Beatles – feinstes neuwertiges Vinyl & CDs
Pures und feinstes Beatles Vinyl (180g) oder eine CD soll sich auf deinem Plattenspieler drehen und die Bässe rocken.
Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die einzigartigen Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, zugeordnet nach Alphabet:
Singles – Songs:
Die Beatles Songs, die unkomplizierten Singles sind nach A-Z untergliedert:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
In den frühen 1960er Jahren wurden Lennon, McCartney und Harrison in Clubs in Liverpool und Hamburg populär, indem sie Rock’n’Roll-Standards coverten, aber Lennon und McCartney taten sich auch zusammen, als sie sich 1957 trafen, um Dutzende Originale zu schreiben und sie nach und nach zu verfeinern ihre Technik.
By ingen uppgift – Scanpix, Public Domain, Link
Ende 1961 wurde Brian Epstein ihr Manager und stellte ihnen Plattenfirmen vor, zunächst erfolglos. Im darauffolgenden Jahr rekrutierten sie den Schlagzeuger Richard Starkey, bekannt als Ringo Starr, nachdem sie einen Vertrag mit dem Label Parlophone unterzeichnet hatten, dessen künstlerischer Leiter George Martin war, der ihren ersten Hit, Love Me Do, produzierte und in ihrem Label eine herausragende Rolle einnehmen sollte bis zum Ende der Gruppe. Mit diesem Titel starteten sie Ende 1962 ihre Karriere im Vereinigten Königreich.
Nach dem Aufstieg der Beatlemania im Vereinigten Königreich und dann in Europa feierten die Beatles ab 1964 Erfolge in Nordamerika und schnell auf der ganzen Welt. Ab dem Album „Rubber Soul“ im Jahr 1965 experimentierte die Gruppe mehr und produzierte Alben, die heute Klassiker sind, beginnend mit „Revolver“ (1966), dann, nachdem sie endgültig mit Tourneen und Konzerten aufgehört hatten, begann ihre Periode, die „Studiojahre“ genannt wird. », Sgt . Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (das „White Album“) (1968) und Abbey Road (1969). Nach ihrer Trennung im Jahr 1970 verfolgten die vier Mitglieder eine Solokarriere und hatten alle Erfolg, insbesondere in den Jahren unmittelbar nach dem Untergang der Gruppe.
Die Beatles sind nach wie vor die Künstler , die weltweit die meisten Platten verkauft haben. Diese Zahl wurde von EMI in den 1980er Jahren auf mehr als eine Milliarde weltweit verkaufter CDs und Vinyls geschätzt und stieg in den folgenden Jahrzehnten weiter an, bis sie mehr als zwei Milliarden erreichte . Paul McCartney und Ringo Starr sind die beiden überlebenden Beatles nach der Ermordung von John Lennon im Dezember 1980 und dem Tod von George Harrison im November 2001.
Beatles-Songs nehmen einen herausragenden Platz im „Soundtrack“ der 1960er Jahre ein und werden immer noch auf der ganzen Welt gespielt und gecovert. Ihre Melodien wurden an viele Musikgenres angepasst, darunter Jazz, Salsa, Reggae oder klassische Musik.
John Lennon ist ein Teenager aus Liverpool, der von seiner Tante „Mimi“ – mit bürgerlichem Namen Mary Elizabeth Smith – aufgezogen wird. Sein Vater, Alfred Lennon (bekannt als „Alf“), ein Seemann, verließ schnell seine Mutter Julia Stanley und ihr Kind John. Julia, die es sich nicht leisten kann, John alleine großzuziehen, vertraut ihn ihrer Schwester Mimi an. John spielte ab 1947 Mundharmonika und als er Elvis und Rock’n’Roll für sich entdeckte, wollte John Musiker werden. Von seiner Mutter lernt er die Grundlagen des Banjos, wodurch er die Akkorde auf einer von einem Freund geliehenen Gitarre transponiert. Seine erste Gitarre bekam er 1957 von seiner Mutter geschenkt.
Sofort, im März 1957, damals sechzehn Jahre alt, gründete er mit einigen Freunden seiner High School, der Quarry Bank High School, eine Skiffle-Gruppe. Ursprünglich hieß die Gruppe The Blackjacks, änderte jedoch ihren Namen, nachdem sie entdeckte, dass sich eine andere lokale Gruppe bereits so nannte, und wurde zu The Quarrymen. Am 6. Juli 1957 gaben Lennon und die Quarrymen ein Konzert zum Gemeindefest in der St. Peter-Kirche.
Am Ende des Konzerts stellte Ivan Vaughan, ein gemeinsamer Freund, Paul McCartney Lennon vor. Dann nahm McCartney eine Gitarre und spielte vor Lennon „Twenty Flight Rock“ von Eddie Cochran, etwas beschwipst, aber dennoch sehr beeindruckt. Ein paar Tage später bietet Pete Shotton, ein weiteres Mitglied der Quarrymen, Paul an, sich der Gruppe anzuschließen. Letzterer, der damals erst fünfzehn Jahre alt war, sagte zu.
Im Februar 1958 lud McCartney seinen Freund George Harrison zu einem Quarrymen-Konzert ein. Dieser hier spielt Gitarre und hat bereits eine solide Erfahrung, da er mit seinem Bruder Peter und Arthur Kelly, einem Freund, seine eigene Gruppe, die Rebels, gegründet hat. Lennon spricht ihn vor, der Band beizutreten, und ist von seinen Talenten beeindruckt, findet ihn aber zu jung; er war damals erst vierzehn Jahre alt. Auf McCartneys Drängen hin trat George Harrison im März als Leadgitarrist der Band bei. Im Januar 1959 verließen alle Highschool- Freunde von Lennon die Gruppe, um sich ihrem Studium am Liverpool College of Art zu widmen.
Zu dritt – Gitarristen und Sänger – treten sie in einer Formation mit variabler Geometrie, die abwechselnd „Japage 3“, „The Rainbows“ und „Johnny and the Moondogs“ heißt, mit oder ohne Schlagzeuger in Liverpooler Clubs auf. Sie spielen insbesondere im Jaracanda, einem Coffeeshop von Allan Williams, der als Agent der neuen Gruppe fungiert. Sie treten auch im Casbah auf, das von Mona Best, der Mutter ihres zukünftigen Schlagzeugers Pete Best, geleitet wird. Dann öffneten sich weitere Türen, darunter der Cavern Jazz Club, als Rock ’n‘ Roll und Merseybeat, die Stile der Liverpooler Bands, in der Stadt populär wurden.
Als Autodidakten, beeinflusst vom Rock’n’Roll und dem schwarzen amerikanischen Blues, spielen sie die aktuellen Rocksongs „nach Gehör“, ohne Noten. John Lennon und Paul McCartney schließen sich jedoch bereits zusammen, um gemeinsam Songs zu schreiben. Sie sitzen ihren Gitarren in perfekter Symmetrie gegenüber (McCartney ist Linkshänder) und verfeinern nach und nach ihre Technik. Einige davon, wie „One After 909“, erschienen Jahre später auf Beatles-Alben. Sie teilen auch eine Tragödie, die sie näher bringt: Paul McCartney verlor seine Mutter Mary, die 1956 an Brustkrebs starb, während Johns Mutter Julia im Juli 1958 von einem Auto angefahren wurde, das von einem möglicherweise betrunkenen Polizisten gefahren wurde .
Ein Malerfreund von John Lennon, Stuart Sutcliffe, schloss sich der Gruppe im Januar 1960 an. Als er eines seiner Gemälde verkaufte, ermutigte Lennon ihn, eine Bassgitarre zu kaufen. Sutcliffe schlägt vor, den Namen „Beatals“ anzunehmen, als Hommage an die Begleitgruppe des Rockers Buddy Holly, The Crickets („die Grillen“). Sie verwenden diesen Namen bis Mai, dann nehmen sie den Namen „Silver Beatles“ an und begleiten vom 20. bis 28. Mai den Popsänger aus Liverpool Johnny Gentle auf einer Tournee durch Schottland.
Die Mitglieder der Gruppe gaben sich zu diesem Anlass Künstlernamen : Paul Ramond, Carl Harrison (zu Ehren von Carl Perkins), Stuart de Staël (für Nicolas de Staël) und Johnny Lennon. Tommy Moore wird als Schlagzeuger angeworben. Im August 1960 übernahmen sie endgültig das aus beat („rhythm“) und beetle („beetles“) gebildete Kunstwort „Beatles“, bevor sie ihren ersten Vertrag in einem Hamburger Club einlösten. Am 17. desselben Monats, fünf Tage vor der Abreise nach Deutschland, spielten sie vor und engagierten Pete Best als Schlagzeuger.
Bruno Koschmider, Besitzer des Indra Clubs und des Kaiserkellers, zwei Clubs im Hamburger Stadtteil Sankt Pauli, engagierte die Beatles im Auftrag ihres Agenten Allan Williams. Dieser fährt die Gruppe mit seinem Transporter in die Hansestadt , um einen dreieinhalbmonatigen Vertrag einzulösen. Um das Hamburger Clubpublikum zufriedenzustellen, erweiterten die Beatles ihr Repertoire, gaben körperlich anstrengende Konzerte und griffen, mit Ausnahme von Pete Best, auf Amphetamine zurück, um wach zu bleiben. Auch die jungen Menschen sind unter schwierigen, ja nahezu unhygienischen Bedingungen untergebracht.
Als Koschmider im November 1960 erfuhr, dass die Beatles bei einem Konkurrenzclub, dem Top Ten Club, aufgetreten waren, kündigte er ihren Vertrag und zeigte Harrison bei den deutschen Behörden an; Tatsächlich hat er Angaben zu seinem Alter gemacht und wurde Ende November nach England ausgewiesen. McCartney und Best versuchen, ihre Habseligkeiten in ihrem schwach beleuchteten alten Schlafzimmer zurückzuholen, und zünden ein an der Wand hängendes Kondom an, um Licht darauf zu werfen. Wütend wirft Koschmider ihnen vor, versucht zu haben, das Haus niederzubrennen, sie verbringen die Nacht im Gefängnis und werden am nächsten Tag ebenfalls ausgewiesen.
Zusammen mit Sutcliffe blieb Lennon eine weitere Woche in Deutschland, bevor er nach England zurückkehrte, wo er eine weitere Woche untertauchte, bevor er mit seinen Bandkollegen kommunizierte. Die Beatles werden vier weitere Aufenthalte in Hamburg absolvieren : von März bis Juli 1961, von April bis Mai 1962, dann im November und Dezember 1962. Zwischen ihren verschiedenen Reisen nach Deutschland treten sie weiterhin in Liverpool und Umgebung auf und bilden einen starken Kern von Fans, bleiben aber außerhalb von „Merseyside“ unbekannt. Im Dezember 1961 spielten sie nur vor achtzehn Leuten in Aldershot, in einem entfernten Vorort von London.
Stuart Sutcliffe, seit Anfang 1960 Bassist der Gruppe, beherrscht sein Instrument nur unzureichend: Er spielt meist mit dem Rücken zum Publikum, sodass es nicht wahrgenommen wird, und manchmal „spielt“ er sogar, ohne dass sein Instrument an einen angeschlossen ist Ampere. Er verliebte sich in die Fotografin Astrid Kirchherr, die die ersten Fotos der Gruppe machte, und beschloss , in Hamburg zu bleiben, als seine Kameraden Anfang Juli 1961 nach England zurückkehrten.
John Lennon und George Harrison werden Bassisten der Gruppe, seine beiden Kameraden nicht Ich bin begeistert, diese Rolle zu übernehmen. Sutcliffe starb am 10. April 1962 im Alter von 21 Jahren an einem Schlaganfall, drei Tage bevor die Beatles für ein weiteres siebenwöchiges Star-Club-Engagement wieder deutschen Boden betraten.
Weitere Liverpooler Bands treten in Hamburg auf, darunter Rory Storm und The Hurricanes, deren Schlagzeuger Ringo Starr ist. Die Beatles beneiden ihn um seinen Bekanntheitsgrad und genießen seine Gesellschaft. Die beiden Bands teilten die Bühne viele Male in Liverpool und fanden sich im Oktober und November 1960 für mehr als einen Monat im Kaiserkeller auf der Seite der Reeperbahn wieder.
Laut Paul McCartney entstand das Interesse an der Gruppe in seiner Heimatstadt auf ihrer Seite Rückkehr aus ihrem Zweitwohnsitz in Hamburg, wo sie fundierte Bühnenerfahrung sammelten und ihr Repertoire erweiterten. Während eines Konzerts am 17. Dezember 1961 im Litherland Town Hall in Liverpool, einem Gemeindesaal, der zwei Tage in der Woche als Tanzsaal für junge Leute diente, als die Gruppe zu spielen begann, leerte sich die Tanzfläche und das Publikum, fassungslos stürmt er auf die Bühne, um ihnen zuzuhören und sie zu beobachten.
Zu dieser Zeit übernahmen sie einen charakteristischen Haarschnitt, den Moptop, der sich vom Bananen- oder Rockerhaar unterschied, nach hinten gekämmt und gekämmt war. Astrid Kirchherr (unter dem Einfluss der Existentialisten oder der Kunststudenten dieser Stadt) dürfte während ihres Aufenthalts in Hamburg die Urheberin dieses Schalenhaarschnitts gewesen sein.
Sie hätte Sutcliffe, ihren Liebhaber, so gemacht. John Lennon und Paul McCartney adoptierten sie dann während eines kurzen Aufenthalts in Paris im Oktober 1961 von Jürgen Vollmer, einem befreundeten Fotografen aus Hamburg, der William Kleins Assistent wurde. Harrison wird diesem Beispiel folgen, aber Best zieht es vor, seine Frisur nach hinten gekämmt zu halten, obwohl er es versucht.
In Hamburg erhielten sie auch ihren ersten Plattenvertrag bei Polydor als Begleiter des Sängers und Gitarristen Tony Sheridane . Das „My Bonnie / The Saints“ mit 45 U/min, das „Tony Sheridan and The Beat Brothers“ zugeschrieben wird, wurde im Oktober 1961 in Deutschland veröffentlicht, in England jedoch am 5. Januar 1962, diesmal unter dem Namen „Tony Sheridan and the Beatles“. „Cry for a Shadow“ war der erste Originalsong der Band, der im Januar 1962 auf Sheridans französischer Supersingle „Mister Twist“ erschien. Die acht Lieder aus diesen Sessions werden 1964 auf der deutschen CD The Beatles‘ First! zusammengestellt. und gleichzeitig als Singles auf der ganzen Welt veröffentlicht.
„Ich bin in Hamburg aufgewachsen, nicht in Liverpool“, sagte John Lennon später. An diese Anfangsphase erinnernd, wird er auch sagen: „Als die Beatles deprimiert waren und sich sagten: „Wir werden nie irgendwohin gehen, wir spielen für beschissene Gagen, wir sind in beschissenen Umkleidekabinen“, sagte ich: „Wo sind?“ Gehen wir? Oder, Freunde? und sie: „An der Spitze, Johnny! und ich: „Wo ist das?“ “, und sie: „An der Spitze des meisten Pop!“ ( zum obersten Punkt des Poppers) und ich „Genau! „ Und wir fühlten uns besser.“ Darüber hinaus hören wir John Lennon aus Nostalgie für diese „Leder“-Ära auf der Anthology 1-CD erklären : „Das Beste, was wir je gemacht haben, wurde nie aufgenommen.“
Wir waren Performer, wir spielten reinen Rock (Straight Rock) in den Tanzlokalen, in Liverpool und Hamburg, und was wir produzierten, war fantastisch. In Großbritannien gab es niemanden, der mit uns mithalten konnte (In Großbritannien gab es niemanden, der uns erreichen konnte).
Am 28. Oktober 1961, weniger als eine Woche nach der Veröffentlichung von My Bonnie mit 45 U/min in Deutschland, besuchte Raymond Jones, ein junger Kunde des North End Music Store (NEMS), Brian Epsteins Musikgeschäft und wollte diese Single kaufen importieren. Zwei junge Mädchen machen an den folgenden Tagen dasselbe. Epstein kontaktierte daher Polydor und bestellte zweihundert Exemplare. Bei ihrer Rückkehr aus Deutschland erlangten die Beatles nach ihren ersten beiden prägenden Aufenthalten in Hamburg die Reife, die ihnen zunächst technisch und dann auf der Bühne fehlte.
Brian Epstein ist fasziniert von dieser lokalen Gruppe, deren 45 U/min er auf Lager hat und die oft im Mersey Beat erscheint, Bill Harrys lokaler Musikzeitung, die sich in seinem Laden wie warme Semmeln verkauft. Am 9. November 1961 besuchte er in Begleitung seines Assistenten Alistair Taylor die Beatles im Cavern Club in Liverpool, dem Underground-Café, in dem sie bis zum 3. August 1963 fast 300 Mal auftraten. Nach einer Theaterausbildung war er heute ein Plattenladen Im Familienunternehmen hat Epstein keine Erfahrung als Musiktrainingsmanager, kennt aber einige Vorteile, die zur Popularität von Künstlern führen, und träumt von einer Karriere im Showbusiness.
Er bietet der Gruppe an, ihr Manager zu werden, und am 24. Januar 1962 wird ein Vertrag unterzeichnet. f,g, Epstein wird schnell zum Mentor und Freund; es befördert sie in den Rang professioneller Musiker. Um ihr Bild von Wilden auszulöschen, lässt er sie auf Lederkleidung verzichten und stattdessen Anzüge tragen, er schlägt vor, dass sie sich am Ende der Show verbeugen, um ihr Publikum zu begrüßen, und auf der Bühne keine Mahlzeiten mehr, zu viel Sprache. Vertrautes und die Zigarette.
Im Dezember 1961 erfuhr Epstein, dass die Gruppe einige Originalsongs in der Tasche hatte, diese aber nur langsam auf der Bühne spielte. Es ist nicht klar, ob es ihr Manager war, der sie dazu ermutigte, sie zu spielen, aber von diesem Moment an nahmen die Beatles diese Lieder in ihr Repertoire auf. Am 27. Dezember veranstaltete die Band die Weihnachtsfeier der Beatles im Cavern Club und lud Gerry and the Pacemakers sowie King-Size Taylor and the Dominos ein, die Bühne zu teilen.
Pete Best ist abwesend, weil er krank zu Hause ist, also bittet die Band zum ersten Mal ihren Freund Ringo Starr um seinen Ersatz. Die drei Musiker spüren sofort, dass der Schlagzeuger mit seiner Spielweise und seiner Einstellung abseits der Bühne die Gruppe gut ergänzt . Wenn sie versucht sind, sich zu diesem Zeitpunkt von Pete Best zu trennen , muss die Entscheidung warten, da Starr die Hurricanes verlässt, um bis Februar im Kader von Tony Sheridan in Hamburg zu spielen. Nach seiner Rückkehr nahm Starr seinen Platz in Storms Gruppe wieder ein, ersetzte Best jedoch noch einige Male : zweimal im März und ein drittes Mal, mittags im Cavern Club, im darauffolgenden Monat.
Ab 1961 begann Brian Epstein mit der Akquise bei Londoner Plattenfirmen, um sie zur Unterzeichnung eines Plattenvertrags zu bewegen, was zu einer Vervielfachung erfolgloser Versuche mit großen Plattenfirmen führte. Er wurde unter anderem von der Firma EMI abgelehnt, schaffte es aber trotzdem, für seine Gruppe ein Vorsprechen bei Decca zu bekommen. Am 1. Januar 1962 nahmen die Beatles, sehr nervös, in diesem sehr kalten Studio fünfzehn Titel auf, und das Ergebnis blieb weit hinter den Erwartungen zurück.
Der künstlerische Leiter Dick Rowe weigerte sich, sie zu übernehmen, und zog es vor, die lokale Band Brian Poole and the Tremeloes zu verpflichten. Er sagte : „Kommen Sie nach Hause nach Liverpool, Herr Epstein, die Gitarrenbands werden bald aussterben.“ Anschließend wird Rowe in der Mitte den Spitznamen „der Mann, der die Beatles ablehnte“ erhalten, „der Mann, der die Beatles ablehnte“. Andererseits erhält Epstein die Erlaubnis, diese Aufnahmen in guter Tonqualität aufzubewahren, um sie anderen potenziellen Produzenten anhören zu können.
Er ging zum HMV-Plattenladen in der Oxford Street, um sich von einem Bekannten beraten zu lassen, der dort arbeitete, und dieser schlug ihm vor, 78-U/min-Platten dieser Songs pressen zu lassen, damit er sie potenziellen Produzenten problemlos vorspielen könne. Techniker Jim Foy, der diese Abteilung vor Ort leitet, ist beeindruckt von dem, was er dort hört, und kontaktiert Sid Colman von der mit EMI verbundenen Musikverlagsagentur Ardmore and Beechwood, die sich im selben Gebäude befindet, um ein Treffen mit ihm zu vereinbaren Epstein.
Deshalb legt Brian Epstein diese Aufnahmen Colman vor und weist ihn darauf hin, dass sie einige Originalkompositionen enthalten. Der Verleger erkennt das Potenzial für die Veröffentlichung der Lennon/McCartney-Kompositionen und Epstein verspricht, ihm die Rechte zu geben, wenn er ihm hilft, einen Plattenvertrag zu bekommen. Am 13. Februar 1962 wurde mit George Martin ein Termin vereinbart, um ihn trotz der vorherigen Ablehnung der Muttergesellschaft „Hello Little Girl“ und „Till There Was You“ hören zu lassen. Doch Martin ist von dem, was er hört, nicht besonders beeindruckt.
beharrt Kim Bennett – mit bürgerlichem Namen Thomas Whippey, ein ehemaliger Schlagersänger und Assistent von Sid Colman – ihrem Chef darauf, dass das Lied „Like Dreamers Do“ ein Hit werden könnte. Sie beschließen, die Aufnahme selbst in den EMI-Studios zu produzieren, stoßen jedoch auf die Ablehnung von Len Wood, einem der Regisseure. Auf Colmans Drängen änderte Wood jedoch seine Meinung und befahl dem Produzenten George Martin, mit der Aufnahme des Songs fortzufahren, damit Ardmore und Beechwood das Urheberrecht erhielten.
Am 5. Mai teilt Epstein der Gruppe in einem Telegramm nach Hamburg mit, dass sie einen Plattenvertrag mit EMI haben werden. Sofort beendeten Lennon und McCartney das Schreiben von „Love Me Do“ und schufen „PS I Love You“. Am 9. Mai, genau sechs Monate nachdem er die Beatles zum ersten Mal im Cavern Club gesehen hatte, traf Brian Epstein George Martin, um den Vertrag zu bestätigen. Es ist vorgesehen, dass sechs Songs von EMI aufgenommen werden, die das Ganze finanziert.
Das Label ist Eigentümer der Aufnahmen, gewährt jedoch keinen Vorschuss auf die Lizenzgebühren (festgelegt auf 1 Penny pro verkaufter 45 U/min, für 85 % des Umsatzes ) . Der Vertrag hat eine Laufzeit von 4 Jahren für die Gruppe, jedoch ein Jahr für EMI, kann an jedem Jahrestag verlängert werden und gilt für die ganze Welt, wobei die Lizenzgebühren im Vergleich zu den in England erhobenen Lizenzgebühren jedoch um die Hälfte reduziert sind.
Wenn die Gruppe durch ein „Wunder“ eine Million Exemplare einer Single verkaufen würde, würden ihre Lizenzgebühren im Vereinigten Königreich 750 £ und in den Vereinigten Staaten 375 £ für jedes Mitglied der Gruppe und ihren Manager betragen. Am 18. Mai unterzeichnet Brian Epstein den Vertrag, der die „Beatles“ an EMI bindet (er streicht das zweite „t“). Das Datum auf dem Vertrag ist der 4. Juni 1962.
und marginale Beatles- Aufnahmen sehr begehrt, darunter die in Hamburg aufgenommenen, von Polydor mit Tony Sheridan veröffentlichten Aufnahmen sowie die berühmten „Decca-Tapes“. „My Bonnie“ und „Ain’t She Sweet“ erreichten während der Beatlemania sogar die Charts auf beiden Seiten des Atlantiks . Diese beiden Titel und Cry for a Shadow wurden drei Jahrzehnte später in die Compilation Anthology 1 aufgenommen. Eine Bootleg-Aufnahme aus dem Jahr 1962 auf der Star-Club-Bühne in Hamburg mit Ringo Starr am Schlagzeug wurde 1977 veröffentlicht.
Am 6. Juni 1962, am frühen Nachmittag, vier Tage nach ihrer Rückkehr aus Hamburg, wo sie ihrem Engagement im Star-Club nachkamen (ihr dritter Aufenthalt in der deutschen Stadt), treffen Lennon, McCartney, Harrison und Best in den EMI-Studios ein London, 3, Abbey Road im Stadtteil St. John’s Wood für ihren Künstlertest. Dies ist ihr erster Besuch in diesen Studios, die sie weltberühmt machen werden. Ron Richards wird während der Sitzung der Produzent sein und Martin wird von Zeit zu Zeit eingreifen.
Sie nahmen Bésame mucho, Love Me Do, PS I Love You und Ask Me Why auf, nicht jedoch Like Dreamers Do, das von ihnen nie neu aufgenommen wurde . Als die Band zum ersten Mal in den Kontrollraum eingeladen wurde, um sich die Bänder anzuhören, erzählte George Harrison: „Die anderen Mitglieder der Band hätten mich fast umgebracht, als George Martin … uns fragte: ‚Ist irgendetwas nicht in Ordnung? Gefällt dir das nicht?‘“ Es? Ich sah ihn an und sagte: „Zunächst einmal gefällt mir deine Krawatte nicht.“ Aber George Martin, der auch Sinn für Humor hatte, ist über die Erwiderung amüsiert. „Das hat das Eis gebrochen! „, stellen wir seitens des technischen Personals der EMI-Studios fest.
In den Wochen nach dieser ersten Sitzung diskutierten George Martin und sein Assistent Ron Richards noch über den Namen der Gruppe: „John Lennon und die Beatles“ oder sogar „Paul McCartney und die Beatles“ – obwohl ihnen dieser „entomologische“ Name nicht gefiel . Da die Gruppe aus drei Sängern besteht , die ihre eigenen Instrumente spielen, erkennt Martin, dass der bloße Name „The Beatles“ ein Novum in der Popmusik ist und dass dieser völlig in Ordnung ist.
Das Lied „Love Me Do“ gefällt Richards, aber das Spiel von Pete Best, der Schwierigkeiten hat, ein konstantes Tempo beizubehalten, gefällt ihm nicht. Martin stimmt zu und schreibt Epstein, dass es bei der nächsten Session einen Studio-Schlagzeuger geben wird. Aus Angst, immer mit unbekannten Schlagzeugern aufnehmen zu müssen, nutzten die drei anderen Mitglieder die Gelegenheit und trennten sich im August 1962 von Best, um ihn durch Ringo Starr zu ersetzen, den sie für „einen Metronom“ hielten und mit dem die Affinität größer war . Am 18. August trat Starr offiziell seine Position als Schlagzeuger in Hulme Hall im Dorf Port Sunlight an. Diese abrupte Räumung, die von einem sehr nervösen und enttäuschten Brian Epstein angenommen wurde, bleibt nicht ohne Folgen.
„Wir hatten im Cavern Club gespielt und die Leute schrien ‚Pete ist der Beste‘ , ‚Ringo nie, Pete für immer!‘ („Niemals Ringo, für immer Pete ! “). Es wurde langweilig und ich fing an, sie anzuschreien. Nach dem Konzert kamen wir aus der Umkleidekabine, gingen in einen dunklen Tunnel und jemand schlug mir ins Gesicht. Am Ende hatte ich ein blaues Auge. Was sollte man für Ringo nicht tun ! »
Die zweite Aufnahmesession findet am 4. September statt. Martin beschließt, keinen Studioschlagzeuger einzuladen , um den Neuankömmling hören zu können. Bei ihrer allerersten Sitzung in einem professionellen Studio ist Starr sehr nervös und beeindruckt sie nicht. Die Gruppe nimmt How Do You Do It? ( vom Produzenten auferlegtes Lied , das der Gruppe nicht gefällt) nimmt dann Love Me Do neu auf. Eine Woche später, am 11., kehrt die Gruppe ins Studio zurück, aber Andy White wird am Schlagzeug sitzen.
Die Gruppe coverte „Love Me Do“ zum dritten Mal, nahm die B-Seite ihrer ersten Single „PS I Love You“ auf und präsentierte Martin einen neuen Song, „Please Please Me“. Es war ein enttäuschter Ringo Starr, der Tamburin spielte auf Love Me Do und Maracas auf PS I Love You; er hat diese „Demütigung“ nie vergessen,k. Trotz Martins Widerwillen war es die Aufnahme mit Ringo Starr am Schlagzeug, die auf der A-Seite von 45 rpm veröffentlicht wurde und diese beiden Titel kombinierte, während die auf dem Album erscheinende Version die mit Andy White aufgenommene Version ist, die ebenfalls Cross-Stick spielt auf PS I Love You, nachdem man sich darauf geeinigt hatte, dass für diesen Song kein komplettes Schlagzeug nötig war.
Beim Hören von „Please Please Me“, das in einem langsamen Tempo im Stil von Roy Orbison vorgetragen wird , schlägt der Produzent vor, das Tempo zu beschleunigen, und wird später wiederholt.
Verbittert über seinen Rauswurf bei den Beatles lehnte Best Epsteins Hilfe bei der Suche nach einer neuen Band ab und schloss sich Lee Curtis and the All Stars an. 1965 veröffentlichte er sein eigenes Album mit dem irreführenden Titel in Form eines beißenden Augenzwinkerns: Best of The Beatles, mit der Pete Best Combo; Auf dem Titelbild, aufgenommen von Astrid Kirchherr auf dem „Hugo-Haase-Jahrmarkt“ in Hamburg 1960, ist er von seinen Ex-Kameraden umgeben. Diese Platte hatte nicht den erwarteten Erfolg und Best verließ die Musikwelt und wurde Bäcker, um dann im öffentlichen Dienst in Liverpool zu arbeiten.
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Am 5. Oktober 1962 erschien Love Me Do, das nur Platz 17 der britischen Charts erreichte. „Beatlemania“ ist es noch nicht, aber es ist eine große Genugtuung für die Band, vor allem wenn der Titel immer häufiger im Radio läuft. Ihre zweite 45er-Platte, Please Please Me / Ask Me Why, erschien am 26. November 1962, diesmal mit Starr am Schlagzeug. Die Gruppe muss England für einen letzten Aufenthalt in Hamburg verlassen, wo eine Bootleg-Aufnahme gemacht und 1977 unter dem Titel Live! veröffentlicht wird. im Star-Club in Hamburg, Deutschland; 1962.
Ihr zweites 45 rpm wurde am 11. Januar 1963 veröffentlicht und die A-Seite trotz eines für die damalige Zeit gewagten Titels und Textes („You don’t need me to show the way, love“, was mit „you“ übersetzt werden kann Ich muss dir nicht zeigen, wie das geht, Schatz“), wird je nach den konsultierten Listen auf den ersten oder zweiten Platz verschoben. Der Erfolg ist jedenfalls unbestreitbar und die Beatles erhalten damit die Gelegenheit, ein komplettes Album aufzunehmen. Diese CD enthält die vier als Singles veröffentlichten Songs und zehn weitere, die während einer einzigen Session von 585 Minuten (9 Stunden und 45 Minuten) am 11. Februar 1963 aufgenommen wurden. Sie greift den Titel der letzten Single, des Albums Please, auf Please Me wurde am 22. März 1963 veröffentlicht und erreichte Platz eins der Charts, den es 30 Wochen (oder sieben Monate) hielt.
Von Liverpool aus, wo sie bis August 1963 den Cavern Club gründeten, verbreitete sich die Popularität der Beatles im gesamten Vereinigten Königreich, das sie unermüdlich durchquerten und dort in diesem Jahr vier Tourneen absolvierten. Die Erfolge reihen sich aneinander: „From Me to You“ im April und „She Loves You“ im August stehen auf Platz 1 der Single-Verkäufe. Sie liebt dich und ihr berühmtes „Yeah Yeah Yeah!“ machte die Beatles in ganz Europa berühmt.
Ihr Auftritt am 13. Oktober 1963 in der sehr beliebten Londoner Fernsehsendung Sunday Night at the Palladium markierte den Beginn des Phänomens, das die britische Presse „Beatlemania“ taufte. Plattenläden stürmten, die Presse entfesselte, allgemeine Begeisterung, junge Mädchen in Trance … Die Gruppe landete von 1963 bis 1966 zwölf aufeinanderfolgende Nr. 1-Hits in den britischen Charts, bis im Februar 1967 die Single „Double A“ veröffentlicht wurde Seite „Strawberry Fields Forever / Penny Lane“, die „nur“ auf Platz 2 (aber immer noch an erster Stelle in den USA) steht.
Das Logo der Band wird für das Cover des Compilation-Albums Past Masters verwendet.
und professionellen Erscheinungsbild der Gruppe gehört auch die Erstellung eines schnell erkennbaren Logos. Ein frühes Beatles-Logo in kursiven Buchstaben mit Insektenantennen über einem stilisierten „B“, entworfen von Terry „Tex“ O’Harap nach Anweisungen von Paul McCartney, wird vorübergehend auf der Bassdrum des Schlagzeugs und dann auf der Einleitungsseite verwendet des Beatles Book, der offiziellen Monatszeitschrift des Fanclubs, während seines gesamten Bestehens (1963-1972). Dieses Logo, adaptiert als „The Beatles“, ist auf den französischen Covern mehrerer EPs und vier Alben zu finden (The Beatles, N° 1, Four Boys in the Wind und die Compilation The Beatles in ihren 14 größten Hits)q.
Im April 1963 besuchten Brian Epstein und Ringo Starr das Drum City-Geschäft in London, um das Premier-Schlagzeug des Schlagzeugers auszutauschen. Epstein, der nicht bereit ist, die 238 Pfund (im Wert von 5.017 Pfund im Jahr 2020) für den perlenbesetzten Ludwig Downbeat zu bezahlen, die Starr haben möchte, verhandelt mit Ivor Arbiter, dem Ladenbesitzer. Letzterer willigt schließlich ein, das Schlagzeug anzubieten, vorausgesetzt, dass das Logo von Ludwig – dessen exklusiver britischer Distributor er ist – auf der Bassdrum sichtbar bleibt. Epstein stimmt zu und bittet darum, ein Bandlogo hinzuzufügen.
Arbiter skizziert sofort das berühmteste Logo, in Großbuchstaben mit einem großen „B“ und einem abgesenkten „T“, um das Wort „Beat“ hervorzuheben. Das Logo wird von Eddie Stokes, einem örtlichen Buchstabenmaler, fertiggestellt und auf die Membran gemalt.
Am 12. Mai 1963 wurde die neue Batterie direkt an die Alpha Television Studios in Birmingham geliefert, wo die Beatles in der Sendung „Thank Your Lucky Stars“ auftraten. Zwischen 1963 und 1969 wurden sieben Membranen mit diesem Logo für die Trommeln von Ringo Starr hergestellt, von Hand bemalt (einschließlich der ersten vier von Stokes), jede mit bemerkenswerten Unterschieden ,r , .
Am 4. November 1963 traten die vier Musiker aus Liverpool vor der königlichen Familie im Prince of Wales Theatre in London bei der Royal Command Performance auf, wo ein respektloser John Lennon sagte, bevor er mit der Interpretation von Twist and Shout begann zum Publikum in allgemeiner Heiterkeit : „Würden Ihnen die auf den günstigeren Plätzen bei der nächsten Nummer in die Hände klatschen?“ Der Rest von euch, wenn ihr nur mit eurem Schmuck klappert! („Können die Leute auf den billigsten Plätzen für unseren nächsten Titel in die Hände klatschen? Und alle anderen, bitte winken Sie mit Ihrem Schmuck! “).
Im Jahr 1963 schrieben John Lennon und Paul McCartney ständig und überall, im Bus, der sie von einem Konzertort zum anderen brachte, in ihren Hotelzimmern, in einer Backstage-Ecke, bevor sie auf die Bühne gingen, in Eile vor der Aufnahme, Manchmal in einem einzigen Take so viele Titel, die ihre Geschichte und die der Rockmusik prägen werden.
Das führende Album „Please Please Me“ wurde erst durch das zweite Album der Gruppe, „With the Beatles“, veröffentlicht am 22. November 1963, auf dem ersten Platz abgelöst. Diese beiden CDs wurden jeweils unter dem Namen „Introducing… The Beatles“ in die Vereinigten Staaten exportiert von Vee-Jay Recordss und Meet The Beatles, veröffentlicht von Capitol Records.
Die mit EMI verbundene amerikanische Plattenfirma zeigt zunächst Verachtung für das, was ihrer Meinung nach nur ein vorübergehendes Phänomen ist: Capitol verzögert die Veröffentlichung der Platten der Gruppe, kürzt die Liste der Songs, ändert die Reihenfolge der Titel, erfindet neue Cover und geht sogar so weit um den Klang bestimmter Lieder zu verändern (Hinzufügen von Nachhall, neue Stereomischungen).
Das 45 rpm-Album „I Want to Hold Your Hand“ ist ihre erste Nummer 1 auf dem amerikanischen Markt und bleibt dort vom 1. Februar bis 14. März 1964. Vom 21. bis 28. März wird es von „She Loves You“ abgelöst, gefolgt von „Can‘“. t Buy Me Love vom 4. April bis 2. Mai. Das Billboard Hot 100-Ranking vom 31. März 1964 in den USA zeigt fünf Beatles-Songs auf den ersten fünf Plätzen: Die „Beatlemania“, die im Vereinigten Königreich begann und über den Ärmelkanal breitete sich auf die andere Seite des Atlantiks und weltweit aus .
Die Beatles und Jimmie Nicol (links) bei einer Pressekonferenz nach ihrer Ankunft am Flughafen Amsterdam-Schiphol (Niederlande) am 5. Juni 1964.
„Beatlemania“ ist ein Phänomen von beträchtlichem Ausmaß und vielen Facetten. Junge Menschen fanden Gefallen daran, sich „à la Beatles“ zu frisieren und zu kleiden, wie die damals auf der Straße aufgenommenen Fotos belegen. Sie werden zu Trendsettern, ein englischer Ausdruck, der ins Französische mit „Modemacher“ oder „Trendführer“ übersetzt werden kann.
Plattenläden sind auf die Beatles-Diskografie spezialisiert. Um die Bestände besser verwalten zu können, bietet das Unternehmen EMI/Parlophone Vorab-Abonnements für Folgealben und Singles an, auch wenn diese sich noch in der Planungsphase befinden. Die Vorbestellungen erreichten daher beispiellose Höhen : zum Beispiel 2,1 Millionen für Can’t Buy Me Love im Jahr 1964.
Spezialzeitschriften wie das berühmte Beatles Monthly (auch bekannt als „Beatles Book“, 77 Ausgaben von 1963 bis 1969, vollständige Neuauflage von 1977 bis 1982) boomen und verkaufen sich wie warme Semmeln. Die hysterische Atmosphäre der Konzerte macht sie manchmal fast unhörbar. Der britische Premierminister Harold Wilson bemerkt jedoch, dass diese Künstler einen hervorragenden Export für das Land darstellen, insbesondere was das Image betrifft: das von jungen Menschen, die bei Interviews lächelnd, höflich, gut gekleidet und voller sehr britischem Humor sind.
Sie werden von der Königin des Vereinigten Königreichs am 26. Oktober 1965 im Buckingham Palace mit der Medaille eines Mitglieds des britischen Empire (Member of the British Empire, MBE) ausgezeichnet. Einige MBEs – darunter viele Veteranen und Militärführer – schicken beleidigt aus Groll ihre eigenen Kreuze an die Königin zurück. John Lennon antwortet, dass er diese Auszeichnung lieber durch Unterhaltung erhält.
Tatsächlich handelt es sich um die niedrigste aller Auszeichnungen, die eigentlichen offiziellen Ehrungen werden jedoch viel später erfolgen, wenn James Paul McCartney 1997 und Richard Starkey, alias Ringo Starr, 2018 zum Ritter geschlagen werden. Sie sind eng miteinander verbunden, durch die einfache Tatsache, dass sie es sind Die einzigen, die „die Beatlemania von innen heraus erleben“, wenn man bedenkt, dass sie sich im Auge des Sturms befinden und sehen, wie sich alle hektisch um sie herum tummeln und so viel wie möglich zusammenhalten, sehr befreundet, erhalten die Beatles den Spitznamen „Vier- „Köpfiges Monster“ von Mick Jagger.
boomte die Musikindustrie . Ab sofort ist es möglich, Konzerte in immer größeren Sälen zu geben. Im Fernsehen werden Sendungen zunehmend von Familien gesehen . Ab 1963 nahmen die Beatles an zahlreichen Shows mit den beliebtesten Moderatoren des britischen und bald auch nordamerikanischen Fernsehens teil. Sie werden die ersten Musiker sein, die am 25. Juni 1967 in einer auf Mondovision ausgestrahlten Show mit dem Lied All You Need Is Love auftreten.
Ab 1965 singen die Beatles praktisch nur noch im Playback im Fernsehen. McCartney erklärt : „Wir leisten eine sehr wichtige Studioarbeit und korrigieren unermüdlich die kleinste Unvollkommenheit mit wahnsinniger Präzision. Es geht nicht darum, den Zuschauern, solange dieser Ton existiert, einen anderen Ton zu bieten, der durch die schlechten Studios der Fernsehgeräte verzerrt ist.“ Ebenfalls 1965 beschlossen die Beatles, keine Autogramme mehr zu geben: „Wir haben einfach nicht genug Arme und müssen trotzdem ab und zu unsere Gitarren benutzen können!“ „.
Vorgängergeneration ansprechen dürften : Till There Was You, You’ve Really Got a Hold on Me oder Bésame mucho (das in den Kisten bleibt). Auch diese Lieder gehören seit Hamburg zum Repertoire der Beatles. Damit die Gruppe nicht als „Mods“ eingestuft wird und das Publikum der „Rocker“ verliert, hat Brian Epstein eine Idee: Die Beatles entdecken für einen Moment das Leder ihrer Anfänge wieder und veröffentlichen eine EP mit vier Titeln reinen und harten Rocks ( Matchbox, I Call Your Name, Long Tall Sally und Slow Down), das zur „Insider-Platte“ wurde und zeigte, „was die Beatles wirklich können, wenn sie wollen“.
Zufrieden mit diesem „Knochen zum Nagen“, verunglimpfen Rocker nicht mehr die Beatles selbst, sondern die Fans, die ihre anderen Platten kaufen, ohne zu wissen, was „echte“ Beatles-Musik ist. Um dieses Publikum zu versöhnen – aber auch um Spaß zu haben – wird die Präsenz eines „Rock-Standards“ zum „Essential“ der folgenden Alben.
In dem Film „A Hard Day’s Night“, der in Schwarzweiß gedreht wurde – um Kosten zu sparen, aber auch, um die Tatsache zu verbergen, dass sie nicht die gleiche Haarfarbe haben – und unter der Regie von Richard Lester, inszenieren die Beatles geschickt ihre eigene Legende ein sehr britischer Humor.
Dieser Humor wird mit dem folgenden Film, Help !, der im Sommer 1965 in Farbe erschien, ins Delirium, in dem sich die Beatles über sich selbst lustig machen. Wir gehen sogar so weit, sie mit den Marx Brothers zu vergleichen, was John für übertrieben hält. Später schloss George Harrison eine enge Freundschaft mit Eric Idle und dem gesamten Monty Python und finanzierte sogar deren Film The Life of Brian. Britischer Humor ist auch ein wichtiger Bestandteil der Beatles. Diese, insbesondere im Film A Hard Day’s Night, zögern nicht, mit guten Worten zu konkurrieren. Auf die Frage: „Wie haben Sie Amerika gefunden?“ Die Bandmitglieder antworten: „Biegen Sie in Grönland links ab!“ „.
John Lennon hatte sich um seinen avantgardistischen Charakter gekümmert, indem er 1964 und 1965 zwei Bücher mit Kurzgeschichten im malerischen und surrealistischen Stil schrieb: „In His Own Write“ und dann „A Spaniard in the Works“. Die damaligen Kritiker waren damit nicht einverstanden. Das erste wurde 1965 von Christiane Rochefort unter dem Titel En flagrant délire ins Französische übersetzt.
Unterdessen arbeitet der Beatles-Fanclub daran, ein Netzwerk von Fans zu halten, die Boni im Beatles-Buch erhalten, darunter unveröffentlichte Fotos und zu Weihnachten angebotene handelsübliche CDs. Daher wird von 1963 bis 1969 jedes Jahr während der Feiertage eine Weihnachtsscheibe veröffentlicht.
Zu Beginn ihres internationalen Ruhms traten die Beatles drei Wochen lang vom 16. Januar bis 4. Februar 1964 im Olympia in Paris auf, mit ein, zwei oder drei Auftritten pro Tag, also insgesamt 41 Auftritten spielten am längsten an einem Ort (ohne ihre Auftritte im Star-Club in Hamburg und im Cavern Club in Liverpool). Nach einer „Warm-up-Tour“ im Cyrano-Kino in Versailles am 15. Januar gaben sie am nächsten Tag ihre erste Show im Olympia.
Das Plakat ist imposant und gibt dem Wort „Music-Hall“ seine volle Bedeutung. Daniel Janin und sein Orchester, die Hoganas, Pierre Vassiliu, Larry Griswold, Roger Comte, Gilles Miller und Arnold Archer, Akrobaten, Jongleure, Komiker, Sänger folgen einander auf der Bühne, bevor der zweite Teil der Show mit den drei Headlinern beginnt Giebel des Boulevard des Capucines: Trini Lopez, Sylvie Vartan und die Beatles, jedes Mal als letzte vorbei.
jeweils nur acht Titel spielen : From Me to You, Roll Over Beethoven, She Loves You, This Boy, Boys, I Want to Hold Your Hand, Twist and Shout, Long Tall Sally. Die Überraschung für sie ist, dass der Raum hauptsächlich aus Jungen besteht und sie ausnahmsweise nicht die schrillen weiblichen Schreie hören, die sie normalerweise begleiten.
Nach und nach und trotz einiger technischer Zwischenfälle zu Beginn eroberten die Beatles ihr Publikum. Während ihres Aufenthalts in Paris können sie an freien Tagen einen Spaziergang zu den Pathé-Marconi-Ateliers in Boulogne-Billancourt machen. Am 29. Januar nahmen sie dort ihre beiden deutschsprachigen Titel auf: Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich (adaptiert von I Want to Hold Your Hand und She Loves You).
Das erste ist komplett neu aufgenommen, Gesang und Instrumente (in 14 Takes ); der zweite ist lediglich eine gesangliche Ergänzung zu ihren eigenen Instrumentalstücken. Am selben Tag nahmen sie auch einen neuen, von Paul komponierten Hit auf: Can’t Buy Me Love.
In Paris erfuhren die Beatles auch, dass sie gerade ihren ersten Nr. 1-Hit in den Vereinigten Staaten gewonnen hatten : „I Want To Hold Your Hand“. Diese Nachricht löst eine große Szene kollektiver Freude in ihrem Zimmer im George- V. aus; Mal Evans sagt: „Als ich den Raum betrat, war ich erstaunt. John stand auf einem Stuhl und hielt eine Rede, von der ich kein Wort verstehen konnte.
George schubste Ringo und ich fragte mich immer noch, was los war, als Paul auf meinen Rücken sprang! Sie waren glücklich wie Studenten im Urlaub, und wenn ich darüber nachdenke, erkenne ich, dass es genug war. Während dieses Aufenthalts setzten John Lennon und Paul McCartney auch die Kompositionsarbeit für ihr zukünftiges Album A Hard Day’s Night fort; Zu diesem Zweck wurde in ihrem Zimmer im Hôtel George-V eigens ein Klavier installiert.
Die Gruppe posierte auch für den Bildhauer David Wynne, der zwei Werke schaffen sollte: ihre Köpfe, die er übereinander legte, und Figuren des Quartetts, die mit ihren Instrumenten spielten. Dies ist die einzige Gelegenheit, bei der sie Modelle für einen Bildhauer sein werden, und dieser, der schnell ein Freund wird, wird George Harrison später dem Maharishi Mahesh Yogi vorstellen. Die Werke werden von Sir Edward Beddington-Behrens für 4.200 t US-Dollar erworben .
Drei Tage nach ihrem letzten Auftritt im Olympia ist eine riesige Menschenmenge an ihrer Seite am Londoner Flughafen Heathrow, als sie sich auf den Weg in die Neue Welt machen. Auf der anderen Seite des Atlantiks ist es immer noch das Publikum – mehr als 10.000 Fans –, das sie erwartet, wenn sie am 7. Februar 1964 auf dem Rollfeld des John-F.-Kennedy International Airport in New York landen.
Ein Großereignis wird Amerika weniger als 48 Stunden später erschüttern: Mehr als 73 Millionen Menschen (oder 40 % der Bevölkerung) besuchen ihren ersten Fernsehauftritt live, während der Ed Sullivan Show, die am 9. Februar auf CBS ausgestrahlt wird. Ein Zuschauerrekord für die damalige Zeit, der bis heute einer der höchsten in der Geschichte ist, Sportübertragungen ausgenommen. Einige Medien werden sogar sagen, dass dieses Fernsehereignis die Moral des Landes, das 77 Tage nach der Ermordung von Präsident Kennedy immer noch zutiefst traumatisiert ist, wiederhergestellt hat .
Plakat zur Ankündigung der Beatles-Konzerte am 28. und 29. August 1964 beim Forest Hills Festival in New York.
Im Zug, der sie von New York nach Washington bringt, wo sie am 11. Februar im Coliseum ihr erstes öffentliches Konzert auf amerikanischem Boden geben werden, befragt ein Journalist Paul McCartney. Er sagte zu ihm: „Welchen Platz werden die Beatles Ihrer Meinung nach in der westlichen Kultur einnehmen?“
Nachdem er ihn gefragt hatte, ob es ein Witz sei, antwortete der Bassist der Beatles, weit davon entfernt, sich selbst ernst zu nehmen: „Das ist keine Kultur.“ Es ist einfach ein großer Witz.“ Nach einem ersten Konzert im Coliseum unter schwierigen Bedingungen, die Bühne steht mitten im Raum, wie ein Ring, Starr muss sein Schlagzeug selbst und die Musiker schwenken, sich umdrehen, um dem einen oder anderen Teil des Publikums gegenüberzutreten, Hardware Störungen usw.
Ein weiterer Auftritt dannam nächsten Tag in der Carnegie Hall in New York und ein neuer Auftritt in der Ed Sullivan Show, diesmal live aus Miami, am 16. Februar kehren die „Fab Four“ (auf Französisch die „fabelhaften Vier“) ins Land zurück. Nordamerika wird von der Beatlemania erfasst: Vom 19. August bis 20. September 1964 wird eine erste 26-tägige Tour durch das Land vor ausverkauftem Publikum organisiert.
Während dieser Sommertournee durch die Vereinigten Staaten lernten die Beatles Bob Dylan kennen und dieser brachte sie dazu, zum ersten Mal Marihuana zu probieren. Eine Entdeckung, die für die Entwicklung ihrer Musik von unbestreitbarer Bedeutung ist. Der Legende nach hat Dylan das „I can’t hide“ aus „I Want to Hold Your Hand“ für „I get high“ übernommen und sich nie geschämt, den Beatles einen „Reefer“ anzubieten.
Die Liebesgeschichte zwischen den Beatles und den Vereinigten Staaten, wo sie 1964 und 1965 die Nummer 1 waren, erreichte am 15. August 1965 mit der Eröffnung ihrer zweiten Tournee auf dieser Seite des Atlantiks ihren Höhepunkt. An diesem Tag waren sie die erste Rockband, die in einem Stadion, dem Shea Stadium in New York, vor 56.000 tobenden Fans und unter für diese Art von Show ungewöhnlichen Bedingungen, in einer solchen Arena, unter den Schreien einer Menge auftrat.
Die Beatles treten nur mit ihren Vox-Verstärkern auf und werden vom Soundsystem des Stadions, also den Lautsprechern der „Ansager“ bei Baseballspielen, aufgenommen. Dadurch hören weder sie noch das Publikum deutlich den Ton dieser historischen Aufführung. Die an diesem Tag gefilmten Dokumente zeigen jedoch, dass es den Beatles gelingt, zu spielen, und dass es John Lennon ist, der verhindert, dass seine Partner durch das Ereignis gelähmt werden, indem er seine Eskapaden vervielfacht, wie zum Beispiel Kauderwelsch redet, während er mit den Armen wedelt, um einen Titel anzukündigen während er merkt, dass es niemand hören kann, oder während der Interpretation von I’m Down mit den Ellbogen eine Tastatur misshandelt.
Die 1965 von den Beatles unterzeichneten Verträge für Auftritte in nordamerikanischen Arenen sehen vor, dass sie sich weigern, vor einem segregationistischen Publikum aufzutreten . Bereits am 11. September 1964 hatte die Gruppe öffentlich ihre Weigerung erklärt, in Jacksonville, Florida, aufzutreten, solange schwarzes Publikum nicht überall ohne Einschränkungen sitzen könne.
Als Pioniere der British Invasion, ein Begriff, der in den Vereinigten Staaten verwendet wird, um die Vorherrschaft englischer Pop-Rock-Gruppen – darunter die Rolling Stones, The Who und The Kinks – Mitte der 1960er Jahre zu beschreiben, werden die Beatles in erster Linie Abonnenten sein Bis zum Ende ihrer Karriere in den amerikanischen Charts. Mit 209 Millionen verkauften Alben allein in diesem Gebiet halten sie auch heute noch einen absoluten Rekord. „Seitdem ist die Musik nie mehr dieselbe gewesen“, sagt die RIAA (Recording Industry Association of America).
Der Film A Hard Day’s Night (dessen französischer Titel Quatre Garçons dans le vent ist ) ermöglicht es uns, uns der Beatlemania im Jahr 1964 zu nähern und sie zu verstehen. Dieser humorvolle Film wurde von Richard Lester in Schwarzweiß produziert und ist ein internationaler Erfolg. Die dritte gleichnamige CD der Beatles erschien am 10. Juli 1964 in England bei Parlophone mit vierzehn Liedern, am 26. Juni 1964 jedoch bei United Artists Records in Nordamerika mit elf Titeln, darunter vier Orchestrierungen aus dem Film.
Der Titel wurde versehentlich von Ringo Starr erfunden: Als er zu später Stunde die Studios verließ, sagte er: „Es war ein harter Tag“, als ihm klar wurde, dass es Nacht war, fügte er hinzu: „…’s night“. Es stellt eine Meisterleistung von John Lennon dar, dem Autor und Leadsänger von 10 der 13 Lieder.
Es befindet sich derzeit auf dem Höhepunkt seiner Vorherrschaft in der Gruppe. Dies ist das erste Beatles-Album, das keine Cover enthält, alle Titel sind von Lennon/McCartney signiert. Dazu gehört insbesondere die erste Ballade, die wirklich die „Pfote“ von Paul McCartney trägt, And I Love Her, sowie viele zukünftige Nr. 1-Songs. Die drei während dieser Sessions aufgenommenen Cover werden auf der EP Long Tall Sally veröffentlicht.
Von allen Seiten bedrängt, inmitten unaufhörlicher Tourneen buchstäblich in Richtung Studios gedrängt, veröffentlichten die Beatles am 4. Dezember 1964 sofort „Beatles for Sale“ (sinnvoller Titel: „The Beatles for sale“), wo sie sich damit begnügten, wieder aufzunehmen dem Studio ihr aktuelles Bühnenrepertoire, darunter einige neue Songs, wie Eight Days a Week, I’m a Loser, Baby’s in Black und No Reply oder ein sehr altes Lied wie I’ll Follow the Sun.
Die CD enthält somit sechs Rock’n’Roll-Cover und wird mit einem Cover ausgeliefert, das wie das von With the Beatles (und anderen kommenden) zu den berühmten der nächsten Jahrzehnte gehören wird. Gleichzeitig war John Lennons I Feel Fine, das am 27. November als Single veröffentlicht wurde, fünf Wochen lang die Nr. 1. Es beginnt mit einem Gitarren-„Feedback“ oder Larsen-Effekt, dem ersten seiner Art im Rock, den man für zufällig halten könnte, während dieser erstaunliche Effekt gewollt ist. „Ich wette, dass niemand Feedback zu einer Platte vor I Feel Fine findet, es sei denn, es handelt sich um eine alte Blues-Platte aus dem Jahr 1922“, versichert John Lennon.
„Beatlemania“ war 1965 noch in vollem Gange, als der Film „Help!“ mit Ringo Starr in der Hauptrolle herauskam – gedreht von den Beatles im Hauch von ganz besonderem Zigarettenrauch – und die gleichnamige CD. Nur die Hälfte der Titel des Albums sind Teil des Soundtracks des Films und drei Songs werden die Geschichte der Gruppe prägen, ebenso viele auf Platz 1 der Charts. Hilfe! Erstens, wo John Lennon – wie er später zugeben wird – sich selbst bloßstellt, während er um Hilfe ruft. Erfolg, Ruhm bringen ihm keine Antwort, er ist – so wird er sagen – depressiv und bulimisch, in seiner „fetten Elvis“-Zeit. Ticket to Ride also, von Lennon mit seinen Gitarreneffekten, Tom-Rolls und eindringlichen Bässen als Vorläufer des Hard Rock angesehen.
Schließlich, Yesterday, Paul McCartneys mythisches Lied, das er allen um ihn herum vorspielt, einst unter dem Arbeitstitel Scrambled Eggs („Rührei“) komponiert, wobei er sich aufrichtig fragt und nachfragt, ob er diese Melodie erfunden hat – die gekommen wäre Es erscheint ihm völlig während eines Traums – oder wenn es nicht von irgendwoher kommt, scheint es so offensichtlich.
Es wird das meistgesendete und am häufigsten gecoverte Lied des 20. Jahrhunderts werden (fast 3.000 Coverversionen). Yesterday und sein berühmtes Arrangement für Streichquartett, vorgeschlagen und komponiert von George Martin in Begleitung des Autors des Liedes, der es zum ersten Mal allein auf der Akustikgitarre aufnahm, ohne die anderen Mitglieder der Gruppe.
Mehr als 40 Jahre später schätzt Paul immer noch sein Glück, von diesem Lied geträumt zu haben, sich daran erinnert zu haben, als er aufwachte, dass es wirklich von ihm war und dass es diesen unglaublichen Erfolg hatte.
Nachdem George Harrison die Musik von Ravi Shankar entdeckt hatte, erwarb er eine Sitar und spielte sie in mehreren Liedern der Gruppe.
Eines Abends im April 1965 füllte ein befreundeter Zahnarzt von George und John ihren Kaffee sowie den von Pattie Boyd und Cynthia Lennon (Partnerin bzw. Ehefrau der beiden Musiker) mit einer noch nicht illegalen Substanz : LSD . George und John entdecken diese Droge daher ohne ihr Wissen, John wird jedoch mindestens für die nächsten zwei Jahre ein starker Konsument sein.
Die vier Mitglieder werden es versuchen (McCartney, der sehr zögerlich ist, ist 1966 der Letzte, der es nimmt, wird aber der Erste sein, der vor der Presse darüber spricht), und im Allgemeinen werden die Musik und die Texte der Beatles es trotzdem tun entwickeln sich unter dem Einfluss dieser halluzinogenen Substanz. Im Herbst 1965 nahmen sie ein entscheidendes Album ihrer Karriere auf: Rubber Soul.
Der Titel ist ein Wortspiel aus Rubber Sole – Gummisohle, Soul Music – die Musik der Seele, und Plastic Soul – die Seele, die beeinflusst werden kann. Die Texte sind philosophischer, detaillierter (die Poesie von Lennon, der Einfluss von Bob Dylan, der bereits in You’ve Got to Hide Your Love Away vom Album Help! vorhanden ist) und behandeln ernstere Themen. Die CD sollte zu Weihnachten erscheinen und wurde in Eile aufgenommen, und zwar in vier Wochen, vom 12. Oktober bis 11. November 1965.
Ihre Musik wurde ausgefeilter ; Studioaufnahmetechniken sind auf dem Vormarsch, ebenso wie die dort verbrachte Zeit. Ihr immenser Erfolg ist für sie die Garantie für immer größere Gestaltungsfreiheit und die Möglichkeit, die geltenden Codes (z. B. die Zeitpläne oder die einfache Tatsache, vom Aufnahmeraum in die davor liegende Kabine wechseln zu können) aufzurütteln des Mischpults) in den kargen EMI-Studios. „Zu dieser Zeit übernahmen wir die Macht in den Studios“, bemerkt John Lennon.
In den Räumlichkeiten dessen, was noch immer „EMI-Studios“ heißt (später werden sie „Abbey Road“), wimmelt es von Instrumenten aller Art, auch in Schränken, und junge Musiker, die sich mittlerweile für alle Formen der Musik interessieren, beginnen, diese zu testen und zu integrieren die unterschiedlichsten Klänge in ihre Lieder ein. „Wir hätten einen Elefanten ins Studio bringen können, wenn er einen interessanten Klang erzeugt hätte“, sagt Ringo Starr. Rubber Soul zeichnet sich durch zwei Brüche aus: Nowhere Man ist der erste Beatles-Song, der nicht über Mädchen und Liebe handelt; Auf dieser sechsten Platte der Beatles gibt es kein Cover irgendeines Rock’n’Roll-Standards oder sonstwie, und es wird auch nie wieder eines geben.
George Harrison, der sich gerade eine Sitar gekauft hat, weil er sich beim Hören von Ravi Shankars Platten in die indische Musik verliebt hat, lässt sich spontan dazu bewegen, sie bei dem Lied „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“ von John Lennon zu verwenden. Harrisons Initiative war eine großartige Premiere im Rockbereich und inspirierte Brian Jones dazu, das Riff für „Paint It, Black“ der Rolling Stones zu komponieren, das einige Monate später veröffentlicht wurde.
Die Beatles waren ursprünglich eine Gruppe, die auf ihrer Beherrschung der Stimmharmonie beruhte – ihre Beherrschung der Polyphonie war nicht ohne Zusammenhang mit ihrem Erfolg und ließ die früheren amerikanischen Vertreter des Genres, die Four Seasons, fast vergessen – und die mit größter Sparsamkeit an Mitteln arbeitete ; 1965 wurde die instrumentelle Forschung vorherrschend. Allerdings bleiben die Gesangsharmonien sehr präsent (Drive My Car, Nowhere Man, If I Needed Someone, The Word, Wait), ebenso wie diverse Witze, etwa auf der Bridge von John Lennons Song Girl, den McCartney und Harrison mit „ „Tit tit tit tit“ („tit“ auf Englisch).
Konkurrenz und Konkurrenz sind zwischen den beiden Hauptautoren der Gruppe in vollem Gange: Am Tag der Veröffentlichung von Rubber Soul (3. Dezember 1965) erscheint auch der 45 rpm Day Tripper / We Can Work It Out. Der erste Titel stammt von John (mit der Hilfe von Paul), der zweite von Paul (mit der Hilfe von John), und die beiden Freunde kämpfen darum, auf der A-Seite der Single zu erscheinen, was der garantierte Hit ist. Es wird dann entschieden, dass es „zwei A-Seiten“ sein werden, die den ersten Platz der Charts erreichen, und das in fünf aufeinanderfolgenden Wochen.
Zu dieser Zeit kam, abgesehen von ihrer „internen Konkurrenz“, die ernsthafteste Nachahmung der Beatles von jenseits des Atlantiks. In der Tat, wenn die Rolling Stones trotz der vielseitigen Beiträge von Brian Jones (die mit zunehmender Verschlechterung seines Gesundheitszustands schwinden werden) gerade erst dabei sind, eine bewusst antagonistische Haltung gegenüber „bösen Jungs“ und einen raueren Sound einzunehmen, so sind es die Beach Boys, die ihnen die größten Qualitäten in Bezug auf Gesangsharmonien, melodische Forschung und Aufnahmetechniken entgegensetzen.
Unter dem wachsenden Einfluss von Brian Wilson – einem jungen Mann von brillantem, aber psychologisch fragilem Genie, der die Rollen des Komponisten, Produzenten und Dirigenten spielt , Bassist und Leadsänger zugleich. Das Album Pet Sounds (16. Mai 1966), das Wilson als Reaktion auf die Innovationen von Rubber Soul (3. Dezember 1965) konzipierte, ist darüber hinaus eine wichtige Inspirationsquelle für Revolver (5. August 1966) und die Techniken von Revolutionäre Produktionen für den Titel „Good Vibrations“ (10. Oktober 1966 – ein Vorgeschmack darauf, wie das aufgegebene Smile-Album hätte aussehen sollen, als er 1967 von dem Song „Strawberry Fields Forever“ erfuhr) hatten einen entscheidenden Einfluss auf die spätere Entwicklung der Beatles. Musikwissenschaftler sind sich im Allgemeinen einig, dass die Entstehung des „Pop“ dieser Nachahmung zwischen den beiden Gruppen in den Jahren 1965–1966 liegt.
Im Sommer 1966 schlug ihr nächstes Album, Revolver, das am 5. August 1966 in England erschien, in die gleiche Richtung und verschob die Grenzen des Experimentierens noch weiter. John Lennon ist von seiner besten Seite, inspiriert, innovativ mit Doctor Robert, Tomorrow Never Knows, She Said She Said und in I’m Only Sleeping, wo das Gitarrensolo rückwärts ging. Paul McCartney behauptet sich mit Eleanor Rigby, For No One und Here, There and Everywhere als talentierter Melodist .
Er hatte auch die Idee für den Song Yellow Submarine für Ringo Starr. And Your Bird Can Sing greift Gitarreneffekte auf und entwickelt sie weiter, die am Ende von Ticket to Ride nur dezent zum Vorschein kamen. Die indische Sitar, die bereits im norwegischen Holz zu hören war, verführte George Harrison; Seine Bewunderung für Indien – von der er niemals abweichen wird – wird in „Love You To“ deutlich.
Ein weiterer Song von George Harrison eröffnet die CD, „Taxman“. Die Galerie der Themen und Charaktere erweitert sich: ein Steuereintreiber, ein einsamer Fanatiker, Schlaf und Faulheit, der Kapitän eines gelben U-Bootes, ein dubioser Arzt, das tibetische Totenbuch, Psychopharmaka in verdrehter Form, … Das Plattencover ist entworfen von ihrem Freund Klaus Voormann.
Tomorrow Never Knows („Tomorrow Never Knows“, ein weiterer Sprachunfall von Ringo Starr), der letzte Titel von Revolver, ist ein besonderer Fall: gespielt auf einem einzigen Akkord (the do), einschließlich von Paul vorbereiteter Soundloops, umgekehrter Tonbänder, beschleunigt, live gemischt mit mehreren Tonbandgeräten in Reihe, die von ebenso vielen Tontechnikern – etwa zehn – bedient wurden und die Loops auf Abruf ans Mischpult schickten, läutete er die Ära des Psychedelic Rock ein (und kann auch als Vorläufertitel von gelten). Techno).
Das Können von George Martin und den Toningenieuren der EMI-Studios – angefangen bei Geoff Emerick – ermöglichte es, John Lennons extravaganteste Wünsche zu erfüllen: Er wollte, dass seine Stimme an „den Dalai Lama erinnert, der von der Spitze eines Berges singt“. , verstärken sie diesen Effekt, indem sie seine Stimme durch den rotierenden Lautsprecher einer Hammond-Orgel, den „Leslie-Lautsprecher“, leiten; Diese dreht sich um sich selbst, um dem Klang der Orgel einen wirbelnden Effekt zu verleihen, und das Ergebnis erweckt den Eindruck, als ob Johns Stimme „aus dem Jenseits“ auftauche.
„Von allen Beatles-Songs war dieser derjenige, der nicht reproduziert werden konnte: Es wäre unmöglich, das Band heute genau so neu abzumischen, wie es damals gemacht wurde; das „Happening“ der Bänder in Schleife, wenn sie erscheinen und dann sehr schnell in den Schwankungen des Schallpegels am Mischpult verschwinden, alles das war improvisiert. »
Jedes Mitglied der Gruppe bietet sich für das Spiel einer Interviewreihe mit dem Titel „ How Does a Beatle Live?“ an. („Wie lebt ein Beatle? “) der Journalistin Maureen Cleave, einer engen Freundin der Gruppe, die im London Evening Standard veröffentlicht wird. Die Beatles sind dann auf dem Höhepunkt ihrer weltweiten Popularität.
In dem Artikel mit Lennon, der am 4. März 1966 erschien, erklärte er: „Das Christentum wird verschwinden.“ Es wird verdunsten, abnehmen. Darüber muss ich nicht streiten. Ich habe recht, es wird sich zeigen, dass ich Recht habe. Wir sind jetzt beliebter als Jesus. Ich weiß nicht, was zuerst kommen wird: Rock’n’Roll oder Christentum . “
Was in Großbritannien – und auch anderswo zunächst – völlig unbemerkt blieb, wurde ein paar Monate später in den Vereinigten Staaten zu einem echten Skandal, als der Artikel in der Zeitschrift Datebook für Mädchen im Teenageralter veröffentlicht wurde verzerrt bei einem Radiosender in Alabama ; Dort wird vorgeschlagen, die Aufzeichnungen der Beatles zu verbrennen, als Vergeltung für diese als blasphemisch erachteten Worte. Der amerikanische „Bible Belt“ setzt diese Worte schnell in die Tat um.
Paul McCartney versucht, sich über den Fall lustig zu machen und sagt : „Sie müssen sie kaufen, bevor sie sie verbrennen!“ „, aber der Schaden ist angerichtet und das tiefe Unwohlsein. So war John Lennon zu Beginn ihrer letzten Tournee, am 11. August 1966 in Chicago, gezwungen, sich gegenüber den amerikanischen Medien zu rechtfertigen: „Wenn ich gesagt hätte, dass das Fernsehen beliebter sei als Jesus, wäre ich ohne Schaden davongekommen.“
„Es tut mir leid , dass ich es geöffnet habe. Ich bin nicht gegen Gott, gegen Christus oder gegen die Religion. Ich habe es nicht kritisiert oder herabgesetzt. Ich habe nur eine Tatsache festgestellt, und die gilt für England noch mehr als hier. Ich sage nicht, dass wir besser oder größer sind, ich vergleiche uns nicht mit Jesus Christus als Person oder mit Gott als Wesen oder was auch immer. Ich habe nur gesagt, was ich gesagt habe, und ich habe mich geirrt. Oder es wurde falsch verstanden. Und jetzt gibt es das alles …“
Bis 1966 führten die Beatles in einem sehr gleichmäßigen Tempo Tourneen, Medienauftritte, Schreib- und Aufnahmesessions für ihre Singles und Alben durch. Doch je größer ihr Erfolg, desto häufiger finden ihre öffentlichen Auftritte unter unmöglichen Bedingungen statt. Die Behörden, insbesondere in den USA, sind nicht willens oder nicht in der Lage, die Menge draußen zu kontrollieren, während die Band in einem zu kleinen Veranstaltungsort spielt, und bestehen darauf, dass sie in immer größeren Hallen oder Außenbereichen auftreten, die Zehntausende von Zuschauern zusammenbringen.
Doch die Soundsysteme stecken noch in den Kinderschuhen und vor allem treten die vier Musiker unter den schrillen Schreien des schönen Geschlechts auf, die ihre Musik völlig übertönen. Bis zu dem Punkt, dass sie sich gegenseitig nicht mehr spielen hören können und schließlich feststellen, dass das Publikum sie auch nicht hören kann.
Darüber hinaus wird der Unterschied zwischen ihrer immer komplexeren Produktion im Studio, die immer vielfältigere Instrumente und viele Overdubs erfordert, und dem, was sie in ihrer ursprünglichen Konfiguration (Schlagzeug, zwei Gitarren, Bass) auf der Bühne abliefern, deutlich .
Ihr Bühnenrepertoire bleibt über die Jahre nahezu gleich – Rock’n’Roll-Standards wie Rock’n’Roll Music oder Long Tall Sally werden vor allem zu Ende gespielt – und den Schaden merken sie schon beim Verlassen. Sie greifen mehr an neuere Titel, zum Beispiel Nowhere Man oder Paperback Writer: Ende Juni sehen wir im Budōkan in Tokio, wie George Harrison mit der Hand winkt, um das Publikum zum Schreien zu begrüßen, um den A-cappella-Chor von Paperback zu covern Autor, der eindeutig falsch klingt.
Diese Konzerte in Tokio, die eine Nachfrage nach 209.000 Tickets ausgelöst haben, finden in einer drückenden Atmosphäre statt, die Beatles bleiben in ihrem Hotel zurückgezogen und genießen den größten Polizeischutz, den eine Gruppe oder ein Künstler jemals im 20. Jahrhundert gesehen hat , mit einem System (35.000 mobilisierte Beamte) in der gleichen Größenordnung wie das, das zwei Jahre zuvor für die Olympischen Spiele eingerichtet wurde.
Nach dieser Konzertreihe in der japanischen Hauptstadt werden die Ereignisse ihre Entscheidung beschleunigen, den von John Lennon als „verdammten Stammesriten“ bezeichneten Ritualen ein endgültiges Ende zu setzen. In Manila auf den Philippinen stehen sie kurz davor, gelyncht zu werden, weil sie bei ihrer Ankunft versehentlich einen Empfang zu ihren Ehren durch Imelda Marcos, die Frau des Diktators Ferdinand Marcos, am Tag vor ihren Konzerten am 4. Juli übergangen haben.
Die Gruppe antwortete, dass sie keine Einladung erhalten habe, was die lokale Presse nicht daran hinderte, wild zu werden, und die Filipinos nicht daran hinderte, Angriffs- und Todesdrohungen zu verschicken. Als sie abreisen, wird ihnen jeglicher Polizeischutz entzogen, am Flughafen erwartet sie eine feindselige Menschenmenge, sie werden angegriffen, erreichen mit Mühe ihr Flugzeug, das auf der Landebahn blockiert bleiben wird, bis ihr Manager Brian Epstein aussteigt Erlös aus rund 100.000 verkauften Eintrittskarten für ihre beiden Konzerte.
Diese enorme Angst veranlasst sie bereits dazu, mit allem aufzuhören, aber sie haben noch Sommertermine in den Vereinigten Staaten zu erfüllen. Dort leiden sie unter den Folgen des Sturms, der durch die Worte John Lennons über das Christentum ausgelöst wurde. Sie erhalten Drohungen, insbesondere vom Ku-Klux-Klan, und haben große Angst um ihre Sicherheit, während sie in Stadien unter nach wie vor abscheulichen Bedingungen auftreten. Sie können es nicht mehr ertragen.
Der letzte Termin dieser Tournee, Montag, der 29. August 1966, im Candlestick Park in San Francisco, elf Titel wurden in knapp 35 Minuten aufgeführt, auf einer von Zäunen umgebenen Bühne mitten auf einem Rasen, auf dem die Jagd der Polizei nach Fans losgelassen wurde in vollem Gange, wird ihr letztes Konzert. Für 31.000 verfügbare Tickets wurden nur 25.000 verkauft, was den Rockradiosender KYA, einen Partner der Operation, dazu veranlasste, Spiele zu organisieren, um die verbleibenden Tickets zu verteilen.
Ringo Starr erklärt: „Im Candlestick Park dachten wir ernsthaft, dass das alles ein Ende haben muss. Wir dachten, dieser Auftritt in San Francisco könnte unser letzter sein, aber ich war mir nicht wirklich sicher, bis wir nach London zurückkamen. John wollte mehr fallen als die anderen.
Er sagte, er hätte genug. „ John Lennon erklärt über ihn: „Ich bin sicher, dass wir vier Wachspuppen mit unserem Abbild schicken könnten und dass die Menge zufrieden sein würde.“ Beatles-Konzerte haben nichts mehr mit Musik zu tun. Das sind verdammte Stammesriten. „George Harrison erinnert sich: „Es war zu viel, all diese Unruhen und diese Hurrikane.“ Die Beatlemania hatte ihren Tribut gefordert, Ruhm und Erfolg begeisterten uns nicht mehr.
Die Einstellung der Tourneen markiert einen ersten Riss in der Karriere der Beatles, wenn man davon ausgeht, dass eine Rock’n’Roll-Band, die nicht mehr auf der Bühne steht, nicht mehr wirklich eine Band ist. Während Johannes ausruft: „Aber was soll ich jetzt tun?“ » – er wird gehen, um im andalusischen Almería mit Richard Lester den Film „How I Won the War“ zu drehen –, erklärt George sofort: „Ich bin kein Beatle mehr.“
Um der Gruppe neuen Auftrieb zu geben , bindet Paul McCartney seine Partner nach einer Pause von drei Monaten in ein neues Projekt ein, einen Neuanfang, fernab der hysterischen Massen. Ein Projekt, das darin besteht, an ihrer Stelle eine andere, imaginäre Formation auf Tour zu schicken; das des „Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club“.
Abschied von Touren und „einheitlichen“ Kostümen. Ende 1966 ließen sich die Beatles fast ganztägig in den EMI-Studios in Abbey Road nieder und werden alle Möglichkeiten ausschöpfen. Dies ist der Beginn des Zeitraums, der als „Studiojahre“ der Gruppe definiert wird und durch eine beträchtliche Weiterentwicklung ihrer Kreativität gekennzeichnet ist.
Den vier Musikern macht es Spaß, Stückchen von Liedern zusammenzufügen, Musikstreifen auf den Boden zu werfen und sie wahllos wieder aufzuheben, Stücke verkehrt herum zu spielen (wie bei dem Lied „Rain“), das Tempo zu erhöhen und viele untypische Instrumente in Rock ’n‘ Rolle: Violinen, traditionelle Instrumente, indische Instrumente, alle Arten von Keyboards oder sogar ein komplettes Symphonieorchester; alles zu versuchen, was künstlerisch möglich ist, indem sie sich von der Last ihres öffentlichen Images befreien (sie sind die Beatles und müssen sich ständig an dem Bild messen, das ihr Publikum von ihnen hat), die Identität einer Blaskapelle anzunehmen, die sowohl „edwardianisch“ als auch „edwardianisch“ ist. und ganz am Puls der Zeit, weht aus Kalifornien. Dieses Konzept ist von Paul McCartney signiert.
Das Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band wurde am 1. Juni 1967 veröffentlicht: Diese CD wird von vielen als ihr Meisterwerk angesehen und wird in mehreren von Fachzeitschriften erstellten Listen (insbesondere der von Rolling) als bestes Rockwerk aller Zeiten anerkannt Stein im Jahr 2003).
Andere hingegen betrachten es als ein Abschiedsalbum (auf dem Cover dargestellt durch ein Blumenbeet, auf dem vier traurige Beatles aus dem Wachsfigurenkabinett von Madame Tussauds ihrer eigenen Beerdigung beizuwohnen scheinen, während die vier echten Beatles dadurch zu Musikern geworden sind, einer Blaskapelle mit Schnurrbart, und wo eine Stoffpuppe von Shirley Temple „Welcome the Rolling Stones“ ankündigt). Dieses Album markiert auf jeden Fall ihre Karriere und eine ganze Generation.
Um den Ansprüchen und Bedürfnissen der Musiker gerecht zu werden, müssen George Martin und sein Team in Sachen technische Innovationen immer weiter gehen. Sie erfanden daher die „Vari-Geschwindigkeit“, die es ermöglicht, die Laufgeschwindigkeit des Bandes zu variieren (ein Verfahren, das insbesondere bei „Strawberry Fields Forever“ verwendet wird, um zwei verschiedene Takes zu einem zu verschmelzen, oder bei „Lucy in the Sky with Diamonds“ für die Stimme von John Lennon) und den „Reduction Mixdown“:
Die damals maximal verfügbaren vier Spuren eines Tonbandgeräts wurden auf einem anderen synchronisierten baugleichen Gerät auf eine einzige reduziert und so waren drei neue Spuren frei. Wir können diesen Prozess vervielfachen und bis zu sechzehn Titel erhalten, eine Kapazität, die standardmäßig erst Anfang der 1970er Jahre verfügbar sein wird. Zum ersten Mal in der Geschichte des Rock wird eine Gruppe etwas mehr als fünf Monate im Studio verbringen , von Ende November 1966 bis April 1967, um an seinem Album zu arbeiten.
Die fruchtbaren Sitzungen von Sgt Pepper begannen mit Aufnahmen von „Penny Lane“ – von Paul McCartney – und „Strawberry Fields Forever“ – von John Lennon, die sich jeweils mit der Nostalgie seiner Kindheit in Liverpool befassten. Das Plattenlabel EMI und Brian Epstein drängen George Martin, eine Wintersingle zu veröffentlichen, und dieser liefert widerwillig diese Songs, die einfach die fortschrittlichsten sind. Folglich sind diese beiden Titel (veröffentlicht in England am 13. Februar 1967) nicht im kommenden Album enthalten.
Anekdotischerweise gelang es ihnen nicht, Platz 1 der britischen Charts zu erreichen, und der Produzent betrachtet die Entscheidung, sie auf einer „Doppel-A-Seite“-Single zu isolieren, nun als „schrecklichen Fehler“. Immer an vorderster Front inszenierten die Beatles in diesem Winter John Lennons „Strawberry Fields Forever“ in einem Minifilm, der so innovativ war, dass er zu einem der Vorläufer von Musikvideos werden könnte. Musik, wie wir sie heute kennen. Das Schreiben und Produzieren von Sgt. Peppers Werk wurde in den ersten vier Monaten des Jahres 1967 intensiv fortgesetzt.
Die Zusammenarbeit zwischen Lennon und McCartney erreichte neue Höhen. Zusammen schrieben sie „With a Little Help from My Friends“ für Ringo Starr, schufen „She’s Leaving Home“ aus einer Nachrichtenmeldung und erfanden „Getting Better“, in dem man seinen Optimismus zum Ausdruck bringt („Es wird immer besser / Es wird immer besser und besser“ ) wird durch den Pessimismus des anderen ausgeglichen („Es kann nicht schlimmer werden/Ça ne peut pas être pire“).
Zum Schluss noch ein Lied von John („I read the news today oh boy…“), in dem er eine Reihe von in der Presse gelesenen Nachrichten in Worte fasst, zusammen mit einem „Ritornell“ von Paul („Woke up, fiel out of bed…“), wobei die beiden Abschnitte durch 24 Takte getrennt sind, die ein berühmtes Sinfonieorchester-Glissando enthalten (eindeutig übernommen von Krzysztof Penderecki (Threne zum Gedenken an die Opfer von Hiroshima, 1960) und Iannis Xenakis (Metastasis, 1955)), geben den Titel „A Day in the Life“, das die CD in einer Apotheose beendet.
Sie schreiben gemeinsam den Satz „Ich würde dich gerne anmachen“ („Ich möchte dich verbinden“ oder „Ich möchte dich erregen“ oder „Ich möchte dich high machen“), der einen verursachte Skandal wegen seiner möglichen doppelten sexuellen oder narkotischen Bedeutung, was dazu führte, dass das Lied aus dem britischen Radio verbannt wurde.
es sich für die meisten damaligen Beobachter immer noch um Drogen. Aber John Lennon erklärt, dass er mit einer Zeichnung begann , die sein damals vierjähriger Sohn Julian aus dem Kindergarten mitgebracht hatte, und ihm erklärte, dass es seine Freundin Lucy O’Donnell sei, „im Himmel mit Diamanten“. Der Komponist, der als Inspirationsquelle auch Lewis Carroll und seine Alice im Wunderland anführt , wundert sich zunächst über die Interpretation des Titels. Drei Jahrzehnte später enthüllte Paul McCartney jedoch, dass die Anspielung auf LSD beabsichtigt war.
Die Heldin spielt eine Rolle bei der Ausstrahlung von zwei weiteren Liedern des Albums, dem dritten und vierten Lied der Gruppe, das aus dem Radio verbannt werden soll. Zuerst „Fixing a Hole“, dessen Titel darauf hindeutet, dass der Sänger eine „Reparatur“ hat, dann „Being for the Benefit of Mr. Kite!“, das vollständig von John Lennon nach einem Plakat für eine Zirkusshow im 19. Jahrhundert komponiert wurde die Figur „Heinrich das Pferd“, „Pferd“ bedeutet im englischen Slang Heldin.
Dies sind natürlich völlig falsche Interpretationen seitens der „zuständigen Autoritäten“ … Um Lennons Anforderungen gerecht zu werden, erfordert die Produktion dieses letzten Liedes neue technische Fähigkeiten seitens George Martin und seines Teams .
George Martin und die Beatles wollten Sgt Pepper’s zu einem Konzeptalbum machen und bestimmte Titel miteinander verbinden, obwohl die Songs außer den beiden Eröffnungsliedern (dem Titeltrack und With a Little Help From My Friends) keine thematische Verbindung zueinander hatten. Um alles zu vereinen, war es Neil Aspinall, der Assistent der Band, der die Idee hatte, ein Cover des Songs Sgt. zu machen. Pepper’s Lonely Hearts Club Band als vorletzter Titel auf dem Album.
So begrüßt die Blaskapelle von Sergent Peppers Lonely Hearts Club ihr Publikum zu Beginn der Show – des Albums – und begrüßt sie dann am Ende mit demselben Stück, das schneller und in einer anderen Tonart gespielt wird, in der Hoffnung, dass die Show gefällt ihn. Vierzig Jahre später ließ Paul McCartney die Idee während seiner „Back in the US“-Tour im Jahr 2002 wieder aufleben und spielte das Cover von Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band auf dem vorletzten Track.
Das Album schließt wie eine Zugabe mit „A Day in the Life“ und endet mit drei Entdeckungen:
- der lange Ausklang – 47 Sekunden – eines Klavierakkords;
- ein Pfiff mit 20.000 Hz, für Menschen unhörbar und auf den meisten Plattenspielern der damaligen Zeit nicht reproduzierbar, von dem John Lennon jedoch hofft, dass er die Hunde derjenigen zum Bellen bringt, die eine gute Hi-Fi-Anlage besitzen (beachten Sie, dass das Album der Beach Boys Pet Sounds, eine wichtige Inspirationsquelle der Beatles für Sgt. Pepper’s, endet mit Hundegebell );
- ein endloses Klingeln auf der inneren Rille, das nur Hi-Fi-Puristen entdecken können, diejenigen, die einen Plattenspieler mit automatischem Stopp am Ende der Platte ablehnen – für die anderen hebt sich der Arm vorher oder gerade am Anfang (dieses Segment wird einfach nach A Day in the Life auf der CD-Neuauflage hinzugefügt).
Die Schule von Sgt Pepper und alle anderen großen Gruppen der Zeit (die Rolling Stones, die Who, die Kinks, die Moody Blues, Aphrodite’s Child, The Clouds und viele andere) werden ebenfalls ihr „Konzeptalbum“ veröffentlichen wollen – allerdings Sgt Pepper’s ist weder aus rein musikalischer noch thematischer Sicht wirklich einer; Es wird für die Verwirklichung gereicht haben, dass die Autoren es bestätigt haben.
Das Album ist ein Meilenstein in der Geschichte der Pop-Rock-Musik : Noch nie hatte eine Band so viel Zeit, Ressourcen und Freiheit, ein Album aufzunehmen. Die Beatles nutzen diese Chance daher voll aus und George Martin spielt natürlich eine Schlüsselrolle bei der Erforschung neuer Techniken. Der Einband, sehr ordentlich und voller Farben, erforderte, dass hundert Briefe an die dargestellten lebenden Persönlichkeiten geschickt wurden, um deren Zustimmung zu erhalten.
Drei Charaktere werden „in extremis “ zurückgezogen: Hitler und Gandhi mit der Begründung, sie würden riskieren, die britische Öffentlichkeit zu verärgern, was den sehr provokativen John Lennon zur großen Verzweiflung bringt; und eine dritte Figur, der Schauspieler Leo Gorcey, der auf dem Cover erscheinen wollte, es aber als einfacher erachtete, ihn verschwinden zu lassen, sofern er dafür bezahlt wurde. Auch dieses Cover ist ein Event. Dies ist das erste Mal, dass bei der Verpackung der CD so viel Sorgfalt angewendet wurde . Auch die Liedtexte sind erstmals enthalten . Bisher beschränkten sich die Cover meist auf ein Foto des Künstlers oder der Gruppe; von Sgt. Für Pepper’s wird das Design des Covers zu einem Schlüsselelement (sowohl „marketingmäßig“ als auch künstlerisch) bei der Produktion einer CD.
Im folgenden Jahr parodierte Frank Zappa das Cover mit dem Album We’re Only in It for the Money („Wir machen das nur für das Geld“), das er mit seiner Gruppe The Mothers of Invention aufgenommen hatte.
Sie führtem anlässlich der allerersten Satellitenübertragung „Our World“ vor mehr als 400 Millionen Zuschauern auf der ganzen Welt auf. Live aus dem Abbey Road Studio 1 und in „Mondovision“ spielen sie einen eigens für diesen Anlass von John Lennon komponierten Song: All You Need Is Love. Der Triumph ist total. Die am 7. Juli veröffentlichte 45 rpm landete direkt auf Platz eins der Charts und blieb dort drei Wochen lang.
Am 24. Juli erschien in der Times eine ganzseitige Petition mit dem Titel „Das Gesetz zum Verbot von Marihuana ist im Prinzip unmoralisch und in der Praxis nicht durchsetzbar“, finanziert und unterzeichnet von den vier Beatles und ihrem Manager, eine Berufung gegen das seit Einführung geltende Verbot des Dangerous Drug Act von 1965 .
Aber es war während dieses berühmten „Sommers der Liebe“ („der Sommer der Liebe“) vor dem Hintergrund von Sgt Pepper, als Brian Epstein im Alter von 32 Jahren nach einer Überdosis Barbituraten tot in seinem Haus aufgefunden wurde, 27. August 1967 Die Beatles erfuhren von seinem Tod während eines Einführungsseminars zur Transzendentalen Meditation mit Maharishi Mahesh Yogi in Bangor, Wales, wo jedem ein Mantra gegeben wurde. Das Verschwinden ihres Managers versetzt sie in völlige Verzweiflung und markiert einen neuen Durchbruch in ihrer Karriere .
Zur gleichen Zeit übernahm offensichtlich auch Paul McCartney die Leitung der Gruppe, eine Rolle, die von John Lennon geräumt wurde, dessen Ego sich unter der Wirkung von LSD auflöste. Als Workaholic steht Paul daher am Ursprung der meisten Projekte, die meisten späteren Nr. 1 Beatles sind sein Werk und er kämpft ständig gegen die fortschreitende Demobilisierung anderer Gruppenmitglieder.
Das Jahr 1967 endet mit der kritischen Erschöpfung ihres Films Magical Mystery Tour, der bei seiner Veröffentlichung (eine Fernsehausstrahlung auf der BBC zu Weihnachten) als ihr erster wirklicher Misserfolg galt. Ein Film, der ohne Drehbuch gedreht wurde – selbst für seine Schauspieler „geheimnisvoll“ – und dessen Filmsequenzen der Titel „Ich bin das Walross“ und „Deine Mutter sollte es wissen“ die besten Momente darstellen.
Die Tatsache, dass die britischen Zuschauer es in Schwarzweiß sahen, ist seiner Sache sicherlich nicht förderlich. Der Soundtrack, der in Form einer aus 6 Titeln bestehenden „Doppel-EP“ veröffentlicht und am 8. Dezember 1967 veröffentlicht wurde, enthält jedoch diese neuen Perlen, nämlich das sehr aufwändige I Am the Walrus von John Lennon und The Fool on the Hill von Paul McCartney. In den Vereinigten Staaten wurde Magical Mystery Tour am 27. November 1967 in 33 Runden veröffentlicht.
Wir finden dort, auf Seite 2 zusammengestellt, die Lieder aus den 45ern, die 1967 veröffentlicht wurden, darunter die untrennbaren Stücke „Strawberry Fields Forever“ / „Penny Lane“ sowie „All You Need Is Love“ / „Baby, You’re a Rich Man“. „Hello, Goodbye“, das im Abspann zu hören ist und als 45-U/min-Werbefilm für den Film veröffentlicht wurde, ist ebenfalls enthalten. Diese LP wurde schließlich 1976 in Großbritannien veröffentlicht und wurde, beginnend mit der Neuauflage ihres gesamten Katalogs auf CD Mitte der 1980er Jahre, Teil ihrer offiziellen Diskographie.
Die Figuren Walrus (aus Lewis Carrolls Through the Looking Glass), Lady Madonna und Fool on the Hill sowie Strawberry Fields tauchten als Referenzen in Glass Onions 1968 erschienenem Doppelalbum „The Walrus was Paul“ („Das Walross war“) wieder auf „Paul“) singt John Lennon ironisch über die verrückten Interpretationen, die seine Texte hervorrufen…
Als die Beatles, inzwischen „Waisen“ von Brian Epstein, erfahren, dass ihr Kapital entweder in die Gründung eines Unternehmens investiert oder für verschiedene Steuern verschwendet werden kann, entscheiden sie sich für die erste Lösung, was zur Geburt ihres Unternehmens Apple Corps führt .
Der Name stammt, wie auch das Logo, von einem berühmten Gemälde von René Magritte, das Paul McCartney erworben hat. Apple wurde am 19. April 1967 gegründet und seine ersten Räumlichkeiten wurden am 22. Januar 1968 mit den Geschäftsbereichen Apple Records (Label, auf dem die Platten nun veröffentlicht werden), Apple Electronics, Apple Publishing, Apple Films und Apple Retail eröffnet. Neben der Deckung der Finanzen und Aktivitäten der Beatles soll das Unternehmen jedem Künstler auf der Welt Hilfestellung leisten, der ein wertvolles künstlerisches Projekt starten möchte.
In den letzten zwei Jahren ihres Bestehens wird das Ergebnis gelinde gesagt gemischt sein. Träumer und Utopisten wie „The Fool“, eine Gruppe junger niederländischer Modedesigner, und Alexis Mardas, alias „Magic Alex“, werden dafür sorgen, dass die Beatles Tausende Pfund verlieren.
Die Beatles beschlossen, mit ihren Frauen und Freunden in den Norden Indiens, nach Rishikesh, zu reisen, um sich dem Maharishi Mahesh Yogi anzuschließen, um seine Lehren zu erhalten und ihre Erfahrung der transzendentalen Meditation zu vertiefen. Vom 3. bis 11. Februar 1968, bevor sie sich an den Fuß des Himalaya begaben, gingen sie ins Studio, um vier Titel aufzunehmen (Lady Madonna, The Inner Light, Hey Bulldog und Across the Universe), die hinsichtlich der Veröffentlichung unterschiedliche Schicksale hatten.
Dies sind die ersten beiden , die während der Abwesenheit der Gruppe am 15. März als Single veröffentlicht werden sollen. „Lady Madonna“, geschrieben von Paul, ist die Nr. 1 in Großbritannien.
Mitte Februar ist der große Start. Die Beatles betreten den Ashram des Maharishi. Ringo Starr bleibt zwei Wochen, Paul McCartney vier, John Lennon und George Harrison acht. Dieser Aufenthalt spiegelt sich insbesondere in einer der fruchtbarsten Schaffensperioden in der Geschichte der Gruppe wider, da vor Ort rund vierzig Songs komponiert werden, die nach ihrer Trennung fast das gesamte nächste Album und sogar ihre Soloplatten füllen werden.
Wenn man auf die Jahre zurückblickt, wird jeder der vier Beatles darauf hinweisen, wie gut diese Erfahrung für ihn war, diese spirituelle Ruhe vor dem Wahnsinn, der sie auf der ganzen Welt umgab, und alles, was sie daraus gemacht haben, und das alles wird für lange Zeit so bleiben. Begriffsanhänger der transzendentalen Meditation. Ihre Reaktionen sind damals allerdings gemischt und gehen bis zum furchtbaren Unmut von John Lennon.
„Ich blieb nur zwei Wochen“, sagt Ringo Starr, der den Maharishi Ashram mit den Sommercamps seiner Kindheit vergleicht. „Ich habe nicht das bekommen, was ich erwartet hatte, und das Essen war unmöglich.“
Als zweites Mitglied der Gruppe, das Rishikesh nach einem Monat verließ, erklärt Paul McCartney: „Ich war begeistert, fragte mich aber, wie die anderen (John und George) da rauskommen würden. Sie kamen zurück und sagten, dass der Maharishi eine hübsche amerikanische Blondine mit kurzen Haaren getroffen hatte. Es handelt sich um ein Gerücht über die Schauspielerin Mia Farrow, die wie eine große Truppe Westler und Freunde der Gruppe bei diesem Seminar am Fuße des Himalaya anwesend war.
In Rishikesh, April 1968, ärgert John Lennon die Möglichkeit, dass der „Meister“ schuldhafte Schwächen hatte. Er meint, den Bluff des Maharishi „durchbohrt“ zu haben, verlässt mit George Harrison auf der Stelle den Ort und komponiert das anklagende Lied „Sexy Sadie: „Du hast alle zum Narren gehalten / Tu t’es spottete de tous le monde“), wo er stellt den indischen Guru als Betrüger dar.
Später ließ der Unmut gegenüber dem Maharishi nach, und George Harrison bezeichnete „diesen Lärm, den die Medien jahrelang über den Maharishi aufschnappten, diesen ganzen Blödsinn“ als „reine Erfindung“. Was Lennon betrifft, erklärt er, dass er nach wie vor ein absoluter Befürworter der Meditation sei und fügt hinzu: „Ich weiß nicht, auf welchem Niveau der Meister ist, aber wir hatten einen tollen Urlaub, wir kamen erfrischt zurück und waren bereit, die Geschäftsmänner zu spielen.“ (…) Ich bereue nichts an der Meditation. Ich glaube immer noch daran und praktiziere es gelegentlich.“
Diese Episode öffnete den Westen über Nacht für Meditation, Yoga und östliche Philosophie, die zuvor fast unbekannt waren, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Hippie-Bewegungen der späten 1960er Jahre.
In diesem Winter kam John Lennon der japanischen Avantgarde-Künstlerin Yoko Ono nahe, die ihm täglich schrieb, als er mit seiner Frau Cynthia in Rishikesh war. „Ich traf Yoko vor meiner Abreise und hatte dort viel Zeit zum Nachdenken. Drei Monate lang nichts anderes tun als meditieren und nachdenken. Ich kam nach Hause und verliebte mich in Yoko. Das hat dem Ganzen ein Ende gesetzt. Und es ist wunderschön“, sagt Lennon. Nach seiner Rückkehr vertieft der Gründer der Beatles seine Liebe zu Yoko , trennt sich nicht mehr von ihr und verlässt Cynthia, die Mutter seines erst fünfjährigen Sohnes Julian. Sie werden John kaum wiedersehen.
Im Mai begaben sich die Beatles ins Studio, um das spätere „White Album“ aufzunehmen, eines der ersten Doppelalben in der Geschichte der Popmusik: Das Cover war komplett weiß und trug als einzige Inschrift „The Beatles“, was dieses Werk nicht trug kein Titel als solcher und wird mit dem Namen der Gruppe, mit der Metonymie, aber normalerweise mit Bezug auf ihre Farbe bezeichnet. Die ersten britischen Ausgaben sind einzeln nummeriert.
Der musikalische Inhalt basiert hauptsächlich auf in Indien komponiertem Material, auf dem einzigen Instrument, das den Musikern zur Verfügung steht, der Akustikgitarre. Während ihres Aufenthalts wurden mehrere Lieder komponiert und aufgeführt, darunter „Dear Prudence“ und „Julia“ von Lennon – bei denen John eine neue, von Donovan gelernte Zupftechnik in die Praxis umsetzt – sowie „Blackbird“, „Mother Nature’s Son“, „I Will“ und „Rocky Raccoon“ von McCartney , werden auf der CD erscheinen, vom Autor alleine gespielt oder in reduzierter Besetzung aufgenommen.
Wie üblich – mit 45ern, die nicht in den Alben enthalten sind – veröffentlichten die Beatles im August die Single Hey Jude / Revolution, die während der „White Album“-Sessions aufgenommen wurde und erneut großen Erfolg hatte. Trotz der recht ungewöhnlichen Länge von Hey Jude : 7 Minuten, davon vier mit Refrain und Crescendo-Wiederholung von „Na na na nananana, nananana, Hey Jude“. Es handelt sich um ein in zwei Teile gegliedertes Lied von McCartney, das für Johns Sohn Julian gedacht ist und einhellig gelobt wird.
Unterdessen wollte Lennon mit dem Titel „Revolution“ eine politische Botschaft übermitteln, die die westliche Jugend – insbesondere im Mai 1968 in Frankreich – in vollem Gange war. In der Rockversion – die auf der B-Seite der 45 rpm erscheint – sagt er: „Aber wenn du über Zerstörung sprichst, weißt du denn nicht, dass du mich ausschließen kannst / Si tu parles de destroy, ne compte.“ pas sur moi“, während er in der früher aufgenommenen, langsameren Blues-Version, die auf dem Album erscheint, den zweiten Teil des Satzes wiederholt hatte, indem er nach dem Out „don’t count on me / count on Me“ hinzufügte.
Lennon erklärte, dass er, da er zu diesem Thema noch unentschlossen war , es zunächst vorgezogen hatte, die beiden Optionen in Betracht zu ziehen … Rock & Folk wird in seiner diesem Album gewidmeten Ausgabe die schnelle Version als ein wenig „reaktionär“ bezeichnen und wird dies auch tun Ich gratuliere der langsamen Version, die als Verspottung der Verunglimpfung der Idee der Revolution angesehen wird.
Diese Sitzungen in Abbey Road sind angespannt, die Anwesenheit von Yoko Ono im Studio neben John stört ihre Kameraden. Die Atmosphäre verschlechtert sich. Jeder nimmt oft separat auf und nutzt die anderen als „Studiomusiker“ für ihre eigenen Kompositionen. Darüber hinaus verabschiedet sich Ringo Starr von der Gruppe, bevor er den Titel, der dieses Album eröffnet, „Back in the UdSSR“, auf Tonband festhält. Die „Fab Four“ nehmen weiterhin auf: Paul McCartney beginnt am Schlagzeug – er spielt bei „Back in the UdSSR“, aber auch bei „Dear Prudence“ – und George Harrison am Bass.
Was Ringo darüber sagt, zeugt gut von der Atmosphäre, die während dieser Sitzungen herrschte: „Ich bin gegangen, weil ich zwei Gefühle hatte: das Gefühl, nicht besonders gut zu spielen und die anderen drei waren wirklich glücklich, und ich war ein Ausländer.“ Ich besuchte John. Ich sagte ihm: „Ich verlasse die Band, weil ich nicht gut spiele. Weil ich das Gefühl habe, nicht geliebt zu werden, werde ich ausgeschlossen.
Wenn ihr drei so nah beieinander seid.“ John antwortete: „Ich dachte, ihr drei stündet euch sehr nahe!“ Ich ging dann zu Paul und erzählte ihm dasselbe. Paul antwortete: „Ich dachte, ihr drei wärt es! Ich machte mir nicht die Mühe, George zu besuchen, sondern sagte: „Ich fahre in den Urlaub.“ Ich nahm die Kinder und reiste nach Sardinien. »
Als Ringo Starr aus Sardinien zurückkehrt, findet er sein mit Blumen bedecktes Schlagzeug im Abbey Road Studio vor. Die vier Musiker drängen sich auf engstem Raum zusammen, um John Lennons Yer Blues live aufzunehmen, toben sich aus, während sie Paul McCartneys Helter Skelter spielen: Wir hören sogar Ringo schreien: „Ich habe Blasen an meinen Fingern!“ ( „Ich habe Blasen an meinen Fingern“), am Ende des Liedes. Der Ursprung dieses Liedes liegt in einem Artikel in einem Musikmagazin über den Titel I Can See for Miles von The Who: In dem Artikel hieß es, dieser Titel sei unglaublich „gewalttätig“.
Paul beschließt, noch bevor er das betreffende Lied hört, einen noch gewalttätigeren Titel zu schreiben – später, als er I Can See For Miles hört, wird ihm klar, dass das Magazin etwas übertrieben hat … Dieser Titel wird einen unheimlichen Einfluss haben, da er wird von Charles Manson (sowie anderen Titeln wie Piggies, Revolution und Blackbird) zitiert, der eine wahnsinnige und paranoide Interpretation davon vornimmt und als roter Faden in seinen Reden an seine Anhänger dient.
Die während dieser Sessions im Sommer und Herbst 1968 aufgebaute Spannung lässt auch nach, als George Harrison Eric Clapton einlädt, das Gitarrensolo auf seinem Titel While My Guitar Gently Weeps zu spielen.
Das am 22. November 1968 erschienene Album „The Beatles“ wurde als große Leistung gefeiert und erfreute sich eines enormen kommerziellen Erfolgs. Das Publikum bleibt jedoch verblüfft von Revolution 9, einer neunminütigen experimentellen Soundcollage unter der Regie von John Lennon und Yoko Ono. George Martin und die drei anderen Beatles flehten John vergeblich an, diesen Titel von der CD zu entfernen. Im experimentellen Genre gehen Lennon und Ono noch einen Schritt weiter, indem sie im selben Monat ihr Album Unfinished Music No.1: Two Virgins veröffentlichen, das im Mai 1968, dem Abend, an dem sie ihre Liebe zum ersten Mal vollzogen, aufgenommen wurde und auf dem Cover abgebildet ist von denen beide völlig nackt erscheinen.
Am 2. Januar 1969 trafen sich die Beatles zu einem neuen, von Paul McCartney initiierten Projekt: Sie filmten und aufnahmen Proben, um am Ende einen öffentlichen Auftritt zu haben, eine Möglichkeit, zu ihren Ursprüngen zurückzukehren und „live“ wie eine echte Rockband zu spielen ‚ rollen, jede Ergänzung im Studio verbannen, das Wort Overdub oder Spezialeffekte aller Art verbieten.
Außerdem muss das Ganze in einen Film münden. Wofür ? Für eine zukünftige TV-Show? Proben vor einem Konzert zeigen ? Damit wir sehen, wie die Beatles ein Album erstellen? Und wenn ein Konzert organisiert werden muss, wo und unter welchen Bedingungen? Die Gruppe hat große Schwierigkeiten, sich über die Einzelheiten des Projekts zu einigen.
Die Sessions des „Get Back“-Projekts – so benannt nach dem gleichnamigen Song, der dem Album in Vorbereitung seinen Titel hätte geben sollen – laufen schlecht. Die Spannungen, die während der Sessions zum „White Album“ entstanden waren, werden in den Morgenstunden in den kalten Filmstudios von Twickenham wiedergeboren.
Die ständige Präsenz von Yoko Ono, die kurz vor der Einmischung steht, trägt ebenso wenig zur Atmosphäre bei wie der „Dirigismus“ von Paul. Vor ständig rotierenden Kameras spielen sie viel und oft willkürlich – hundert Titel werden in Angriff genommen, einige nur in wenigen Tönen – und spielen in ungesteuerten Sessions, die eher dem Jammen ähneln, oft schlecht und ohne Überzeugung.
John Lennon scheint weitgehend demobilisiert zu sein, während George Harrison immer mehr überfordert ist: Nach Ringo verlässt er die Gruppe am 10. Januar, kehrt jedoch zwölf Tage später zurück. Sein Unmut und seine Frustration darüber, dass er als Komponist im Schatten des Lennon/McCartney-Tandems steht und ihm häufig Songs verweigert werden, die er gerne auf den Platten der Gruppe hätte, nehmen zu.
Die Beatles greifen dann auf ihr eigenes Studio zurück, in der 3 Savile Row, wo sich der Hauptsitz ihrer Apple-Firma befindet . Auf Initiative von George Harrison begleiten sie Billy Preston an den Keyboards und geben schließlich am 30. Januar 1969 ihren letzten öffentlichen Auftritt auf dem Dach des Gebäudes. Dieser wird jedoch nach 42 Minuten von der Polizei aufgrund von Beschwerden über Lärm unterbrochen.
Die Ereignisse dieses Monats Januar 1969 werden ein Jahr später im Film Let It Be, einer Chronik der Auflösung einer Gruppe, thematisiert. Insbesondere sehen wir, wie George Harrison Paul McCartney zuruft : „Okay, das ist mir egal. Ich spiele, was immer du willst, dass ich spiele, oder ich spiele überhaupt nicht, wenn du nicht willst, dass ich spiele. Ich werde alles tun, was dich glücklich macht. Die in einem Monat aufgenommenen Kilometer an Tonbändern werden zunächst in einem Schrank verstaut, so unzufrieden sind die Mitglieder der Gruppe.
Am 4. März 1969 wurde der Toningenieur Glyn Johns von der Band hinzugezogen, um aus den vorhandenen Bändern ein Album zu mischen. Johns stellte dann mehrere Versionen der Songs auf dieser zukünftigen CD zusammen und nahm sie live im Studio und auf dem Dach ihres Firmengebäudes auf, doch die Beatles lehnten alle seine Arbeiten ab. Daraus wird noch die am 11. April 1969 veröffentlichte Single „Get Back/Don’t Let Me Down“ entstehen. Die restlichen Bänder kehren in die Regale zurück und werden erst ein Jahr später ausgewertet .
Um bei diesem Scheitern nicht zu verbleiben , kontaktiert Paul McCartney George Martin und schlägt ihm vor, eine CD „wie zuvor“ zu machen. „Wie ging es dir?“ Mit John? John stimmt zu? fragt der Produzent, was der Bassist bestätigt. Die Beatles werden sich in den zwei Monaten des Sommers 1969 ein letztes Mal in den EMI-Studios von Abbey Road treffen, entschlossen, ihre Meinungsverschiedenheiten beiseite zu legen, in die gleiche Richtung zu ziehen, um „mit einer positiven Note abzureisen“. Allerdings verpasst John Lennon den Beginn der Sitzungen durch die Zeit der Behandlung nach einem Autounfall in Schottland.
Eine Sammlung von Liedern, von denen einige in Indien komponiert, während der „White Album“-Ära als Demos aufgenommen oder im Januar 1969 für das Get Back-Projekt geprobt wurden, werden überarbeitet, um das Album Abbey Road zu ergeben. Was könnte einfacher sein, als ihrem letzten gemeinsamen Werk den Namen der Straße zu geben – sie werden am 8. August auf dem Fußgängerüberweg für das Plattencover fotografiert –, wo sich die Studios befinden, in denen sie das Album aufgenommen haben.
Die überwiegende Mehrheit ihrer Songs für sieben Jahre? Aufgrund der Zigarettenmarke, die Geoff Emerick geraucht hat, wird es jedoch einen Moment lang fraglich gewesen sein, dieses Album Everest zu nennen.
Die Titel von „Abbey Road“ evozieren die Sorgen und Frustrationen des Augenblicks und sprechen über Geld, das man nicht bekommen kann, Schulden, rechtliche Verhandlungen (You Never Give Me Your Money von Paul McCartney), die Lasten, die man lange Zeit tragen muss, eines Silbers Hammer, der den Menschen auf den Kopf fällt, sobald es besser wird (Carry That Weight und Maxwells Silver Hammer, wieder Paul), von der Rückkehr der Sonne nach einem langen, kalten und einsamen Winter (Here Comes the Sun, wo George Harrison beschwört die großen Momente der Spannung innerhalb der Gruppe) oder sogar ein Unterwassergarten, in dem „es niemanden gibt, der uns sagt, was wir tun sollen“ (Ringo Starr in Octopus‘ Garten). Trotz allem ist die musikalische Atmosphäre im Allgemeinen leuchtend und friedlich.
Es ist ihr erstes – und letztes – Album, das vollständig aus acht Titeln besteht, und auch eines der ersten in der Rockgeschichte, auf dem wir Synthesizer hören, in diesem Fall einen Moog, den George Harrison von seinem Schöpfer, Robert Moog, erworben hat. Die polyphonen Harmonien, die die Beatles berühmt gemacht hatten, sind zurück und tragen zum Erfolg von Abbey Road bei, das am 26. September 1969 veröffentlicht wurde, dies ist ihr meistverkauftes Album nach Sgt Pepper.
Ihr Höhepunkt auf diesem Gebiet ist zweifellos „Because“, ein Titel, den John Lennon komponierte, als er Yoko Ono Beethovens Klaviersonate Nr. 14 spielen hörte, besser bekannt als „Mondscheinsonate“, ein Stück, das er von ihm rückwärts spielen ließ. Auf Because überlappen sich die drei Stimmen von John, Paul und George dreimal, eine ergreifende neunstimmige Harmonie, die in einer A-cappella-Version auf der 1996 veröffentlichten Anthology 3-CD und erneut auf Love im Jahr 2006 neu aufgelegt wird.
Die Besonderheit von Abbey Road besteht darin , dass es teilweise aus Collagen aus skizzierten und unvollendeten Liedern besteht. Es hat sich eingebürgert zu sagen, dass die A-Seite des Albums, die mit Come Together beginnt und mit John Lennons I Want You (She’s So Heavy) endet, hauptsächlich seinen Einfluss widerspiegelt, während die B-Seite, die die berühmte 16-minütige enthält langes „Medley“, spiegelt das von Paul McCartney wider.
George Harrison ist jedoch sehr inspiriert von Here Comes the Sun und insbesondere von Something, seinem ersten und einzigen Nr. 1-Album mit den Beatles. Auf Initiative von Carl Sagan wurde angestrebt, das Lied „Here Comes the Sun“ auf der Voyager Golden Record zu veröffentlichen, die an Bord der Voyager-Sonden platziert wurde, aber die Firma EMI lehnte ab (das einzige Pop-Rock-Lied, das ausgewählt wurde, ist Johnny B . Goode von Chuck Berry).
Das Medley, das sich um das musikalische Thema „You Never Give Me Your Money“ von Paul dreht und drei Teile von Liedern von John (Sun King, Mean Mr. Mustard und Polythene Pam) enthält, wurde von George Martin und Paul McCartney ausgearbeitet . Aber im Gegensatz zu vielen später geäußerten Vorstellungen – und wie von John Lennon und George Harrison erklärt – arbeitet die Gruppe als Ganzes zusammen, um über die Reihenfolge der Stücke zu entscheiden, herauszufinden, was die Takte zwischen den einzelnen Stücken, die Sequenzen usw. füllen sollen geht kaputt.
Der scheinbar letzte Titel der Platte, der das Medley abschließt, heißt The End und endet mit einer beispiellosen Reihe von Soli (zuerst Ringo am Schlagzeug, dann abwechselnd Paul, George und John an der Gitarre, dreimal über zwei Takte). jeder) und der berühmte Satz „Und am Ende ist die Liebe, die du nimmst, gleich der Liebe, die du machst“ („Und am Ende des Tages erhalten wir so viel Liebe, wie wir gegeben haben“).
Der wirklich letzte Titel der letzten Beatles-Scheibe (gemäß der Chronologie der Aufnahme) von sehr kurzer Dauer (23 Sekunden) ist Her Majesty, ein Stück, das durch ein „Leerzeichen“ in der Rille der 33 U/min verdeckt wird, von der die Rede ist eine ungewöhnliche Art der Königin von England (der Erzähler erklärt, dass sie „ein nettes Mädchen ist, das nicht viel zu sagen hat“ und dass sie eines Tages ihm gehören wird …).
Ursprünglich befand es sich im Herzen des Medleys, zwischen Mean Mr. Mustard und Polythene Pam, und Paul McCartney hatte den Tontechniker John Kurlander gebeten, es zu entfernen. Aber letzterer platziert sie zu Sicherungszwecken – die allgemeine Regel lautete, dass keine Beatles-Aufnahme jemals weggeworfen werden sollte – am Ende des Bandes, nach einer 15-sekündigen Leerstelle, hinter „The End“, sauber geschnitten. Nachdem er sich das Ergebnis angehört hat, stimmt Paul zu , da er diesen widersprüchlichen Effekt zu schätzen weiß. Da Her Majesty auf der Rückseite des Original-LP-Covers nicht erwähnt wird, gilt es als der erste Hidden Track in der Rockgeschichte.
Am 20. August 1969 beendeten die Beatles die Aufnahme von John Lennons Song I Want You (She’s So Heavy ): Es war das letzte Mal, dass die vier zusammen im Studio waren. Der Erfolg von „Abbey Road“ ist enorm und nach Aussage der Schauspieler ist diese letzte Zusammenarbeit „glücklich“; Die Beatles sagen hier also endgültig Abschied von den Beatles, indem sie ein letztes Mal den wundersamen Aspekt ihrer Verbindung zeigen. „Alle haben es unglaublich gut gemacht. Deshalb gefällt mir dieses Album besonders gut“, sagte George Martin.
Gleichzeitig ist Paul McCartney Gegenstand eines unglaublichen Gerüchts, wonach er sich im November 1966 bei einem Autounfall umgebracht und durch einen Doppelgänger ersetzt worden wäre. Für die Befürworter dieser 1969 erschienenen These ist alles gut, um sie zu bestätigen, dank mehrerer Hinweise, darunter diese :
- Inside Sgt. Pepper’s, McCartney trägt ein Abzeichen mit der Aufschrift „OPD“, auf dem natürlich „Officially Pronounced Dead“ steht. Es ist nicht „OPD“ aufgeführt , sondern „OPP“, was „Ontario Provincial Police“ bedeutet. Wir gehen auch so weit, einen Spiegel vor die Worte „LONELY HEARTS“ in der Mitte der Bassdrum zu stellen, vor der die Band posiert: Das ergibt „1 ONE IX HE ^ DIE“, und natürlich das verrückte Interpretationen, die folgen. Auf der Rückseite des Covers schließlich sind seine drei Kameraden von vorne und er von hinten.
- Im Song Revolution 9 war – wie auch in McCartneys neun Buchstaben – in dieser langen Klangcollage – einem Werk von John Lennon und Yoko Ono – deutlich der Klang eines Autounfalls zu hören. Befürworter der hier besprochenen These finden auch zahlreiche „Beweise“ für ihre Behauptungen, wenn sie Revolution 9 rückwärts spielen, einschließlich der wiederholten „Nummer neun“, die zu „Turn me on, dead man“ werden würde.
- Der Satz „Er hat sich in einem Auto umgehauen“ in „Ein Tag im Leben“. Lennon erinnert an die junge Erbin der Guinness-Brauereien, Tara Browne, die im Dezember 1966 im Alter von 21 Jahren am Steuer ihres Lotus Elan ums Leben kam.
- Das Abbey Road-Cover ist der Ausgangspunkt dieser urbanen Legende. Es wimmelt von Hinweisen, die das wahnhafte Postulat stützen : Paulus überquert den Fußgängerüberweg barfuß, wie die Toten, die in Indien begraben sind. Der weiße Volkswagen trägt das Kennzeichen „LMW 28 IF“ oder „Living-McCartney-Was 28 years old-If“ („McCartney wäre 28 gewesen, wenn er noch am Leben gewesen wäre“, was nicht wirklich übereinstimmen kann, da McCartney zum Zeitpunkt der Abtei 27 Jahre alt war Road-Album erschien), er hält seine Zigarette in der rechten Hand, obwohl er Linkshänder ist usw.
- Die geheimnisvollen Worte von John Lennon am Ende von „Strawberry Fields Forever“. Den Befürwortern dieser Theorie zufolge würden wir ihn sagen hören: „Ich habe Paul begraben“ („Ich habe Paul begraben“), während er „Cranberry-Sauce“ („Cranberry-Sauce“) ausspricht, was in der Version von „Anthology 2“ deutlich zu hören ist.
Die Liste der Hinweise ist daher lang und in diesem Kapitel nicht erschöpfend. Der Schwindel ist enorm, ebenso wie der Medienrummel, den er ausgelöst hat. Paul McCartney sieht sich diesem Gerücht schließlich gegenüber und dementiert es scharf . Er veröffentlichte 1993 sogar das Live-Album „Paul Is Live“, auf das sich der Namensgeber bezog. Trotz allem gibt es auch fünf Jahrzehnte später immer noch Menschen, die versuchen, diesen Mythos aufrechtzuerhalten. Man findet zum Beispiel im Internet ausführliche Dateien mit fotografischen Analysen zur Unterstützung.
Die Single „Something / Come Together“ wird überall an der Spitze der Charts stehen, während „Abbey Road“ mit 33 U/min ab dem 4. Oktober 1969 17 Wochen lang die Nummer 1 in England bleiben wird. Am 8. September, zwei Wochen vor der Veröffentlichung dieses Albums und als Ringo Starr wegen Darmschmerzen ins Krankenhaus eingeliefert wurde, nahm John Lennon ein Tonbandgerät auf, um die Diskussionen eines Gruppentreffens aufzuzeichnen.
Daraufhin schlug Lennon vor, dass das nächste Beatles-Album, das etwa zur Weihnachtszeit erscheinen soll, aus vier seiner Lieder bestehen sollte, vier von McCartney (alle einzeln aufgeführt), vier von Harrison und zwei von Starr („wenn er sie will“). Diese Möglichkeit, ins Studio zurückzukehren, erstarb im Keim, als Lennon am 20. September nach der Rückkehr von einem Konzert beim Toronto Rock and Roll Revival Festival mit der aufstrebenden Plastic Ono Band den anderen Beatles verkündete, dass er die Gruppe endgültig verlassen würde, während eines ereignisreichen Treffens bei Apple, als Reaktion auf Paul McCartney, der in einem letzten Versuch des Relaunchs seinerseits vorschlug, in kleinen Veranstaltungsorten auf Tour zu gehen.
Sie sind sich einig, dass diese Nachricht geheim bleiben sollte, da die Neuverhandlung von Vertriebsverträgen mit EMI in Großbritannien und Capitol Records in den USA kommerzielle Risiken mit sich bringt.
Die Beatles stritten heftig über den Namen ihres neuen Managers, zwischen Allen Klein, unterstützt von Lennon, Harrison und Starr, und Lee Eastman, einem Anwalt und Vater von Linda, Pauls Frau. Klein, den Paul hasst und der sich weigert, den Vertrag, der ihn mit den Beatles verbindet, zu unterschreiben, wird ihr letzter Manager sein.
Darüber hinaus verlieren sie auch das Eigentum an ihrem gesamten Songkatalog. Northern Songs befand sich tatsächlich zu 51 % oder der Mehrheit der Anteile im Besitz von Brian Epstein über seine Firma NEMS. Als dieser verschwand, beschlossen seine Familie und Dick James, Herausgeber der Gruppe und Verwalter von Northern Songs seit den Anfängen im Jahr 1963, 1969, den Katalog an das ATV-Imperium (Associated Television) zu verkaufen, ohne dass die Beatles dazu in der Lage waren.
Eine Enttäuschung, die auch in der schädlichen Atmosphäre, die zur Auflösung der Gruppe geführt hat, schwer wiegt. Es ist dieser Katalog von ATV, den Michael Jackson 1985 für 47,5 Millionen Dollar kaufen wird.
Die allerletzte Aufnahmesitzung der Beatles findet in der dauerhaften Abwesenheit von John Lennon statt. Es fand am 3. und 4. Januar 1970 mit George Harrisons Lied „I Me Mine“ statt, das während der Sessions in Twickenham im Januar 1969 einstudiert und für den Film „Let It Be“ ausgewählt worden war, aber nicht für das Album finalisiert wurde.
In der Einleitung zu der 1996 auf der Anthology 3-CD veröffentlichten Version können wir hören, wie Letzterer einen Witz zu diesem Thema macht: „Sie alle haben gelesen, dass Dave Dee nicht mehr bei uns ist, aber Mickey, Tich und ich einfach.“ Ich möchte die gute Arbeit fortsetzen, die immer auf Platz zwei steht“, was bedeutet: „Sie alle haben gelesen, dass Dave Dee nicht mehr bei uns ist, aber Mickey, Tich und ich schätzen es, die gute Arbeit fortzusetzen, die wir immer geleistet haben.“ Nummer zwei“; Diese Namen beziehen sich auf eine derzeit beliebte britische Gruppe: Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick und Tich. Vier weitere Monate werden ohne gemeinsame musikalische Aktivität vergehen, bis die Trennung öffentlich bekannt wird.
Im März werden auf Initiative von Allen Klein und mit Zustimmung von John Lennon und George Harrison die im Januar 1969 aufgenommenen Bänder dem nordamerikanischen Produzenten Phil Spector anvertraut, damit dieser das Album „Let It Be“ mischt und zusammenstellt. Getreu seinem Produktionsstil fügte Spector diesen Songs, die „roh“ sein sollten, weiblichen Hintergrundgesang, Streicharrangements und verschiedene Soundeffekte hinzu.
Als Paul McCartney, der nicht konsultiert wurde, das Ergebnis seines Titels „The Long and Winding Road“ hört, gerät er in große Wut. Er schickt einen Brief an Allen Klein von Apple, dessen letzte Worte lauten: „Mach das nie wieder!“ Allerdings wurde das Album mit diesen neuen Arrangements am 8. Mai 1970 veröffentlicht, und diese interne Kontroverse beeinträchtigte in keiner Weise seinen Erfolg, noch den der Songs Get Back, Let It Be und The Long and Winding Road waren Number Ones auf beiden Seiten des Atlantiks.
Die Beatles haben keine gemeinsame Aktivität mehr und Paul McCartney bereitet sein erstes Soloalbum vor, als Ringo Starr an der Tür seines Hauses ankommt und einen gemeinsamen Brief an die drei anderen Mitglieder trägt, in dem er ihn bittet, die Veröffentlichung seiner CD stattdessen zu verschieben von Let It Be, dessen Veröffentlichung für den 8. Mai geplant ist. Wütend schickt McCartney ihn in die Hölle und schlägt ihm die Tür vor der Nase zu.
Wenige Tage später, am 10. April 1970, veröffentlichte er sein erstes Soloalbum mit dem nüchternen Titel „McCartney“ und kündigte dies durch eine Pressemitteilung (ein „Interview“ im Daily Mirror, in dem er Fragen und Antworten angibt) an, die in die „Werbekampagne“ eingefügt wurde . Pressungen seiner Soloplatte, dass er aufgrund „persönlicher, finanzieller und künstlerischer Meinungsverschiedenheiten“ nicht mehr Teil der Band sei.
Daher lüftete er selbst das Geheimnis und übernahm de facto die volle Verantwortung für die Trennung, was seine Kameraden empören würde, insbesondere John Lennon, der ihm diese Haltung niemals verzeihen würde (er interpretierte es als einfachen Werbegag, um das McCartney-Album zu verkaufen).
„Ich hatte nicht die Absicht, dass diese Pressemitteilung bedeutete, dass ich die Gruppe verlasse. Es ist ein großes Missverständnis. Als ich die Schlagzeilen sah, dachte ich nur: „Herr, was habe ich getan?“ Und jetzt sind wir hier. Ich habe die Beatles nicht verlassen. „Die Beatles haben die Beatles verlassen, aber niemand möchte derjenige sein, der sagt, dass die Party vorbei ist“, rechtfertigt sich Paul hitzig.
Ringo Starr wird seinerseits erklären : „Ja, ich war bei den Beatles. Ja, wir haben zusammen großartige Platten gemacht. Ja, ich mag diese Typen. Aber das ist das Ende der Geschichte. Was John Lennon betrifft, wird er später sagen : „Ich habe die Beatles gegründet und sie aufgelöst, so einfach ist das.“
Ende Dezember 1970 reichte McCartney eine Klage gegen seine drei Kameraden ein, um der juristischen Person der Beatles ein endgültiges Ende zu setzen und zu verhindern, dass Allen Klein, immer noch Manager der Gruppe, an das Geld gelangte, das er weiterführte . zu erzeugen. Die rechtliche Auflösung der Gruppe wird schließlich 1975 verkündet. Trotz dieser Meinungsverschiedenheit müssen McCartney und Lennon, jeder für sich, das Spiel „Wer hat was getan?“ spielen .
Von den mehr als 200 von Lennon/McCartney gemeinsam unterzeichneten Titeln stimmen sie im Allgemeinen, mit sehr wenigen Ausnahmen (insbesondere In My Life und Eleanor Rigby), zwischen 50-50, 60-40 oder 80 überein, was zu 100 % kollektiv komponiert ist. 20 davon. Mit Ausnahme eines Jams, der 1974 aufgenommen und 1974 (en) auf einem Piratenalbum unter dem Namen A Toot and a Snore veröffentlicht, aber nie offiziell veröffentlicht wurde, waren die beiden Kollaborateure nach der Trennung von der Gruppe nie wieder gemeinsam im Studio .
Die vier Mitglieder der Gruppe veröffentlichten 1970 jeweils ein Soloalbum. Sie verfügten damals bereits über eine Vielzahl komponierter Lieder, die seit dem Indien-Aufenthalt teilweise als Gruppe skizziert und einstudiert, ja sogar aufgenommen und fast fertiggestellt worden waren die Sessions des „White Album“ oder Let It Be.
Nach der Veröffentlichung seines ersten Soloalbums, mit dem er die Trennung der Gruppe ankündigte, veröffentlichte Paul McCartney 1971 das Album Ram, auf dem er sich mit dem Song Too Many People mit den Zeilen „Too Viele Leute predigen Praktiken, lassen Sie sich nicht sagen, was Sie sein wollen. Im selben Jahr gründete er die Gruppe Wings und veröffentlichte 1973 das Album Band on the Run, den größten kommerziellen und kritischen Erfolg seiner Karriere.
Noch vor der offiziellen Trennung der Gruppe veröffentlichte John Lennon Ende 1969 engagierte oder persönlichere Singles (Give Peace a Chance, Cold Turkey und Instant Karma!) und ein Live-Album (Live Peace in Toronto), damals sein erstes echtes Studioalbum in Solo, John Lennon/Plastic Ono Band, veröffentlicht am 11. Dezember 1970 (Two Virgins und Life with the Lions waren experimentelle Musikalben). 1971 folgte das Album Imagine mit dem gleichnamigen Lied, das ein weltweiter Erfolg wurde.
Als Reaktion auf den angeblichen Angriff seines Ex-Kollegen apostrophiert er ihn in diesem Album im Titel „How Do You Sleep?“. („Wie schläfst du? “)x. Darüber hinaus ist auf dem Albumcover ein Foto von Lennon zu sehen, der ein Schwein an den Ohren hält, was McCartneys Pose auf dem Ram-Plattencover parodiert, in der er einen Widder an den Hörnern hält. McCartney antwortet ihm auf dem ersten Wings-Album „Wild Life“ mit dem Lied „Dear Friend“: „Hast du Angst, oder ist es wahr?“ („Hast du Angst, oder ist es wahr? “) und später Band on the Run mit dem Song Let Me Roll It, der den Stil seines alten Freundes aufgreift.
George Harrison veröffentlichte am 27. November 1970 ein Dreifachalbum (das erste in der Rockgeschichte) mit dem Titel „All Things Must Pass“, das von der Kritik gefeiert wurde und Platz eins in den britischen, US-amerikanischen und mehreren anderen Country-Charts erreichte. Dann organisierte er am 1. August 1971 im Madison Square Garden in New York das Konzert für Bangladesch mit Bob Dylan, Eric Clapton, Ravi Shankar, Billy Preston und Ringo Starr an seiner Seite.
Starr veröffentlichte unterdessen am 27. März 1970 das Album Sentimental Journey und am 25. September des folgenden Jahres Many of Blues. Das erste besteht aus Coverversionen von Standards aus den 1920er bis 1950er Jahren und das zweite, das aus einer Zusammenarbeit mit dem amerikanischen künstlerischen Leiter Pete Drake und seinen Musikern hervorgegangen ist, enthält Country-Songs, die für ihn geschrieben und in Nashville aufgenommen wurden.
1973 wurde das Album Ringo veröffentlicht, das Titel enthält, die von jedem der Ex-Beatles komponiert und aufgeführt wurden, jedoch separat (mit Ausnahme von I’m the Greatest, wo alle Ex-Beatles außer McCartney zusammen spielen).
Im weiteren Verlauf des Jahrzehnts nahm die Popularität ehemaliger Mitglieder jedoch ab. Disco-Mode und die Punk-Bewegung, einschließlich der ersten Heavy-Metal-Bands, nehmen mittlerweile einen sehr großen Marktanteil ein.
Albumveröffentlichungen: Some Time in New York City im Jahr 1972, Rock ’n‘ Roll im Jahr 1975 von John Lennon (und der sich in diesem Jahr aus der Musikszene zurückzog), Living in the Material World im Jahr 1973 und das selbstbetitelte Album von George im Jahr 1979 Harrison, Goodnight Vienna im Jahr 1975 bis Bad Boy im Jahr 1979 von Ringo Starr und Venus and Mars im Jahr 1975 und Back to the Egg im Jahr 1979 von Paul McCartney und Wings unterschieden sich in der Qualität und wurden bescheiden verkauft.
Die Ex-Beatles hatten erst 1980 Erfolg, als die Ermordung von John Lennon die Erinnerungen an die Beatlemania in den Nachrichten wieder in den Vordergrund rückte.
In den 1970er Jahren ist die Frage nach der Rückkehr der Beatles immer noch aktuell. Im Februar 1976, sechs Jahre nach ihrer Trennung, bot ihnen ein Pop-Promoter aus Los Angeles, Bill Sargent, für ein einziges, mindestens zwanzigminütiges, weltweit ausgestrahltes Konzert die Summe von fünfzig Millionen Dollar an . Die Beatles weigern sich.
Sieben Monate später, am 20. September 1976, bot ihnen ein anderer Veranstalter, Sid Bernstein, öffentlich 230 Millionen Dollar für ein Benefizkonzert an. Ende der Unzulässigkeit. Nie wieder werden einem Künstler so astronomische Summen für ein einziges Konzert geboten.
Zu diesem Thema präzisiert Paul McCartney im September 2009: „Tatsächlich haben wir viel darüber diskutiert. Und wir dachten immer, wenn wir das täten, wäre es vielleicht nicht so toll, so wie die Beatles-Karriere. Und obwohl die Angebote riesig waren und einige Leute zu uns sagten: „Wir bezahlen euch so viel dafür“, waren wir uns einig, dass sich der Kreis geschlossen hat und dass da etwas nicht stimmt.“ 1979 versuchte auch Kurt Waldheim, der Generalsekretär der Vereinten Nationen, die Beatles davon zu überzeugen, ein Benefizkonzert zugunsten der „Boat-people“, Flüchtlinge aus Südostasien, aufzuführen. Die Gruppe weigerte sich, aber Paul McCartney organisierte dennoch im Dezember desselben Jahres die Konzerte für die Menschen in Kampuchea.
Während dieses Jahrzehnts und den folgenden Jahren erfreuten sich die Beatles als Gruppe weiterhin großer Beliebtheit. 1973 veröffentlichte Apple Records die beiden berühmten Compilations „Red“ und „Blue“, die 54 Hits der Gruppe enthielten.
Auf den jeweiligen Covern dieser Doppelalben posieren die Beatles 1963 auf dem Boden der EMI-Räumlichkeiten (dieselbe Pose wie auf ihrer ersten Platte, Please Please Me) und befinden sich 1969 am selben Ort in derselben Position: ist die Foto, das für das Album Get Back aufgenommen wurde, das Anfang dieses Jahres in Vorbereitung war. Die roten und blauen Compilations erreichen Verkaufsspitzen und ermöglichen einer ganzen Generation – der Generation, die auf die „Babyboomer“ folgt und noch etwas zu jung war, um die Beatlemania zu erleben – ihre Musik durch eine sehr sinnvolle Auswahl zu entdecken. Dies sind die beiden meistverkauften „posthumen“ Zusammenstellungen des 20. Jahrhunderts.
Capitol Records, das die Rechte zur Veröffentlichung der Lieder des englischen Quartetts geerbt hatte, veröffentlichte drei Themenalben (Rock ’n‘ Roll Music, Love Songs und Reel Music) und eine Greatest-Hits-Compilation (20 Greatest Hits). Aber das wichtigste ist das Live-Album „The Beatles at the Hollywood Bowl“, das von George Martin produziert und im April 1977 veröffentlicht wurde und während Konzerten in Los Angeles in den Jahren 1964 und 1965 aufgenommen wurde; Es wird erst 2016 remastered und erweitert, zusätzlich zur Veröffentlichung des Films „The Beatles: Eight Days a Week“ unter der Regie von Ron Howard.
Wenn der Traum, die Beatles gemeinsam auftreten zu sehen, weitergeht, setzt ihm eine Tragödie ein endgültiges Ende: John Lennon, der nach fünf Jahren Rückzug aus dem öffentlichen Leben in seinen Beruf als Musiker zurückgekehrt ist, wird im Alter von 40 Jahren ermordet seiner Wohnung. des Dakota-Gebäudes in New York, am 8. Dezember 1980 von einem Verrückten, Mark David Chapman, dem Lennon einige Stunden zuvor ein Autogramm gegeben hatte. Von da an wird George Harrison diesen Humorzug haben : „Die Beatles werden sich nicht reformieren, solange John Lennon tot bleibt.“
Am Tag nach seinem Tod waren die Karrieren der ehemaligen Mitglieder, die sich damals im Niedergang befanden (mit Ausnahme von McCartney, dessen sechs Monate zuvor veröffentlichtes Album McCartney II Gold erhielt), erneut erfolgreich: das Album Double Fantasy von Lennon/Ono Duo, das weniger als einen Monat zuvor veröffentlicht und frisch eingegangen war, verkaufte sich sehr gut und die Verkaufszahlen explodierten nach seinem Tod; All Those Years Ago, Harrisons Lennon-Tribute-Song, bei dem die McCartneys und Ringo Starr als Backing-Vocals und letzterer auch am Schlagzeug mitwirkten, hatte großen Erfolg, während der Schlagzeuger im folgenden Jahr das Album Stop and Smell veröffentlichte.
The Roses, das war ein kritischer Erfolg, und McCartney (der die Wings auflöste) tat sich wieder mit dem Produzenten George Martin für das Album Tug of War zusammen, das 1982 bei seiner Veröffentlichung erfolgreich war. Aber das war nur vorübergehend, denn Harrison und Starr veröffentlichten jeweils ein Flop-Album, bevor sie sich bis zum Ende des Jahrzehnts aus der Musik zurückzogen.
Obwohl McCartney weiterhin regelmäßig Alben veröffentlichte, ließ ihr Erfolg im Laufe der Jahre nach. Lennons Witwe veröffentlicht einige posthume Alben ihres Mannes ; Milk and Honey (Teile davon hat Lennon am Tag seines Todes aufgenommen), wo sie an einem Duett teilnimmt, und Menlove Ave. inklusive Demos und einigen unveröffentlichten Songs. Diese beiden Alben hatten nicht den erwarteten Erfolg.
1988, nach der ersten Neuauflage der Beatles-Alben im CD-Format, erschienen die beiden Bände Past Masters, in denen unter anderem alle A- und B-Seiten der zwischen den Alben veröffentlichten und nicht erschienenen Singles zusammengestellt sind also nicht auf diesen, womit die Diskographie der Band vervollständigt wird.
Unterdessen kehrte Harrison 1987 mit Cloud Nine, produziert von Jeff Lynne, zum Erfolg zurück. Diese beiden Musiker werden bald die Supergroup Travelling Wilburys bilden, komplettiert durch Bob Dylan, Tom Petty und Roy Orbison. McCartney veröffentlichte 1989 in Zusammenarbeit mit Elvis Costello „Flowers in the Dirt“, das die Spitze der Charts erreichte, und Starr ging im selben Jahr mit seiner neuen Band mit variabler Geometrie, der All-Starr Band, auf Tour .
Seitdem die Rechte an den Songs der Band von Apple Records übernommen wurden , veröffentlicht das Label weiterhin Alben der Band. Eine Zusammenstellung von Beatles-Auftritten im britischen Nationalradio, Live at the BBC, wurde 1994 veröffentlicht (gefolgt von On Air – Live at the BBC Volume 2 im Jahr 2013).
Aber das wichtigste Projekt trägt den Namen Anthology, das 1994 Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr (die den Spitznamen „Threetles“ tragen) und ihren Produzenten George Martin zusammenbringt. Es umfasst drei zwischen 1995 und 1996 veröffentlichte Doppelalben, eine fast sechsstündige Fernsehdokumentation (jetzt als DVD/BD-Box erhältlich) und ein Buch (im Jahr 2000 ins Französische übersetzt). Jedes chronologisch veröffentlichte Doppelalbum bietet alternative Versionen oder Takes ihrer Songs, Live-Versionen, seltene Tondokumente, Essays, Erlebnisse – wie zum Beispiel, nur die Geigen von Eleanor Rigby oder nur die Stimmen von Because zu hören – ganz zu schweigen von einigen unveröffentlichten Songs in den Kartons gelassen.
Pete Best, der auf einem Dutzend Titeln zu hören ist und gerade in den Ruhestand getreten ist, kann mit den ihm zufließenden Tantiemen endlich auch finanziell von seiner Beteiligung an der Gruppe profitieren; Dabei wird er die Pete Best Combo neu formieren und auf Tournee gehen, die ihn in mehrere Länder führen wird. Der Höhepunkt der Sammlung bleibt die Präsenz zweier neuer Songs. Dies sind zunächst die Demos „Real Love“ und „Free as a Bird“, die John Lennon während seines Rückzugs aus allen öffentlichen Aktivitäten geschrieben und auf Kassette aufgenommen hat. Auf McCartneys Bitte hin gab Yoko Ono ihre Kassetten den anderen überlebenden Beatles, damit diese sie vervollständigen und mit Gesang und Instrumenten versehen konnten, allesamt produziert von Jeff Lynne.
1997 wird Paul McCartney für fast zwei Jahre mit dem Schreiben der Lieder aufhören, als bei seiner Frau Linda Brustkrebs diagnostiziert wird, an dem sie am 17. April 1998 sterben wird. Ebenso erfährt George Harrison 1997, dass er an Kehlkopfkrebs leidet . Nach der Behandlung und einer Operation scheint sich ihr Gesundheitszustand zu erholen.
Doch am 30. Dezember 1999 brach ein psychisch kranker Mann in sein Haus ein und stach vierzig Mal auf ihn ein. Er überlebt den brutalen Angriff, ist jedoch stark geschwächt. Seine Krankheit schreitet erneut voran und der jüngste der Beatles stirbt am 29. November 2001 in Los Angeles im Alter von 58 Jahren an generalisiertem Krebs. Vor seinem Tod stellte er sein letztes Album Brainwashed fertig, das bei seiner posthumen Veröffentlichung ein Erfolg werden wird.
Während die Beatles in den 1990er-Jahren in den USA zum fünftbesten Album-Bestseller gekürt wurden, landeten sie im folgenden Jahrzehnt mit mehr als 27,5 Millionen verkauften Alben auf dem zweiten Platz (basierend auf den Umsätzen, die durch die Neuauflage ihres gesamten remasterten Katalogs generiert wurden). (Der größte Verkäufer der 2000er Jahre war Eminem).
Die Band betritt das neue Jahrtausend mit einer weiteren Compilation, 1, die die 27 Beatles-Songs enthält, die zwischen 1963 und 1970 Platz eins der britischen oder US-Charts erreichten. Obwohl diese Compilation dreißig Jahre nach der Trennung der Beatles veröffentlicht wurde, ist sie bis heute die Das am schnellsten verkaufte Album aller Zeiten : Es erschien am 13. November 2000 und verkaufte sich im ersten Monat der Vermarktung weltweit 13,5 Millionen Mal.
Am 18. November 2003 veröffentlichte Paul McCartney die Platte „Let It Be … Naked“ (also „nackt“, ohne Ornamente) mit der kurz vor seinem Tod von George Harrison getroffenen Vereinbarung und mit der von Yoko Ono, der Erbin von John Lennon . Ohne die Arrangements und Produktionseffekte von Phil Spector, sodass diese Songs live aufgenommen und ohne weitere Zusätze im Studio gehört werden können, stimmt diese CD mit dem Originalprojekt überein.
Die Reihenfolge der Titel wurde gegenüber dem Original „Let It Be“ geändert und eine Zusammenführung der beiden Rooftop-Versionen von John Lennons „Don’t Let Me Down“ ist enthalten. Um das doppelte Ziel einer Rückkehr zum Wesentlichen und einer gewünschten Einfachheit zu dramatisieren, sind auf dem Cover erneut die Fotos von „Let It Be“ in Schwarz-Weiß-Negativen zu sehen, mit Ausnahme des von Harrison, das man in einer neuen Pose sieht.
Im Hinblick auf die von den Fans so erwartete Restaurierung des Films „Let It Be“ lehnen Paul McCartney und Ringo Starr eine Wiederveröffentlichung des Films auf dem Markt ab, da sie glauben, dass diese Neuveröffentlichung der Öffentlichkeit nichts weiter bringen würde, als dass sie die dunkle Seite zeigen würden dieses ganzen Abenteuers.
Keiner von beiden würde sich wohl dabei fühlen, einen Film zu veröffentlichen, in dem die Beatles sich gegenseitig auf die Nerven gehen . Das Projekt für einen neuen Film, der auf diesen Bildern basiert, wird Ende des nächsten Jahrzehnts bekannt gegeben.
Im November 2006 erscheint , erneut unter der Leitung von George Martin, diesmal mit Unterstützung seines Sohnes Giles, die Platte Love. Es ist ein „Patchwork“ der Beatles-Musik, bestehend aus neu gemischten Titeln und „Mash-Ups“ (mehrere ineinander verschlungene Songs), ursprünglich für die Show des Cirque du Soleil im Mirage in Las Vegas vorbereitet und immer noch präsentiert. mehr als fünfzehn Jahre nach seiner Gründung.
Die neu gemasterte CD-Neuauflage der ursprünglichen dreizehn Alben zusammen mit den beiden Past Masters (jetzt in einem einzigen Doppelalbum zusammengefasst) ist eine große Entstaubung und eine bemerkenswerte Verbesserung gegenüber der Neuauflage von 1987 . Der immer wieder verschobene Termin für die Vermarktung, der 9. September 2009, ist kein Zufall; Es kann mit der berühmten „Nummer neun“ in Verbindung gebracht werden, die im Soundtrack von Revolution 9 auf dem „White Album“ wiederholt wird. Das Videospiel „The Beatles: Rock Band“ erscheint zeitgleich mit der Veröffentlichung der Box.
Das Apple-Unternehmen erklärt:
„Jedes CD-Set enthält Nachbildungen originaler britischer Albumcover sowie umfassende Booklets mit neuen historischen Linernotes sowie Aufnahmeinformationen und seltenen Fotos. Jede CD enthält außerdem eine Kurzer Dokumentarfilm zu jedem Album. Die Alben wurden von einem engagierten Team von Ingenieuren in den Abbey Road Studios über einen Zeitraum von vier Jahren remastered. Dabei kamen modernste Technologie und Studioausrüstung der damaligen Zeit zum Einsatz, um die Authentizität und Integrität der ursprünglichen analogen Aufnahmen sorgfältig zu wahren. Das Ergebnis dieses sorgfältigen Prozesses ist der Katalog mit der höchsten Wiedergabetreue seit den Originalveröffentlichungen.“
Der Verkauf des remasterten Katalogs erfolgt in Form von zwei Boxen: 14 Alben in Stereo und 11 Alben in Mono. Es werden nur Stereo-Discs einzeln verkauft. Um die Beatles in der Klangform zu hören, in der alle Alben bis 1968 konzipiert wurden, ist es daher notwendig, sich die gesamte Monobox zu besorgen.
Die ersten Verkaufszahlen, eine Woche nach der Veröffentlichung des Katalogs, zeigen einen enormen kommerziellen Erfolg, der zur Rückkehr der Gruppe an die Spitze der Charts auf beiden Seiten des Atlantiks führte (2,25 Millionen verkaufte Exemplare in 5 Tagen), während die Vertriebshändler mit Lagerbeständen konfrontiert waren. Es ist das Album Abbey Road, das alle anderen Werke der Gruppe an der Spitze der Verkaufszahlen und Rankings übertrifft . Weniger als fünf Monate nach der Veröffentlichung dieser Remaster wurden bereits rund 13 Millionen Alben verkauft.
Seit dem 16. November 2010 steht der gesamte Beatles-Katalog auf iTunes zum legalen Download bereit. Dies ist das Ergebnis des Rechtsstreits zwischen Apple Corps und Apple Computer, der fast 30 Jahre dauerte, bis er im April 2007 in einer gütlichen Einigung endete und der voraussichtlich zur Veröffentlichung von Titeln und Alben des Vorzeigekonzerns der 1960er-Jahre führen sollte.
Etwas weniger als drei Jahre später ist es nun geschafft. Dem Start des „entmaterialisierten“ Katalogs im Internet ging am 15. November eine Ankündigung auf iTunes voraus: „Morgen ist ein Tag, den Sie nie vergessen werden.“ Schauen Sie morgen noch einmal vorbei, um eine außergewöhnliche Ankündigung zu erhalten.“ Vier Uhren zeigen den Startzeitpunkt in Kalifornien, New York, London und Tokio an, genau um 16:00 Uhr am 16. November 2010 (Pariser Zeit). Die Ironie dieses Falles besteht darin, dass der Katalog aller Solo-Beatles schon seit langem verfügbar ist.
Im Jahr 2015 wurde Compilation 1 von Giles Martin (Georges Sohn) und Toningenieur Sam Okell aus den Originalaufnahmen der Band remixt, um der Öffentlichkeit einen aktualisierten Sound zu bieten. Dies ist nach „Let It Be … Naked“ im Jahr 2003 das zweite Remix-Album der Band und das erste einer langen Reihe dieser Veröffentlichungen, die jedes Jahr ein Album folgen werden.
Im folgenden Jahr erschien das Album The Beatles: Live at the Hollywood Bowl in einer mit neuen Songs angereicherten Remix-Version in Verbindung mit dem Dokumentarfilm The Beatles: Eight Days a Week auf den Tourneen der Band, der am 16. September veröffentlicht wurde und bei dem Ron Howard Regie führte .
Anschließend bietet Apple anlässlich ihres fünfzigjährigen Jubiläums einen Remix der Alben – ergänzt um unveröffentlichte Aufnahmen – an: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band im Jahr 2017, das „White Album“ im Jahr 2018 und Abbey Road im Jahr 2019.
Zum 50. Jahrestag des „Dachkonzerts“ wird eine Neuveröffentlichung des Films „Let It Be“ angekündigt und die Premiere von „The Beatles: Get Back“, einer neuen Montage von nie zuvor gesehenem Filmmaterial, für das der Filmemacher Peter Jackson Regie führte Jahr 2020. Diese ein halbes Jahrhundert alten Bilder werden restauriert und die Tonbänder werden von einem Algorithmus der künstlichen Intelligenz verarbeitet, der es ermöglicht, die Töne zu trennen, um sie hörbarer zu machen und sie auszugleichen.
Die Covid-19-Pandemie verschiebt den Erscheinungstermin dieser Dokumentation, ermöglicht aber auch eine tiefergehende Auseinandersetzung mit den im Jahr 1969 aufgenommenen Bildern und Tönen. Letztlich handelt es sich um eine Fernsehserie in drei Episoden mit einer Gesamtdauer von knapp acht Stunden live im November 2021 auf der Disney+-Plattform. Der Originalfilm wird letztendlich nicht neu aufgelegt, aber das Let It Be-Album wird wiederum neu abgemischt.
Am 10. April 2020 begehen viele Presseartikel auf der ganzen Welt den fünfzigsten Jahrestag der Trennung der Gruppe. Ein Remix des Revolver-Albums wird 2022 veröffentlicht.
Während eines BBC-Interviews im Juni 2023 gab Paul McCartney bekannt, dass eine Demoaufnahme von Lennon, wahrscheinlich Now and Then, aus dem Jahr 1979, an der gearbeitet und dann während der Anthology-Sessions im Jahr 1995 schnell wieder verworfen wurde, endlich fertiggestellt sei.
Diese Aufnahme von sehr schlechter Qualität wurde von demselben Team wiederhergestellt, das auch den Dokumentarfilm „Get Back“ produziert hat. Da Lennons Stimme und Klavier nun auf separaten Tracks zu hören sind, haben McCartney und Starr diese „letzte Beatles-Platte“ arrangiert und fertiggestellt, die später in diesem Jahr veröffentlicht werden soll. Ein Tweet von McCartney deutet an, dass George Harrison in diesem Song zu hören sein wird.
Die Analyse der Beatles-Musik war eine der ersten Erscheinungen der musikwissenschaftlichen Analyse von Pop/Rock.
Der amerikanische Rock’n’Roll und insbesondere Elvis Presley sind der erste musikalische Einfluss der Beatles.
„Bis zu dem Tag, als ich Elvis hörte, hat mich nichts wirklich berührt. Wenn es Elvis nicht gegeben hätte, gäbe es die Beatles nicht. »
Beeinflusst vom Skiffle, dessen britischer Fahnenträger Lonnie Donegan ist , beschloss McCartney im Alter von 14 Jahren, die Trompete, die ihm sein Vater geschenkt hatte, gegen eine Gitarre einzutauschen. Die Quarrymen, eine von John Lennon während der Skiffle-Welle gegründete Gruppe, verwenden Gitarre, Schlagzeug und selbstgebaute Instrumente wie Waschbrett- und Teekistenbass. Die Quarrymen verwandelten sich schnell in Beatles und übernahmen einen Beat-Stil, der typisch für den Rock’n’Roll der 1950er-Jahre war, und halfen dabei, Merseybeat zu schmieden – benannt nach dem Fluss Mersey, der durch Liverpool fließt.
Die Mitglieder der Beatles griffen auf eine Vielzahl musikalischer Einflüsse zurück, angefangen beim nordamerikanischen Rock’n’Roll von Elvis Presley, Carl Perkins, Chuck Berry und Little Richard. Letzterer gab ihnen im April-Mai 1962, damals zu Gast bei den jungen Beatles im Star-Club in Hamburg, technische Ratschläge, wie sie ihre Lieder besser interpretieren könnten. Sie werden auch von anderen nordamerikanischen Songwritern wie Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison oder den Everly Brothers beeinflusst, sowie vom Blues und Rhythm and Blues – wie damals der Rock schwarzer amerikanischer Künstler genannt wurde Die Klassifizierungen wurden aufgrund der geltenden Rassentrennung getrennt.
Zu Beginn ihrer Karriere ließen sie sich von anderen britischen Rockern wie Cliff Richard oder The Shadows inspirieren. Auch nach ihrem Erfolg integriert die Band weiterhin verschiedene Einflüsse zeitgenössischer Bands oder Künstler . Während die Beatles mehr Experimente in ihre Kompositionen einführen, ist der Einfluss von Bob Dylans surrealistischer Poesie in ihren Texten spürbar, der musikalische Eklektizismus von Frank Zappa und nordamerikanischen Bands, die ihrem Stil näher stehen, wie The Byrds und The Lovin‘ Spoonful.
Schließlich beeinflusste die melodische Forschung der Beach Boys unter der Anregung von Brian Wilson maßgeblich die psychedelische Periode der Gruppe: Paul McCartney war von ihrem 1966 erschienenen Album Pet Sounds stark beeindruckt. Dieses Album ist darüber hinaus als Antwort auf „Rubber Soul“ von Brian Wilson konzipiert, der sich zu dieser Zeit – was Komposition und Produktion angeht fast allein – in einen hektischen künstlerischen Wettstreit mit den Beatles begab, bis er in eine Depression verfiel. In Bezug auf den Anführer der kalifornischen Gruppe wird George Martin erklären: „Niemand hatte so großen Einfluss auf die Beatles wie Brian Wilson.“
Neben der Rockmusik sind die Beatles auch von walisischer Volksmusik, großen klassischen und zeitgenössischen Komponisten sowie indischer Musik beeinflusst. Der Sitar-Virtuose Ravi Shankar, bei dem George Harrison Ende 1966 sechs Wochen lang in Indien studierte, übte einen entscheidenden Einfluss auf die letzten Alben der Gruppe aus.
Im Laufe ihrer Karriere haben die Beatles viele Musikgenres und Subgenres erkundet und damit die Grenzen des Begriffs Popmusik erweitert. Die Tür öffnet sich weit, wenn diese „Boyband“ begleitet von einem Streichquartett „Yesterday“ veröffentlicht, das zu einem generationenübergreifenden Erfolg wird.
In mehreren Liedern treffen mehrere Einflüsse aufeinander: Ein bemerkenswertes Beispiel ist das Lied You Know My Name (Look Up the Number), das Rock, Samba und Jazz mischt. Auch der Song „Till There Was You“, der einem Musical entnommen und auf ihrem zweiten Album platziert ist, verkündet ihre Weigerung, sich auf ein Genre festzulegen. Die Kinderreime „All Together Now“ oder „Yellow Submarine“ gehören keinem definierten Genre an.
Aufgrund dieser Vielfalt an Einflüssen und verwendeten Instrumenten vermischen die Kompositionen der Beatles häufig tonale und modale Musik.
Viele frühe Lieder, wie „I Saw Her Standing There“, sind Ikonen des Rock’n’Roll und des Rhythm and Blues der 1950er Jahre. Ihre frühen Hits wie Love Me Do waren eine britische Adaption des amerikanischen Rock’n’Roll. Dieser Einfluss bleibt während ihrer gesamten Karriere spürbar, zum Beispiel bei „I’m Down“ im Stil von „Little Richard“ oder „Back in the UdSSR“, einer Nachahmung von „Back in the USA“ von Chuck Berry.
Die Beatles öffneten sich nach und nach verschiedenen Subgenres des Rock, die es manchmal schon gab, die sie aber bereicherten. Psychedelic Rock, der in den USA seit Mitte der 1960er Jahre in Mode ist, ist auf dem Album Revolver mit dem Titel Tomorrow Never Knows zu finden. Das nächste Album, Sgt. Pepper und die Magical Mystery Tour-Compilation gehören zum psychedelischen Genre mit ikonischen Titeln wie „Lucy in the Sky with Diamonds“, „A Day in the Life“, „I Am the Walrus“, „Strawberry Fields Forever“ und „All You Need Is Love“. Was die Raffinesse der musikalischen Arrangements angeht, zum Beispiel A Day in the Life, für das ein Symphonieorchester eingesetzt wird, kündigt es den damals im Gange befindlichen Progressive Rock an.
Das 1968 erschienene „White Album“ mit seinen dreißig unterschiedlichen Songs beinhaltet verschiedene Eingriffe in die Subgenres des Rock: Bluesrock mit Revolution 1 oder Hardrock mit Helter Skelter, der einer der ersten seiner Art ist.
Auf Abbey Road gibt es mit Come Together Akzente des Funkrocks.
Titel können sich auf Country-Musik beziehen, insbesondere auf die von Ringo Starr gesungenen Lieder (Act Naturally, What Goes On und seine Komposition Don’t Pass Me By), deren Stimme und Stimmregister den Liedern einen Country-Rock-Akzent verleihen. Auch das von McCartney geschriebene und gesungene Lied Rocky Raccoon nimmt Anleihen in diesem Stil. Die Beatles lassen sich von den Klängen der Volksmusik mit „ You’ve Got to Hide Your Love Away“, „Norwegian Wood“ oder „Blackbird“ inspirieren.
Auch die Beatles wurden von der afroamerikanischen Musik in all ihren Komponenten beeinflusst. Sie coverten Lieder von weiblichen Gesangsgruppen (The Shirelles, The Cookies und The Donays) oder von Chuck Berry, Little Richard, Arthur Alexander und mehreren anderen afroamerikanischen Künstlern.
„When I’m Sixty-Four“ erinnert an die Musik der Bastringue mit einer Jazz-Tendenz und der Anwesenheit zweier Klarinettisten. Martha My Dear und Lady Madonna beziehen sich mit ihren Klavierparts auf Ragtime, ein Vorläufergenre des Jazz. Die Gruppe befasst sich auch mit klassischem Blues mit Yer Blues und Soul mit Don’t Let Me Down.
George Harrison trifft indische Musiker am Set des Films Help! und es ist Liebe auf den ersten Blick; Der Gitarrist beginnt sofort mit dem Erlernen der Sitar, die auf „Norwegian Wood“ zu hören sein wird. Dieser Einfluss findet sich in seinen Titeln Love You To, Within You Without You und The Inner Light wieder. Auf einigen Liedern der Lonely Hearts Club Band-Platte von Sgt Pepper sind mehrere indische Instrumente zu hören.
Die Gruppe befasst sich auch mit kubanischem Bolero in „And I Love Her “ und jamaikanischem Ska in „Ob-La-Di, Ob-La-Da“.
George Martin, der Produzent der Beatles, wurde als klassischer Musiker ausgebildet und schuf viele Orchesterarrangements. Bei Yesterday hören wir ein Streichquartett, während bei Eleanor Rigby ein Streichsextett die Sängerin begleitet. Unter anderem für „Strawberry Fields Forever“, „A Day in the Life“ und „I Am the Walrus“ wird ein Orchester eingesetzt, um die Arrangements zu bereichern, und in „Penny Lane“ kommen Blasinstrumente zum Einsatz, insbesondere die Piccolo-Trompete, deren Solo von David gespielt wird Mason. Das Hammerklavier-Solo von „In My Life“, gespielt von Martin selbst, wird in der Mischung beschleunigt, was ihm ein Cembalo-ähnliches Gefühl verleiht, das an Barockmusik erinnert. Das Lied „Good Night“ hingegen ist völlig orchestriert mit Harfe, Violinen, Bläsern und Chören.
Die Jahre 1966 bis 1968 zeugen von einer gesteigerten Experimentierfreude, die teilweise bis hin zur seriellen Musik geht. Der Einfluss von Yoko Ono führte zur Produktion eines Soundcollage-Songs, Revolution 9, und eines lange unveröffentlichten Songs, What’s The New Mary Jane, die im Album Anthology 3 enthalten sind und darauf abzielen, eine psychedelische Atmosphäre mit Akzenten experimenteller Musik zu schaffen, obwohl Paul McCartney hat es bereits in der Vergangenheit versucht, unter anderem mit seinem „mythischen“ Carnival of Light. Auch mit Titeln wie Only a Northern Song und Blue Jay Way legt Harrison los , wenngleich diese musikalisch strukturierter sind.
Auf „Tomorrow Never Knows“ ist die Melodie mit einem Bordunton in C verbunden, der der indischen Musik entlehnt ist, und enthält laut einigen Musikwissenschaftlern den ersten Techno-Rhythmus in der Musikgeschichte.
Die Spuren, die die Beatles in der Jugend der 1960er Jahre hinterlassen haben, sind unauslöschlich: die Haarlänge der Jungen, die „Peace and Love“-Philosophie, das Auftreten der Hippie-Gegenkultur usw. Obwohl es falsch ist zu glauben, dass die Gruppe diese kulturellen Veränderungen initiiert hat, war sie in gewisser Weise der Fahnenträger der Umwälzungen in der Gesellschaft. Selbst der Beatlemania-Rausch war nicht neu; Zum Beispiel Listzomania im Jahr 1840, Frank Sinatras Bobby-Sox-Spieler genau ein Jahrhundert später oder Elvis-Presley-Fans in den 1950er Jahren.
Mit der Reise per Flugzeug war das Beatles-Phänomen das erste, das in dieser neuen, kleineren Welt globale Reichweite erlangte. Ein halbes Jahrhundert später ist ihre Musik immer noch präsent und ihr Image ist immer noch repräsentativ für dieses bahnbrechende Jahrzehnt.
Die Beatles übten großen Einfluss auf die westliche Popmusik aus. Zunächst machten sie die Rockbandstruktur „zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug“ populär, bevor sie sich von dieser Formel abwandten und eine sehr breite Palette von Instrumenten verwendeten.
Darüber hinaus haben die Beatles, nachdem sie zunächst mit der Interpretation von Rock’n’Roll-Standards begonnen hatten, einer Gruppe die Möglichkeit gegeben, ihre eigenen Kompositionen zu interpretieren. Viele von ihnen sind heute zu Rock- und Pop-Klassikern geworden und einige von ihnen gehören zu den meistgespielten der Welt. Einige dieser Cover wurden zu großen Erfolgen.
Es ist auch die erste Pop-Gesangsgruppe, in der sich mehrere Sänger und Autoren im Laufe ihrer Karriere über den Namen der Gruppe definieren. Umgekehrt waren die Begleitmusiker von Elvis eher anonym oder Buddy Holly and the Crickets, wo der Sänger und Autor ab dem zweiten Album der Headliner war usw.
Bevor die Beatles aufkamen, hatten Künstler kaum Entscheidungsbefugnis über die Aufnahme und Präsentation ihres Produkts. Plattenfirmen kontrollierten, was sie produzierten. Die Tatsache, dass die Beatles das Studio übernahmen, öffnete denen, die ihnen folgten, die Tür .
In der Welt des Rock waren es vor allem die Beatles, die die Konzeption von Alben neu definierten, um sie zu kohärenten Sets zu machen, die also einen echten künstlerischen Ansatz widerspiegeln, mehr als einen Stapel von Liedern. Rubber Soul, das Ende 1965 veröffentlicht wurde, ist ein wichtiger Meilenstein in dieser Entwicklung. Bis dahin war in der Tonträgerindustrie das Single- oder 45-U/min-Format vorherrschend.
Als Beitrag zu dieser Entstehungsgeschichte antworten die Beach Boys auf „Rubber Soul“ mit „Pet Sounds“, dessen Klang und thematischer Zusammenhalt noch weiter fortgeschritten ist als der Titel „Good Vibrations“; Die Beatles revanchierten sich mit Revolver und im folgenden Jahr mit Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: Es ist die Geburt einer neuen Idee, der des Konzeptalbums, im Einklang mit Freak Out! von Frank Zappa, ein Jahr zuvor veröffentlicht. Über die Musik hinaus ist es das, was sie umgibt, das die Aufnahmeindustrie revolutioniert, insbesondere dieses besonders hübsche Cover, das sich öffnen lässt, das mit den auf der Rückseite aufgedruckten Texten und einer Platte mit Schneidezubehör verziert ist: von nun an das Cover eines Albums wird keine bloße kommerzielle Notwendigkeit mehr sein, sondern ein integraler Bestandteil des künstlerischen Projekts sein.
Im Jahr 2011 engagierte sich die Band mit ihrem Namen und ihrer Musik für das legale Herunterladen von Musik mit einem Video mit dem Titel „Why Music Matters“.
Die Lieder der Beatles wurden zu Tausenden auf der ganzen Welt und in fast allen Sprachen adaptiert, darunter auch Französisch und in der gesamten Frankophonie. Sie wurden auch in allen Musikstilen konjugiert und ganze Alben mit Coverversionen – instrumental, a cappella oder gesungen – sind ihnen gewidmet. In den 1960er Jahren nahm George Martin einige Alben mit symphonischer Musik auf, die von den Beatles inspiriert waren.
Wir vermarkten so unterschiedliche Adaptionen wie den Reggae Tribute to the Beatles, aufgenommen von jamaikanischen Sängern, den Tropical Tribute to the Beatles mit Künstlern aus Lateinamerika, die Beatles Go Barock aus osteuropäischen Ländern oder sogar Jazzversionen wie Basie On The Beatles (1970) und Basie’s Beatle Bag (1998) von Count Basie oder Meets the Beatles von John Pizzarelliz.
Die Gruppe The Punkles machte Punkrock-Versionen davon, Beatallica tat ihr Bestes, ihre Kompositionen mit denen der Gruppe Metallica zu mischen, die Beatles Rumba Band machte Rumba-Cover davon, während der DJ Danger Mouse Samples von Liedern des Double White mit mischte die Stimme des Rapper Jay-Z auf The Grey Album, und dass die Easy Star All-Stars im April 2009 ein komplettes Cover von Sgt. veröffentlichten. Pepper’s Lonely Hearts Club Band in Reggae-Version.
1988 coverte Michael Jackson „Come Together“ für seinen Film „Moonwalker“ und nahm es später in sein HIStory-Album auf. Die Gruppe Tears for Fears produzierte 1989 mit dem Song „Sowing the Seeds of Love“ eine Pastiche der Beatles. Die britische Gruppe Oasis, stark von den Beatles inspiriert, coverte „I Am the Walrus“ auf der Bühne, wurde 1994 in 45 rpm veröffentlicht und auf aufgenommen Die Masterplan-Zusammenstellung im Jahr 1998.
Die Lieder der Gruppe waren oft im Soundtrack von Filmen zu hören, entweder in Originalversionen (wie „When I’m Sixty-Four“ in „The World Laut Garp“) oder in Coverversionen (Here Comes the Sun von Sheryl Crow für den Film „BeeMovie“). .
In mehreren Filmen werden ausschließlich Beatles-Melodien als Soundtracks verwendet, beispielsweise in „I Am Sam“ von Jessie Nelson. Auch der Titel des Films oder sogar die Handlung können direkt davon inspiriert sein. Dies ist natürlich bei Sgt. der Fall . Pepper’s Lonely Hearts Club Band von Michael Schultz oder Across the Universe unter der Regie von Julie Taymor. Wieder andere erzählen die Geschichte der Band, wie Backbeat von Iain Softley oder Nowhere Boy von Sam Taylor-Wood.
Mehrere Fernsehsendungen verwenden Beatles-Songs. So verwendete das von Gérard Klein auf La Cinquième präsentierte Programm Va Savoir ausschließlich Musik des Liverpooler Quartetts Magical Mystery Tour als Abspann. Die kurzlebigen Les enfants de John, ebenfalls auf der Fünften, hatten „Revolution“ als Vorspann. Die Handlungsstränge der animierten Kinderserie Beat Bugs nutzen die Lieder der Beatles als Ausgangspunkt. Coverversionen von Liedern, Spielfilmen und Dokumentationen, Bücher und Neuauflagen von Beatles-Platten sind nach wie vor relevant und werden auch fünfzig Jahre nach der Auflösung der Band weiterhin vermarktet.
In ihrem Buch „The Beatles and the Historians“ nutzt Erin Torkelson Weber die Art und Weise, wie die Geschichte der Band im Laufe der Jahrzehnte dargestellt wurde, um die Bedeutung einer guten historiografischen Methodik zu demonstrieren .
den Mythos der Fab Four schaffen und aufrechterhalten, einer vereinten Gruppe junger Musiker aus der Arbeiterklasse, die ihren Karikaturen ähnelten, die im Film A Hard Day’s Night dargestellt wurden. Die Biografie von Hunter Davies ist das perfekte Beispiel: Die dunkleren Seiten, wie Drogen nehmen, Pete Best verlassen oder Sex haben, werden fast beiseite geschoben. In dieser offiziellen Biografie , die vor der Ankunft von Yoko Ono und Allen Klein veröffentlicht wurde, werden die darauffolgenden Meinungsverschiedenheiten offensichtlich nicht erwähnt.
Biografien nach der Auflösung der Band tendieren dazu, Lennon auf Kosten von McCartney zu loben, der die Schuld an der Auflösung trägt und als kommerzieller und koketter Musiker dargestellt wird, und den Beitrag von Harrison und Starr herunterzuspielen. Typisch für diese Situation sind die Bücher „Lennon Remembers“ von Jann Wenner und „Shout !: The Beatles in Their Generation“ von Philip Norman. Nach Lennons Tod wird er in Biografien sowie in Zeitschriften- und Zeitungsartikeln fast hagiographisch dargestellt. Im Gegensatz dazu veröffentlichte Albert Goldman 1988 eine sehr negative Biographie über Lennon.
Zu dieser Zeit veröffentlichten auch diejenigen, die der Gruppe nahe standen, Memoiren, die manchmal sensationell (The Love You Make (in) von Peter Brown) oder beschreibender (Here There and Everywhere von Geoff Emerick, All You Need Is Ears (in)) waren. von George Martin und, viel später, Tony Bramwells Magical Mystery Tours), die jedoch manchmal von einer persönlichen Vorliebe für das eine oder andere Gruppenmitglied geprägt sind.
Mitte der 1990er Jahre nutzte das Anthology-Projekt, die neue offizielle Biografie, der Fairness halber die Interviews der vier Beatles zu gleichen Teilen und einiger Verwandter, jedoch ohne den Beitrag von Pete Best oder Yoko Ono. Obwohl weniger desinfiziert, werden einige problematische Aspekte nur angesprochen.
Seitdem sind größere Werke weniger schwärmerisch und ruhiger geworden, sie stützen sich auf neue Primär- oder Sekundärquellen (Aufzeichnungen, Korrespondenz, meist überprüfte Zeugenbefragungen) und legen bei Bedarf mehr als einen Standpunkt offen. Wir können die Bücher „Can’t Buy Me Love“ (in) von Jonathan Gould, „You Never Give Me Your Money“ (in) von Peter Doggett, „Revolution in the Head“ (in) von Ian MacDonald (in) und die Titel von Mark nennen Lewisohn (The Complete Beatles Recording Sessions (en), The Complete Beatles Chronicle und insbesondere The Beatles: All These Years (en) – Tune In, Band 1 seiner Trilogie in drei oder sechs Bänden), die nun wirklich als historische Werke betrachtet werden können .
Starr, McCartney und Harrison hatten jeweils Gastauftritte in Episoden der Zeichentrickserie „Die Simpsons“, letztere in der Episode, die der Karriere der Band nachempfunden ist. Viele andere Episoden der Serie sind mit Anspielungen auf die Beatles durchsetzt, insbesondere And the Cavalry Came (Staffel 14, Folge 21), in der Bart Ned Flanders‘ Sammlung von Beatles-Objekten durchsucht. Sie werden auch in mehreren Zeichentrickfilmen wie „Familie Feuerstein“, „Family Guy“ oder „South Park“ parodiert.
Die Beatles wurden auch zu Comicfiguren gemacht. 1968 wurde eine Adaption des Films Yellow Submarine von José Delbo mit Texten von Paul S. Newman für Gold Key Comics / Western Publishing in ein Comicbuch umgewandelt. Die Geschichte unterscheidet sich vom Film, weil der Comic lange vor der Fertigstellung des Drehbuchs fertiggestellt wurde . Um den fünfzigsten Jahrestag der Veröffentlichung dieses Animationsfilms zu feiern, wurde am 28. August 2018 von Titan Comics eine Comic-Adaption der Handlung veröffentlicht, illustriert von Bill Morrison.
In einer Geschichte aus der Strange Tales-Reihe (Nr. 130 im März 1965) von Marvel Comics versuchen The Human Torch und The Thing, die Einnahmen aus einem Beatles-Konzert in Manhattan zu decken, während DC Comics in einem Batman-Comic (Nr. 222 im Juni) 1970) enthält das Gerücht über McCartneys angeblichen Tod.
Sie tauchen im Album „Asterix unter den Bretonen“ auf, und die Frau des Fischhändlers Ordralfabétix heißt Iélosumarine. Die Autoren Yves Sente und André Juillard nutzten das erste Treffen von John Lennon und Paul McCartney für eine Szene aus dem 1999 erschienenen Buch „The Machination Voronov“ aus der Comicreihe Blake und Mortimer.
Der 2012 erschienene Comic „Liverfool“ von Gihef und Vanders (Ausgaben von Emmanuel Proust) erzählt die Geschichte des ersten Managers der Beatles, Allan Williams. Darüber hinaus wird das Leben von Brian Epstein in The Fifth Beatle erzählt, einem Comicstrip, der am 19. November 2013 von Dark Horse Comics veröffentlicht wurde, vom amerikanischen Schriftsteller und Theaterproduzenten Vivek Tiwary geschrieben und von Andrew C. Robinson illustriert wurde. Eine Verfilmung davon ist in Vorbereitung; zunächst Bruce Cohen („American Beauty“) anvertraut, sollte die Produktion schließlich von Simon Cowell übernommen werden.
das Image und die Geschichte der Beatles wurden ausgiebig parodiert. In dieser Hinsicht ist eines der bekanntesten und erfolgreichsten Werke, zu dem George Harrison beigetragen hat, sicherlich die Pastiche der Rutles, in dem Paul Simon und Mick Jagger ihre eigenen Rollen spielen, im Film „All You Need Is Cash“. Die Pastiches der Lieder sind so viele Anspielungen auf die musikalischen „Ticks“ ihrer Vorbilder – Autsch! imitiert von Help!, Cheese and Onions mit Akzenten von A Day in the Life, Piggy in the Middle, das an I Am the Walrus erinnert, Doubleback Alley, der Cousin von Penny Lane, usw.
Die Bidochons ihrerseits verfälschten die Texte ihrer Lieder im Album Quatre Beadochons dans le vent. Die Beatles treten auch als Mosquitoes in der Folge Don’t Bug the Mosquitoes (Staffel 2, Folge 12) der amerikanischen Kindersendung Gilligan’s Island (Les Joyeux naufragés) auf. In der englischen Originalversion heißen die Charaktere Bingo, Bango, Bongo und Irvingab. Auch die amerikanische Gruppe The Monkees, ursprünglich Charaktere aus einer NBC-Fernsehsendung, ist eine Nachahmung der Beatles. Die Gruppe wird auch im Film Walk Hard: The Dewey Cox Story parodiert.
Es wurden mehrere Theaterproduktionen basierend auf der Musik der Beatles aufgeführt, darunter das Musical „Let It Be“ aus dem Jahr 2012 . 2016 kann man in der Londoner Produktion The Sessions die Geschichte der Band im Studio verfolgen, wobei ein Schauspieler George Martin als Erzähler verkörpert.
Schließlich wurden auch die Visuals der Gruppe fröhlich kopiert, wie das Cover von Sgt. Pepper wurde im folgenden Jahr von Frank Zappa für sein Album We’re Only in It for the Money (und in Frankreich für das Album Beadochons) nachgeahmt oder von Abbey Road, reproduziert von den Red Hot Chili Peppers auf der EP The Abbey Road. sowie Paul McCartney selbst für sein Paul Is Live-Album. Rapper Kanye West parodiert diesen Ort auch für das Cover seines Late Orchestration, eines Live-Albums, das in denselben Studios aufgenommen wurde.
Die Stadt Liverpool hat rund um die Karriere der Beatles verschiedene touristische Aktivitäten entwickelt. Aus einem Bericht des Stadtrats aus dem Jahr 2016 geht hervor, dass jeder hundertste Arbeitsplatz direkt oder indirekt mit der Gruppe verbunden ist. Am Albert Dock ist ihnen das The Beatles Story Museum gewidmet. Mehrere Straßen in Liverpool sind heute nach ihren berühmtesten Bürgern und ihrer Geschichte benannt: John Lennon Drive, Paul McCartney Way, George Harrison Close und Ringo Starr Drive in der Wohnsiedlung Kensington Fields; Epstein Court, Apple Court, Cavern Court in der Umgebung sowie Pete Best Drive und Casbah Close in West Derby.
Die symbolträchtigen Orte der Gruppe, wie der Cavern Club, Strawberry Field (en), Penny Lane (en) oder sogar die Kindheitshäuser von McCartney in 20 Forthlin Road, Lennon in 251 Menlove Avenue, Harrison in 10 Admiral Grove und der Familie Starkey um 12 Uhr sind Arnold Grove auf Tour. Im Jahr 2007 wurde ein luxuriöses Themenhotel, das Hard Day’s Night Hotel, eröffnet.
Der George Harrison Woodland Walk ist ein zwölf Hektar großer Raum im Viertel Allerton, der so gestaltet wird, dass er Künstlerinstallationen auf der Grundlage der Arbeit des Gitarristen beherbergen wird. Die Neugestaltung der Ziergärten und des Waldwegs Allerton Towers , die 2018 vom Stadtrat von Liverpool erworben wurden, wird voraussichtlich im Frühjahr 2021 abgeschlossen sein.
Jedes Jahr Ende August findet in Liverpool das International Beatles Week Festival statt. Der Hafenstadtflughafen wurde 2002 zum Liverpool John Lennon Airport. Schließlich wurde am 4. Dezember 2015, auf den Tag genau fünfzig Jahre nach ihrem letzten Auftritt in ihrer Heimatstadt, eine Reihe von Bronzestatuen der Beatles am Ufer des Flusses Mersey, in der Nähe der Pier Head-Gebäude, eingeweiht. Diese 1,2 Tonnen schweren und 2 Meter hohen Statuen wurden der Stadt vom Cavern Club gespendet und sind das Werk des Bildhauers Andy Edwards.
Am 1. September 2019 wurde in der Mason Street in New Brighton, nur einen kurzen Spaziergang vom Standort des heute nicht mehr existierenden Tower Ballroom entfernt, in dem die Band zwischen 1961 und 1963 siebenundzwanzig Mal spielte, ein Wandgemälde enthüllt, das die Silhouette der Beatles und Reproduktionen zeigt von Werbeplakaten der Abende im Saal, die damals vom Künstler Tony Booth erstellt wurden.
London bietet auch Touren zu den Orten an, an denen die Beatles lebten und arbeiteten, einschließlich des Fußgängerüberwegs Abbey Road oder des Gebäudes, in dem ihre Plattenfirma Apple Corps in 3 Savile Row untergebracht war, wo das „Konzert auf dem Dach“ stattfand.
Am 18. November 2015 wurde in Plymouth, Devon, eine Skulptur enthüllt, auf der die Bandmitglieder 1967 im Gras im Plymouth Hoe Park vor dem Smeaton Tower für ein Foto posierten. In Kupfer gegossene Spuren ihrer Gesäßmuskeln, Beine, Füße und Hände sind genau an der Stelle angebracht, an der sie jeweils positioniert waren, sodass Passanten sich hinsetzen und dieses berühmte Foto von David Redfern reproduzieren können, das während der Dreharbeiten zum Film „Magical“ aufgenommen wurde Mystery-Tour.
In Hamburg, an der Kreuzung von Großer Freiheit und Reeperbahn – auf halbem Weg zwischen dem Top Ten Club und dem Kaiserkeller, zwei Clubs, in denen die Beatles Anfang der 1960er Jahre auftraten – wurde im September 2008 in der Mitte dieses Platzes ein Beatles-Platz eingeweiht , das die Form einer 33-RPM-Schallplatte hat, wird die Gruppe durch fünf metallische Silhouetten dargestellt (mit Stuart Sutcliffe etwas abseits), während der Schlagzeuger so stilisiert ist, dass man auch Pete Best erkennen kann, der mit der Gruppe amtierte Zeit, als Ringo Starr, der ihn erst bei den letzten beiden Durchgängen in der deutschen Stadt begleitete. Das über fünf Etagen angelegte Museum „Beatlemania“ im Herzen der Reeperbahn war von 2009 bis 2012 geöffnet.
Statuen und Museen der Beatles gibt es auf der ganzen Welt, unter anderem in Havanna (Kuba), Lima (Peru), Jekaterinburg und Samara (Russland), Houston (Texas) und Ulaanbaatar (Mongolei), Polen, Schottland oder Brescia (Italien). .
Darüber hinaus haben John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr jeweils zwei Sterne auf dem Hollywood Boulevard Walk of Fame in Los Angeles: einen als Mitglied der Beatles und den anderen zu Ehren ihrer jeweiligen Solokarriere.
Im Jahr 2017 schuf David Adickes in Houston, Texas, Statuen der Beatles, wie sie Ende der 1960er Jahre aussahen. Die zehn Meter hohen Statuen werden mindestens ein Jahr lang dort stehen und dann für 350.000 US-Dollar verkauft.
In Brest, Frankreich, trägt ein Kreisverkehr am Hafen in der Nähe der Konzerthalle La Carène den Namen „Rond-point Sgt Pepper – Album des Beatles“ .
Im Dezember 2021 wurde in der Hafenstadt Mazatlán in Mexiko die Malpica Alley in Liverpool Alley umbenannt und im Motto der Band unter anderem mit lebensgroßen Statuen der Abbey Road-Cover-Art-Inszenierung und der Reproduktion des Cartoon-gelben U-Bootes dekoriert .
Am 9. Januar 2007 gab die Royal Mail zwei Briefmarkensätze heraus, die den Beitrag der Beatles zur britischen Populärkultur würdigten: sechs Briefmarken mit dem Bild der Albumcover von Please Please Me, Help!, Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Abbey Road und Let It Be sowie vier weitere mit Sammlerstücken aus der Beatlemania-Ära. Im Laufe der Jahre haben auch mehrere andere Länder, wie die Vereinigten Staaten, der Tschad und Burkina Faso, Briefmarken mit dem Thema „Fab Four“ herausgebracht.
Der Paläontologe Yves Coppens gab dem Exemplar von Australopithecus afarensis, das er 1974 in Äthiopien entdeckte, den Namen Lucy, weil er die Beatles und insbesondere das Lied Lucy in the Sky with Diamonds hörte, in dem die Knochen aufgeführt waren.
Fünf Asteroiden des Hauptgürtels wurden ihnen zu Ehren benannt: (4147) Lennon, (4148) McCartney, (4149) Harrison, (4150) Starr und (8749) Beatles. Harvard-Astronomen haben dem Stern BPM 37093 in Anlehnung an dieses Lied auch den Spitznamen „Lucy“ gegeben, weil dieser Weiße Zwerg einen riesigen Diamantkristall als Kern haben würde. Am Montag, dem 4. Februar 2008, veröffentlichte die NASA außerdem das Lied „Across the Universe“ in der gesamten Galaxie, um den 40. Jahrestag seiner Aufnahme zu feiern. Das Lied wird sich insgesamt 431 Jahre lang mit Lichtgeschwindigkeit fortbewegen, bevor es den Polarstern erreicht.
Am 20. Januar 1988 wurde die Gruppe auf Vorschlag ihres Freundes Mick Jagger in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland aufgenommen. Seit 2012 gibt es in diesem Museum eine Dauerausstellung mit Artefakten der Gruppe. Die Bandmitglieder wurden auch einzeln in die Hall of Fame aufgenommen (Lennon 1994, McCartney 1999, Harrison 2004 und Starr 2015, letzterer in der Kategorie Musical Excellence). George Martin und Brian Epstein erhielten 1999 den Ahmet Ertegun Award bzw. 2014).
Die Band hat im Laufe der Jahre 23 Nominierungen erhalten und 7 Grammy-Trophäen gewonnen, und drei der vier Bandmitglieder haben individuelle Grammys für ihr Lebenswerk erhalten; McCartney im Jahr 1990, Lennon im Jahr 1991 und Harrison im Jahr 2015. Die Gruppe gehört auch zu den Künstlern , die für ihre gesamte Karriere mit einem Grammy ausgezeichnet wurden (Lifetime Achievement Award).
Es wurde den beiden überlebenden Mitgliedern am 26. Januar 2014 von der Recording Academy überreicht. Am folgenden Tag fand eine Tribute-Show mit McCartney und Starr und begleitenden Musikern wie Joe Walsh und Peter Frampton statt. Gastkünstler (Stevie Wonder, Alicia Keys, Keith Urban und die Eurythmics, um nur einige zu nennen) haben ebenfalls Lieder der Band aufgeführt. Moderatoren wie Johnny Depp, Jeff Bridges und Sean Penn führten durch den Abend.
Eine TV-Show mit dem Titel „The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles“ basierte darauf und wurde am folgenden 9. Februar, dem Abend des 50. Jahrestages des ersten Auftritts der Band in der Ed Sullivan Show, auf CBS ausgestrahlt.
Während der Olympischen Spiele 2012 in London wurden den Beatles viele Ehrungen gezollt, insbesondere während der Eröffnungszeremonie, als Paul McCartney das gesamte Olympiastadion „Hey Jude“ singen ließ (dessen Publikum am 4. August auch „All You Need Is Love“ singt). die Abschlusszeremonie, bei der die Lieder Because, Here Comes the Sun und I Am the Walrus von verschiedenen Künstlern aufgeführt werden. Während dieser Show erscheinen auch Zeitungstaxis, eine direkte Anspielung auf den Vers „Zeitungstaxis erscheinen am Ufer / warten darauf, Sie wegzunehmen“ aus dem Lied „Lucy in the Sky with Diamonds“.
Am selben Tag wie die remasterte Ausgabe des Gesamtkatalogs auf CD veröffentlicht ein anderes Unternehmen, MTV Games, The Beatles: Rock Band. Dieses Videospiel wurde von Dhani Harrison erfunden und mit der Zustimmung von Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono und Olivia Harrison vermarktet, die auch an der Gestaltung beteiligt waren.
Es ist für die Konsolen PlayStation 3, Xbox 360 und Wii verfügbar und ein Rhythmusspiel, bei dem maximal sechs Spieler an dieser virtuellen Gruppe teilnehmen können. Giles Martin, der zuvor mit seinem Vater George am Love-Album gearbeitet hatte, ist für die Musikproduktion verantwortlich. Dies ist das erste Mal, dass Apple Corps die Verwendung von Beatles-Musik für ein Videospiel genehmigt hat. Eineinhalb Monate später erreichten die Verkäufe in den Vereinigten Staaten 595.000 Exemplare.
Die Hope University in Liverpool hat im September 2009 einen Master of Arts in der Band eingeführt, um deren Wirkung und Einfluss auf die Popmusik und die Gesellschaft insgesamt zu untersuchen. „Mehr als 8.000 Bücher wurden über die Beatles geschrieben, aber es gab nie ernsthafte akademische Studien, und genau das werden wir tun“, sagt Mike Brocken, Studienleiter an der Hope University. „Die Beatles hatten einen großen Einfluss auf die Gesellschaft, nicht nur mit ihrer Musik, sondern auch im Modebereich mit ihren kragenlosen Jacken oder ihrer psychedelischen Kleidung … Vierzig Jahre später ist es eine gute Zeit. Liverpool ist der beste Ort, um die Beatles zu studieren. Dies ist definitiv die erste Beatles-Meisterschaft in diesem Land und ich würde sagen, wahrscheinlich die erste auf der Welt.“ Der Kurs trägt den Titel „Die Beatles, Popmusik und Gesellschaft“, er beginnt im September und dauert 12 Monate Vollzeit oder 24 Monate Teilzeit
erscheint das Journal of Beatles Studies bei Liverpool University Press, herausgegeben von Holly Tessler von der University of Liverpool und Paul Long von der Monash University in Melbourne (Australien). Diese halbjährlich erscheinende Zeitschrift enthält sorgfältig recherchierte Originalaufsätze sowie Buch- und Medienrezensionen.
Während ihrer nur achtjährigen Plattenkarriere stellten die Beatles viele Verkaufsrekorde auf. Hier ist eine nicht erschöpfende Liste der Rekorde, die die Beatles im Laufe ihrer Karriere aufgestellt haben.
Alben
- Größte Anzahl verkaufter Schallplatten, geschätzt auf 600 Millionen, alle Medien zusammen, weltweit .
- Die Beatles haben international die meisten Nummer-1-Alben : 37 Alben.
- In den Vereinigten Staaten halten die Beatles zusammen mit Country-Superstar Garth Brooks die meisten mit „Diamant“ zertifizierten Alben (mehr als 10 Millionen verkaufte Exemplare). Es sind sechs an der Zahl: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The White Album, Abbey Road, The Beatles 1962–1966, The Beatles 1967–1970 und 1.
- In den Vereinigten Staaten besitzen die Beatles mit Elvis Presley die größte Anzahl zertifizierter Multi- Platin-Alben: 24.
- In den Vereinigten Staaten sind die Beatles die Musikgruppe, die den Rekord für zertifizierte Platin-Alben hält (mehr als eine Million verkaufte Exemplare ): 39.
- In den Vereinigten Staaten halten die Beatles den Rekord für Alben, die den ersten Platz erreicht haben : 19 (14 wurden während ihrer Karriere im Zeitraum 1964-1970 veröffentlicht und 5 wurden nach ihrer Trennung veröffentlicht).
- Im Vereinigten Königreich halten die Beatles den Rekord für Alben, die den ersten Platz erreicht haben: 15 (11 wurden während ihrer Karriere im Zeitraum 1963-1970 veröffentlicht und 4 wurden nach ihrer Trennung veröffentlicht).
- In den Vereinigten Staaten verbrachten sie die meisten Wochen auf dem ersten Platz im Verkauf: 132.
- Im Vereinigten Königreich verbrachten sie die meisten Wochen auf dem ersten Platz im Verkauf: 174.
- Größter Verkaufserfolg in der ersten Woche für ein Doppelalbum: Zwischen dem 21. und 28. November 1995 wurden in den USA 855.473 Exemplare der Anthology 1-CD verkauft.
- Die im November 2000 veröffentlichte Beatles Compilation 1 wurde zur weltweit am schnellsten verkauften großformatigen Schallplatte in der Geschichte der Tonträgerindustrie: 3,6 Millionen verkaufte Exemplare in einer einzigen Woche und mehr als 12 Millionen verkaufte Exemplare in drei Wochen. Seit seiner Veröffentlichung hat es die Marke von 31 Millionen verkauften Exemplaren überschritten.
- Allein in den Vereinigten Staaten hat die Gruppe 1,6 Milliarden Singles verkauft.
- Die Beatles haben weltweit mehr Nummer-1-Platzierungen erreicht als jede andere Band oder jeder andere Künstler, darunter 23 in Australien und den Niederlanden, 22 in Kanada, 21 in Norwegen, 20 in den Vereinigten Staaten, 18 in Schweden und 17 im Vereinigten Königreich.
- Den Beatles gelang es, weltweit 66 Nummer-1-Songs zu platzieren, davon 64 im Laufe ihrer Karriere, also durchschnittlich 8 Nummer-1-Songs pro Jahr. (Sie hätten vielleicht sogar noch mehr bekommen, wenn ihre eigenen Singles nicht im „internen“ Wettbewerb gestanden hätten. Verkauf und Auflage werden getrennt gezählt statt kollektiv).
- In den britischen und nordamerikanischen Charts sind John Lennon und Paul McCartney die am meisten „gekrönten“ Autoren der Geschichte: 29 Nr. 1 für Lennon und 28 für McCartney im Vereinigten Königreich (davon 25 in Zusammenarbeit); 32 für McCartney und 26 für Lennon in den Vereinigten Staaten (davon 23 in Zusammenarbeit).
- In der Woche vom 4. April 1964 waren Beatles-Songs in den Top 5 der Billboard-Charts in den Vereinigten Staaten. Eine solche Leistung war noch nie zuvor jemandem gelungen, und auch seitdem ist es niemandem mehr gelungen. Die Lieder waren in der Reihenfolge: Can’t Buy Me Love, Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold Your Hand und Please Please Me. In der folgenden Woche, dem 11. April 1964, waren 14 Beatles-Songs auf den Billboard Hot 100.
- Sie halten einen weiteren Rekord in dieser „Billboard Hot 100“: die Tatsache, dass sie drei Titel hintereinander auf dem ersten Platz platziert haben: 1964 entthronte Can’t Buy Me Love (5 Wochen) She Loves You (2 Wochen), das „I Want to Hold Your Hand“ (7 Wochen) insgesamt 14 Wochen hintereinander abgelöst hatte.
- Auch die am schnellsten verkaufte Single aller Zeiten ist ihr Verdienst: 250.000 Exemplare von I Want to Hold Your Hand wurden in drei Tagen in den Vereinigten Staaten verkauft, eine Million in zwei Wochen, 10.000 Exemplare pro Stunde in den ersten 20 Tagen in New Allein York City.
- Bei den Vorbestellungen liegt der Rekord bei 2,1 Millionen für Can’t Buy Me Love (940.225 verkaufte Exemplare am Tag der Veröffentlichung).
- Im Vereinigten Königreich halten die Beatles den Rekord für über eine Million verkaufte Singles, darunter fünf: She Loves You, I Want To Hold Your Hand, Can’t Buy Me Love, I Feel Fine, We Can Work It Out / Tagesausflügler.
- Am 13. Juni 1965, vor der Veröffentlichung des Liedes Yesterday, gab ihr Verlag Northern Songs bekannt, dass nach nur 32 Monaten ihrer Karriere als Musiker bereits 1.337 Coverversionen ihrer Lieder aufgenommen worden waren.
- Yesterday ist der am häufigsten gecoverte Song in der Geschichte der Musikindustrie. Das Guinness-Buch der Rekorde listet mehr als 3.000 aufgenommene Versionen auf. Es ist auch das meistgespielte Lied in der internationalen Radiogeschichte.
Die Beatles stellten auch den Fernsehzuschauerrekord in den Vereinigten Staaten auf (Sportübertragungen ausgenommen): Mehr als 70 Millionen Zuschauer verfolgten ihren Auftritt in der Ed Sullivan Show von CBS am 9. Februar 1964.
Mit ihrem Auftritt im Shea Stadium in New York am 15. August 1965 stellten die Beatles einen neuen Weltrekord hinsichtlich Besucherzahl (ca. 56.000) und Rentabilität auf. Es war das erste Mal in der Geschichte der Popmusik, dass eine Band oder ein Künstler in einem Stadion auftrat. Das Konzert wurde 1966 in Großbritannien und 1967 in den USA gefilmt und im Fernsehen gezeigt. Im Jahr 2016 wurde eine restaurierte Fassung als Ergänzung zur Veröffentlichung des Dokumentarfilms The Beatles: Eight Days a Week im Kino gezeigt.
Sie waren auch die erste Musikgruppe, die im Budokan in Tokio auftrat, das bis dahin ausschließlich den Kampfkünsten vorbehalten war. Ende Juni 1966 zogen die fünf Vorstellungen an drei Tagen jeweils über 10.000 Zuschauer an.
Am 25. Juni 1967 spielten die Beatles „All You Need Is Love on Our World“, das live in die ganze Welt übertragen wurde. Zwischen 400 und 700 Millionen Zuschauer besuchten diese Aufführung.
Im Sommer 1956 gründete John Lennon mit Freunden seiner High School eine Skiffle-Gruppe, The Quarrymen. Im Juli 1957 rekrutierte er Paul McCartney und akzeptierte im Februar 1958 die Ankunft eines Freundes von McCartney, George Harrison. Ursprünglich spielten alle drei Gitarre, doch 1961 wurden die Rollen aufgeteilt: Lennon an der Rhythmusgitarre, Harrison an der Leadgitarre und McCartney am Bass ersetzten Stuart Sutcliffe, den ursprünglichen Bassisten der Band. Das vierte Mitglied, Richard Starkey, bekannt als Ringo Starr, wurde später rekrutiert : Er spielte ab Sommer 1962 nur noch Schlagzeug und ersetzte Pete Best.
Während die vier Musiker auf den ersten Alben der Gruppe im Allgemeinen bei ihren jeweiligen Instrumenten blieben, variierten sie schnell ihre musikalische Palette und spielten alle Arten von Keyboards, Percussion, verschiedene Instrumente und gingen manchmal sogar so weit, die Rollen zu vertauschen. So ist es Paul McCartney, der anstelle von George Harrison für Taxmans Solo verantwortlich ist und in einigen Liedern wie Back in the UdSSR auch Schlagzeug spielt.
Umgekehrt kommt es vor, dass Lennon oder Harrison den Bass halten, wie in „Helter Skelter“ oder „Two of Us“. Lennon und McCartney spielen allein alle Instrumente in „The Ballad of John and Yoko“. Die Mitglieder der Gruppe übernahmen auch neue Instrumente: Paul McCartney, der auch Klavier spielte, war einer der ersten, der Ende 1966 das Mellotron einsetzte. George Harrison stellte auf dem Album A Hard Day’s Night die 12-saitige E-Gitarre vor und spielte in mehreren Liedern aus dem Jahr 1965 mehrere indische Instrumente, insbesondere die Sitar. Er ist auch ein Pionier bei der Verwendung des Synthesizers im Rock, auf dem Album Abbey Road.
Die vier Mitglieder der Beatles singen Solo. In der Regel spielen Lennon, McCartney und Harrison ihre eigenen Kompositionen. Auf der Ebene der Chöre kann der Hauptsänger seine Stimme auf einer anderen Spur oder durch automatisches Double Tracking verdoppeln oder wird von den beiden anderen begleitet, ohne die Harmonien mit zwei oder drei, sogar bis zu neun virtuellen Stimmen wie beim Lied Because zu zählen , dank einer Produktionstäuschung. Bis zum Album Help ! singt Harrison auf ein bis drei Titeln – Coverversionen von Rockstandards oder vom Duo Lennon/McCartney komponierten Songs – stellt aber ab dem zweiten Album eine seiner eigenen Kompositionen vor, Don’t Bother Me.
Ab 1965 haben wir Normalerweise finden sich auf jedem Album zwei seiner Kompositionen. Starr spielt auf jedem Album ein Cover oder eine Komposition von Lennon/McCartney, mit Ausnahme von „A Hard Day’s Night“ und „Let It Be“, wo er nicht singt. Wir hören seine Stimme hauptsächlich auf dem Instrumentalstück „Flying“ vom Album „Magical Mystery Tour“. Er ist außerdem Autor von zwei Liedern aus dem Repertoire der Gruppe, bei denen er der Leadsänger ist: Don’t Pass Me By und Octopus’s Garden.
Pete Best, Beatles-Schlagzeuger von 1960 bis 1962. Er wurde aus der Gruppe verdrängt, als diese ihre professionelle Karriere begann.
- Pete Best (* 24. November 1941) war von 1960 bis 1962 Schlagzeuger der Band, während der Aufenthalte der Beatles in Hamburg und ihrer Konzerte im Cavern Club in Liverpool. Im August 1962, als die Gruppe ihren ersten Plattenvertrag mit George Martin und dem Label Parlophone erhielt, wurde er aus der Gruppe verdrängt und durch Ringo Starr ersetzt. Danach wird seine Karriere nicht mehr richtig durchstarten und er wird als der Mann in die Geschichte eingehen, der den Erfolg nur knapp verpasst hat. Er musste bis 1995 und der Veröffentlichung der Anthology 1-CD warten, um eine finanzielle Entschädigung von rund vier Millionen Pfund für seinen Beitrag zu den auf diesem Album veröffentlichten Aufnahmen zu erhalten.
- Stuart Sutcliffe (23. Juni 1940 – 10. April 1962), Malerfreund von John Lennon, war der erste Bassist der Beatles. Ohne sein Instrument wirklich zu beherrschen, nahm er an den ersten Tourneen der Gruppe in Hamburg teil, bevor er im September 1961 sein Kunststudium wieder aufnahm. Er starb früh an einer Gehirnblutung, bevor die Gruppe internationale Erfolge feierte. John Lennon, der von diesem Verschwinden sehr betroffen ist, spielt in mehreren Liedern darauf an, darunter In My Life (1965).
Im Laufe ihrer Karriere haben die Beatles viele Studiomusiker hinzugezogen, seien es klassische Musiker, die Blechbläser (z. B. für Lady Madonna) und Streichinstrumente (Yesterday oder Eleanor Rigby) spielten, oder sogar Symphonieorchester für Songs wie A Day in the Life oder mehrere Titel von Abbey Road. Auch klassische Musiker traten solistisch auf, zum Beispiel Alan Civil als Waldhornsolo bei „For No One“, David Mason an der Piccolo-Trompete bei „Penny Lane“ oder Sheila Bromberg an der Harfe bei „She’s Leaving Home“.
Ihr Produzent und Arrangeur George Martin spielt auf ihren Alben häufig Klavier und Keyboards. Es kommt auch vor, dass gelegentlich Verwandte der Gruppe beitreten, etwa Nicky Hopkins (bei Revolution), Eric Clapton (bei While My Guitar Gently Weeps) oder Brian Jones von den Rolling Stones (bei You Know My Name (Look Up the Number)) .
Jimmie Nicol ist der einzige Musiker, der während der Beatlemania mit den Beatles auf der Bühne stand.
Beatlemania auftrat : im Juni 1964, als Ringo Starr wegen einer Mandelentzündung, für die Nicol verantwortlich war, im Notfall ins Krankenhaus eingeliefert wurde Er ersetzte ihn bei zehn Konzerten während einer Tournee in Europa und dann in Ozeanien am Schlagzeug.
Billy Preston (1946–2006) ist der einzige Musiker, der an mehreren Studiosessions der Gruppe teilgenommen hat; wir hören es bei bestimmten Titeln von Let It Be und Abbey Road. Er wird auch als zusätzlicher Musiker des Labels Get Back/Don’t Let Me Down 45 rpm ausgezeichnet. Er nahm auch am Konzert auf dem Dach des Apple-Gebäudes im Januar 1969 teil.
Im Laufe der Zeit konnten viele Menschen den Titel „Fünfter Beatle“ für sich beanspruchen, angefangen bei den vier Musikern, die mit ihnen im Konzert gespielt haben: dem Bassisten Stuart Sutcliffe, den Schlagzeugern Pete Best und Jimmie Nicol sowie Billy Preston für seine Keyboardarbeit das Let It Be-Album. Hinzu kommt der Künstler und Bassist Klaus Voormann, ein Freund der Band seit ihren Aufenthalten in Hamburg, der während ihrer Solokarriere oft mit ihnen spielte und an mehreren Werken der Band mitwirkte, insbesondere an der Gestaltung des Covers des Albums. Revolver-Album, das einen Grammy Award gewann.
Erwähnt werden auch Neil Aspinall, Roadmanager der Gruppe seit ihrer Gründung im Jahr 1963, der ihr persönlicher Assistent und schließlich vierzig Jahre lang Präsident des Apple Corps wurde, aber auch Derek Taylor, ihr Pressesprecher und Vertrauter. George Harrison sagte, dass Taylor und Aspinall zweifellos die beiden „fünften“ Beatles seien. Einigen, die weiter von der Gruppe entfernt waren, wurde der Titel aus anderen Gründen verliehen. Der Journalist Ed Rudy nannte sich selbst den „fünften Beatle“, weil er der einzige Journalist war, der die Gruppe auf ihrer ersten Amerika-Tournee begleitete und ihr zahlreiche Interviews gab.
Discjockey Murray Kauffman (bekannt als Murray the K), der den „Fab Four“ auf ihrer ersten Tour ebenfalls nahe stand und glühender Verfechter ihrer Rekorde ist, behauptet live, dass er von George Harrison selbst zum „fünften Beatle“ ernannt wurde; es stellte sich später heraus, dass dies nicht der Fall war. Schließlich erlangte der Fußballspieler George Best, ein symbolträchtiger britischer Spieler der 1960er Jahre, zu dieser Zeit einen solchen Status, dass er scherzhaft als solcher bezeichnet wurde.
Zwei Personen gelten aufgrund ihrer Rolle in der Karriere der Band allgemein als der „fünfte Beatle“. Paul McCartney sagte über Brian Epstein, Manager der Beatles von 1962 bis zu seinem Tod 1967, der ihr Image prägte und ihre ersten Verträge in Großbritannien erhielt: „Wenn jemand der fünfte Beatle war, dann war es Brian.“
Schließlich wird George Martin häufig damit in Verbindung gebracht, dass er die Beatles 1962 auf seinem Label Parlophone engagierte und vom Anfang bis zum Ende ihrer Karriere ihr Produzent war. In vielen Liedern spielte er auch Keyboards und trug so zu ihrem musikalischen Erwachen bei, indem er neue Instrumente in ihre Musik einführte. Er schrieb auch die meisten Arrangements, darunter seine Partituren für Eleanor Rigby oder All You Need Is Love.