Scorpions – feinstes adrettes Vinyl & CDs
Schlankes und feinstes Scorpions Vinyl (180g) soll sich auf deinem Plattenspieler drehen oder die CD im Player laden und sollen deine Hifi Anlage zum Beben bringen.
Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die wertvollen Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet aufgeführt.:
Singles – Songs:
Alle Scorpions Songs, die ästhetischen Singles sind nach A bis Z sortiert :
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Die Scorpions sind eine deutsche Hardrock-Band aus Hannover. Ihr erstes Album erschien 1972. Die Band erlangte – vor allem ab den 1980er Jahren – weltweites Ansehen durch Hardrock-Songs wie No One Like You (1982) oder Rock You Like a Hurricane (1984) und Balladen wie Still Loving You (1984) oder Wind of Change (1990) und Send Me an Angel (1990), die kommerziell sehr erfolgreich waren.
Von <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Stolz&action=edit&redlink=1″ class=“new“ title=“User:Stolz (page does not exist)“>Stolz</a> – Снимката е направена от мен / Picture taken by me<a rel=“nofollow“ class=“external autonumber“ href=“http://translate.google.com/“>[1]</a>, CC BY-SA 4.0, Link
Mit dem medialen Niedergang ab den 1990er Jahren wandten sich die Protagonisten neuen Experimenten zu, unter anderem mit den Alben Moment of Glory (mit den Berliner Philharmonikern) und Acoustica (akustisches Live-Album), kehrten aber 2010 mit dem Album Sting in the Tail zu ihren traditionellen Rezepten zurück.
Bis 2010 haben die Scorpions weltweit mehr als 100 Millionen Alben verkauft. Am 23. Januar 2010 kündigten die Mitglieder auf der offiziellen Website an, dass sie nach der Welttournee, die nach der Veröffentlichung des neuen Albums geplant war, ihre Karriere beenden würden. Ende 2012 revidierten sie ihre Entscheidung, beschlossen jedoch, nicht mehr auf große Tourneen zu gehen, um ihre zukünftigen Studioalben zu begleiten.
1965 gründete der 17-jährige Gitarrist Rudolf Schenker in Hannover eine Amateurband namens The Scorpions mit Wolfgang Dziony am Schlagzeug, Karl-Heinz „Katty“ Vollmer an der Solo-Gitarre und Achim Kirchhoff am Bass, der 1968 von Lothar Heimberg abgelöst wurde. Am Gesang sind Rudolf Schenker und Wolfgang Dziony beteiligt. Sie spielen hauptsächlich Stücke aus den britischen Charts, vor allem Songs von The Beatles. Als Namen wählt er The Scorpions, da er in mehreren Sprachen verstanden werden kann.
1969 stoßen zwei Mitglieder der Band Copernicus zur Band: Klaus Meine singt und Michael Schenker (Rudolfs jüngerer Bruder) spielt Gitarre. Die Band nimmt den Namen Scorpions (ohne the) an und beschließt, am ersten Tag des Jahres 1971 Profi zu werden. 1972 veröffentlichte die Band ihr erstes Album mit dem Titel Lonesome Crow, das von Conny Plank produziert wurde.
Es handelt sich um ein Album, das in die Kategorie Psychedelic Rock eingeordnet wird. In Deutschland war es erfolgreich, blieb aber im Rest der Welt unbeachtet. Auf der Tournee nach der Veröffentlichung des Albums begann die Band, sich einen Namen zu machen, da sie 136 Konzerte in ganz Deutschland spielte und als Vorgruppe bei Konzerten der englischen Band UFO auftrat. Ende 1972 entschied sich Michael Schenker jedoch, die Scorpions zu verlassen, nachdem die Mitglieder von UFO, die von seinem Gitarrenspiel beeindruckt waren, ihm angeboten hatten, der Band beizutreten.
Heimberg und Dziony verließen die Scorpions ebenfalls und ließen Klaus Meine und Rudolf Schenker allein zurück. Die beiden versuchen daraufhin, die Scorpions mit der Band Dawn Road zu fusionieren, die von dem talentierten Gitarristen Ulrich Roth (besser bekannt als Uli Jon Roth) angeführt wird, der auch als der „deutsche Jimi Hendrix“ bezeichnet wird. Letzterer stimmte der Idee einer Fusion der beiden Bands zu.
Drei Mitglieder von Dawn Road vervollständigten daraufhin die Band (Ulrich Roth, Bassist Francis Buchholz und Schlagzeuger Jürgen Rosenthal). Obwohl die Mitglieder von Dawn Road nun in der Mehrheit waren (drei von Dawn Road gegenüber zwei von den Scorpions), beschloss die Band, ihren Namen beizubehalten, da sie populärer als Dawn Road war und bereits ein Album veröffentlicht hatte.
In dieser neuen Besetzung schrieben die Scorpions ein neues Album, Fly to the Rainbow, das 1974 veröffentlicht wurde. In Deutschland war dieses erfolgreicher als Lonesome Crow. Außerdem gewann die Band im Ausland neue Fans, insbesondere im Vereinigten Königreich und in Japan, wo das Album in die Musikcharts einstieg.
1975 veröffentlichten die Scorpions mit einem neuen Schlagzeuger (Rudy Lenners, der Jürgen Rosenthal ersetzte, der zum Militärdienst gegangen war) das Album In Trance. Es war das erste Album, das von Dieter Dierks, dem Lieblingsproduzenten der Band, produziert wurde. Das Album, das als ausgereifter als die vorherigen Alben galt und als Hardrock eingestuft wurde, war der erste echte Erfolg der Band, mit dem gleichnamigen Titel In Trance als Höhepunkt, der heute ein Klassiker der Band ist.
Die Kompositionen stammen auf der einen Seite vom Gespann Schenker/Meine und auf der anderen von Uli Jon Roth, was dem Ganzen einen doppelten Aspekt verleiht, aber dennoch einheitlich bleibt. Darüber hinaus reduziert der Produzent Dieter Dierks die Länge der über 7 Minuten langen Songs der vorherigen Alben auf erschwinglichere 3-4 Minuten. Eine Tournee durch ganz Europa und vor allem durch Großbritannien ließ den Bekanntheitsgrad der Scorpions weiter steigen.
1976 erschien das Album Virgin Killer, das wieder von Dieter Dierks produziert wurde. Das Album fiel der Öffentlichkeit vor allem durch sein Cover auf, auf dem ein nacktes Mädchen zu sehen war, dessen Geschlechtsteil nur durch eine Glasscherbe verdeckt war. Die Bandmitglieder waren von diesem Foto schockiert, mussten es aber akzeptieren, da es von der Produktion vorgegeben war. Virgin Killer war ein großer Erfolg, vor allem in Japan, wo es Goldstatus erreichte.
Das Album enthält viele Klassiker der Band wie das langsame In Your Park, Polar Nights und Hell Cat, die von Uli Jon Roth gesungen werden, und ist stilistisch eine Fortsetzung von In Trance.
Gegen Ende der Virgin Killer-Tour (die das ganze Jahr 1976 dauerte und bei der die Scorpions unter anderem als Vorgruppe für Kiss in Europa auftraten), genauer gesagt, als die Band am 21. November im berühmten Londoner Marquee Club spielte, wurde klar, dass Uli Jon Roth sich bald von den Scorpions trennen wollte: Er war mehr von Jimi Hendrix und dem Wunsch, seine eigenen musikalischen Projekte zu verfolgen, als von der zeitgenössischen Hardrock-Szene inspiriert. Dennoch verließ er die Band erst eineinhalb Jahre später, 1978.
In der Zwischenzeit stellten die Scorpions einen neuen Schlagzeuger namens Herman Rarebell ein, der Rudy Lenners ersetzte. Im Gegensatz zu dem, was die Plattenfirma der Scorpions damals glauben machte, verließ dieser die Band nicht wegen eines Herzgeräusches (diese absichtlich falsche Version der Fakten wird in den Biografien der Band häufig zitiert), sondern aus reiner Karriereentscheidung, wie der Betroffene selbst vor kurzem enthüllte.
Mit Herman Rarebell am Schlagzeug veröffentlichte die Band Taken by Force (1977), das heute für He’s A Woman/She’s A Man (auf mehreren Best-of-Alben) und We’ll Burn the Sky bekannt ist. Wie Virgin Killer erreichte auch dieses Album in Japan Goldstatus, was den aufkommenden Erfolg der Band bestätigte. Zu diesem Zeitpunkt begann Uli Jon Roth jedoch, sich von den Scorpions zu distanzieren, da er mit der musikalischen Ausrichtung der Band nicht einverstanden war, die seiner Meinung nach zur Kommerzialisierung neigte, aber vor allem, weil er sich einer Solokarriere widmen wollte.
Obwohl sein Weggang ein großer Verlust ist, wird sich keines der anderen Mitglieder dagegen wehren, denn es ist klar, dass die musikalischen Differenzen zwischen ihm und dem Rest der Band zu groß geworden sind. Währenddessen wurden die Scorpions in Japan immer bekannter. 1978 nahm die Band dort ein Live-Album auf: Tokyo Tapes, ein Live-Doppelalbum mit Aufnahmen, die während der verschiedenen Auftritte der Scorpions im Sun Plaza in Tokio gemacht wurden. Diese Konzertreihe in Japan war Roths letzter Auftritt mit der Band.
Kurz nach der Tournee 1978 verlässt Uli Jon Roth die Band. Klaus Meine, Francis Buchholz, Herman Rarebell und Rudolf Schenker müssen also einen Ausnahmegitarristen ersetzen. Nachdem sie in London, England, über 140 Gitarristen vorgespielt hatten, fand die Band schließlich 1979 in Hannover, der Heimatstadt von Klaus, Francis und Rudolf, einen 23-jährigen Gitarristen namens Matthias Jabs, der mit Buchholz befreundet war. Scorpions fanden ihre „klassische“ Besetzung, die bis 1992 Bestand haben sollte (Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs, Hermann Rarebell und Francis Buchholz).
1979 erschien das Album Lovedrive, auf dem Michael Schenker als Gast auf den Liedern Lovedrive, Coast To Coast und Another Piece of Meat wieder auftauchte. Die Band war bereit, Michael Schenker wieder in die Band aufzunehmen, aber da Schenker wieder in Alkoholprobleme verfallen war (die ihn unter anderem mehrere Konzerte verpassen ließen), war sein Beitrag zum Album begrenzt, und Matthias Jabs, der nach der möglichen Wiederaufnahme von Schenker an seinem Platz in der Band gezweifelt hatte, fand seinen Platz bei den Scorpions endgültig wieder.
Dieses Album leitet eine Periode ein, die als das goldene Zeitalter der Scorpions-Karriere gilt, und bestätigt das große Potenzial der Band mit Balladen wie Holiday, schweren Stücken wie Another Piece of Meat, dem Instrumental Coast to Coast und sogar einem Stück, das Hardrock und Reggae geschickt mischt, Is There Anybody There? Die Band wurde in Europa und Japan zu einer festen Größe und begann, durch ihre erste Tournee in den USA (u. a. als Vorgruppe bei einigen Terminen von Ted Nugent und AC/DC und in Begleitung von Sammy Hagar) auch in den USA bekannt zu werden. Als Novum für die Band erschien das Album sogar in den Charts auf der anderen Seite des Atlantiks.
Paradoxerweise wurde das 1980 erschienene Album Animal Magnetism von den Kritikern weniger gut aufgenommen als Lovedrive und blieb in Europa ziemlich unbemerkt, verkaufte sich aber in den USA gut und wurde dort mit Platin ausgezeichnet. Außerdem enthält es den bei den Fans sehr beliebten Song The Zoo, dessen Text ausgerechnet in der 42. Straße in New York spielt, was die damaligen Bemühungen der Band, den amerikanischen Markt zu erobern, gut widerspiegelt.
Nach der Veröffentlichung des Albums folgte eine Welttournee, bei der die Scorpions unter anderem am ersten Monsters of Rock-Festival in Castle Donington in England teilnahmen. Nach Animal Magnetism und der anschließenden Tournee im Jahr 1981 verlor Klaus Meine jedoch mitten in der Produktion des neuen Scorpions-Albums aufgrund eines Polypen an den Stimmbändern fast vollständig seine Stimme und war kurz davor, sich durch Don Dokken, den Sänger der Band Dokken, ersetzen zu lassen.
Nach mehreren Operationen an den Stimmbändern, gefolgt von monatelanger Ruhepause und mit großer Unterstützung der anderen Bandmitglieder, insbesondere seines Freundes Rudolf Schenker, konnte Klaus seine Stimme jedoch wieder benutzen und kehrte zur Band zurück. Die Aufnahmen zum neuen Album, die sich aufgrund dieses Problems stark verzögert hatten, konnten schließlich in aller Ruhe in einer Villa in Südfrankreich abgeschlossen werden. Das Album wird als eines der besten der Band angesehen und wird ihr zu weltweitem Ruhm verhelfen.
1982 gelang der Band mit dem neuen Album Blackout der große Durchbruch in der weltweiten Hardrock-Szene. Das Album erreichte die Spitze der Charts und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen als das beste Hardrock-Album der Band angesehen. Es enthält Songs, die zu Klassikern der Band werden, wie den Hit No One Like You, der sogar zu den klassischen Hardrock-Songs der 1980er Jahre gehört und auf vielen Compilations und Radiosendern zu hören ist, Can’t Live Without You, der in Frankreich der Albumhit des Jahres war, und die Ballade When The Smoke Is Going Down.
Mit diesem Erfolg wurden die Scorpions zu einer der größten Hardrock-Bands der Welt und gingen auf die erste ihrer gigantischen Tourneen, bei der sie 1983 am US-Festival in Kalifornien teilnahmen, bei dem über 325.000 Menschen zusammen mit Van Halen, Ozzy Osbourne und Judas Priest auftraten, die unglaubliche Leistung der Scorpions bei diesem Konzert wurde später als eine der besten des Festivals angesehen.
Sie werden Bands wie Iron Maiden oder Girlschool mitbringen. Nach dem Erfolg von Blackout und ihrer Tournee werden die Scorpions, die nun als große Hardrock-Band gelten, mit Spannung erwartet: Wird die Band ihren Erfolg bestätigen können? Scorpions, die sich der Erwartungen des Publikums bewusst sind, werden sich zwei Jahre lang (1983-1984) mit der Vorbereitung eines Albums beschäftigen, das Blackout nicht nur erreichen, sondern sogar übertreffen könnte.
1984 erschien also dieser Nachfolger von Blackout, der die Band, die in der Rockwelt und unter Jugendlichen bereits sehr beliebt war, einem breiten Publikum bekannt machte: Love at First Sting. Dieses Album wurde von der Band und dem Produzenten Dieter Dierks mit dem erklärten Ziel konzipiert, den Erfolg von Blackout zu übertreffen. Dementsprechend waren die Aufnahmesitzungen zwischen Stockholm und Hannover sehr lang und mühsam und führten zu Spannungen zwischen Dieter Dierks und den Bandmitgliedern, auf die er einen ständigen Druck ausübte, insbesondere Herman Rarebell und Francis Buchholz und von jedem zu jedem Zeitpunkt das Beste verlangte.
Das Ergebnis konnte sich jedoch sehen lassen, und Love at First Sting wurde sofort nach seiner Veröffentlichung ein riesiger internationaler Erfolg und kletterte in den Charts noch höher als Blackout (in den USA wurden in weniger als einem Jahr über zwei Millionen Exemplare verkauft). Das Album wurde als das erfolgreichste der Band angesehen, auch wenn es weniger Hardrock war als Blackout oder Animal Magnetism.
Es enthält natürlich eher Hardrock-Songs wie den Hit Rock You Like a Hurricane, einen der bekanntesten Hardrock-Songs der 1980er Jahre, oder Big City Nights, aber es enthält auch den Song Still Loving You, eine ikonische Ballade von über 6 Minuten Länge, die laut Matthias Jabs „für den größten Babyboom seit dem Zweiten Weltkrieg verantwortlich ist“.
Still Loving You war ein großer Erfolg, vor allem in Frankreich, wo die Single über 1,7 Millionen Mal verkauft wurde, was sie zum meistverkauften Song des Jahres 1984 machte. Die Band stand also weiterhin vor einem Dilemma, das indirekt zu ihrem Niedergang führte: entweder reinen Heavy-Metal wie zu Beginn zu spielen oder weiterhin kommerziell erfolgreiche Balladen zu machen.
Doch so weit ist die Band noch nicht und einige ihrer größten Sternstunden sind noch nicht geschrieben. Nach der Veröffentlichung des Albums folgte eine gigantische zweijährige Welttournee, deren Höhepunkt die Teilnahme am ersten Rock In Rio-Festival 1985 war, u. a. mit Queen und AC/DC vor über 500.000 Menschen.
Im selben Jahr erschien das Album World Wide Live, das auf dem Höhepunkt der Popularität der Band entstand und ihre Hits aus der Zeit nach 1978 zusammenfasste. Am Ende der Tournee 1986 beschlossen die Bandmitglieder, eine Pause einzulegen, um sich anschließend auf ihr neues Album konzentrieren zu können. Das Jahr 1987 war also vor allem ein Jahr der Ruhe für die Band, die seit mehreren Jahren ununterbrochen Alben veröffentlicht und auf Tournee gegangen war.
1988 veröffentlichten die Scorpions Savage Amusement, ein Album, das sich an die Musik der Scorpions anlehnte, aber weniger brillant war als die beiden vorherigen Studioalben und sich in den USA sehr gut verkaufte (Platz 5 der Charts). Viele behaupten, dass das Album zu kommerziell ausgerichtet war, was dem Endergebnis schadete (mit einem sehr polierten, glamourösen Sound im Stil von Def Leppard), was die Band jedoch einige Jahre später zugab.
In der Zwischenzeit stellten die Scorpions fest, dass sie nichts von ihrer Popularität eingebüßt hatten, und begaben sich nach der Veröffentlichung des Albums erneut auf eine große Welttournee namens Savage Amusement Tour, auf der sie als eine der ersten Rockbands auf der anderen Seite des Eisernen Vorhangs spielten: Ursprünglich in Moskau geplant, waren zehn Konzerte in St. Petersburg ausverkauft (ein absoluter Rekord in diesem Bereich).
Die Band bringt unter anderem Metallica und Dokken mit. Der Höhepunkt der Tournee war die Teilnahme am Moscow Music Peace Festival 1989 vor über 100.000 Zuschauern zusammen mit Mötley Crue, Ozzy Osbourne und Bon Jovi, ein Konzert, das Klaus Meine zu der Ballade Wind of Change inspirierte.
Infolge dieser Konzerte in Russland (damals noch UdSSR) entwickelte sich dort eine große Fanbasis, und die Band begann, auf ihren Tourneen regelmäßig zahlreiche Konzerte in dem Land zu geben. Bei dieser Gelegenheit trafen die Scorpions auch Michail Gorbatschow, was laut den Bandmitgliedern einer der Höhepunkte ihrer Karriere war.
Die Jahre 1990 und 1991 waren die letzten Jahre des weltweiten Erfolgs der Scorpions. Zunächst trennte sich die Band von ihrem Produzenten Dieter Dierks, der für den etwas zu poppigen Sound von Savage Amusement verantwortlich gemacht wurde, das Klaus Meine seitdem als das Album zu viel vonDieter Dierks bezeichnet, und veröffentlichte dann das Album Crazy World, das in Los Angeles aufgenommen und von Keith Olsen produziert wurde.
Dieses Album war ihr bislang letzter großer kommerzieller Erfolg. Es enthält große Hits wie Don’t Believe Her, Tease Me Please Me und vor allem den berühmten Song Wind of Change, der in Anspielung auf die politischen Veränderungen in der Welt geschrieben wurde und 1991 die Charts stürmte (Platz 1 in Deutschland und Frankreich, Platz 2 im Vereinigten Königreich) und zu einem der großen Symbole für den Fall der Berliner Mauer und die Wiedervereinigung Deutschlands wurde.
Neben Still Loving You aus dem Jahr 1984 ist es die bekannteste Ballade der Band. Nach der Veröffentlichung des Albums folgte eine Welttournee, bei der die Scorpions an dem von Roger Waters (Pink Floyd) organisierten Riesenkonzert The Wall Live in Berlin auf dem Potsdamer Platz in Berlin teilnahmen, das vor mehreren Millionen Fernsehzuschauern live in die ganze Welt übertragen wurde.
Ab Mitte der 1990er Jahre war der Hardrock nicht mehr so erfolgreich und es gab nur noch Bands wie Scorpions, AC/DC oder Deep Purple, die sich 1984 wieder zusammengefunden hatten, während parallel dazu Metallica und Guns N‘ Roses zu den beliebtesten Heavy-Metal-Formationen wurden. Aber auch die Scorpions hatten ihre Glanzzeiten bereits hinter sich. Die Band hat zwei Jahrzehnte überlebt, was schon eine beachtliche Leistung ist. Allein in der Rockwelt ist Grunge nach dem Vorbild von Nirvana und Britpop wie die Bands Blur, The Verve und Oasis in Mode.
Die Band beschloss also, den Klang ihrer Musik ein wenig zu verändern, um dem Publikum besser zu gefallen, was ihre Fans enttäuschte, die Öffentlichkeit gleichgültig ließ und trotz ausgefeilter Alben zu scharfen Kritiken der Presse führte. Zunächst verließ Francis Buchholz 1992 die Band aufgrund von Konflikten im Umgang mit den Steuern der Band und wurde durch Ralph Rieckermann ersetzt.
1993 veröffentlichte die Band das von Bruce Fairbairn produzierte Album Face the Heat mit einem mehr metalorientierten Sound. Obwohl es insgesamt ein recht gutes Album ist (es enthält u. a. die heavy Single Alien Nation und die schöne und erfolgreiche Ballade der Band Under the Same Sun), erreicht es nicht den Erfolg der früheren Werke der Scorpions, da es etwas zu sehr von dem Stil abweicht, für den die Band bekannt ist (aber obwohl es einen deutlichen Stilwechsel gibt, ist dieser nicht so eklatant, wie es bei den nächsten Alben der Fall sein wird).
Drei Jahre später und mit einem Schlagzeuger weniger (Herman Rarebell, der mit seinem Freund Prinz Albert von Monaco seine eigene Plattenfirma Monaco Records gründete und durch James Kottak ersetzt wurde) veröffentlichte die Band Pure Instinct, das viele Balladen wie die Single You and I enthielt, aber auch Wild Child, das ziemlich dynamisch blieb. Das Album war erfolgreich (vor allem in Deutschland, Frankreich, wo das Album Goldstatus erreichte, und Japan), erreichte aber natürlich nicht die Verkaufszahlen von Love at First Sting oder Blackout.
Außerdem sind die Fans ziemlich enttäuscht von der Auswahl so vieler Balladen. 1999 erschien das Album Eye II Eye, das von Peter Wolf produziert wurde. Der Sound ist elektrischer und poppiger. Es ist neben Pure Instinct das von Fans und Kritikern am wenigsten geliebte Album, obwohl es einige recht heavy Songs wie Mind Like a Tree und Aleyah enthält.
Doch wenn man die 1990er Jahre Revue passieren lässt, kommt die Band gar nicht so schlecht weg: Trotz der schlechten Verkaufszahlen der letzten Alben wird die Band immer noch als eine der größten Hardrock-Bands der Welt angesehen, und die Zuschauerzahlen sind immer noch hoch. Noch beeindruckender ist, dass sich die neue Jugend für die Scorpions zu interessieren scheint.
Zu Beginn des neuen Jahrtausends veröffentlichte die Band ein Symphoniealbum mit den Berliner Philharmonikern: Moment of Glory, das von Christian Kolonovits produziert wurde und alte Songs der Band wieder aufnahm, darunter auch Duette mit Ray Wilson (Stiltskin, Genesis) und Zucchero. 2001 erschien das akustische Live-Album Acoustica, das in Lissabon (Portugal) aufgenommen wurde.
Die Acoustica-Tour führte durch die ganze Welt und war dank der Philharmonieorchester, die die Band begleiteten, ein großer Erfolg. Während der Tourneen kündigte Klaus Meine eine Rückkehr zu den Wurzeln an. 2004, nach dem Weggang von Ralph Rieckermann, stellte die Band einen neuen Bassisten, Paweł Mąciwoda, ein und veröffentlichte das von Erwin Musper produzierte Album Unbreakable.
Das neue Werk verzauberte die Fans erneut mit Titeln wie Blood too Hot, Through My Eyes oder Deep and Dark, die an den klassischen Sound der Scorpions erinnerten. Die angekündigte Rückkehr zu den Wurzeln fand also tatsächlich statt, und Unbreakable war im Vergleich zu den letzten Alben der Band ein Erfolg.
Dieses Album führte 2005 und 2006 zu einer Welttournee, deren Höhepunkt zweifellos die Headlinerrolle beim Wacken Open Air Festival 2006 war, das wie jedes Jahr in Wacken, Deutschland, stattfand.
Der Abend mit dem Titel „A Journey trough Time, a Night to Remember“, der insgesamt mehr als zwei Stunden und fünfundvierzig Minuten dauerte und vor mehr als 62.000 Menschen stattfand, war für die Fans und die Bandmitglieder etwas ganz Besonderes: an diesem Abend waren nämlich neben dem aktuellen Line-up (Rudolf Schenker, Klaus Meine, Matthias Jabs, James Kottak, Paweł Mąciwoda) auch Uli Jon Roth (Gitarrist von 1974 bis 1978), Michael Schenker (ebenfalls Gitarrist, 1972 und 1979, und Rudolfs jüngerer Bruder) sowie Hermann Rarebell (Schlagzeuger von 1977 bis 1995) anwesend.
Alle standen wieder gemeinsam auf der Bühne (Uli war bereits im September 2005 mit der Band im Théâtre de Plein Air in Colmar aufgetreten, aber Michael hatte seit der Tournee zum Album Face The Heat nicht mehr mit den Scorpions auf der Bühne gestanden und bei einem Konzert in Bukarest ein paar Akustikstücke gespielt). Zum Finale spielte die gesamte Band, erweitert um Tyson Schenker, Michaels Sohn und Gitarrist von Faster Inferno, den berühmten Bolero von Ravel.
Das Konzert wurde gefilmt und die DVD (Live at Wacken Open Air 2006) wurde offiziell am 10. Dezember 2007 in Frankreich und weltweit veröffentlicht. Ein weiterer Höhepunkt der Welttournee fand im Sommer 2006 (am 8. Juli) statt, als die Scorpions in Kanada in der Stadt Quebec City beim Quebec Summer Festival vor über 80.000 Menschen auf den Plaines d’Abraham ein riesiges Konzert gaben. Dank des Albums Unbreakable und der anschließenden Tournee kehrten die Scorpions also zu ihren Fans und zu der Musik zurück, die ihren Erfolg begründet hatte.
Im November 2006 ging die Band in Los Angeles unter der Leitung von Desmond Child (der u. a. den Kiss-Hit I Was Made For Lovin You mitgeschrieben und berühmte Künstler wie Cher produziert hatte) ins Studio. Nach Abschluss der Aufnahmen wurde das neue Album am 14. Mai 2007 in Frankreich, 11 Tage vor dem Rest der Welt, unter dem Label BMG veröffentlicht. Das von der Öffentlichkeit und der Fachpresse gut aufgenommene Album ist eine Art Konzeptalbum, dessen Hauptthema, wie der Titel schon sagt, die heutige Menschheit ist.
Es führte zu einer neuen Welttournee zwischen 2007 und 2008, die mit einer Reihe von Konzerten in Frankreich begann, bei denen die Band erneut Uli Jon Roth einlud, und mit drei Konzerten in Indien endete. Nach der Tournee ging die Band 2009 erneut ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen.
Bei dieser Gelegenheit veröffentlichte sie auch ein neues Live-Video von einer Reihe von Konzerten im Amazonasgebiet, das den Namen Amazonia – Live In The Jungle trägt und dessen Einnahmen an Greenpeace gespendet werden, um den Kampf gegen die Abholzung des Regenwaldes im Amazonasgebiet zu unterstützen. Ebenfalls 2009 gewannen die Scorpions den Echo Award, der ihre gesamte Karriere würdigt.
Am 19. März 2010 veröffentlichten die Scorpions das Album Sting in the Tail. Ein Album, das zu den Wurzeln zurückkehrt und den typischen Hardrock-Sound der 1980er Jahre enthält, ein Stil, der die Band berühmt gemacht und sie in das gleiche Jahrzehnt katapultiert hat. Die Veröffentlichung des Albums wurde von einer neuen Welttournee begleitet, die mit einer Reihe von Konzerten in Deutschland begann. Auf dieser Tour spielte die Band unter anderem den Song Send Me an Angel, den sie Ronnie James Dio widmete, der am 16. Mai 2010 starb.
Die Bandmitglieder kündigten gegenüber der deutschen Zeitschrift Bild das Ende der Scorpions nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums und einer Abschiedstournee an, die 2012 in Deutschland enden wird (eine Reihe von etwa 200 Konzerten): („Wir hören auf. Das ist unser letztes Album!“). Am 14. Juli 2011 nahm die Band am 20-jährigen Jubiläum des Festivals Vieilles Charrues und am 2. Juni 2012 am Festival Nancy On The Rocks in Nancy, Frankreich, teil.
Bei dieser Gelegenheit trat der ehemalige Gitarrist Uli Jon Roth der Band bei, um den Titel We’ll Burn the Sky zu spielen. Ursprünglich sollten bei diesem Konzert auch die ehemaligen Mitglieder Michael Schenker, Herman Rarebell und Rudy Lenners auftreten und es sollte das letzte in Frankreich sein. Mitte April kündigte die Band jedoch mehrere neue Termine für November 2012 an, nachdem die ursprünglich für April 2012 geplanten Termine (Lille, Limoges, Pau, Dijon, Reims, Straßburg, Orléans, Nantes und Marseille) abgesagt worden waren.
Schließlich gab die Band Ende 2012 bekannt, dass sie den Gedanken an einen musikalischen Ruhestand endgültig verworfen habe und weiterhin auf Tournee gehen und Alben produzieren werde. Im Mai 2013 nehmen die Scorpions zusammen mit anderen Hardrock-Bands an einer Auktion zugunsten der United Charity teil. Trotz der Gerüchte über einen Rückzug erklärt Gitarrist Matthias Jabs am 12. Juni 2012 in der AZ Central, dass sich die Scorpions nicht auflösen würden. Am 6. November 2013 kündigten sie bei MTV Unplugged vier neue Konzerttermine in Deutschland für 2014 an.
Am 23. Oktober 2014 kündigte Klaus Meine in einem Interview mit dem französischsprachigen Fanclub der Band Crazyscorps an, dass die Band ein neues Album aufnehme, das im Februar/März 2015 zum 50-jährigen Jubiläum der Band veröffentlicht werden soll. Das neue Album mit dem Titel Return to Forever, das ursprünglich aus unveröffentlichten Stücken aus den 1980er Jahren bestehen sollte, wird schließlich zum Teil aus Originalkompositionen bestehen, die zwischen 2011 und 2014 geschrieben und komponiert wurden.
Die Aufnahmen für das Album fanden in Schweden statt, wieder mit den Produzenten Mikael Nord Andersson und Martin Hansen. Klaus Meine gibt an, dass James Kottak, der seit Mai 2014 aus der Band entfernt wurde, auf dem neuen Album den Posten des Schlagzeugers einnehmen wird. Während der Tour 2015 geben die Scorpions Konzerte in ganz Frankreich mit der Band Europe als Special Guest.
Beim Konzert am 24. November 2015 in Bercy stimmen James Kottak und das Publikum die Marseillaise zu Ehren der Opfer der Anschläge vom 13. November an.
2016 ersetzte Mikkey Dee, der ehemalige Schlagzeuger von Motörhead, den erkrankten James Kottak für den Rest der Tournee. Im September wird er offizielles Mitglied der Band. Bei den Konzerten mit dem neuen Schlagzeuger covert die Band den Motörhead-Hit Overkill.
Am 25. Februar 2022 veröffentlichten die Scorpions ihr 19. Studioalbum Rock Believer, dem eine Welttournee folgte. Ein Videoclip zum gleichnamigen Titel wurde am 18. Januar 2022 auf Youtube hochgeladen. Unter den Bildern am Anfang des Clips sind Klaus Meine und Mikkey Dee als Kinder zu erkennen.
Auf dieser Tournee trat die Band unter anderem beim Hellfest auf, wo Phil Campbell, der ehemalige Mitstreiter von Mikkey Dee, als Gast auf dem Schlussstück Rock You Like A Hurricane zu hören war.
In seiner Jugend war Rudolf Schenker nach eigenen Angaben stark von Bands wie den Rolling Stones beeinflusst, während Klaus Meine eher mit Bands wie den Beatles vertraut war, die zwar Rockmusik machten, aber nicht so aggressiv waren wie die Rolling Stones und ähnliche. Von seinen Einflüssen aus den 1960er Jahren behielt Schenker seinen charakteristischen Gitarrenstil bei, insbesondere bei den wenigen Soli, die er wie bei Still Loving You oder Wind of Change spielte, während Matthias Jabs einen flüssigen und schnellen Stil hatte, der für die 1980er Jahre typisch war.
Ansonsten löste sich die Band aber recht schnell von diesen Einflüssen. Ihr erstes Album, Lonesome Crow, war stark vom damals in Deutschland populären Psychedelic Rock (Krautrock) geprägt – Klänge, die man unter anderem bei Amon Düül II findet.
Mit ihrem zweiten Album, Fly to the Rainbow, begannen die Scorpions, den härteren Rocksound, für den sie bekannt sind, zu entwickeln (z. B. mit dem Lied Speedy’s Coming). Aber erst mit dem nächsten Album, In Trance, löste sich die Band endgültig von ihren rein psychedelischen Wurzeln und verlagerte ihren Schwerpunkt eindeutig in den Hardrock.
Der Produzent Dieter Dierks, dessen erste Zusammenarbeit mit den Scorpions dies war, hatte einen großen Einfluss auf diesen Wechsel zu einem anderen, tieferen und persönlicheren Musikstil. Zu dieser Zeit war der Sound der Band dank des Gitarrenspiels des virtuosen Ulrich Roth, der von Jimi Hendrix und der Neoklassik beeinflusst wurde und als erster echter Pionier vor Yngwie Malmsteen angesehen werden kann, bereits ziemlich einzigartig.
Seine Einflüsse sind dennoch erkennbar: Es sind Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Blue Öyster Cult oder Jimi Hendrix. Die Scorpions schaffen gewissermaßen eine Synthese der Stile dieser Bands, indem sie einen kraftvollen, melodischen Hardrock entwickeln, der oft von Einflüssen des Progressive Rock/Psychedelic Rock geprägt ist und sich durch die zarte Stimme von Klaus Meine und die inspirierten Soli von Roth auszeichnet, die von anhaltenden Riffs unterstützt werden.
Nach Roths Weggang vollzog die Band einen für ihre Karriere entscheidenden Wendepunkt, indem sie ihren Stil modernisierte. Diese Wende ist auf dem Album Lovedrive aus dem Jahr 1979 zu beobachten und ist dem neuen Leadgitarristen der Band, Matthias Jabs, zu verdanken, der moderner als Roth spielt und eher an Van Halen erinnert, sowie dem Weggang von Roth, der es dem Duo Schenker/Meine ermöglicht, das Songwriting in die Hand zu nehmen.
Es ist dieser Sound, der sich weiterentwickelt und verfeinert und im Laufe der 1980er Jahre zum Synonym für den internationalen Erfolg der Band wird. Auf dem Album Savage Amusement von 1988 wurde der Musikstil kommerzieller, d. h. weniger Hard Rock und mehr dem Zeitgeschmack entsprechend, ausgerichtet. Diese kleinere stilistische Variation missfiel der Band später, so dass sie sich im Jahr darauf von ihrem Stammproduzenten Dieter Dierks trennte und ins Studio ging, um Crazy World aufzunehmen.
Auf diesem 1990 erschienenen Album kehrten die Scorpions zu ihrem klassischen Sound zurück, aber die Kompositionen zeigten einen leichten Einfluss des Stils der damals angesagten Guns N‘ Roses – vor allem mit roheren Gitarrenriffs -, aber auch einen insgesamt weniger schweren und satten Sound als auf den vorherigen Alben Blackout oder Love at First Sting. Nach Crazy World, dem letzten großen Erfolg der Scorpions, wurde die Band Opfer des Popularitätsverlusts von Hard Rock und Heavy Metal zugunsten von Grunge, was sie dazu veranlasste, mehrmals das Musikgenre zu wechseln.
Auf ihren Alben der Jahre 1993 bis 2001 beschlossen die Scorpions, ohne großen Erfolg mit neuen Stilen zu experimentieren, die sich immer weiter vom Hardrock entfernten, um wieder zu ihrem Sound zurückzukehren (Metal mit Face the Heat 1993, Elektropop mit Eye II Eye 1999, Symphonic mit Moment of Glory 2000, Akustik mit Acoustica 2001), bevor sie schließlich mit dem Album Unbreakable von 2004 zu ihrem „Ursprung“ zurückkehrten.
Diese Rückkehr zu den Wurzeln, die von Fans und Kritikern lange ersehnt und erwartet wurde, setzte sich auf dem Album Humanity – Hour 1 im Jahr 2007 fort (ein Album, das dennoch einige moderne Nu-Metal-Elemente enthielt). 2010 erschien das Album Sting in the Tail, das ebenfalls in diese Richtung geht, da der charakteristische Hardrock-Sound der Scorpions in vielen Titeln wiederzufinden ist.
Die Band hat eine starke Bindung zu Umweltproblemen (Thema im Lied Humanity), Menschen- und Kinderrechten (Under the Same Sun, White Dove…), und die Einnahmen von White Dove gehen vollständig an die Nichtregierungsorganisation Unicef for Rwanda.
Die Band ist auch von den politischen Veränderungen betroffen: Scorpions sind tatsächlich die erste westliche Band, die im Kreml auftreten darf (nach dem Fall der Mauer), und zwar 1991 und in Anwesenheit des letzten sowjetischen Präsidenten, wenige Monate vor der Implosion der UdSSR. Dies ist ein starkes Symbol, da die Scorpions aus der Bundesrepublik Deutschland stammen (ein Thema, das in Wind of Change behandelt wird).
Scorpions gelten als einer der Pioniere des Hardrock, als Initiator der produktiven deutschen Hardrock-Szene und als beste Hardrock-Band Kontinentaleuropas, sie waren übrigens die erste nicht angelsächsische Hardrock-Band, die einen bedeutenden internationalen Erfolg erzielte und damit den Weg für Bands aus Hardrock-/Metal-Szenen in Ländern wie Deutschland, Brasilien, den skandinavischen Ländern usw. ebnete.
Die Scorpions beeinflussten zahlreiche Bands und ermöglichten es, zusammen mit anderen Bands wie Van Halen, Aerosmith und AC/DC den für die 1980er Jahre charakteristischen Hardrock-Sound zu definieren. Ihre Musik, in der sich Songs mit satten, kraftvollen Riffs mit kristallklaren Arpeggios und E-Gitarren vermischten, beeinflusste den Stil von Hardrock- und Metalbands und -gitarristen wie Def Leppard, Bon Jovi, Billy Corgan, von The Smashing Pumpkins, und Alex Skolnick von Testament.
Ihre Formel, Hardrock mit Balladen zu verbinden, wurde von vielen Bands übernommen und half, das Genre und den Erfolg der Powerballade in der Rockmusik zu definieren. Lovedrive, Blackout und Love at First von Sting gelten als die größten Hardrock-Alben, während die Live-Alben Tokyo Tapes und World Wide Live zu den besten Hardrock-Live-Alben und im Falle des ersten sogar zu den besten Rock-Live-Alben gehören.
Scorpions werden von VH1 zur 46. größten Hardrock-Band ernannt (in einer Liste, die nicht nur Hardrock im engeren Sinne umfasst, sondern jeden Künstler, der Hardrock, Metal oder Punkrock verwendet oder beeinflusst hat, wie z. B. die Rolling Stones, The Clash oder Pink Floyd). Die Zeitschrift Rolling Stone bezeichnet die Scorpions als „Helden des Heavy Metal“. Die Band war neben Queen die erste, die 1992 einen Echo als beste Band des Jahres erhielt, während sie 2009 einen zweiten Echo, diesmal für ihr Lebenswerk, gewann.
Die Band gab 1984 das erste Konzert zur Einweihung der Halle in Bercy.