The Rolling Stones Vinyl CDs | Alben: Hackney Diamonds | Forty Licks

Rolling Stones – feinstes kostbares Vinyl & CDs

Erstklassiges und feinstes Rolling Stones Vinyl (180g) drehend auf deinem Plattenspieler oder die CD im Player laden?

The Rolling Stones, oft auch einfach als The Stones bezeichnet, ist eine britische Rockband, die seit 1962 aktiv ist.

Die Single „I Can’t Get No) Satisfaction“ aus dem Jahr 1965 war ihre größte Hitsingle, er gehört wahrscheinlich zu den fünf bekanntesten Songs aller Zeiten und stammt aus dem Album „Out of Our Heads“ aus dem Jahr 1965. Seit ihrer Gründung im Jahr 1962 hatten die Rolling Stones viele weitere große Hits, wie Sympathy for the Devil, Angie, Paint It Black, Start Me Up oder auch Ghosttown.

Die Band spielt hauptsächlich eine Kombination aus Rock und Rhythm-and-Blues. Besonders beliebt sind ihre Vinyl Schallplatten, die oft auch als CD, manchmal als Limited Edition Box erhältlich sind. Sie spielen auch andere Stile wie Blues, Hard Rock, Reggae, Country, Funk und Punk. Im September 2023 erschien dann ihr neues Album „Hackney Diamonds“ mit der Hitsingle „Angry“.

Nachfolgend unser augenblicklicher Rolling Stones Vinyl bzw. CD Tip, entweder ein ewiger Klassiker oder ein ganz funkelnagelneuer Coup, mit dem Ihr euch direkt bei Amazon eindecken könnt.

Weiter gehts mit der Zusammenstellung aller Rolling Stones Best of bzw. Greatest Hits Alben, Schallplatten, LPs, Records und Singles, untergliedert nach Alphabet:

Alben – Lieder:

Hier alle Rolling Stones CDs bzw. Vinyl Alben, die überragenden Lieder und Songs sind nach Alphabet geordnet:

A Bigger Bang 2005
Aftermath 1966
Beggars Banquet 1968
Between the Buttons 1967
Black and Blue 1976
Blue and Lonesome 2016
Bridges to Babylon 1997
Dirty Work 1986
Emotional Rescue 1980
Exile on Main St. 1972
Goats Head Soup 1973
Hackney Diamonds 2023
It’s Only Rock ’n Roll 1974
Let It Bleed 1969
Out of Our Heads, The Rolling Stones, Now! 1965
Some Girls 1978
Steel Wheels 1989
Sticky Fingers 1971
Tattoo You 1981
The Rolling Stones 1964
The Rolling Stones No. 2 1965
Their Satanic Majesties Request 1967
Undercover 1983
Voodoo Lounge 1994

Singles – Songs:

Alle Rolling Stones Songs, die Singles sind nach Alphabet zusammengestellt:

(I Can’t Get No) Satisfaction 1965
(I Can’t Get No) Satisfaction (Re-issue) 1990
(I Can’t Get No) Satisfaction (Re-issue) 1970
(I Can’t Get No) Satisfaction (Vinyl re-issue) 2015
19th Nervous Breakdown 1966
2000 Light Years from Home 1967
Ain’t Too Proud to Beg 1974
All Down the Line 1972
Almost Hear You Sigh 1990
Angie 1973
Angie (Re-issue) 1990
Angry 2023
Anybody Seen My Baby? 1997
As Tears Go By 1965
Beast of Burden 1978
Beast of Burden (Digital re-issue) 2010
Biggest Mistake 2006
Brown Sugar 1971
Brown Sugar (Re-issue) 2006
Brown Sugar (UK re-issue) 1984
Brown Sugar (Vinyl re-issue) 2011
Carol 1964
Come On 1963
Dance Little Sister 1974
Dandelion 1967
Don’t Stop 2002
Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) 1973
Doom and Gloom 2012
Emotional Rescue 1980
Flip the Switch 1997
Fool to Cry 1976
Fortune Teller 1966
Forty Licks 2023
Get Off of My Cloud 1965
Gimme Shelter (Digital re-issue) 2007
Gimme Shelter (Live) 1998
Going to a Go-Go (Live) 1982
Hang Fire 1982
Happy 1972
Harlem Shuffle 1986
Hate to See You Go 2016
Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? 1966
Heart of Stone 1964
Highwire 1991
Honky Tonk Women 1969
Hot Stuff 1976
I Don’t Know Why 1975
I Go Wild 1995
I Wanna Be Your Man 1963
If I Was a Dancer (Dance Pt. 2) 1981
In Another Land 1967
It’s All Over Now 1964
It’s Only Rock ’n Roll (But I Like It) 1974
Jumpin‘ Jack Flash 1968
Jumpin‘ Jack Flash (Live) 1991
Just Your Fool 2016
Lady Jane (B-Seite von „Mother’s Little Helper“) 1966
Let It Rock (Live) 1972
Let’s Spend the Night Together 1967
Let’s Spend the Night Together (B-Seite von „Ruby Tuesday“) 1967
Like a Rolling Stone (Live) 1995
Little Queenie (Live) 1971
Little Red Rooster 1964
Little T&A 1981
Live with Me 1970
Living in a Ghost Town 2020
Love Is Strong 1994
Memory Motel (Live) 1999
Miss You 1978
Mixed Emotions 1989
Mother’s Little Helper 1966
No Spare Parts 2011
Not Fade Away 1964
Oh No, Not You Again 2005
One Hit (To the Body) 1986
One More Shot 2013
Out of Control 1998
Out of Tears 1994
Out of Time 1975
Paint It Black 1966
Paint It Black (Australian re-issue) 1988
Paint It Black (Digital re-issue) 2007
Paint It Black (Re-issue) 1990
Play with Fire (B-Seite von „The Last Time“) 1965
Plundered My Soul 2010
Rain Fall Down 2005
Respectable 1978
Ride ‚Em on Down 2016
Rock and a Hard Place 1989
Rocks Off 1972
Rough Justice 2005
Route 66 1965
Ruby Tuesday 1967
Ruby Tuesday (Live) 1991
Sad Day 1973
Sad Sad Sad 1989
Saint of Me 1998
Scarlet 2020
Sex Drive 1991
Shattered 1978
She Was Hot 1984
She’s a Rainbow 1967
She’s a Rainbow (Digital re-issue) 2007
She’s a Rainbow (Live 2017) 2019
She’s a Rainbow (Re-issue) 1990
She’s So Cold 1980
Sparks Will Fly 1995
Star Star 1974
Start Me Up 1981
Start Me Up (Digital re-issue) 2012
Street Fighting Man 1968
Street Fighting Man (first single release in the UK) 1971
Streets of Love 2005
Sweet Black Angel 1972
Sympathy for the Devil 1969
Sympathy for the Devil (Digital re-issue) 2008
Sympathy for the Devil (Edit) 1973
Sympathy for the Devil (Remix) 2003
Tell Me 1964
Terrifying 1990
The Last Time 1965
Think I’m Going Mad 1984
Time Is on My Side 1964
Time Is on My Side (Live) 1982
Too Much Blood 1983
Too Tough 1984
Troubles a‘ Comin 2021
Tumbling Dice 1972
Under the Boardwalk 1965
Undercover of the Night 1983
Waiting on a Friend 1981
We Love You 1967
We Love You (B-Seite von „Dandelion“) 1967
Wild Horses 1971
Wild Horses (Digital re-issue) 2009
Wild Horses (Live) 1996
Winning Ugly 1986
You Better Move On 1964
You Can’t Always Get What You Want 1973
You Can’t Always Get What You Want (Digital re-issue) 2020
You Can’t Always Get What You Want (Soulwax Remix) 2008
You Got Me Rocking 1994

Hackney Diamonds – Vinyl & CD – Must Have!

The Rolling Stones Hackney Diamonds Vinyl oder CD das erste Album seit 2016 (Blue and Lonesome – eine Cover LP) und das erste richtige Studioalbum seit 2005 (A Bigger Bang). Natürlich ein Must Have!. Die Gruppe besteht seit 2021 noch aus drei festen Mitgliedern: Mick Jagger (Gesang), Keith Richards (Gitarre) und Ron Wood (Gitarre), der Schlagzeuger Charlie Watts ist gestorben. Seine Schlagzeug Parts wurden glücklicherweise noch vor seinem Tod eingespielt und sind auf einigen Tracks von Hackney Diamonds zu hören, natürlich auch auf der ersten Single „Angry“.

Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie

Die Rolling Stones sind eine britische Rockband aus London, England.

Sie wurde 1962 vom ursprünglichen Gitarristen und Frontmann Brian Jones, dem Pianisten Ian Stewart, dem Sänger Mick Jagger, dem Gitarristen Keith Richards, dem Bassisten Dick Taylor und dem Schlagzeuger Mick Avory gegründet. Nach den Abgängen von Dick Taylor und Mick Avory kamen dann der Bassist Bill Wyman und der Schlagzeuger Charlie Watts hinzu.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/69880995@N04″>Raph_PH</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/raph_ph/41437870275/“>StonesLondon220518-115</a>, CC BY 2.0, Link

Ian Stewart wurde im Mai 1963 von Bandmanager Andrew Loog Oldham aus der offiziellen Ausbildung entlassen, arbeitete aber bis zu seinem Tod im Jahr 1985 weiterhin, als Roadmanager und als Pianist, mit der Band. Jagger und Richards bildeten schnell ein Songwriter-Duo und übernahmen nach und nach die Band über die Führung der Gruppe und entließ nach und nach einen zunehmend unberechenbaren Brian Jones.

Der Name der Gruppe stammt von einem Lied von Muddy Waters, Rollin‘ Stone, ausgewählt von Brian Jones. Der Blues war schon immer die Hauptinspirationsquelle der Stones, die durch den „britischen Bluesboom“ einer der Hauptakteure bei der Rückkehr dieser Musik auf die Bühne sind.

Die ersten Aufnahmen der Steine sind amerikanische Blues- und Rhythm-and-Blues- Cover . Nachdem sie im Vereinigten Königreich Erfolg hatten, wurden sie während der „British Invasion“ (initiiert von den Beatles) Mitte der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten populär. Ihre Single (I Can’t Get No) Satisfaction aus dem Jahr 1965 war überall bekannt Welt.

Ab 1966 und dem Album Aftermath entwickeln die Lieder von Jagger und Richards, verschönert durch die instrumentalen Experimente von Brian Jones, eine stilistische Vielfalt, die bis heute präsent ist.

Brian Jones ertrank im Juli 1969, kurz nach seiner Entlassung aus der Band, in seinem Schwimmbad. Er wurde durch Mick Taylor ersetzt, der auf Tournee ging und fünf Studioalben aufnahm, bevor er 1974 die Stones verließ.

Seinen Platz nahm dann der ehemalige Faces-Gitarrist Ronnie Wood ein, den er seitdem behält . Bill Wyman verließ die Gruppe 1993. Bassist Darryl Jones ersetzte ihn, ohne jedoch offizielles Mitglied zu werden.

Die Rolling Stones haben in Großbritannien 23 Studioalben (in den USA 25) veröffentlicht, die alle in den Top 10 der britischen Charts landeten , 32 Compilations und acht Live-Alben (neun in den USA). 1971 starteten Sticky Fingers eine Serie von acht Studioalben, die auf beiden Seiten des Atlantiks Platz eins der Charts erreichten. Ihr letztes Originalalbum, A Bigger Bang, erschien 2005. 2016 erschien das 23. Studioalbum der Band, Blue and Lonesome, mit Blues-Standards.

Im Jahr 2019 verkaufte die Gruppe weltweit mehr als 240 Millionen Alben (einschließlich fast 100 Millionen zertifizierter Verkäufe). Die Gruppe ist die zweiterfolgreichste Gruppe in den Billboard Hot 100, dem Maßstab für Single-Verkäufe in den Vereinigten Staaten. Auf der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten des Rolling Stone Magazins landeten die Stones auf Platz 4.

Sie wurden 1989 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und Mick Jagger wurde 2002 von der Königin des Vereinigten Königreichs zum Ritter geschlagen. Ihr in den 1960er Jahren vermitteltes Image als rebellische böse Jungs ist eine wichtige Referenz für die Generationen von Rockmusikern, die ihnen folgten.

Nach sechzig Jahren Karriere treten die Stones, alle bald in den Achtzigern, weiterhin auf Bühnen und mit Erfolg auf der ganzen Welt auf und zeigen nicht die Absicht, der Existenz der Gruppe ein Ende zu setzen.

Charlie Watts, seit 1963 Schlagzeuger der Stones, starb am 24. August 2021 im Alter von 80 Jahren. Er wird durch Steve Jordan ersetzt, der der Gruppe beitritt, ohne offizielles Mitglied zu werden. Ursprünglich ein Quintett, wandelte sich die Gruppe nach dem Weggang von Bill Wyman im Jahr 1993 zum Quartett und bildet nun ein Trio bestehend aus Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood, das auf der Bühne von weiteren Musikern begleitet wird .

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/69880995@N04″>Raph_PH</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/raph_ph/52194125170/“>RStonesHydePark030722 (125 of 125)</a>, CC BY 2.0, Link

Am 17. Oktober 1961 treffen sich Mick Jagger und Keith Richards, zwei Freunde aus Kindertagen, die seit dem Kindergarten dieselbe Schule besucht und sich dann aus den Augen verloren haben, zufällig auf dem Bahnsteig des Bahnhofs Dartford.

Mick hat Blues-Platten von Chuck Berry und The Best of Muddy Waters dabei. Mick und Keith haben auch einen gemeinsamen Freund, Dick Taylor, einen Gitarristen, der mit Mick in seiner Band Little Boy Blue & The Blue Boys spielt und an Keiths Schule, Sidcup Art, studiert.

Mick lädt Keith ein, sich ihm in dieser gerade entstehenden Band anzuschließen, die nur dem Namen nach eine Band ist, da das einzige Publikum ihrer kurzen Karriere aus Dick Taylors Mutter bestehen wird, die der Band erlaubt, bei ihr zu Hause zu proben.

Nachdem Brian Jones Alexis Korner, einen der Pioniere des britischen Blues, bei einem Konzert in Cheltenham kennengelernt hatte, beschloss er, mit Pat Andrews, der Mutter seines Kindes, nach London zu ziehen.

Da er eine eigene Gruppe gründen wollte, schaltete er Ende 1961 eine Anzeige in den Jazz News. Er überlegte, seine Gruppe „Rollin‘ Stones“ zu nennen, nach einem Titel von Muddy Waters. Brian Jones trifft Bewerber im Pub Bricklayers’arms in der Berwick Street. Der Pianist Ian Stewart reagiert auf die Anzeige und stellt ihn anderen Musikern vor, darunter dem Sänger Andy Wren und dem Gitarristen Geoff Bradford.

Nach und nach entstand die erste Version der Rolling Stones mit Brian Jones und Geoff Bradford an den Gitarren, Ian Stewart am Klavier und Paul Pond (der unter dem Namen PP Jones arbeitet) am Gesang. Die Position des Schlagzeugers schwankt : Mehrere beim Konzert bezahlte Schlagzeuger folgen einander, darunter Charlie Watts und Mick Avory (zukünftige Kinks).

Im April 1962 gab die Blues Incorporated, eine von Alexis Korner gegründete Gruppe, die vielen Musikern offen stand, ihre ersten Konzerte. Zu den Musikern, die die Bühne betreten, gehören Jack Bruce, Ginger Baker, Charlie Watts und auch die von Brian Jones gegründete Gruppe. Letzterer, der unter dem Namen Elmo Lewis auftritt, beeindruckt das Publikum durch das Spielen der Slide-Gitarre (damals in England unbekannt).

Mick Jagger, Keith Richards und Dick Taylor schließen sich der Blues Incorporated an, tendieren jedoch dazu, sich vom reinen und harten Rhythm and Blues zu entfernen und Rock’n’Roll zu spielen (insbesondere Chuck Berry und Jimmy Reed). Brian Jones traf Mick Jagger, Keith Richards und Dick Taylor zum ersten Mal am 2. April 1962 im Ealing Jazz Club.

Alexis Korner schlägt Brian Jones den Sänger Mick Jagger vor, der seinen Platz bei Blues Incorporated erobert hat . Letzterer überwältigt daraufhin seinen Freund Keith Richards sowie Dick Taylor.

Geoff Bradford verlässt die Gruppe und Ian Stewart, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards und Dick Taylor bilden das Rückgrat der Gruppe, die im Juni den Namen „Rollin‘ Stones“ annehmen wird, bevor sie in „Rolling Stones“ umbenannt wird.

Laut Keith Richards war es Brian Jones, der auf den Namen der Band kam, als er am Telefon nach Auftritten suchte. Als er nach dem Namen seiner Band gefragt wird, nennt er den ersten Namen, der ihm in den Sinn kommt: den Titel eines Songs von Muddy Waters, Rollin‘ Stone.

Dennoch scheint es, dass diese Anekdote nur eine Legende ist, da Brian Jones laut Ian Stewart bereits bei seinem ersten Treffen mit Brian Jones nach der Ankündigung in Jazz News beschlossen hatte, seine zukünftige Gruppe „Rollin‘ Stones“ zu nennen ein Apostroph.

Mick, Keith und Brian ziehen in 102 Edith Grove im Stadtteil Chelsea. Es ist eine Zeit magerer Kühe mit Schwierigkeiten bei der Nahrungsaufnahme und der Erwärmung. Sie leben von Plünderungen und den mageren Gagen, die sie für ein paar kleine Konzerte erhalten.

In dieser Zeit machte Philip Townsend die Fotos, die in den größten Galerien der Welt kursierten , wie zum Beispiel die allerersten „Stones“. Sie leben sechs Monate lang in einer Wohngemeinschaft mit James Phelge (ein Name, der als Grundlage für das Pseudonym „Nanker Phelge“ dienen wird, das die Stones in ihrer Anfangszeit für einige ihrer Titel verwendeten).

Dennoch ist diese Zeit musikalisch günstig für Brian und Keith, die lange Tage damit verbringen, an ihrem Gitarrenspiel zu arbeiten.

By Majalah Varianada – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://museummusikindonesia.id/id/2020/12/02/varianada-edisi-088-1972/“>https://museummusikindonesia.id/id/2020/12/02/varianada-edisi-088-1972/</a>, Public Domain, Link

Das erste Konzert der Stones fand am 12. Juli 1962 im Marquee in London statt. Die Band bestand damals aus Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart am Klavier, Dick Taylor am Bass und Mick Avory am Schlagzeug.

Die Musiker spielen als Pausenband, nur eine halbe Stunde, während die Hauptband ruht. Sie spielen „Dust My Broom“, „Bright Lights“, „Big City“, „Ride them Down“, „Bad Boy“, „Back in the USA“ und „Down the Road Apiece“. An diesem Abend wirft Keith Brian diesen berüchtigten Satz zu : „Du wirst es nicht bis dreißig schaffen, oder?“ »

Dann verließ Dick Taylor die Band, um Pretty Things zu gründen. Die Position des Schlagzeugers ist immer zufällig und schwankt zwischen Tony Chapman und Mick Avory. Die Stones sind auf der Suche nach einem Bassisten.

Im Dezember 1962 stellt Tony Chapman ihnen im Red Lion Club Bill Wyman vor, der sie sofort anspricht, vielleicht dank seiner damals seltenen Verstärker, aber auch dank seiner seine Fähigkeiten: Er ist sieben Jahre älter als Mick und Keith und hat bereits viele Jahre als Amateur in seiner Gruppe The Cliftons mit Tony Chapman gespielt.

Da die Schlagzeuger der Stones zu instabil waren, schloss sich Charlie Watts, der Mick und Brian gut kannte, weil sie mit ihnen gespielt hatten, ihnen im Januar 1963 endgültig an und überließ seinen Platz innerhalb der Blues Incorporated Ginger Baker.

Am 14. Januar 1963 spielen sie ihr erstes Konzert mit der Formation, die bis zum Ausschluss von Brian Jones bestehen bleibt: Mick Jagger am Gesang, Keith Richards und Brian Jones an den Gitarren, Bill Wyman am Bass, Charlie Watts am Schlagzeug und Ian Stewart am Klavier ( Letzterer wird die Gruppe einige Monate später auf Betreiben von Andrew Loog Oldham verlassen).

Am 11. März 1963 nahm die Gruppe im IBC Studio in Portland Place, London – mit dem legendären zukünftigen Glyn Johns als Toningenieur – ein Demo auf, das aus Coverversionen von Rhythm & Blues bestand. Am 21. April 1963 trafen die Beatles die Rolling Stones zum ersten Mal im Club Station Hotel Richmond, wo die Stones an diesem Abend spielten.

Das erste offizielle Foto der Gruppe im Konzert, aufgenommen von Dezo Hoffmann, stammt vom 4. Mai 1963: Mick, Charlie, Brian, Bill und Keith (nur sichtbar) nehmen an einer Wohltätigkeitsgala teil, die von der Zeitung News of the World in organisiert wird Battersea.

Die Stones werden regelmäßig im Ealing Club spielen, dann im Crawdaddy, einem Club, der gerade von Giorgio Gomelsky eröffnet wurde. Von ein paar Dutzend Zuschauern wuchs die Zuschauerzahl schnell auf mehrere Hundert an und überstieg damit die Kapazität des Saals.

Die Beatles haben gerade ihre erste Single „Love Me Do“ veröffentlicht. Andrew Loog Oldham, ein junger 19-jähriger Publizist, der bereits mit Brian Epstein, Bob Dylan und Little Richard zusammengearbeitet hat und mit Manager Eric Easton verbunden ist, träumt nur davon, „seine“ Beatles zu treffen und zu managen.

Auf seiner Reise durch Londoner Clubs betritt er eines Tages den Crawdaddy (auf Anraten von Peter PD Jones, einem Journalisten, der die Stones aufgezeichnet hatte, nachdem er sie im Crawdaddy Club gesehen hatte) und sieht die Stones. Dies ist die Offenbarung, er wird ihr Manager sein: Am nächsten Tag, dem 29. April 1963, unterzeichnet er einen Managementvertrag mit ihnen.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:Khaosaming“ title=“User:Khaosaming“>Khaosaming</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

Mit ihrem neuen Manager nimmt ihre Karriere Fahrt auf. Am 8. Mai 1963 zwangen die Plattenfirma Decca und ihr künstlerischer Leiter (A&R) Dick Row, der dafür bekannt war, die Beatles abzulehnen, einen Künstlervertrag zu unterzeichnen.

Zum Zeitpunkt der Unterzeichnung änderte die Gruppe ihren Namen in „The Rolling Stones“, während der Pianist Ian Stewart aus „Look“-Gründen von Andrew Loog Oldham aus der offiziellen Formation zurückgezogen wurde.

Dennoch ist Ian unverzichtbar („Stu“ wird oft als „der sechste Stein“ bezeichnet) und arbeitet weiterhin mit der Gruppe zusammen, deren Gründer er ist, als Keyboarder und als Roadmanager, nachdem er offizieller Fahrer war, hoch angesehen bis zu seinem Tod im Jahr 1985. Keith behauptet, er sei immer der wahre Bindeglied der Band gewesen; und Mick fasst diese Zusammenarbeit zusammen, indem er erklärt: „Stu war der Typ, den wir mit aller Kraft zufriedenstellen wollten.“

Zwei Tage später, am 10. Mai 1963, ließ Decca sie ihre erste Single aufnehmen, auf der A-Seite ein Cover von Chuck Berry, Come On, und auf der B-Seite I Want to Be Loved von Willie Dixon. Diese erste CD ermöglicht es ihnen, diskret in die britischen Charts einzusteigen und von der Presse wahrgenommen zu werden.

Am 7. Juli 1963 hatten sie ihren ersten Fernsehauftritt in Pete Murrays Thank Your Lucky Stars. Ihr Aussehen, so konventionell es heutzutage auch sein mag, wirkt unverschämt. Ihre langen Haare, die nur die Ohren bedeckten, sorgten für einen Skandal.

Dieser originelle Look und ihre manchmal verächtliche Haltung geben Andrew Loog Oldham Ideen. Um sich von den Beatles abzuheben, die etwas früher auftraten und deren Popularität außergewöhnlich ist, schuf der junge Manager der Stones ein Image von ihnen als „böse Jungs“, im Gegensatz zum Auftritt als „nette Schwiegersöhne“. “ der Fab Four. Jagger und seine Band pflegen ihre Andersartigkeit, verweigern sehr schnell Anzug und Krawatte, bestehen auf ihren Haaren und sorgen mit ihren Eskapaden für Schlagzeilen.

Derjenige, der hauptsächlich wegen seiner „Bad Boy“-Seite ins Visier genommen wird, ist weder Mick Jagger noch Brian Jones, sondern Bill Wyman, der von allen derjenige mit den längsten Haaren ist und immer einen finsteren Blick aufwirft. Er ist auch der Urheber der ersten der vielen Eskapaden der Gruppe: Er wird verurteilt, weil er an die Wand einer Tankstelle uriniert hat.

Zu dieser Zeit begann Brian Jones aus gesundheitlichen Gründen, einige Konzerte zu verpassen und sich in seinen weiblichen Eroberungen und deren Folgen zu verlieren. Er hat bereits zwei Kinder.

Seine Position als Anführer der Gruppe ist seit Oldhams Ankunft zunehmend in Frage gestellt worden. Während eines Konzerts in Liverpool erfahren die Stones, dass Brian Jones als Anführer der Gruppe ein zusätzliches Gehalt erhält. Diese Enthüllung war der Beginn einer Kluft zwischen Jones und dem Rest der Band, die schließlich (zusammen mit seiner körperlichen und geistigen Erschöpfung) zu seinem Ausschluss im Juni 1969 führen sollte.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:771771771L&action=edit&redlink=1″ class=“new“ title=“User:771771771L (page does not exist)“>771771771L</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

Ihre Karriere nahm eine deutliche Wendung: Konzerte wurden zu einem alltäglichen Ereignis, Bill Wyman und Charlie Watts kündigten ihre Jobs, um sich ganz den Stones zu widmen, und Mick Jagger brach die Schule ab.

Die Wohnung in Edith Grove wird verlassen, Keith, Mick und Andrew leben zusammen in einer neuen Unterkunft, in der eine neue Zusammenarbeit beginnt : Andrew zwingt Mick und Keith, wie McCartney und Lennon beim Schreiben von Liedern zusammenzuarbeiten. Im November 1963 zwang Oldham Keith und Mick in der Mapesbury Road, ein Lied zu komponieren.

Am Morgen spielen sie „It Should Be You“, ihre erste gemeinsame Komposition. Dieser Wunsch wird durch die Tatsache bestimmt, dass es für sie schwierig war, etwas Neues zum Spielen zu finden, und weil viele Lieder aus ihrem Repertoire von anderen englischen Gruppen, einschließlich den Beatles, gespielt wurden, was ihnen nicht gerade dabei half, sich abzuheben von anderen. Infolgedessen wurde die zweite Single der Band, die die Coverversionen von Fortune Teller und Poison Ivy enthalten sollte, im Sommer abgelehnt.

Der Legende nach hat Andrew Mick und Keith in einer Küche eingesperrt und ihnen verboten, die Küche zu verlassen, bis sie ein Lied geschrieben hatten. Der Legende nach hätten sie ihm „As Time Goes By“ vorgelegt, das der Manager sofort in „As Tears Go By“ umbenannte und die junge britische Sängerin Marianne Faithfull aufnehmen ließ.

Es scheint jedoch, dass das erste Lied, das aus dieser Küche kommt, „It Should Be You“ ist, das zum ersten Mal von George Bean, einem Sänger des Oldham-Produktionshauses, aufgenommen wird.

Oldham wandte sich im September sogar an die Beatles, um „I Wanna Be Your Man“ zu schreiben, das die Band aufnahm und im November als Single veröffentlichte, mit einer Improvisation der Band, Nanker Phelge zugeschrieben, mit dem Titel „Stoned“ auf der B-Seite.

Die Single wurde wenige Tage nach der Aufnahme veröffentlicht und landete in Großbritannien auf Platz 12 der Charts. Auch wenn die Single nur geringen Erfolg hatte, ermutigte das Beispiel der Beatles, die ihre eigenen Lieder komponierten, Jagger und Richards, das Experiment zu versuchen.

Jagger sagte zu Keith Richards: „Es scheint einfach zu sein, Songs zu machen. Wir könnten es versuchen. „.

Im Januar 1964 veröffentlichte die Band ihre erste EP mit dem einfachen Titel The Rolling Stones, die vier im August und November aufgenommene Cover enthielt. Es ist die erste Nr. 1 ihrer Karriere und sie können sich somit auf ihr erstes Album konzentrieren.

By Majalah Aktuil – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://museummusikindonesia.id/id/2020/08/08/aktuil-edisi-052-th-1970/“>https://museummusikindonesia.id/id/2020/08/08/aktuil-edisi-052-th-1970/</a>, Public Domain, Link

Die Rolling Stones kamen am 8. August 1964 mit einem BEA Vickers Viscount-Flug am Amsterdamer Flughafen Schiphol an. Auf der Brücke sind von links nach rechts zu erkennen: Bill Wyman, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts und Mick Jagger.

Im Januar und Februar 1964 nahm die Gruppe innerhalb von fünf Tagen in den Regent Sound Studios ihr erstes Album auf, das am 17. April 1964 veröffentlicht wurde und bei seiner Veröffentlichung erfolgreich war und vor der Veröffentlichung die Spitze der Charts im Vereinigten Königreich erreichte auf einer Amerika-Tournee, bei der sie zwei Monate später den Durchbruch schaffen werden.

Anfang Juni, zu Beginn der Tournee, begab sich die Gruppe für eine Session am 10. und 11. Juni 1964 in die berühmten Chess-Studios in Chicago (wo viele Blues-Standards von Muddy Waters oder Chuck Berry aufgenommen wurden, die sie inspirierten). , wo eine Reihe von Liedern aufgenommen wird.

Aus dieser Session entstand eine neue EP mit dem Titel Five by Five, die im August in Großbritannien veröffentlicht wurde, und im Oktober dann das zweite amerikanische Album 12 X 5, das neben neuen Songs, darunter auch Singles, die Titel der englischen EP enthielt.

Dies wird der Beginn der großen Ungleichheit zwischen der englischen und amerikanischen Diskographie der Gruppe bis 1967 mit Their Satanic Majesties Request sein.

Während der Tour organisiert die Gruppe neue Aufnahmesessions, darunter die am 8. November im Chess, um ihr zweites Album zu produzieren.

Ab November 1964 nahm die Gruppe ihre Lieder in den Vereinigten Staaten auf, hauptsächlich in Los Angeles in den Studios des RCA-Labels, wo bis Mitte 1966 zehn Sessions zwischen den Konzertterminen stattfanden. In der Zwischenzeit kehrte die Gruppe im November 1964 und im Mai 1965 zweimal für zwei neue Sitzungen nach Chicago zurück .

1965, nach der Veröffentlichung ihres zweiten britischen Albums mit dem Titel „The Rolling Stones No. 2“ , einen Monat später folgte die amerikanische Version, die in „The Rolling Stones, Now!“ umbenannt wurde und einen Teil des vorherigen Albums abdeckte, starteten Mick Jagger und Keith Richards endlich durch als Komponisten.

Zuerst mit As Tears Go By, das sie zunächst nicht aufnahmen und das Oldham Marianne Faithfull anbot, bevor The Last Time, dann (I Can’t Get No) Satisfaction beide Platz 1 der Charts erreichten, gefolgt von Get Off of My Cloud und 19th Nervous Breakdown.

Diese Texte begründen die Position der Stones, die es nun schaffen, sich wie die Beatles an die Spitze zu entwickeln. Dennoch unterscheiden sich die Texte der Stones inhaltlich stark von denen der Beatles.

Während die Fab Four (zumindest in ihren Anfängen) sehr sentimentale und unschuldige Bluettes unterzeichnen, zeichnen sich die Stones durch ihren ironischen und sarkastischen Ton gegenüber der Gesellschaft und ihren Beziehungen zu Frauen aus, die manchmal als sexistisch bezeichnet werden.

Die US-Version des Albums Out of Our Heads (veröffentlicht im Juli 1965) erreichte die Spitze der Charts. Es enthält sieben Originallieder (vier stammen von Nanking Phelge und drei von Jagger/Richards).

Ende desselben Monats, zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Hits (I Can’t Get No) Satisfaction, veränderte ein weiteres Ereignis die Geschichte der Gruppe: der Vertrag zwischen Decca und Impact Sound, der Firma des Produzenten Andrew Loog Oldham und sein Partner Eric Easton sind seit 1963 mit der Verwaltung des Images und der Aufzeichnungen der Gruppe betraut, die im Mai abgelaufene Frist wird nicht verlängert, da die beiden Manager wütend wurden und sich trennten, nachdem Oldham herausfand, dass sein Mitarbeiter seine Bearbeitung nutzte, um der Gruppe die Urheberrechte zu übertragen Die Lieder wurden Nanker Phelge zugeschrieben .

Andrew beschließt, den amerikanischen Geschäftsmann Allen Klein zu kontaktieren, um seinen Partner zu ersetzen und einen neuen Vertrag mit Decca mit einer höheren Gebühr für die Gruppe zu unterzeichnen, 600.000 US-Dollar im Voraus und 700.000 US-Dollar pro Jahr bis zum Vertragsende 1974. Während die Mitglieder grundsätzlich von diesem Vertrag begeistert sind, macht sich Bassist Bill Wyman Sorgen und bedauert, den Vertrag vor der Unterzeichnung nicht von einem Anwalt Korrektur lesen zu lassen.

Dies wird ihnen 1971 schaden, als sich die Gruppe von Klein und Decca trennt, wo sie bis 1970 das Urheberrecht an ihrer Diskographie verlieren.

Im September kehrte die Band ins RCA-Studio zurück, um eine neue Reihe von Liedern aufzunehmen, die als Grundlage für das neue amerikanische Album „December’s Children (And Everybody’s)“ dienen sollten, das für den folgenden Dezember geplant ist.

Später im selben Monat wurde die britische Version von Out of Our Heads veröffentlicht, die direkt nach Help! Platz zwei der Charts erreichte. von den Beatles und enthält nur sechs von zwölf gemeinsamen Liedern, drei davon stammen aus der September-Session.

Ihr neuer Hit „Get Off of My Cloud“ (Nr. 1 auf beiden Seiten des Atlantiks) erschien im Herbst 1965, gefolgt von einem weiteren amerikanischen Album, „December’s Children (And Everybody’s)“. In der Zwischenzeit startete die Band Ende Herbst müde eine neue Amerika-Tournee, die fast fünfzig Tage dauerte und am 5. Dezember in Los Angeles endete.

Danach bleibt die Band in der Stadt, um noch einmal bei RCA an neuen Songs zu arbeiten, deren vorgesehene Zeit im Studio auf drei Tage am Stück verlängert wurde (das Erstellen von Songs in der vorherigen Sitzung gilt als überstürzt und wird im Notfall durchgeführt ) .

Darunter sind vor allem die neue Single 19th Nervous Breakdown, die zwei Monate später, im Februar 1966, auf beiden Seiten des Atlantiks auf Platz zwei erschien, und vor allem Songs für das nächste Album der Gruppe, Aftermath.

1966 veröffentlichten die Stones das Album Aftermath, die erste CD, die ausschließlich Originalkompositionen enthielt. In ihrem ersten Meisterwerk führt die Gruppe (insbesondere auf Anregung von Brian Jones) psychedelische Einflüsse und indische Musik ein: Wir erinnern uns insbesondere an die Sitar von Paint It, Black, nach der Sitar, die George Harrison auf „Norwegian Wood“ gespielt hat). die Beatles, das Hackbrett auf Lady Jane oder die Marimbas von Under My Thumb.

Das Album hatte Erfolg und erreichte Platz eins in Großbritannien und Platz zwei in den USA (hinter einem amerikanischen Album der Beatles).

Im Jahr 1966 gab es auch eine neue Reihe von Tourneen (weniger intensiv als im Vorjahr). Vom 18. Februar bis 1. März reiste die Band nach Australien und Neuseeland und spielte jeweils zwei Shows.

Nach einer dreiwöchigen Pause, in der sie zurückkehrten, um im RCA-Studio neue Songs aufzunehmen (für das Album Aftermath und die Single Paint It, Black), tourten die Stones vom 26. März bis 5. April durch Europa. Nach der Veröffentlichung des Albums ging die Band erneut auf Tour, diesmal vom 24. Juni bis 28. Juli in den USA und Kanada.

Vom 3. bis 11. August kehrt die Gruppe nach der Amerika-Tournee ein letztes Mal ins RCA-Studio zurück, um mit der Arbeit am nächsten Album zu beginnen, bevor der Tontechniker des Studios, der sie seit November 1964 aufgenommen hat, vom Label des Studios entlassen wird für die Produktion von The Electric Prunes in seinem Auftrag. Anschließend beschloss die Gruppe, wieder in London aufzunehmen.

Die folgende Sitzung findet daher in den IBC-Studios statt, um das fortzusetzen, was in Los Angeles begonnen wurde. Während dieser beiden Sessions wurde das Lied Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? aufgenommen.

Aber als es im September als Single veröffentlicht wurde, erreichte es im Gegensatz zu den vorherigen Songs aufgrund der katastrophalen Abmischung nicht ganz die Spitze der Charts (Platz fünf in Großbritannien und Platz neun in den USA).

Nach der britischen Tournee, die vom 23. September bis 9. Oktober 1966 stattfand, ging die Gruppe vom 8. November bis 6. Dezember fast einen Monat lang ins Olympic-Studio (wo sie drei Jahre zuvor ihre erste Single „Come On“ aufgenommen hatten). das Album Between the Buttons.

Während dieser Sessions beschloss die Gruppe, dieses Studio für die nächsten Aufnahmen von Alben bis 1969 zu wählen, deren Klangqualität denen der früheren Produktionen, die die Gruppe kannte, überlegen war .

Das im Januar 1967 erschienene Album Between the Buttons knüpft an das Vorgängeralbum Aftermath mit Brians melodiöser Flöte am Ruby Tuesday an, enthält aber auch Rocksongs wie Connection und „Music-Hall“-Einflüsse. Der kommerzielle Erfolg wird im Vergleich zu den vorherigen Alben geringer ausfallen (drittes im Vereinigten Königreich und zweites in den Vereinigten Staaten). Dagegen war die „Doppel-A-Seite“-Single „Let’s Spend the Night Together / Ruby Tuesday “ ein Erfolg.

Das Lied „Let’s Spend the Night Together“ löste bei seiner Veröffentlichung einen solchen Skandal aus, dass Mick Jagger bei Auftritten im Fernsehen, insbesondere in der sehr beliebten Ed Sullivan Show, gezwungen war, „Lass uns etwas Zeit verbringen“ zu murmeln.

1967 wird ein besonderes Jahr für die Band sein, sowohl künstlerisch als auch privat, sogar juristisch, und mit den ersten Problemen, die die Gruppe und insbesondere Brian Jones erschüttern werden. Nach der Veröffentlichung von Between the Buttons im Januar begann die Band mit der Arbeit am nächsten Album.

Mittlerweile ist das Jahr 1967 überwiegend parallelen Aktivitäten gewidmet und die Stones engagieren sich in diversen persönlichen Projekten. Keith Richards kauft das Haus Redlands, das eine der Stützpunkte der Gruppe sein wird, Bill Wyman übernimmt die Produktion, Brian Jones komponiert einen Original-Soundtrack für einen Film und bildet mit Anita Pallenberg ein mediatisiertes Paar, eine Ikone des Swinging London.

Es ist auch Urlaubszeit : Im Februar und März nutzt die Band die freie Zeit vor der nächsten Europatournee. So machen Brian, Keith, Anita Pallenberg, Mick und seine neue Freundin Marianne Faithfull Urlaub in Marokko.

Auf der sentimentalen Ebene kennt Brian Jones auch viele Rückschläge. Während Keith Richards auf dem Weg nach Marokko wegen eines Asthmaanfalls in Frankreich ins Krankenhaus eingeliefert wird, beginnt er eine Affäre mit seiner Freundin Anita Pallenberg. Als er aus der Genesung zurückkehrt, werden Keith, Anita (aber auch Mick Jagger und Marianne Faithfull) Brian in Marokko zurücklassen, ohne ihm ein Wort zu hinterlassen.

Dieser Bruch wird der Beginn von Spannungen zwischen den beiden Gitarristen der Gruppe und der Anfang vom Ende für Brian Jones sein.

Doch in diesem Jahr erlebte die Gruppe erhebliche rechtliche Rückschläge. Am 12. Februar 1967 wurden Mick Jagger und Keith Richards in Keiths Haus in Redlands wegen Drogenbesitzes verhaftet. Sie werden schnell freigelassen und müssen, abgesehen von einigen Tagen bis zu ihrem Erscheinen, nicht inhaftiert werden.

Die Tageszeitung The Times wird ihnen mit einem Leitartikel zu ihren Gunsten zu Hilfe kommen, der Beginn des gesellschaftlichen Wandels ist im Gange. Unter den vielen Unterstützern aller Couleur wird The Who aus Solidarität sofort ein 45 rpm mit 2 Kompositionen der Stones veröffentlichen.

Wenn es Mick und Keith gelingt, aus ihren rechtlichen Schwierigkeiten herauszukommen, wird Brian Jones noch mehr Schwierigkeiten haben. Als er im Mai 1967 zum ersten Mal und im Mai 1968 zum zweiten Mal verhaftet wurde, empfand er diese Situation als sehr schlimm und erlitt einen Nervenzusammenbruch.

Aufgrund dieser rechtlichen und internen Probleme sieht sich die Gruppe gezwungen, ihre Tournee für zwei Jahre einzustellen. Nachdem die Band seit ihrem Debüt ununterbrochen auf Tour war und zwischen 250 und 300 Konzerte pro Jahr gab, ist sie vom 25. März bis 17. April auf ihrer letzten Europatournee.

Sie sind die erste Band aus dem Westblock, die am 13. April ein Rockkonzert in Polen spielt. Doch die Ankunft hierzulande sowie die beiden an diesem Abend gespielten Konzerte erfreuen die Behörden nicht unbedingt. Die Gruppe wird viele Jahre lang nicht mehr in den Ländern des Ostblocks spielen. Ihre letzte Show spielte die Band am 17. April 1967 in Athen, Griechenland, mit Brian Jones.

Wie die Beatles litten auch die Rolling Stones seit ihren Anfängen unter der Hysterie der Menschenmassen innerhalb und außerhalb der Hallen, einem Phänomen, das als Beatlemania bekannt ist. Besonders anstrengend waren die Konzerte der Stones, die oft zu Unruhen führten, weil Fans versuchten, auf die Bühne zu gelangen, oder es zu Schlägereien im Publikum kam.

Oftmals mussten sie nach wenigen Minuten von den Fans verfolgt von der Bühne fliehen. Die Schadenskosten und die Zahl der Verletzten sind manchmal erheblich, wie in Blackpool, Den Haag oder Paris.

Den Rest des Jahres verbrachte die Gruppe sechs Monate lang im Olympic-Studio, um ihr neues Album aufzunehmen, das ehrgeizigste und psychedelischste, das sie je gemacht haben. Produzent Andrew Loog Oldham glaubt, dass die Gruppe mit diesem neuen Projekt nicht vorankommt , und verlässt sie mitten in den Sitzungen. Die Band stellte das Album in Eigenregie fertig, mit Hilfe des Toningenieurs Eddie Kramer für den Mix .

Auf musikalischer Ebene wird das im Dezember 1967 erschienene Album Their Satanic Majesties Request, das weitgehend den experimentellen Touch von Brian Jones trägt, obwohl man dem Projekt zunächst ablehnend gegenüberstand, die Geradlinigkeit des Blues nicht verlassen zu wollen, nicht überzeugen Moment nur ein abgemilderter Erfolg, der durch seine schwebende Seite einige Fans des reinen und harten Blues verunsichert.

Es tauchen jedoch zwei Titel auf: She’s a Rainbow und 2000 Light Years from Home. Das Cover des Albums ist innovativ, indem es ein Foto der Gruppe im Relief (3D) auf geprägter Folie präsentiert.

Dieses Erlebnis wird sich auf nachfolgenden Vinyl- oder CD-Ausgaben des Albums nicht wiederholen . Das Foto ist von Michael Cooper signiert, der einige Monate zuvor an den Bildern für Sgt gearbeitet hatte. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Der Stilkontrast zwischen den Beatles und den Rolling Stones ist das Ergebnis eines geschickt orchestrierten Differenzierungsmarketings von Andrew Loog Oldham. Der musikalische Weg der beiden Gruppen ist ziemlich parallel: gemeinsame Einflüsse von Rock ’n‘ Roll und Rhythm and Blues (auch wenn letzterer eher von den Stones geprägt ist).

Obwohl in den Medien die Rolling Stones die „bösen Jungs“ verkörpern (Oldham hatte nicht gezögert zu fragen: „Würden Sie Ihre Tochter mit einem Rolling Stone ausgehen lassen?“ und die Beatles die „netten Jungs“, die Mitglieder der beiden Gruppen schätzen sich gegenseitig und kommen im privaten Rahmen zusammen.

Die Beatles, John Lennon und Paul McCartney boten den Steinen 1964 sogar das Lied I Wanna Be Your Man zum Start ihrer Karriere an und übernahmen 1967 den Backing-Gesang für das Lied We Love You. Brian Jones spielte später bei bestimmten Beatles-Titeln wie z als Baby, Du bist ein reicher Mann oder Du kennst meinen Namen.

Mick Jagger und Keith Richards mochten besonders die Musik der Beatles. Die beiden werden auch im BBC-Studio anwesend sein, begleitet von Marianne Faithfull (Micks damalige Freundin) während der Live- und Mondovision-Übertragung der berühmten Sendung „All You Need Is Love“ am 25. Juni 1967. Auf dem Video erkennen wir Mick und seine himmelblaue Jacke mit psychedelischen braunen Mustern. Wie alle glücklichen Teilnehmer klatscht er beim Singen des Refrains in die Hände.

Ebenfalls 1967 beteiligte sich dasselbe Trio an den Dreharbeiten zum Clip „A Day in the Life“ und wir können sie in diesem Clip im Gespräch mit John Lennon sehen.

Die beiden Gruppen vermieden es außerdem, ihre Singles und Alben gleichzeitig zu veröffentlichen, um nicht miteinander zu konkurrieren. Die Grenze zwischen Beatles und Stones war fließend. Während die Medien den Stones vorwarfen, Drogen zu nehmen, taten dies auch die Beatles.

Paul McCartney war der erste Rockstar, der der Presse 1967 erzählte, dass er LSD genommen hatte. Während der Polizeirazzia in Redlands, bei der 1967 im Haus von Keith Richards Drogen gefunden wurden, befanden sich unter den Gästen ein Beatle, George Harrison, der sich keine Sorgen machte, da er vor dem Eintreffen der Polizei gegangen war.

Dennoch erklärte John Lennon 1970 in einem Interview mit der Zeitschrift Rolling Stone, dass die Rolling Stones die Beatles kopiert und zwei Monate nach ihnen alles getan hätten.

Das Jahr 1968 ist für die Stones entscheidend. Musikalisch verlor die Band mit dem Scheitern von Their Satanic Majesties an Boden gegenüber ihren Konkurrenten. Die Musik des Augenblicks erlebte durch Gruppen wie The Jimi Hendrix Experience, The Doors oder Grateful Dead einen echten Wandel, und das Epizentrum des Rock verlagerte sich von England nach Kalifornien.

Während die Beatles an ihrem White Album arbeiten und The Who ihre Rockoper Tommy aufnehmen, feiern die Stones ein Comeback, indem sie zu den Wurzeln des Blues und Rock zurückkehren, zunächst mit der Single Jumpin‘ Jack Flash, dann mit dem Album Beggars Banquet . Das Album ist stark von seiner Zeit und dem Geist des Protests beeinflusst, der in der Luft schwebt.

Titel wie Street Fighting Man, Jigsaw Puzzle oder Sympathy for the Devil beziehen sich auf die Unruhen, die überall in der westlichen Welt ausbrechen . Seit dem Abstieg von Redlands hat sich Mick Jagger in einer Haltung des Trotzes und der Rebellion gegenüber der etablierten Ordnung positioniert.

Auch Titel wie „Sympathy for the Devil“ zeugen vom Einfluss Marianne Faithfulls auf Mick Jagger. Letzterer führte ihn in eine bestimmte literarische Kultur ein, da das Lied vom Roman „Der Meister und Margarita“ von Michail Bulgakow inspiriert ist .

Das Album, dessen gesamte Tonaufnahme eine technische Qualität aufweist (Parachute Woman, No Expectations, Salt of the Earth usw.), die sogar die von Aftermaths Going Home übertrifft, bringt die Meister mit Titeln wie Sympathy for the Devil wieder in den Sattel und Street Fighting Man, die ihren Ruf als „größte Rock & Roll-Band der Welt“ festigen werden.

Im Jahr 1968 übernahm Keith Richards die offene G-Stimmung und entfernte die sechste Saite – die tiefste – von seiner Gitarre, was den neuen Sound der Stones für die folgenden Alben prägte.

Diese häufig von Bluesmusikern verwendete Stimmung verändert die Art und Weise, wie die Stones komponieren, und findet sich in Titeln wie Jumpin‘ Jack Flash, Street Fighting Man, You Can’t Always Get What You Want, Honky Tonk Woman, Gimme Shelter, Happy, Starte mich,.

Obwohl Brian Jones von Anfang an einer der Anführer war , wurde er im Juni 1969 aus der Gruppe ausgeschlossen. Der Stones-Gitarrist war einige Jahre lang an der Seitenlinie der Gruppe gestanden.

Seitdem sich das Duo Mick Jagger/Keith Richards in der musikalischen Gestaltung der Gruppe durchgesetzt hatte, hatte Brian Jones seinen Einfluss verloren und erlebte diese Situation schlecht.

Der Drogen- und Alkoholmissbrauch, die verschiedenen Verhaftungen und die Tatsache, dass Anita Pallenberg, seine ehemalige Freundin, jetzt in den Armen von Keith Richards liegt, hatten die Sache und sein Verhältnis zum Rest der Gruppe nicht verbessert.

Brians Beteiligung an Alben wird immer unregelmäßiger, wie eine der Sequenzen von Jean-Luc Godards Film „Sympathy for the Devil“ aus dem Jahr 1968 zeigt.

Es fällt ihm schwer, sich im Studio zu konzentrieren und zu spielen. Die Tontechniker gehen sogar so weit, ihn ein Stück interpretieren zu lassen und dabei sein Mikrofon abzuschalten, um keine falschen Noten auf dem Stück aufzunehmen.

Noch schlimmer für die Gruppe ist, dass er aufgrund rechtlicher Probleme der Gruppe nicht mehr auf Tournee folgen kann, da ihm die USA kein Visum ausstellen.

Da er nicht in der Lage war, Studioaufnahmen und Konzerte zu gewährleisten, wurde er durch Mick Taylor ersetzt und zog sich am 9. Juni 1969 aus der Gruppe zurück. Wenige Wochen später starb Brian Jones am 3. Juli 1969, ertrunken in seinem Schwimmbad.

Die große Rückkehr auf die Bühne erfolgte am 5. Juli 1969 während des kostenlosen Konzerts im Hyde Park vor fast 500.000 Menschen, dem ersten seit zweieinhalb Jahren, zur Einführung des neuen Gitarristen Mick Taylor, der von John abstammt Mayall,der Eric Clapton und Peter Green vorstellte.

Als Hommage an den zwei Tage zuvor verstorbenen Brian Jones liest Mick Jagger bei dieser Gelegenheit ein Gedicht von Percy Bysshe Shelley: Adonaïs.

Mick Taylor trägt dazu bei, ihre Blues-Wurzeln zu stärken, und seine Mitwirkung an den Alben „Exile on Main Street“ und „Sticky Fingers“ markiert die Rückkehr zu raffinierteren Kompositionen und Produktionen. Das Hyde Park-Konzert ist der Auftakt einer großen Tournee durch die Vereinigten Staaten, wo sie seit drei Jahren nicht mehr gespielt haben.

Die große Tournee, die 23 Termine und siebzehn Städte umfasst, beginnt am 1. November 1969. Die Show ist sehr gut organisiert und die Gruppe tritt professioneller auf als je zuvor. Die Amerikatournee von 1969 wird durch das Live-Album Get Yer Ya-Ya’s Out! verewigt, auf dem die Riffs von Keith Richards und die Soli von Mick Taylor äußerst wirkungsvoll sind.

Das im Dezember 1969 erscheinende Album Let It Bleed ist das letzte Album, an dem Brian mitgewirkt hat, auch wenn es sich nur um zwei Stücke handelt. Das Album steht im Einklang mit Beggars Banquet.

Es ist genauso „gewalttätig“ wie das Vorgängeralbum mit Titeln wie „Gimme Shelter“, „You Can’t Always Get What You Want“ und insbesondere „Midnight Rambler“, das an Albert DeSalvo, den Bostoner Würger, erinnert und auf der Bühne zum Klassiker werden wird).

Der Titel „Let It Bleed“ ist durchaus repräsentativ für die Ereignisse rund um die Rolling Stones im Jahr 1969, insbesondere mit dem Tod von Brian Jones und dem mörderischen Konzert von Altamont .

Ende 1969 und im Laufe des Jahres 1970 erlebten sie zwei große und tragische Ereignisse, die ihre Geschichte verändern sollten: das Altamont-Fiasko im Dezember 1969, das das Ende der 1960er Jahre markierte, und der Verlust des Katalogs des Jahrzehnts, als die Band die Decca verließ Etikett im Jahr 1970.

Am Ende ihrer Amerika-Tournee 1969, die ihre große Rückkehr in die Vereinigten Staaten markierte, und aus Bedauern darüber, nicht beim Woodstock-Festival spielen zu können, beschlossen die Stones, am 6. Dezember 1969 ein kostenloses Konzert zu geben.

Die Vorbereitungen laufen katastrophal, da es schwierig war, einen Platz für das Konzert zu finden. Zuerst in San José, dann in San Francisco in Betracht gezogen, wurde schließlich die Rennstrecke Altamont ausgewählt.

Das Konzert bringt mehr als 200.000 Menschen zusammen. Während der Auftritte der Gruppen im ersten Teil kommt es zu heftigen Auseinandersetzungen, insbesondere zwischen den von den Stones aus Sicherheitsgründen mit Bier bezahlten Hells Angels und dem Publikum. Der Auftritt der Stones ist von zahlreichen Zwischenfällen gespickt.

Während die Band „Under My Thumb“ spielt, wird eine 18-jährige schwarze Teenagerin, Meredith Hunter, mehrere Meter von einem Hells Angel erstochen, während sie nur wenige Meter von der Bühne entfernt steht und eine Waffe schwingt, die nie gefunden wird.

Die Szene wird gefilmt und erscheint in der Dokumentation Gimme Shelter. Dieses Mini-Festival, bei dem vier Menschen ums Leben kommen , markiert das Ende der Hippie-Utopie und führt dazu, dass die Stones bei der Organisation ihrer Konzerte strenger vorgehen.

Dieses Ereignis markiert mit der Trennung der Beatles im folgenden Jahr, der Charles-Manson-Affäre und dem Serientod von im Alter von 27 Jahren verstorbenen Künstlern („The 27 Club“) wie Brian Jones auch das Ende der 1960er Jahre.

Mick Taylor verleiht der Musik der Band eine gewisse Virtuosität. Mit der Trennung der Beatles rücken die Rolling Stones in den Vordergrund und können den Titel „größte Rock’n’Roll-Band“ (inoffizieller Titel, den sie sich seit der Tournee 1969 anmaßten) für sich beanspruchen.

1970 erschien das zweite Live-Album der Gruppe, Get Yer Ya-Ya’s Out!, das als eines der besten Live-Alben der Rockgeschichte gilt. Dies wird das letzte Album der Gruppe auf Decca sein.

Der auslaufende Vertrag wurde nicht verlängert und die Gruppe verließ Decca, trotz sehr starker Umsätze und ausverkaufter Tourneen kurz vor dem Bankrott, im Februar 1971 nach dem Ende der Aufnahmesitzungen offiziell Rabatt.

Die Rolling Stones gehen nach Frankreich ins Steuerexil, da die Plattenfirma die Steuern auf ihre Lizenzgebühren nicht gezahlt hat. Drei Wochen später trennten sich die Stones vom Geschäftsmann Allen Klein, nachdem sie zu ihrem Erstaunen feststellen mussten, dass sie ihre Master und die Veröffentlichungsrechte an ihrer Diskographie bis 1970 verloren hatten. Von nun an wird diese von ABKCO, Kleins Unternehmen, verwaltet.

1971 veröffentlichten die Rolling Stones das Album Sticky Fingers mit dem berühmten, von Andy Warhol entworfenen Reißverschlusscover. Es ist die erste Platte, die unter ihrem erst zwei Monate zuvor gegründeten Label The Rolling Stones Record veröffentlicht wurde.

Die Bezüge zu Sex und Drogen sind eindeutig, die Kompositionen sind ausgezeichnet (Brown Sugar, Wild Horses, Bitch, Sister Morphine, Dead Flowers). Mick Taylor bringt neuen Atem in die Gruppe, die im selben Jahr eine Abschiedstournee im Vereinigten Königreich beginnt.

Tatsächlich stellt die Gruppe ihre Koffer in Frankreich an der Côte d’Azur ab, um den englischen Steuerbehörden zu entkommen. 1972 veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Doppelalbum Exile on Main St., dessen Titel größtenteils in der Nellcote-Villa, in Villefranche-sur-Mer, wo Keith Richards lebte, sowie in der Bastide du Roy in Antibes aufgenommen wurden wo Mick lebte. Jagger und die schwangere Bianca.

Viele Gäste (Bobby Keys, Gram Parson) nehmen am Album und an den endlosen Aufnahmesitzungen teil, die von Heroininjektionen unterbrochen werden, einer Droge, der Keith sich widmet. Das Album enthält eigentlich keine großen Hits, außer „ Tumbling Dice“ und „Happy“, gesungen von Keith Richards.

Der Song „Sweet Black Angel“ ist eine Hommage an Angela Davis und der Blues ist darin allgegenwärtig. Das Album kommt bei den Kritikern nicht besonders gut an, aber derselbe Kritiker wird es zwanzig Jahre später zu den zehn besten Alben aller Zeiten zählen (Rolling Stone Magazine).

Im Anschluss an das Album begeben sich die Stones auf eine gigantische Tournee durch die Vereinigten Staaten, wohin sie seit Altamont nicht mehr zurückgekehrt sind. Die Tour (mit dem Titel STP: Stone Touring Party, Wortspiel mit STP, einem Amphetamin – 2,5-Dimethoxy-4-methylamphetamin) beinhaltet eine Reihe von Sex, Drogen, Rock’n’Roll und von Richards und Bobby Keys gesturzten Fernsehern ein Hotel.

Der Dokumentarfilm „Cocksucker Blues“, den Robert Frank während der Nordamerika-Tournee gedreht hat, zeugt davon, wird aber nicht veröffentlicht, weil er ein zu grobes Bild der Gruppe präsentiert (Drogen, Groupies, Zerstörung von Hotelzimmern, Orgienszenen im Flugzeug). . Eine Kontroverse betrifft diesen Film, da verschiedene Szenen inszeniert worden wären.

1973 verarmt die Inspiration der Gruppe, Keith Richards kennt Probleme wegen Heroin. Villa Nellcôte, die zu einem Zufluchtsort für Heroinabhängige (darunter Anita Pallenberg) geworden war , wurde von der Polizei überwacht.

Im Dezember 1972 fand die Polizei Anlass, Keith Richards wegen Drogenkonsums und Drogenhandels anzuklagen . Gelingt es dem Gitarristen, das Gelände zu verlassen, wird er auf französischem Territorium zur Persona non grata erklärt, wodurch die Gruppe für mehrere Jahre von jedem Konzert dort ausgeschlossen ist.

Das 1973 in Jamaika aufgenommene Album Goats Head Soup zählt mit Angie zu einem kommerziellen Erfolg. Für die Europatournee, die das Album promotet, chartern die Rolling Stones und RTL Radio aufgrund ihrer Rechtsstreitigkeiten in Frankreich einen Sonderzug für ein außergewöhnliches Konzert in Brüssel.

Das Bootleg „Brussel Affairs“ spiegelt seinen Sound wider, einschließlich Auftritten von Mick Taylor, und wird 2011 offiziell als Teil der gesamten From the Vault-Reihe veröffentlicht.

1974 erschien das Album It’s Only Rock ’n Roll, das erste Album, das unter dem Namen Glimmer Twins, Spitzname des Duos Jagger-Richards, produziert wurde.

Das Album beginnt mit If You Can’t Rock Me mit Keith Richards am Bass, gefolgt von Ain’t Too Proud To Beg, einem Cover der Temptations. In Time Waits For No One spielt Mick Taylor ein inspiriertes Solo. „Fingerprint File“ von seelischem Gehorsam bezieht sich auf die Missbräuche des FBI und südamerikanischer Diktaturen.

Zu jedermanns Überraschung verließ Mick Taylor die Stones nach dem Album „It’s Only Rock ‚N Roll“ im Dezember 1974. Er wurde 1975 durch Ron Wood von den Faces ersetzt, nachdem er mit Rod Stewart und Jeff Beck (als Bassist) zusammengearbeitet hatte.

Es kursierten viele Gerüchte über Taylors Abgang (der seine Gründe nie klar darlegte). Der häufigste Grund ist , dass er es satt hatte, für seinen Beitrag zu bestimmten Liedern nicht gewürdigt zu werden.

Es scheint auch, dass er Schwierigkeiten hatte, sich wirklich in die Gruppe integriert zu fühlen, und dass seine Heroinsucht auch bei seiner Entscheidung, die Stones zu verlassen, eine Rolle spielte.

Mit dem Weggang von Mick Taylor und der Ankunft von Ron Wood verliert die Gruppe einen Virtuosen, gewinnt aber einen Gitarristen, der ihrem Image (sehr Sex, Drogen und Rock’n’Roll) besser entspricht.

Darüber hinaus ermöglicht die Ankunft von Ron Wood eine Rückkehr zum Gitarrenweben, dieser besonderen Technik, die die beiden Gitarren miteinander verbindet (ohne Unterschied zwischen dem Sologitarristen und dem Rhythmusgitarristen, die jeweils diese Rolle abwechseln), was das Markenzeichen der Stones von Brian war Jones und Keith Richards spielten zusammen.

Mick Taylors Technik hatte ihn als Solisten aufgedrängt und Richards gezwungen, sich mit dem Rhythmus zufrieden zu geben. In dem monumentalen Buch „Rolling Stones“ erklärt Ron Wood, dass er sich lange Zeit als der „Neue im Block“ gefühlt habe und nicht als eigenständiger Stone, zu Recht, denn bis 1993 war er nur ein Angestellter der Gruppe. vor der Aufnahme als Vollmitglied.

Die Dinge werden sich während der dauerhaften Entfremdung zwischen Mick Jagger und Keith Richards im Jahr 1988 ändern, die dann Soloaufnahmen machen werden ; Da er glaubt, dass er schließlich ein höheres Dienstalter hat als jedes Mitglied, das die Stones verlassen hat, nimmt er es auf sich, Jagger und Richards zur Versöhnung zu bringen. Dies wird 1989 mit dem Album Steel Wheels geschehen.

Die Ankunft von Ron Wood kommt der Gruppe zugute, da er im Studio und auf der Bühne die Streifzüge von Keith Richards unterstützen kann, der aufgrund seiner wachsenden Heroinsucht Schwierigkeiten hat, sich seinen Platz zu sichern, und sein Beitrag zu den Alben immer unberechenbarer wird und selbst auf der Bühne fällt es ihm schwer, seine Rolle zu halten.

Während einer Europatournee in Deutschland im Jahr 1976 fiel Keith Richards, betäubt von Drogen, auf der Bühne in Frankfurt in Ohnmacht und schlief einige Tage später während eines Stücks in Münster buchstäblich ein. Wenn es Mick Jagger gelingt, die Gruppe über Wasser zu halten, fehlen Keith Richards Abonnenten .

Die 1970er Jahre waren eine unruhige Zeit für Keith Richards, dem von den Medien der wenig beneidenswerte Titel „der am elegantesten am Boden zerstörte Mensch“ verliehen wurde. Neben seinen Suchterkrankungen war er auch vom Tod seiner Angehörigen betroffen: Sein Sohn Tara starb 1976 im Alter von zehn Wochen, sein großer Freund Gram Parsons 1973.

Seine verschiedenen Verhaftungen wie etwa 1975 in Arkansas oder 1975 in Toronto 1977 und die damit verbundenen Aufenthaltsverbote gefährden die Zukunft der Gruppe und zwingen sie zu ständigen Umzügen (Frankreich, Schweiz, Jamaika).

Es gibt auch musikalische Zweifel. Ende der 1970er Jahre tauchten neue Musikrichtungen wie Punk oder Disco auf, die Gruppen wie den Rolling Stones einen Hauch von Alt verliehen. Joe Strummer, Gitarrist von The Clash, erklärt: „1977 gab es keinen Elvis mehr, keine Beatles mehr, keine Rolling Stones mehr!“ um sein Misstrauen gegenüber der Musik zum Ausdruck zu bringen, die seiner Meinung nach der Vergangenheit angehört.

Die Verhaftung von Keith Richards in Toronto im Jahr 1977, ihm drohen sieben Jahre Gefängnis, bringt die Gruppe in Gefahr und lässt Zweifel an der Dauerhaftigkeit seiner Präsenz bei den Stones aufkommen.

Er wird in extremis von einem blinden Fan – Blinder Engel, wie Keith sie nannte – aus dem Gefängnis gerettet, der den Richter davon überzeugt, die Gruppe dazu zu verurteilen, ein Konzert zu geben, um Spenden für die Sache der Blinden zu sammeln.

Keith Richards wird später zugeben, dass sie ihm wahrscheinlich das Leben gerettet hat. Diese Veranstaltung ermutigt den Gitarristen, seine Heroinsucht loszuwerden. Nach und nach wird Keith Richards seine Sucht los , gleichzeitig wird er die Anwesenheit seiner Partnerin Anita Pallenberg los, die wie er heroinabhängig ist.

Trotz des Misstrauens gegenüber Punk erreichten die Alben der Stones zwischen 1974 und 1981 jedes Mal den ersten Platz in den Verkaufszahlen.

It’s Only Rock ‚N Roll (1974), Black and Blue (1976), Some Girls (1978), Emotional Rescue (1979) und Tattoo You (1981) erreichten alle Platz eins. Die Gruppe probiert neue Musik aus, die ihrer Zeit treu bleibt, wie Funk (Hot Stuff auf dem Album Black and Blue), Reggae (Cherry O Baby) oder Jazz (Melody).

Die Konzerte werden immer gigantischer und wichtiger aufgrund der Menschenmengen, die sie anziehen, der Orte, an denen sie stattfinden, und der Mittel, die sie erfordern. Die Attraktion der Tour 1975 ist ein sechs Meter langer aufblasbarer Penis.

Es ist vor allem Mick Jagger zu verdanken, dass es der Gruppe gelingt, sich trotz der Konkurrenz durch Punk oder Disco im Jahrzehnt zu behaupten. Laut Keith Richards war es Mick, der sich sowohl künstlerisch als auch wirtschaftlich um die Angelegenheiten der Gruppe kümmerte. Das 1977 veröffentlichte Album „Love You Live“ ist ein gutes Zeugnis dieser immer größeren Tourneen.

1978 hatte die Gruppe erneut Erfolg mit „Some Girls“, das Songs bot, die auf die Punk-Welle (When The Whip Comes Down, Lies, Respectable) und Disco mit dem Hit „Miss You“ reagierten.

Auch wenn es sich heute um ihr meistverkauftes Album handelt, gelingt es der Gruppe immer noch, den Zorn rechtsdenkender Menschen auf sich zu ziehen, insbesondere aufgrund der Texte und des Covers der als sexistisch geltenden CD.

Während der Aufnahmen zum Album Ende 1977 im Pathé Marconi in Paris trafen die Rolling Stones auf die französische Rockgruppe Telephone, die im Nebenzimmer die Songs des ersten Albums probte.

Zu diesem Anlass wird Mick Jagger den Mitgliedern von Telephone erzählen, dass eine Gruppe mit einem Mädchen, in diesem Fall der Bassistin der Gruppe, nicht lange funktionieren wird, Telephone wird sich 1986 trennen. Anschließend begeben sich die Rolling Stones auf eine neue Amerika-Tournee und spielen in Stadien, die mehr als 80.000 Zuschauer fassen, und sie sind die ersten, die dies tun.

Nach der Tournee nahm die Gruppe das Album Emotional Rescue auf, das Mitte 1980 erschien. Der Titel des Albums bezieht sich auf Keith Richards, der es schaffte, mit seinen Drogenproblemen aus der Krise herauszukommen .

Während der Aufnahmesitzungen des Albums im Jahr 1979 kam es zu ersten Meinungsverschiedenheiten zwischen Keith Richards und Mick Jagger. Der Gitarrist wollte im Sommer oder Herbst 1980 auf Tournee gehen, um für das neue Album zu werben, doch Mick Jagger lehnte ab.

„Emotional Rescue“ landete auf beiden Seiten des Atlantiks an der Spitze der Charts und der Titelsong erreichte Platz drei in den Vereinigten Staaten.

Anfang 1981 kam die Band wieder zusammen und beschloss, in diesem Jahr eine neue Tournee durch die Vereinigten Staaten zu starten, sodass wenig Zeit blieb, ein neues Album aufzunehmen und für die Tour zu proben.

Mit Hilfe ihres Toningenieurs ihrer letzten Alben (seit 1978), Chris Kimsey, holt die Gruppe die Songs aus den Schubladen, die für die letzten Scheiben seit 1973 nicht mehr übrig waren, auf denen Overdubs gemacht werden.

Daraus entstand das in diesem Jahr veröffentlichte Album „Tattoo You“ mit den Hits „Start Me Up“, das in den USA Platz zwei erreichte, und „Waiting On A Friend“. Das neue Album landet erneut an der Spitze der Charts auf beiden Seiten des Atlantiks (zweite im Vereinigten Königreich und erste in den Vereinigten Staaten).

Die US-Tournee 1981 war die bisher längste und teuerste in der Bandgeschichte, aber auch die profitabelste des Jahres. Es beinhaltet ein Konzert in der Checkerboard Lounge in Chicago mit Muddy Waters, eines seiner letzten Konzerte vor seinem Tod im Jahr 1983.

Einige Konzerte werden aufgezeichnet, was 1982 zum Live-Album Still Life: American Concert 1981 führte, das großen Erfolg hatte vier im Vereinigten Königreich und fünf in den Vereinigten Staaten. Und es entstand der Dokumentarfilm „Let’s Spend the Night Together“ von Hal Ashby im Jahr 1983, der die Konzerte im Sun Devil Stadium in Tempe, Arizona und in der Brendan Byrne Arena in den Meadowlands, New, behandelte Jersey.

Mitte 1982 feierten die Rolling Stones ihre zwanzigjährige Karriere mit einer Europatournee, der ersten seit sechs Jahren, die das gleiche Format wie die Amerikatournee annahm. Zur Band gesellte sich der ehemalige Keyboarder der Allman Brothers Band, Chuck Leavell, der bis heute als Begleitband der Band auf Tour und im Studio fungiert.

Die Rückkehr von Keith ins Geschäft ist jedoch der Beginn neuer Probleme für die Gruppe. Laut Keith Richards hatte Mick Jagger in den 1970er Jahren die Führung der Band übernommen, als er selbst heroinabhängig war, und nun, da es dem Gitarristen besser ging, war er nicht mehr bereit, diese Macht zu teilen.

Die ersten Probleme traten während der Aufnahme von Emotional Rescue im Jahr 1979 auf und erreichten ihren Höhepunkt mit der Veröffentlichung von Dirty Work im Jahr 1986.

Im August 1983, als der Vertriebsvertrag mit Atlantic zu Ende ging, unterzeichneten die Stones einen neuen Plattenvertrag über vier Alben mit einem neuen Label, CBS Records, für 28 Millionen US-Dollar, den damals größten Deal aller Zeiten.

Dieses Ereignis trägt zur Zwietracht bei, da keinem der Mitglieder mitgeteilt wurde, dass es sich nicht nur um die nächsten Alben, sondern auch um drei Soloalben von Mick Jagger handelt, von denen das erste vor den Alben der Gruppe veröffentlicht werden muss.

Ende 1983 veröffentlichte die Gruppe das Album Undercover, das letzte von Atlantic Records in den USA vertriebene Album, vor der Wiederaufnahme des Katalogvertriebs durch CBS.

Trotz guter Kritiken und des Erfolgs des Songs „Undercover of the Night“, der die Top 10 erreichte, verkaufte sich die Platte unter den Erwartungen (obwohl sie in Großbritannien Platz drei und in den USA Platz vier erreichte) und es gibt keine Promotion-Tour.

Mick Jagger scheint immer mehr von einer Solokarriere in Versuchung geführt zu werden. Nach der Veröffentlichung des Albums „Undercover“ teilte Mick Jagger seinen Kameraden mit, dass er sich auf seine Solokarriere konzentrieren werde, indem er von Mai bis November 1984 sein erstes Soloalbum „She’s the Boss“ aufnahm, das im darauffolgenden Jahr veröffentlicht werden sollte, und für das er mit Michael Jackson zusammenarbeiten würde State of Shock im Jahr 1984.

Micks Ambitionen auf eine Solokarriere erregten den Zorn von Keith Richards, der 1986 sogar erklärte: „Wenn Mick eine Tour ohne uns macht, schneide ich ihm die Kehle durch.“

Der damalige Höhepunkt der Probleme wurde 1985 und 1986 mit dem Album Dirty Work erreicht, auf dem Bill Wyman und Charlie Watts gerne abwesend spielten: Bill begann, sich mit der 14-jährigen Mandy Smith zu verabreden, und Charlie musste sich um ihn kümmern Alkoholismus, während Mick Jagger sich mehr auf seine Solokarriere als auf die Band konzentriert.

Daher sind die Implikationen von Keith und Ronnie auf diesem Album wichtiger. Am 13. Juli 1985, als die Gruppe gebeten wurde , an Live Aid teilzunehmen, nahmen aufgrund von Spannungen nur drei Mitglieder getrennt teil, und Mick Jagger führte Dancing in the Streets mit David Bowie auf.

Es war einer von Jaggers ersten Soloauftritten im Konzert und der Song erreichte Platz eins der britischen Charts und Platz sieben in den USA.

Im Dezember 1985, als die Gruppe gerade das Dirty Work-Album fertiggestellt hatte, starb Ian Stewart an einem Herzinfarkt. Die Rolling Stones würdigten ihn auf dem Album und gaben im Februar 1986 ein privates Tribute-Konzert im 100 Club in London.

Zwei Tage später erhalten sie als Krönung ihrer Karriere einen Grammy. Dirty Work wurde im März 1986 mit gemischten Kritiken veröffentlicht, landete aber trotzdem weiterhin gut in den Charts und erreichte Platz vier in Großbritannien und den USA.

Es ist das erste Album der Stones für CBS mit einem externen Produzenten, Steve Lillywhite, und enthält mehrere Gastautoren, darunter Tom Waits, Jimmy Cliff, Jimmy Page und Bobby Womack. Der Titel des Albums ist eine Anspielung auf die Fans, die die Schwierigkeiten der Gruppe kennen.

Aufgrund der vielen Spannungen wird es im Anschluss an die Veröffentlichung des Albums keine Tour geben. Mick Jagger gibt bekannt, dass er nie wieder mit ihnen spielen wird, um sich ausschließlich auf seine Solokarriere zu konzentrieren, und begibt sich auf eine Solotournee, auf der er Stones-Songs vorträgt.

Somit ist die Zukunft der Gruppe nun mehr als ungewiss. Aber Micks zweites Soloalbum, Primitive Cool, hatte 1987 nur einen mäßigen Erfolg, der hinter den Erwartungen zurückblieb (Platz 26 in Großbritannien und Platz 41 in den USA).

Auch die anderen Mitglieder der Gruppe wagen sich auf eigene Faust an neue Projekte. Charlie Watts spielt Jazz mit seinem Charlie Watts Orchestra und Bill Wyman ist über das Projekt AIMS (Ambition, Ideas, Motivation, Success) an der Produktion beteiligt. Laut Wyman sei Mick für die Probleme der Stones verantwortlich, weil er beschlossen habe, „sein eigenes Ding ohne die Band zu machen“.

Keith Richards seinerseits gründete seine eigene Gruppe, die X-Pensive Winos, mit der er sein erstes Album Talk Is Cheap aufnahm. Als es 1988 herauskam, war „Talk Is Cheap“ ein kleiner Hit und erreichte Platz 37 in Großbritannien und Platz 24 in den USA, wo es Gold gewann und von Kritikern und Publikum gut aufgenommen wurde.

Später bezeichnet Richards diese Zeit der späten 80er Jahre, als die beiden Soloalben aufnahmen, ohne dass eine offensichtliche Wiedervereinigung der Stones in Sicht war, als „Dritten Weltkrieg“.

Im folgenden Jahr erschien anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums „25×5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones“, ein Dokumentarfilm über die Karriere der Band.

Die ewige Rückkehr (1989–2009)

Bill Wyman (Bassist von 1962 bis 1993) und Mick Taylor (Gitarrist von 1969 bis 1974) im Jahr 2008.

Ein unerwartetes neues Album und eine Plattentour (1989-1991)

Im Januar 1989, während der Aufnahme der Gruppe in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, USA, gingen die beiden Glimmer Twins einander aus dem Weg. Am Ende reden sie trotzdem miteinander und beschließen, sich wieder zu treffen, für den Fall, dass die „Alchemie“ wieder funktioniert.

sie ihre Tagebücher und finden sich im März 1989 auf Barbados wieder. Sie unterzeichnen einen lukrativen Vertrag mit CPI (Concert Production International) für eine Tournee mit fünfzig Konzerten in Nordamerika, gegen ein Preisgeld von 65 bis 70 Millionen Dollar.

Es war damals der lukrativste Vertrag in der Rockgeschichte. Im Sommer 1989 reisten die Rolling Stones nach Tanger, Marokko, um „Continental Drift“ mit den Meistermusikanten von Jajouka (deren Zusammenarbeit mit Brian Jones zwanzig Jahre zuvor ihnen internationale Bekanntheit verschaffte) unter der Leitung von Bachir Attar für das Album „Steel Wheels“ aufzunehmen.

Anschließend ging die Gruppe nach Montserrat ins Air-Studio, um „Steel Wheels“ aufzunehmen, das im August 1989 veröffentlicht wurde. Mit diesem Album kam es zu einer Art Wiedergeburt, bei dem die Stones, wieder vereint, die Inspiration und den Wunsch, zusammen zu spielen, wiederentdeckten.

Die Tour, auch Steel Wheels genannt, war die erste der Band seit sieben Jahren, begann am 31. August 1989 und endete am 19. Dezember. Im folgenden Jahr wurde es in Japan und dann in Europa unter dem Namen Urban Jungle Tour fortgesetzt. Insgesamt wird die Tour 270 Millionen Dollar einbringen, ein Rekord für die damalige Zeit.

Unterdessen veröffentlichte die Gruppe im April 1991 ein neues Live-Album, Flashpoint, auf dem wir zwei unveröffentlichte Songs finden, der letzte wurde im Januar 1991 mit Bill Wyman aufgenommen : Sex Drive und Highwire. Diese neueste Single-Veröffentlichung führt die Charts in den Vereinigten Staaten an, mitten im dort erwähnten Golfkrieg. Am Ende der Tour legt die Gruppe eine Pause ein, während sich die Mitglieder ihrer Solokarriere widmen.

Bassist Darryl Jones (hier im Jahr 2014) ersetzt inoffiziell Bill Wyman als Begleiter.

Am 19. November 1991 unterzeichnete die Band einen Drei-Alben-Vertrag über 44 Millionen US-Dollar mit Virgin Records. Bill Wyman weigert sich, es zu unterschreiben, weil er beschlossen hat, mit der Musik aufzuhören, um weiterzumachen und sich anderen Leidenschaften zu widmen.

Die anderen Mitglieder, die die Entscheidung mit Bedauern akzeptieren, beschließen, diese Informationen nicht sofort der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Sichtlich müde davon, dass seine Verdienste nicht gewürdigt wurden , und vielleicht auch von den unaufhörlichen Tourneen in den Stadien oder auch von seinem Altersvorsprung gegenüber den anderen, wurde sein Abschied am 6. Januar 1993 offiziell zum Ruhestand erklärt.

Er gründete die Rhythm Kings, eine Gruppe bestehend aus Studiomusikern und allen seinen Freunden, wie Peter Frampton, Albert Lee oder Gary Brooker, und nahm mehrere Alben mit Blues- und Jazz-Anklängen auf.

Er wird durch Darryl Jones ersetzt, der von Charlie Watts ausgewählt wurde, der einen noch härteren Bass als Bill Wyman mitbringt und gut zum Stones-Sound passt; Darryl Jones wird nie einen offiziellen Mitgliedsstatus haben und nicht auf den Werbefotos der Stones zu sehen sein, obwohl er bei den Bandmitgliedern sehr beliebt ist.

1993, nach Wymans offiziellem Weggang und der Veröffentlichung der Jump Back-Compilation von Virgin (die die besten Songs von 1971 bis 1989 zusammenfasst), machte sich die Band wieder an die Arbeit, um das Album Voodoo Lounge zu produzieren.

Die Aufnahme findet hauptsächlich in Irland statt, mit Don Was als Produzent, der von den Mitgliedern für seine Arbeit und seine Diplomatie (insbesondere zwischen den Ideen von Mick Jagger und denen von Keith Richards) sehr geschätzt wird .

Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1994 hatte das Album, das noch mehr Wurzeln hat als Steel Wheels, kommerziellen und kritischen Erfolg und erweckte erneut den Eindruck, dass die Stones zurück wären. Die Band gewann den Grammy Award für das beste Rockalbum.

Wenn die Tourneen in großen Stadien stattfinden und zu einem echten Industriegeschäft werden, besteht Keith darauf, immer auch in kleinen Räumen mehr oder weniger offiziell spielen zu können, manchmal unter Verwendung von Pseudonymen für die Gruppe, um seinen Fans nahe zu bleiben.

Im Jahr 1995 während der Voodoo Lounge-Tour (die fast 25 Jahre später im Live-Album Voodoo Lounge Uncut nachgezeichnet wird) war die MTV Unplugged-Show dank der jüngsten Auftritte von Eric Clapton (Unplugged-Album 1992) und Nirvana (MTV) ein Erfolg Unplugged in New York im Jahr 1994) wollte die Gruppe das akustische Live-Erlebnis ausprobieren und veröffentlichte Stripped.

Es umfasst Titel, die im Olympia in Paris und im Paradiso Club in Amsterdam gespielt wurden, sowie einige Titel, die im Rahmen von Proben im Studio in Japan gespielt wurden. Alle diese Songs werden akustisch wie in der MTV Unplugged-Show gespielt.

Das Album wurde von der Kritik gemischt aufgenommen . Eine neue Version des Albums, die nur die Live-Songs enthält, wird 2016 unter dem Namen Totally Stripped veröffentlicht.

Die Stones veröffentlichten 1997 ein neues Album (Bridges to Babylon), das von dem Wunsch geprägt war, mit der Zeit zu gehen, eine Produktion von The Dust Brothers, Bass von Meshell Ndegeocello, freundschaftliche Mitunterzeichnung der ersten Single mit Kd Lang und gleichzeitig zu bleiben der traditionelle Klang.

Während der Aufnahme erlebt die Gruppe jedoch neue Spannungen aufgrund neuer künstlerischer Unterschiede zwischen den beiden Leitern, die alleine gearbeitet haben. Mick hat eine Reihe von Produzenten aufgefordert, den Sound zu modernisieren, während Keith bei traditionellen Sounds bleiben möchte.

Glücklicherweise verschwinden diese Spannungen nach der Aufnahme und das Album wird bei seiner Veröffentlichung erneut ein Erfolg. Dieses Album bietet die Gelegenheit für eine neue Welttournee, die von September 1997 bis September 1998 dauern und von Januar bis Juni 1999 fortgesetzt werden soll.

Während der Tour wird die Gruppe am 25. Juli als erster Künstler im Stade de France auftreten 1998, wo er im ersten Teil vom ehemaligen Telefon Jean-Louis Aubert begleitet wird. In der Zwischenzeit drehte die Band das Musikvideo zum Star-Track Anybody Seen My Baby? mit Angelina Jolie.

Im Jahr 2002 veröffentlichte die Gruppe zum 40-jährigen Jubiläum die Doppelkompilation Forty Licks, die auf der ersten CD ihre Songs von ABKCO (1960er Jahre) und auf der zweiten CD die Songs von 1971 bis 2002 mit vier unveröffentlichten Titeln, darunter den Hit Don’t Stop, enthält. Dieser Veröffentlichung wird eine neue Welttournee folgen.

Um ihre vierzigjährige Karriere zu feiern, gingen die Rolling Stones 2002–2003 auf Welttournee. Diesmal hat die Gruppe kein Album zu promoten, außer einer Compilation mit vier unveröffentlichten Titeln, Forty Licks.

Es enthält auf der ersten CD ihre Songs von ABKCO (1960er Jahre) und auf der zweiten die von 1971 bis 2002 mit vier unveröffentlichten Titeln, darunter den von Keith gesungenen Hit „Don’t Stop“ und „Losing My Touch“.

Für diese Tour proben sie mehr als achtzig Songs aus ihrem gesamten Repertoire (einschließlich Songs, die nie auf der Bühne aufgeführt wurden, wie Can’t You Hear Me Knockin‘). Sie werden auch die Gelegenheit nutzen, zahlreiche kleine Veranstaltungsorte zu besichtigen, darunter wiederum das Olympia in Paris.

Die Tour zeichnet sich durch ihre Energie, den Spaß am gemeinsamen Spielen, den Sound und die Energie aus. Zu diesem Anlass erscheint die erste Rolling-Stones-DVD „Four Flicks“, die drei Konzerte (in New York im Madison Square Garden, in Paris im Olympia und im Twickenham Stadium) und mehr als vierzig Lieder enthält.

Die Aufnahmen zum Album A Bigger Bang fanden bei Mick Jagger im Château de Fourchette in Indre-et-Loire statt.

Im Jahr 2004, nach dem Ende der Forty-Licks-Tour zum 40-jährigen Jubiläum der Rolling Stones, sagte Schlagzeuger Charlie Watts im Juni seine Tour mit seiner Jazzgruppe ab, weil er an Kehlkopfkrebs erkrankt war und bereits lange zuvor mit der Behandlung begonnen hatte die offizielle Ankündigung zwei Monate später am 14. August.

Die Presse fragt sich, ob die Gruppe ohne ihn weitermachen soll. In der Zwischenzeit treffen sich Keith Richards und Sir Mick Jagger (2003 in den Ritterstand erhoben) auf seinem Anwesen, dem Château de Fourchette, um neue Lieder zu schreiben.

Darüber hinaus muss die Gruppe auch auf den Gitarristen Ronnie Wood verzichten, der sich ein Jahr lang in einer Entzugsklinik befand.

Während sie auf den Ausgang der Krankheit des Schlagzeugers warten, nehmen Mick Jagger und Keith Richards am 15. März 2005 an der Rock and Roll Hall of Fame-Zeremonie teil, um Jann S. Wenner (den Direktor des Rolling Stone Magazins) und die Band ZZ Top aufzunehmen.

Von November bis Dezember 2004, dann im März und April 2005, nahm die Band ohne Ronnie Wood in einem kleinen Raum des Schlosses live ein neues Album auf. Es wurde noch von Don Was produziert, mit dem Ziel, mit einem rohen und direkten Sound zu den Grundlagen zurückzukehren den Geist der Alben Exile on Main Street, Elephant of the White Stripes oder Thickfreakness of the Black Keys.

Anschließend geht die Gruppe mit Ronnie nach Los Angeles, um das Album in verschiedenen Studios fertigzustellen und zu mischen.

Das neue Album mit dem Titel A Bigger Bang wurde am 5. September 2005 veröffentlicht. Es ist ihr bisher letztes Album, das im Studio mit Originalkompositionen aufgenommen wurde. Einige Tage später gab die Frau des Schlagzeugers bekannt, dass ihr Mann von seiner Krebserkrankung geheilt sei.

Das Album A Bigger Bang erscheint manchen wiederum wie eine Auferstehung. Obwohl sie mit diesem neuen Album ein wenig darum kämpfen, sich zu erneuern , täuschen sie einige Kritiker und Fans nicht.

Ihre letzte Welttournee, auch A Bigger Bang genannt, begann am 21. August 2005 in Boston. Nach der amerikanischen (Nord- und Süd-), Asien- und Ozeanien-Etappe zwang ein vielbeachteter Unfall mit Keith Richards, der unverletzt von einer Kokospalme fiel und am selben Tag einen Jet-Ski-Unfall hatte, die Gruppe, die Eröffnung der zu verschieben Europatournee, wobei einige Termine verschoben und einige abgesagt wurden.

In Frankreich wurden zwei Konzerte, die ursprünglich im Stade de France geplant waren, am 28. Juli 2006 zu einem einzigen Abend verschmolzen, was vielen Meinungen zufolge einer ihrer besten Auftritte in Frankreich war.

Auch die Rolling Stones sind am 8. August 2006 in Nizza und kehren mit ihren „Riviera“-Jahren für einen Abend ins Palais Nikaïa (Charles-Ehrmann-Stadion) zurück. Bestätigt ist auch eine Rückkehr der Tour in die USA , die für mehrere Monate im September geplant ist.

Millionen bei 144 Vorstellungen zur erfolgreichsten Tournee der Musikgeschichte . Die Gruppe zog auch zwei Millionen Menschen während des kostenlosen Konzerts in Rio de Janeiro am Strand der Copacabana im Februar 2006 an.

Seit der Veröffentlichung von Voodoo Lounge im Jahr 1994 haben die Rolling Stones mehr als sieben Jahre auf der Bühne verbracht, mit offensichtlicher Freude Auch wenn es nicht frei von kommerziellen Manövern und kolossalen Gewinnen ist, zeigt es, wenn es noch nötig wäre, dass die Gruppe damals mit der Who, reformiert 1989, Paul McCartney und Ringo Starr die einzigen Zeugen des goldenen Zeitalters darstellt des Rock’n’Roll und ein Beweis dafür, dass ihre Musik zeitlos ist.

Die Stones gelten neben Bob Dylan, den Beach Boys, den Beatles, The Who, Led Zeppelin und einigen anderen als Erfinder der modernen Popmusik. Von Anfang an legten sie Wert darauf, ihre Musik dem Rhythm and Blues zuzuordnen, laut Ray Charles war dies die Bezeichnung für Rock and Roll, bevor er in Mode kam, und beanspruchten mehrere Coverversionen der Abstammung der großen Bluesmusiker.

Sie sind legendär und ziehen immer noch Menschenmassen an und treten bei Großveranstaltungen wie dem Super Bowl oder bei den Feierlichkeiten zum Ende des amerikanischen Embargos gegen Kuba auf.

Im Februar und März 2010 gaben die Rolling Stones nach vielen Gerüchten über eine mögliche Tournee in der Presse bekannt, dass sie anlässlich der Veröffentlichung des 1972 erschienenen Albums Exile on Main St. remastered zehn damals aufgenommene Songs veröffentlichen würden.

Laut einem im Rolling Stone Magazin veröffentlichten Interview hätten sie bei bestimmten Titeln sogar neue Gitarren- und Gesangsspuren platziert. Im selben Interview dementiert Keith Richards ein Gerücht nicht, wonach Mick Taylor gekommen sei, um mit ihnen aufzunehmen. 2011 erschien das Album Some Girls mit zwölf neuen Songs.

Das Jahr 2012 steht im Zeichen des 50-jährigen Bestehens der Rolling-Stones-Karriere. Im August kündigt die offizielle Website die Veröffentlichung eines Best-of-3-CD-Sets mit dem Titel GRRR! für den 13. November 2012 an. als Bonus zwei neue Kompositionen, die im August 2012 in Paris aufgenommen wurden: One more Shot und Doom and Gloom, das Musikvideo zu Doom and Gloom wurde in den Studios von Luc Bessons Cité du Cinéma in Saint-Denis gedreht.

Ende 2012 fanden fünf außergewöhnliche Konzerte statt: zwei in der O2 Arena in London, zwei weitere im Prudential Center in Newark, nahe New York, und ein fünftes, dazwischen liegendes, im Barclays Center in Brooklyn, New York.

Um für die Konzerte in London und New York gerüstet zu sein, probten die Rolling Stones in einem Studio wenige Kilometer von Paris entfernt und boten am 25. Oktober 2012 ein Überraschungskonzert im Trabendo in Paris vor 700 Fans.

Für 2013 bestätigt die Gruppe eine Tournee mit neun Terminen, von Mai bis Juni, in Nordamerika, in „Arena“-ähnlichen Veranstaltungsorten, einem Konzert beim Glastonbury Festival am 29. Juni sowie im Hyde Park in London 6. Juli und 13. Juli.

Der Höhepunkt dieser Jubiläumstour ist die Mitwirkung von Mick Taylor bei einigen Titeln . Während dieser Nordamerika-Tournee ist seine Teilnahme systematisch, wenn die Gruppe „Midnight Rambler“ spielt, die Teilnahme erstreckt sich auch auf andere Songs wie „Sway“, „Can’t You Hear Me Knocking“ und „(I Can’t Get No) Satisfaction“, die zuletzt gespielt werden Zugabe auf dieser Tour.

Während dieser Tournee traten viele weitere Künstler der Gruppe auf der Bühne bei : Lady Gaga, Sheryl Crow, Katy Perry, Aaron Neville, Tom Waits, Florence Welch (von der Gruppe Florence and the Machine), Eric Clapton. Lokale Chöre begleiten die Gruppe auf „You Can’t Always Get What You Want“, etwa The Crossing (Philadelphia) oder der Cawthra Park Chamber Choir (Toronto).

Im Februar 2014 startete die Gruppe ihre neue Tournee, 14 on fire, die in Abu Dhabi begann. Es folgen Japan und China, dann im Mai und Juni 2014 der europäische Kontinent mit 14 Terminen, die insgesamt 782.000 Zuschauer zusammenbringen werden.

Die Tournee wird im Oktober-November 2014 durch Australien und Neuseeland fortgesetzt. Die Tour war ursprünglich für März geplant, wurde jedoch nach dem Tod von Mick Jaggers Begleiter verschoben.

Die Rolling Stones treten am 25. März 2016 in Kuba auf.

Ab dem 20. Mai 2015 beginnen die Rolling Stones eine 16-tägige US-Tournee mit dem Titel „Post Code“, in Anlehnung an die remasterte Neuauflage ihres Albums „Sticky Fingers“. Diese Tour endete am 15. Juli in Quebec, obwohl hartnäckige Gerüchte über ein neues Album bestehen.

Diese Gerüchte werden schließlich von Keith Richards selbst bestätigt, der anlässlich der Veröffentlichung seines Soloalbums am 18.09.2015 ankündigt, dass die Gruppe tatsächlich Anfang 2016 ein neues Album aufnehmen wird. Vom 3. Februar bis 17. März 2016 treten die Rolling Stones in den ausverkauften Stadien Lateinamerikas für eine Tour namens „America Latina Olé“ auf, die in Santiago de Chile beginnt und in Mexiko-Stadt endet und über Buenos Aires, Montevideo und Rio de Janeiro führt Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Lima und Bogota.

Am 1. März 2016 gaben die Rolling Stones bekannt, dass sie am 25. März in Kuba, Havanna, ein kostenloses Konzert geben würden. Sie sind die erste große Rockband, die auf der Insel auftritt. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Rock in Kuba viele Jahre lang verboten war.

Die Stones treten im „Ciudad Deportiva“ in Havanna vor mehr als 500.000 Zuschauern auf, die Plattenfirma hatte 1,2 Millionen angekündigt. Ein Film, der dieses außergewöhnliche Ereignis dokumentiert, erschien im September 2016 unter dem Titel Havana Moon.

Zu Beginn der 55-jährigen Karriere der Gruppe am 6. Oktober 2016 kündigte die Gruppe in sozialen Netzwerken an, dass am 2. Dezember 2016 ein neues, im Studio aufgenommenes Album, das erste seit 11 Jahren, erscheinen würde, das ausschließlich aus folgenden Songs bestehen würde: Coverversionen ihrer Blues-Meister.

Dabei handelt es sich um das bescheidene Album „Blue and Lonesome“, das kommerziell erfolgreich sein wird und von den Lesern des Rolling Stone-Magazins bereits in der ersten Woche nach seiner Veröffentlichung als eines der zehn besten Alben des Jahres angesehen wird.

Im Jahr 2017 starteten die Rolling Stones eine neue Tour, diesmal europäisch, mit dem Titel „No Filter Tour“, deren Optik leicht an die No Security Tour erinnert. Diese Tournee mit vierzehn Konzerten beginnt am 9. September in Hamburg und endet am 25. Oktober in Paris, wo die Gruppe dreimal auftritt und die brandneue U Arena in Nanterre einweiht.

Am 7. Juli 2017 kündigte die britische Tageszeitung NME ein Album an, das die ersten Auftritte der Gruppe bei der BBC nachzeichnet und am 1. Dezember 2017 erscheinen soll.

Laut der Zeitschrift Rolling Stone kündigte Keith Richards am 24. Juli 2017 an, dass die Gruppe bald ins Studio zurückkehren werde, um ein neues Album aufzunehmen, während die Plattenfirma ABKCO acht Tage später die Veröffentlichung des Albums Their Satanic Majesties Request bekannt gab am 22. September 2017, remastered für die fünfzig Jahre des Albums.

Im Dezember 2017 veröffentlichte ABKCO das Album On Air, bestehend aus von der BBC aufgenommenen Konzertaufnahmen aus den Jahren 1963 bis 1965, mit remastertem Sound.

Im Jahr 2018 setzt die Gruppe ihre Europatournee No Filter Tour fort, die am 9. September 2017 begann. 14 Termine sind zwischen dem 17. Mai (Dublin) und dem 8. Juli (Warschau) geplant. Die Rolling Stones treten unter anderem in London, Manchester, Marseille und Berlin auf. Ende des Jahres veröffentlicht ABKCO anlässlich seines fünfzigjährigen Jubiläums die remasterte Version des Beggars Banquet-Albums.

Ende Januar 2019 gab Keith Richards bekannt, dass die Gruppe ins Studio zurückkehren würde, um in einer Woche ein neues Album mit Originalsongs aufzunehmen, die noch von Don Was produziert wurden 20. April.

Einige Monate zuvor hatten sich Mick Jagger und Keith Richards mit ihrem Produzenten im Studio getroffen, um die neuen Songs zu proben, gingen aber lieber einen Schritt zurück, um zu sehen, ob sie gut waren. Während wir auf das Album warteten, wurde am 19. April 2019 eine neue Compilation mit dem Titel Honk mit den 36 besten Songs von Sticky Fingers (1971) bis Blue and Lonesome (2016) veröffentlicht.

Im März 2019 verschob die Gruppe ihre Tournee durch Kanada und die USA, da sich Mick Jagger einer Herzoperation unterziehen musste. Die Tour mit dem Titel „No Filter US Tour 2019“ beginnt am 21. Juni 2019 in Chicago und endet am 31. August 2019 in Miami. Dies ist die letzte Tour, an der Schlagzeuger Charlie Watts teilnimmt.

Im selben Jahr veröffentlichte die Gruppe die Konzerte in Bremen (Deutschland) und Buenos Aires (Argentinien) während der No Security-Tour auf zwei separaten Alben: Bridges to Bremens erschien im Juni, Bridges to Buenos Aires im September. Im November veröffentlichte das Label ABKCO das Album Let It Bleed in einer remasterten Version.

Im Jahr 2020 litten die Aktivitäten der Gruppe unter der Gesundheitskrise: Die Nordamerika-Tournee, die am 8. Mai 2020 in San Diego beginnen und am 9. Juli 2020 in Atlanta enden sollte, mit einem einzigen Kanada-Termin am 12. Mai in Vancouver, wird verschoben.

Die Mitglieder sind in verschiedenen Ländern getrennt eingesperrt. Über Bildschirme nehmen sie an der Veranstaltung „Global Citizen“ teil, indem sie „You Can’t Always Get What You Want“ performen.

Im Mai veröffentlichte die Band einen neuen Song, Living in a Ghost Town, der im Vorjahr in Los Angeles aufgenommen worden war. Zum ersten Mal in der Geschichte der Gruppe erreichte das Lied in über 20 Ländern Platz 1, was die Gruppe noch nie zuvor erlebt hatte, ihre letzte Nr. 1-Single war „Miss You“ im Jahr 1978.

In der zweiten Hälfte des Jahres 2020, während die Mitglieder noch auf ihre jeweiligen Länder beschränkt sind, wird das Goats Head Soup-Album neu aufgelegt, vom Sohn des legendären Beatles-Produzenten Giles Martin, der für den Remix der Beatles-Alben verantwortlich ist, remixt und mit früheren Versionen ergänzt unveröffentlichte Titel, darunter Scarlet, das 1974 mit dem Gitarristen Jimmy Page aufgenommen wurde.

Im Jahr 2021 kündigt die Gruppe ihre Rückkehr auf die Bühne für eine Nordamerika-Tournee an: Die Rolling Stones USA No Filter Tour, die vom 26. September in Saint-Louis (Missouri) bis zum 20. November in Austin (Texas) stattfinden wird.

Aber zum ersten Mal seit 1963 wird Charlie Watts abwesend sein und das Schlagzeug wird von Steve Jordan übernommen, dem treuen Begleiter von Keith Richards im Solo. Tatsächlich muss sich Charlie Zeit nehmen, um sich von einem medizinischen Eingriff zu erholen.

Er selbst reagiert auf seine Abwesenheit: „Ich arbeite hart, um in guter Form zu sein, aber ich habe heute auf Anraten medizinischer Experten akzeptiert, dass es Zeit braucht.“ Nach all dem Leid, das COVID den Fans bereitet hat, möchte ich wirklich nicht, dass irgendjemand, der Tickets für diese Tour besitzt, von einer weiteren Verschiebung oder Absage enttäuscht wird.“

„Wir können es kaum erwarten, Charlie wiederzufinden, sobald er sich vollständig erholt hat“, reagiert Mick Jagger. „Vielen Dank an unseren Freund Steve Jordan, der sich uns angeschlossen hat, damit wir alle für diesen Herbst geplanten Shows für Sie spielen können“, fügt der Sänger der Gruppe hinzu.

Doch der Schlagzeuger der Rolling Stones wird nicht zur Gruppe zurückkehren, denn einen Monat später, am 24. August 2021, verstarb er in einem Londoner Krankenhaus, „friedlich und umgeben von seiner Familie“.

Im August 2021 kündigt die Gruppe parallel zur Vorbereitung der neuen Amerika-Tournee, die im September mit Steve Jordan am Schlagzeug (der Schlagzeuger für die Solokarriere von Keith Richards ist) folgen wird, eine verstärkte Neuauflage des Albums Tattoo You an vor vierzig Jahren veröffentlicht und enthält eine CD mit unveröffentlichten Aufnahmen und zwei Live-CDs.

Um ihre sechs Jahrzehnte lange Karriere zu feiern, kündigte die Band am 14. März 2022 eine 14-tägige Europatournee mit dem Titel Sixty an .

Die Tour begann am 1. Juni 2022 in Madrid und endete am 3. August in Berlin. Sie führt über Brüssel am 11. Juli, Lyon am 19. Juli und Paris am 23. Juli. Am 13. Juni 2022 müssen die Rolling Stones ihr Konzert in Amsterdam im letzten Moment absagen und verschieben und das von Bern ein paar Tage später, das ohne Verschiebung abgesagt wird, da Mick Jagger positiv auf Covid-19 getestet wurde.

Seit der Veröffentlichung von Blue & Lonesome hat die Gruppe in den letzten Jahren mehrmals die Produktion eines neuen Albums angekündigt. Dieses Projekt wird jedoch durch die Pandemie verlangsamt, da die Mitglieder der Gruppe weit voneinander entfernt sind.

Die Produktion des neuen Albums ist im November 2022 offiziell und wird zwischen Sommer und Herbst 2022 in den Electric Lady Studios in New York aufgenommen und im Winter 2022–2023 in Los Angeles fertiggestellt. Es wird Schlagzeugparts von Charlie Watts enthalten, die vor seinem Tod aufgenommen wurden. Auch der frühere Beatles-Bassist Paul McCartney wird offiziell für die Bassparts auf diesem neuen Album verantwortlich gemacht.

Während sie auf das nächste Album warten, veröffentlicht die Gruppe das Live-Album GRRR Live! zu Beginn des Jahres 2023, das die Tourneen der Gruppe zum fünfzigjährigen Jubiläum zusammenfasst, die mit dem gleichnamigen Best-of aus dem Jahr 2012 ins Leben gerufen wurden.

Die Band hatte die drei Tourneen mit den höchsten Einnahmen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1962 haben die Rolling Stones viele Fehden überstanden . Sie haben fast 30 Studioalben, ebenso viele Livealben und fast hundert Singles veröffentlicht. Laut OfficialCharts.com sind die Stones die viertbestverkaufte Band aller Zeiten.

Ihr größter Single-Hit war (I Can’t Get No) Satisfaction, der damals von vielen als „das klassische Beispiel des Rock and Roll“ angesehen wurde. Die Stones trugen zum Blues-Lexikon bei, indem sie ihre eigenen „Codewörter“ und ihren eigenen Slang schufen, die sie in ihrem gesamten Songkatalog verwendeten.

Die Gruppe galt als musikalischer Vorreiter einer großen Transfusion verschiedener kultureller Haltungen, die sie jungen Menschen in Amerika und Europa zugänglich machte. Muddy Waters sagte, die Rolling Stones und die British Invasion hätten das öffentliche Interesse an Blueskünstlern geweckt.

Nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten steigerten die Verkäufe von Waters‘ Alben zusammen mit denen anderer Bluesmusiker das öffentliche Interesse und trugen dazu bei, das Land wieder mit seiner eigenen Musik zu verbinden.

Die Rolling Stones haben weltweit über 240 Millionen Alben verkauft und über 48 Tourneen unterschiedlicher Dauer veranstaltet, darunter drei der umsatzstärksten Tourneen aller Zeiten: Bridges to Babylon Tour, Voodoo Lounge Tour und A Bigger Bang Round.

Im Mai 2013 erklärte das Rolling Stone Magazin sie zur „definitiven Band, die Rock & Roll hervorgebracht hat“. Der Telegraph nannte Mick Jagger „den Rolling Stone, der die Musik veränderte“. Die Gruppe war Gegenstand zahlreicher Dokumentarfilme und wurde 1989 von Pete Townshend in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Die Rolling Stones haben neue Generationen von Musikkünstlern inspiriert und betreut, seien es Gruppen wie Telephone in Frankreich, deren Mitglieder 1979 und im ersten Teil eines Konzerts 1982 im Studio mit ihren Idolen zusammentreffen konnten, oder Solokünstler, Ihnen wird auch zugeschrieben, dass sie „das Management der Tonträgerindustrie völlig verändert“ haben.

Im Laufe ihrer 60-jährigen Geschichte hat die Gruppe zahlreiche Auszeichnungen erhalten und wurde dafür nominiert, darunter drei Grammy Awards (und 12 Nominierungen), den Juno Award als Internationaler Künstler des Jahres 1991 und den Preis des New Musical Express Magazine für Best Live Album und Bester Musikfilm für ihren Dokumentarfilm Crossfire Hurricane.

Im Alter von 75 Jahren benannte Mick Jagger sieben versteinerte Perlen nach aktuellen und ehemaligen Bandmitgliedern. Zwei Arten, Petroperla mickjaggeri und Lapisperla keithrichardsi, wurden in eine neue Familie Petroperlidae eingeordnet.

Die neue Familie wurde nach den Rolling Stones benannt, abgeleitet vom griechischen Wort petra, was Stein bedeutet. Wissenschaftler haben die Fossilien „Rollende Steinfliegen“ genannt.

Die Zunge („The Tongue“), inspiriert vom Mund der indischen Göttin Kali, wurde 1970 von John Pasche, damals Kunststudent am Royal College of Art in London, auf Vorschlag von Mick Jagger geschaffen, der Spott gemacht hatte Die Göttin streckt ihre Zunge auf einem Plakat heraus, das in einem Stand im indischen Viertel von London ausgestellt ist.

Bevor die Illustration zum emblematischen Logo der Gruppe wurde, wurde sie 1971 auf dem Album Sticky Fingers verwendet. Das Originaldesign wurde am 2. September 2008 vom Victoria and Albert Museum für mehr als 63.000 Euro bei einer Auktion in den Vereinigten Staaten ersteigert Zustände.

Ist eine Angabe des Gesamtumsatzes nicht möglich, werden die Umsätze der Kasse öffentlich bekannt gegeben. Für die 117 Konzerte der „Licks Tour“ (2002-2003) wurden 301 Millionen Dollar eingenommen. 560 Millionen Dollar für die 147 Konzerte von „Bigger Bang“ (2005 – 2007) und 120 Millionen Dollar für die 14 Konzerte von „50 & Counting“ (2012 – 2013).

Aufgrund der Beliebtheit des Gruppenlogos ist der Umsatz mit Derivatprodukten kontinuierlich gestiegen. Sei es bei Fans oder bei der breiten Öffentlichkeit durch Massenvertrieb, Zara oder H&M bieten regelmäßig Kleidung mit dem Image der Gruppe an. Alben und Lizenzgebühren sind nicht zu übertreffen: Die Langlebigkeit der Rolling Stones auf der Bühne ermöglicht ihnen beträchtliche und dauerhafte Einnahmen.

Nach Angaben der Sunday Times würden Mick Jagger und Keith Richards jeweils an der Spitze eines Vermögens von mehr als 200 Millionen Euro stehen.

Im Jahr 2020 eröffnete die Gruppe ein Geschäft im Londoner Stadtteil Carnaby Street. Der Shop bietet verschiedene Accessoires mit dem Rolling-Stones-Logo an.

Die erste Formation der Gruppe besteht aus sechs Mitgliedern mit dem Pianisten Ian Stewart. Letzterer wird am Tag der Unterzeichnung des für ihn bindenden Vertrags durch das Decca-Label verdrängt.

Die Rolling Stones arbeiten dann zu fünft in einer Formation zusammen, die sich erst 1969 entwickelt, als der zweite Gitarrist Brian Jones (der in der Gruppe zunehmend fehlt) durch den Gitarristen-Solisten Mick Taylor ersetzt wird. 1974 verließ dieser die Stones.

Die Gruppe findet ihn während der Sessions zum Album Black And Blue in der Person von Ron Wood, dem Gitarristen von Rod Stewart & The Faces, als Ersatz. Ron Wood übernimmt nicht sofort den Status eines Mitglieds.

Schließlich wuchs die Band 1993 mit dem Ausscheiden des Bassisten Bill Wyman auf vier Mitglieder an, gerade als die Band einen neuen Vertriebsvertrag unterzeichnete . Den Bass übernimmt dann Darryl Jones, der lediglich den Status eines Begleiters hat. Im August 2021 verlor die Band Schlagzeuger Charlie Watts. Es ist der Solo-Schlagzeuger von Keith Richards , Steve Jordan, der als Begleiter berufen wird, ihn zu ersetzen.

Sie haben mehr als fünfundzwanzig Studioalben veröffentlicht, darunter die Klassiker Exile on Main St., Goats Head Soup, Beggars Banquet, Let It Bleed und Sticky Fingers. Im Jahr 2016 veröffentlichte die Band das Album Blue & Lonesome.

Die bekanntesten ehemaligen Mitglieder sind der Multiinstrumentalist Brian Jones (am 8. Juni 1969 aus der Band ausgeschlossen und am 3. Juli 1969 gestorben), der Gitarrist Mick Taylor (1974 ausgestiegen), der Bassist Bill Wyman (1993 ausgestiegen), der Schlagzeuger Charlie Watts (am 24. August 2021 gestorben) und – wenn auch nur in den Anfangsjahren offiziell – der Keyboarder Ian Stewart.

https://de.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones

https://rollingstones.com/

http://instagram.com/therollingstones/

http://www.facebook.com/therollingstones

https://www.hackneydiamonds.com/