The Smashing Pumpkins – feinstes klassisches Vinyl & CDs

Exklusives und feinstes Smashing Pumpkins Vinyl (180g) reizt deine Hifi Anlage aus und bringt sie an ihre Grenzen.

Die US-amerikanische Rockband aus Chicago, die 1987 von Sänger, Songschreiber und Gitarrist Billy Corgan, James Iha, Gitarre und Gesang, D’Arcy Wretzky, Bass, und Jimmy Chamberlain, Schlagzeug, gegründet wurde, veröffentlichte eine Reihe von rockigen und kommerziell erfolgreichen Studioalben, zB „Gish“ im Jahr 1991, „Siamese Dream“ (1993) und „Mellon Collie and the Infinite Sadness“ im Jahr 1995.

Der Song „Cherub Rock“, der erste Titel auf dem Album „Siamese Dream“ von 1993 hat die Musikwelt verändert, diese Langspielplatte beliebtesten Rock Vinyl Schallplatten, ist auch als CD, manchmal als Limited Edition Box Vinyl zu erwerben. In der Rolling Stone Magazine Auflistung der besten 500 LPs ever, 2020er Version, ist es auf Platz 341 vertreten.

Zusätzlich unser derzeitiger Vinyl bzw. CD Tip, entweder eine legendäre Komposition oder ein ganz frisches Werk:

Hier eine Auflistung aller The Smashing Pumpkins CDs, Best of bzw. Greatest Hits Alben, Records, LPs und Singles, kategorisiert nach Alphabet:

Alben – Lieder:

Alle CD bzw. Vinyl Alben, die wertvollen Lieder sind nach Alphabet systematisiert:

1. Adore 1998 
2. Atum 2023 
3. CYR 2020 
4. Gish 1991 
5. MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music 2000 
6. MACHINA/The Machines of God 2000 
7. Mellon Collie and the Infinite Sadness 1995 
8. Monuments to an Elegy 2014 
9. Oceania 2012 
10. Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP 2018 
11. Siamese Dream 1993 
12. Teargarden by Kaleidyscope 2009 
13. Zeitgeist 2007 

Singles – Songs:

Alle Smashing Pumpkins Songs , die Singles sind nach A-Z sortiert:

1. 1979 1996
2. Ava Adore 1998
3. Tarantula 2007
4. The Celestials 2012
5. The End Is the Beginning Is the End 1997
6. Tonight, Tonight 1996

Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie

The Smashing Pumpkins ist eine US-amerikanische Alternative-Rock-Band aus Chicago, Illinois. Sie wurde 1987 vom Sänger und Gitarristen Billy Corgan gegründet, der als einziges Mitglied an allen Alben der Band beteiligt war.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Schn%C3%A9kert&amp;action=edit&amp;redlink=1″ class=“new“ title=“User:Schnékert (page does not exist)“>Schnékert</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 3.0, Link

Historisch gesehen besteht sie aus Billy Corgan, James Iha, Jimmy Chamberlin und D’Arcy Wretzky.

James Iha und D’Arcy Wretzky wurden für die Live-Auftritte im Jahr 2000 sowie für das Album Zeitgeist im Jahr 2007 durch Jeff Schroeder und Ginger Reyes ersetzt. Die Band verwendet Elemente aus verschiedenen Musikgenres, darunter Gothic Rock, Heavy Metal, Dream Pop, Psychedelic Rock, Progressive Rock, Shoegazing und Electronica in den letzten Alben.

Sie wurden durch ihr zweites Album Siamese Dream, das 1993 veröffentlicht wurde, einem breiten Publikum bekannt. Die Band wurde noch populärer durch die Tournee zur Unterstützung des Albums und die Veröffentlichung des Doppelalbums Mellon Collie and the Infinite Sadness im Jahr 1995, das den ersten Platz der Billboard 200 erreichte und sich allein in den USA fast 10 Millionen Mal verkaufte.

The Smashing Pumpkins sind eine der am meisten gefeierten Bands der 1990er Jahre. Interne Meinungsverschiedenheiten, Drogenprobleme und sinkende Verkaufszahlen führten jedoch im Jahr 2000 zur Auflösung der Band.

2006 kamen Corgan und Chamberlin für das neue Smashing-Pumpkins-Album Zeitgeist wieder zusammen. Nachdem sie 2007 und 2008 mit ihrem neuen Gitarristen Jeff Schroeder auf Tournee waren, verließ Chamberlin die Band Anfang 2009. Im Mai 2010 wurde Ginger Reyes durch Nicole Fiorentino ersetzt. 2018 kam die ursprüngliche Band mit Ausnahme der Bassistin D’arcy Wretzky wieder zusammen.

By Christian Córdova – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.flickr.com/photos/ccordova/5206561214/in/set-72157625465206368″>https://www.flickr.com/photos/ccordova/5206561214/in/set-72157625465206368</a>, CC BY 2.0, Link

Die Band wurde 1987 in Chicago, Illinois, von Billy Corgan und James Iha gegründet. Sie lernten sich an der Kunsthochschule in Chicago kennen und hatten eine Leidenschaft für die gleiche Musik. James konnte jedoch nicht Gitarre spielen und bat Billy, ihm die Grundlagen beizubringen. Die Band kommt nur schwer in Gang und es fehlt ein Bassist. Eines Abends im Avalon Club (ein Ort, an dem die Band oft ist) hat Billy eine heftige Auseinandersetzung mit einem Mädchen namens D’arcy Wretzky über eine Band, über die sie unterschiedlicher Meinung sind.

Zu dieser Zeit begann sie, Bass zu spielen, und kehrte aus Europa zurück, wo ihre erste Band ein Misserfolg war. Nachdem sie einige „Vogelnamen“ ausgetauscht haben, erzählt Billy D’Arcy, dass er einen Bassisten sucht, und gibt ihm seine Nummer. Sie ließen ihn einige Wochen später vorspielen, was katastrophal verlief: D’Arcy kam zitternd an und war nicht in der Lage, ein Stück richtig zu spielen. Trotz dieses katastrophalen Tests stellt die Band sie schließlich als Bassistin ein, da Billy vom Charakter der jungen Frau beeindruckt ist, unter der Bedingung, dass sie etwa 50 von Billy Corgan geschriebene Stücke lernt.

Anfangs spielte die Band mit einem Drumcomputer und bewegte sich in einem New-Wave-Bereich, der wenig mit der Musik zu tun hatte, die sie später machen sollten, bis sie Jimmy Chamberlin, einen Jazz-Schlagzeuger, den sie in einer Bar kennengelernt hatten, einstellten.

Der Name der Band soll Billy Corgan in einem Traum eingefallen sein, in dem er Gene Simmons (Bassist der Band Kiss) den folgenden Satz brüllen hörte: „Joe Strummer is a drunk and smashing pumpkins“. Der Satz gefiel ihm und er behielt ihn bei,. Corgan hat eine klare Vorstellung davon, wie seine Musik klingen soll.

Er sagt: „Die Gitarren der Smashing Pumpkins sind eine Mischung aus Heavy Metal und Alternative Rock der 1980er Jahre. Ich denke da an Cure und Siouxsie and the Banshees“. Der Heavy Metal von Black Sabbath ist einer seiner Haupteinflüsse, ebenso wie Queen in einem anderen Genre. In den späten 80er Jahren weckt Mudhoney seine Fantasie und markiert das Zeichen eines kommenden Wandels einige Jahre vor dem Aufkommen des Grunge.

Nachdem die Band das Ende dieses Jahrzehnts damit verbracht hatte, in den Bars von Chicago zu spielen, ging sie zu den Aufnahmen über und veröffentlichte am 28. Mai 1991 ihr erstes Album Gish (in Anlehnung an die Stummfilmschauspielerin Lillian Gish). Seine Veröffentlichung wurde völlig von Nirvanas Album Nevermind überschattet, das einige Monate später im selben Jahr erschien. Da Gish ein Album war, das für die breite Öffentlichkeit relativ schwer zugänglich war, war es nur im Underground erfolgreich und die Verkaufszahlen blieben gering.

Dennoch machte die Band in den USA mit den Stücken Rhinoceros, I Am One, Tristessa oder Siva auf sich aufmerksam. Die meisten Lieder wurden von Billy Corgan geschrieben, außer I Am One, das gemeinsam mit James Iha geschrieben wurde. Daydream wird von D’Arcy Wretzky gesungen. Dieses Album zeigt, dass die sie ihren ganz eigenen Sound- und Kompositionsstil geschaffen haben, einen Stil, den sie auch auf ihren nächsten Alben fortsetzen werden. Mit diesem Album baute sich die Band eine solide Fanbasis in der Chicagoer Szene und ein wenig in den ganzen USA auf. Am 5. November 1991 veröffentlichten sie ihre erste EP, Lull.

By Travis Rigel Lukas Hornung – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.flickr.com/photos/awfulshot/1419639634/“> https://www.flickr.com/photos/awfulshot/1419639634/</a>, CC BY 2.0, Link

Es war ihr zweites Werk, Siamese Dream, das 1993 erschien und sie zu einer der großen Rockbands der 1990er Jahre machte. Das Album bekräftigt bereits die Kraft und Zartheit der Musik und der Texte von Billy Corgan auf dem berühmten „schwierigen zweiten Album“, die das Gesamtwerk der Band charakterisieren. Dieses Album wird allgemein als ihr Meisterwerk angesehen. Wie bei Gish wurde es unter der Leitung des Produzenten Butch Vig aufgenommen, der vermehrt stilistische Effekte wie Overdubs einsetzte.

Dies ist besonders bei dem Lied Soma bemerkenswert, und das Album hat mehrere Hits wie Today, Cherub Rock, Disarm oder Rocket, findet Titel, die Psychedelic und Metal vermischen wie Geek U.S.A oder Silverfuck, andere, die poetischer sind wie Mayonaise oder Hummer und akustische Titel wie Spaceboy und Sweet Sweet. Billy veröffentlichte das Album Anfang 1993 inmitten einer Depression und hatte täglich Selbstmordgedanken (Today wurde übrigens zu diesem Thema kreiert, obwohl der Text das Gegenteil inspiriert).

Erst nach dieser schweren Depression konnte Billy die Kompositionen für das Album recht schnell schreiben. Die Produktion ist enorm, mit mindestens fünf Gitarrenaufnahmen bei jedem Song (über 70 Aufnahmen für Soma, Disarm hingegen brauchte nur eine). Das Album ebnete den Weg zum kommerziellen Erfolg und verkaufte sich weltweit über vier Millionen Mal, davon drei Millionen Mal in den USA.

Die wachsende Popularität der Band ist zum Teil auf ihren Frontmann Billy Corgan zurückzuführen, der als größenwahnsinnig beschrieben wird und während der endlosen Probesitzungen tyrannisch ist und den anderen Bandmitgliedern wenig Raum lässt: Es heißt, dass alle Gitarren- und Bassspuren von Siamese Dream von Corgan eingespielt wurden und James Iha und D’Arcy Wretsky zu Zuschauern degradiert wurden, was Billy nie offiziell dementiert hat; er hat das Gefühl, dass die anderen Mitglieder sich nicht genug für die Band interessieren, er hält sie für Opportunisten.

Es scheint, dass die Band nur unter ständigem Druck richtig funktioniert, außerdem beendeten D’Arcy und James ihre Liebesbeziehungen kurz nach Abschluss der Aufnahmen zu Gish und Jimmy Chamberlain wurde heroinabhängig, was die Spannungen nur noch weiter verstärkte. Jimmy verschwand sogar für mehrere Tage, ohne sich bei den anderen Mitgliedern zu melden. Doch trotz der schlechten Beziehungen in der Band gibt es einen Geist der Solidarität unter den Mitgliedern.

Billy Corgan sagte später, dass D’Arcy in dieser Zeit eine Art „Mutter“ gewesen sei, sie halte die Gruppe seiner Meinung nach zusammen. James Iha hingegen findet, dass er in der Band nicht genug Bedeutung hat und in eine untergeordnete Rolle gedrängt wird. Auf dem Album wird er mit Billy zusammen die Stücke Soma und Mayonaise only schreiben.

Während der Tournee zum Album kehrte langsam wieder Ruhe in die Beziehungen zwischen den Mitgliedern ein, aber die Band wurde für die schlechte Tonqualität während der Konzerte kritisiert, ein Sound, der auf der Bühne sehr schwer zu realisieren war. Während der zweiten Hälfte der Tournee wird die Qualität der Musik allmählich verbessert, da Billy Corgan dieses Problem auf dem nächsten Album beheben will.

Auf Siamese Dream folgte 1994 Pisces Iscariot, ein Album mit einer vertraulicheren Verbreitung, das eher für Fans bestimmt war und nicht als eigenständiges Album angesehen wurde. Es besteht aus B-Seiten, Coverversionen ihrer Einflüsse oder aus Stücken, die aus Gish, Siamese Dream und ihren frühen EPs entfernt wurden, darunter mehrere Kompositionen von James Iha. Das Album wurde ein Erfolg, der an Siamese Dream anknüpfte. Es enthält auch den Song Pissant, der nur auf der japanischen Version von Siamese Dream zu finden ist.

By John Feinberg – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.flickr.com/photos/jfeinbergphotography/29589858308/“> https://www.flickr.com/photos/jfeinbergphotography/29589858308/</a>, CC BY 2.0, Link

Mellon Collie and the Infinite Sadness aus dem Jahr 1995 wird wie das White Album der Beatles, London Calling, The Clash oder The Wall von Pink Floyd mit über 20 Millionen Exemplaren zu einem der weltweit meistverkauften Doppelalben der Rockgeschichte werden. Es wird zum „The Wall der Generation X“, so die Presse, die es sehr gut aufnimmt. Mellon Collie debütierte im Oktober 1995 auf Platz 1 der Billboard 200.

Fünf Singles werden daraus ausgekoppelt: Bullet with Butterfly Wings, 1979, Zero, Tonight, Tonight und Thirty-Three. Diese fünf EPs werden in einer Box zusammengefasst, die 1996 unter dem Namen The Aeroplane Flies High herauskommt und für eine B-Seiten-Sammlung eine überraschend hohe Qualität aufweist. Es gibt auch mehrere Coverversionen der Einflüsse der Band sowie mehrere Kompositionen von James Iha.

Dieses Konzeptalbum hat das Thema „Die Angst der Menschen vor dem Tod“, ein kompliziertes und gewagtes Thema, das Billy Corgan hervorragend behandelt. Billy Corgan ist ausnahmsweise einmal nicht allgegenwärtig, er ist nicht der „Mr. Ich-mach-alles“, wie James Iha ihn nennt, und die Produktion des Albums findet in einer viel besseren Atmosphäre statt als bei Siamese Dream.

So haben D’arcy und James einen viel größeren Stellenwert, wie die Kompositionen Take Me Down und Farewell and Goodnight zeigen. Neu ist auch, dass Billy und James sich die Soli auf dem gesamten Album teilen. D’arcy Wretzky steuerte bei mehreren Stücken seine Ideen bei und nahm die Chöre für Beautiful und 1979 auf. Beide bringen also ihre eigene Note in das Album ein. Was Jimmy betrifft, so bringt er wie auf den vorherigen Alben seine rhythmische Kraft ein. Dennoch setzt sich seine Heroinsucht fort, auch während der Tournee.

Das Album besteht aus zwei Teilen, Dawn to Dusk und Twilight to Starlight (also Dämmerung und Nacht) in der Reihenfolge der Titel. Auf Vinyl ist die Reihenfolge der Songs jedoch absolut nicht identisch. Billy Corgan wollte, dass jeder an diesem Album arbeitet, als wäre es „das allerletzte der Band“, was den Kontrast der gemischten Stücke verstärkt.

Sie beginnen mit Mellon Collie and the Infinite Sadness, einem Klavierintro, gehen dann härter weiter mit Bullet with the Butterfly Wings, Zero, Here is No Why oder Jellybelly und wechseln zu Popballaden (Tonight Tonight, Muzzle (bemerkenswert wegen Jimmys Schlagzeugspiel), Elektro (1979 (Einsatz eines Drumcomputers) oder Love), Akustik (Galapogos, Thirty-Three, To Forgive oder We only Come Out at Night), „Psychedelic Metal“ mit Porcelina of the Vast Ocean, Thru the Eyes of Ruby, Bodies, bei dem sich sanfte und poetische Passagen mit heavy und aggressiven Klängen abwechseln, wobei die Melodie immer an ihrem Platz bleibt.

Das letzte Stück schließt den Kreis und endet mit der gleichen Melodie wie der erste Titel des Albums mit Farewell and Goodnight. Auf diesem Doppelalbum nutzt die Band eine große Bandbreite an Stilen aus und kann so ein sehr breites Publikum erreichen. Disc 1 ist jedoch leichter zu hören, während Disc 2 experimenteller ist und für die Band neue Klänge enthält.

Es war das weltweit und in den USA meistverkaufte Doppelalbum der 1990er Jahre. Doch trotz dieser guten Nachrichten ereignet sich ein Drama, das die Band nach unten ziehen wird. Während der Tournee 1996 starb der Keyboarder Jonathan Melvoin während eines Trips mit Jimmy Chamberlin an einer Überdosis (u. a. Heroin). Dieser entging dem Tod nur knapp, wurde aber wegen seiner Beteiligung an der Sache von Billy Corgan aus der Band ausgeschlossen.

Generell gehörten harte Drogen zum Alltag der Band (vor allem Jimmy). Billy Corgan hatte genug davon und zog es vor, Jimmy auszuschließen, was die anderen Mitglieder guthießen. Die Band hatte nun die Absicht, für das nächste Album, das in Vorbereitung war, einen „elektronischeren“ Sound anzustreben. James Iha behauptete daraufhin, dass die Zukunft in der elektronischen Musik liege und dass „es jetzt langweilig ist, Rockmusik zu machen“.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:Beninho“ title=“User:Beninho“>Bene Riobó</a> – Imaxe propia, CC BY-SA 2.5, Link

Der Weggang von Jimmy Chamberlin markiert einen Wendepunkt im Musikstil der Band, die 1998 Adore herausbringt, in dem das Songwriting mehr in Richtung elektronischer und experimenteller Klänge geht, da die Band ihren Sound verändern und die Gitarren vergessen will. Billy will seine Fans auf dem falschen Fuß erwischen. Das Schlagzeug wird durch eine Drum-Machine ersetzt.

Obwohl das Album die gleiche Qualität des Songwritings wie die anderen Werke beibehält, ist es kommerziell ein halber Misserfolg, da es sich in den USA eine Million Mal verkauft, in anderen Ländern jedoch dreimal so viel. Auf dem Album werden einige Hits wie Ava Adore, Perfect oder Shame veröffentlicht. Das Album beginnt mit einem schönen akustischen Intro To Sheila, es gibt mehrere Klavierballaden auf dem Album, die die üblichen Gitarren vergessen lassen. Billy wird seiner Mutter, die während der Aufnahmen starb, mit For Martha einen Tribut-Titel widmen.

Im Jahr 2000, nach der Rückkehr von Jimmy Chamberlin hinter die Trommeln (der die Vergebung der anderen Bandmitglieder erlangt hatte), verließ D’Arcy die Pumpkins plötzlich mitten in den Aufnahmen zu Machina und gab keinen genauen Grund an (ihr Ziel war es, Schauspielerin zu werden, ein Projekt, das nicht verwirklicht wurde).

Es scheint, dass sie sich nicht mehr so sehr für die Musik interessiert wie früher. Sie wurde auf der Bühne durch Melissa Auf der Maur ersetzt, eine alte Bekannte von Billy Corgan aus ihrer Anfangszeit (er hatte damals sogar überlegt, sie in seine Band aufzunehmen), die er 1995 seiner Freundin Courtney Love vorgestellt hatte, um bei Hole die 1994 verstorbene Bassistin Kristen Pfaff zu ersetzen.

Machina/The Machines of God erscheint im Jahr 2000, nachdem Jimmy Chamberlin wieder in die Band aufgenommen wurde. Die Smashing Pumpkins kehren zu einem rockigeren Sound zurück, und Billy Corgan erfüllt sich mit diesem Album seinen Wunsch nach einem „Konzeptalbum“. Das Album war noch weniger erfolgreich als das vorherige, und es wurden weltweit nur zwei Millionen Exemplare verkauft.

Der breiten Öffentlichkeit (und den meisten Fans) fiel es schwer, dieses besondere Konzeptalbum zu verstehen. Als Virgin sich weigerte, das nächste Album zu vermarkten, wurde Machina II/The Friends and Enemies of Modern Music in einer Auflage von 25 Exemplaren im Umfeld von Billy Corgan verteilt, mit der Anweisung, das Werk im Internet im MP3-Format weiterzugeben. Die Band lösten sich am 2. Dezember 2000 nach einem letzten denkwürdigen Konzert ohne D’arcy im Metro in Chicago auf, demselben Saal, in dem sie dreizehn Jahre zuvor ihre Karriere begonnen hatten.

Billy Corgan begann ab diesem Tag, die Geschichte der Gruppe zu verfassen, unter anderem über seinen Blog. Mit Jimmy Chamberlin gründete er die Band Zwan, die 2003 ein einziges Album aufnahm, das höflich aufgenommen wurde, da die poppigeren und poetischeren Melodien den alten Fans der Pumpkins gefielen. Im Jahr 2005 nahm Corgan ein Soloalbum auf. Der Schlagzeuger Jimmy Chamberlin verfolgte seinerseits eine Solokarriere.

By Sven Mandel – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

2005 veröffentlichte Billy Corgan eine Seite in der Chicago Tribune, auf der er seine Absicht bekannt gab, die Smashing Pumpkins wieder zu vereinen. Am 21. April 2006 kündigte die offizielle Website der Band an, dass die Smashing Pumpkins offiziell wiedervereinigt seien und im Sommer 2006 mit den Aufnahmen für ein neues Album beginnen würden. Anfang August 2006 wurde die offizielle Website aktualisiert und es wurde bekannt gegeben, dass die sie im Studio sind, um ihr erstes Album seit sieben Jahren vorzubereiten.

Außerdem erfahren wir dort, dass der Produzent Roy Thomas Baker (Queen, The Cars, The Darkness) das neue Werk betreut. Am 18., 20. und 26. Oktober veröffentlichte Jimmy Chamberlin auf der Myspace-Seite der Band drei Nachrichten, die ein „Logbuch“ der Studioaufnahmen für das neue Album zu sein schienen. Darin kündigt er unter anderem an, dass die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Roy Thomas Baker „nicht nur eine Ehre, sondern die beste musikalische Erfahrung war, die die Band je gemacht hat .“ Die Smashing Pumpkins scheinen nun mit dem Produzenten Terry Date zusammenzuarbeiten und planten im Sommer bei einigen europäischen Festivals wieder aufzutreten.

Am 8. Februar 2007 kündigten sie auf ihrer Website das Veröffentlichungsdatum ihres sechsten offiziellen Albums an: Zeitgeist, das am 7. Juli 2007 erscheinen sollte – das Datum kann als „07-07-07“ notiert werden. Am 8. April 2007 wird die Spannung aufgelöst: James Iha ist nicht Teil der Pläne für eine Wiedervereinigung der Smashing Pumpkins. Er erklärte, dass er seit Jahren nicht mehr mit Billy Corgan gesprochen habe und dass er derzeit ein neues Soloalbum sowie ein unabhängiges Label ausarbeite.

Am 16. Mai 2007 wurde das Cover von Zeitgeist auf ihrer Website enthüllt. Gleichzeitig wurde bekannt, dass das Veröffentlichungsdatum auf den 10. Juli verschoben wurde. Die neue Besetzung wird offiziell am 22. Mai 2007 bei einer Weltpremiere im Grand Rex in Paris vorgestellt: Ginger Reyes (Bass), Jeff Schroeder (Gitarre) und Lisa Harriton (Keyboards) sind Teil der neuen Besetzung; Billy Corgan und Jimmy Chamberlin behalten ihre jeweiligen Rollen. Das Konzert dauert fast drei Stunden und die Tracklist ist reich an alten, neu arrangierten Titeln sowie neuen Stücken, die wahrscheinlich für die Veröffentlichung auf Zeitgeist bestimmt sind.

Anfang 2008 wird eine EP mit dem Titel American Gothic veröffentlicht. Die Band lädt sich mit einigen Songs in Guitar Hero: World Tour ein. Dafür stellt sich Billy Corgan für eine Motion-Capture-Session für das Spiel zur Verfügung. Es wird sogar ein unveröffentlichter Song mit dem Titel G.L.O.W. aufgenommen. Am 11. November 2008 wurde eine DVD mit dem Titel If All Goes Wrong veröffentlicht, eine Dokumentation über die Geschichte der Residenz-Konzerte in San Francisco.

Am 1. Februar 2009 wurde während des Super Bowl-Finales ein Werbespot für das neue Hyundai Coupé ausgestrahlt. Der unveröffentlichte Titel FOL bildet den Soundtrack dazu. Der Song kann kostenlos heruntergeladen werden. Ende Februar kündigte der bis dahin unauffällige James Iha, der ehemalige Gitarrist und Mitbegründer der Smashing Pumpkins, an, dass er ein neues Album mit einer völlig neuen Band aufgenommen habe: Tinted Windows.

Parallel dazu würde er weiter an seinem zweiten Soloalbum arbeiten, das im Laufe des Jahres 2009 erscheinen soll. Die Informationen werden auf der offiziellen Website der Smashing Pumpkins veröffentlicht.

Am 21. März 2009 gab die Band über ihre Myspace-Seite bekannt, dass der Schlagzeuger Jimmy Chamberlin die Band verlassen würde. Gleichzeitig wurde bestätigt, dass Billy Corgan im Frühjahr 2009 ins Studio gehen würde, um neue Songs zu komponieren.

Am 17. August 2009 wurde auf der offiziellen Website der Band bekannt gegeben, dass Billy Corgan den Schlagzeuger Mike Byrne für das nächste Album und die nächste Tournee rekrutiert hatte. Nicole Fiorentino, eine Musikerin der Band Veruca Salt, wurde von Billy Corgan ausgewählt, um als Bassistin in der Band mitzuwirken, knapp ein Jahr nach der Ankunft von Mike Byrne. Bei der Wiedervereinigung der Band im Jahr 2007 ersetzte sie Ginger Reyes, die ihrerseits Melissa Auf der Maur nachfolgte.

By Sven Mandel – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

Am 16. September 2009 kündigt Billy Corgan an, dass ihr Album Teargarden by Kaleidyscope aus 44 Titeln besteht und kostenlos heruntergeladen werden kann. „Kostenlos ist kostenlos“, schreibt Billy Corgan, „was bedeutet, dass ihr euch für nichts anmelden, eure E-Mail-Adresse angeben oder ein Opfer bringen müsst. Sie dürfen einfach kommen und den Song oder die Songs nehmen, die Sie wollen, und so oft, wie Sie wollen“. Für die Fans gibt es eine Luxusversion, die aus 11 Minialben mit je vier Liedern besteht. Die Band fügt regelmäßig ein weiteres hinzu.

Das erste Mini-Album Songs for a Sailor wird als kostenloser Download auf der offiziellen Website der Band veröffentlicht. Am 6. Juli 2010 eröffneten die Pumpkins ihr zweites Album The Solstice Bare. Das dritte Album ist zu diesem Zeitpunkt noch nicht fertiggestellt. Das Projekt Teargarden wurde für die Dauer des neuen Albums Oceania auf Eis gelegt, das am 19. Juni 2012 veröffentlicht wurde. Die 13 Titel wurden alle von Billy Corgan geschrieben und komponiert, der das einzige Mitglied des ursprünglichen Teams blieb.

Am 9. Dezember 2014 wurde das Album mit neun Titeln veröffentlicht. Dieses soll einem weiteren Album vorangehen, das bereits 2015 erscheinen soll. Das Album wurde hauptsächlich von Billy Corgan und Jeff Schroeder geschrieben, aber auch Tommy Lee hat einen Gastauftritt hinter den Trommeln.

An seinem Geburtstag, dem 26. März 2016, tritt der Gitarrist James Iha zusammen mit Billy Corgan, Jimmy Chamberlin und Jeff Schroeder bei einem Überraschungskonzert im Ace Hotel in Los Angeles auf. Er spielt einige Lieder, darunter Mayonaise, Soma und Whir, und markiert damit seinen ersten Auftritt mit den Smashing Pumpkins seit 16 Jahren. Iha nimmt am nächsten Tag am zweiten Konzert im Ace Hotel teil. Iha schließt sich den Pumpkins während ihres Konzerts am 14. April im Civic Opera House in Chicago an.

By John Feinberg – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.flickr.com/photos/jfeinbergphotography/29589865068/“> https://www.flickr.com/photos/jfeinbergphotography/29589865068/</a>, CC BY 2.0, Link

Seit Januar 2018 teasert Billy Corgan an, was Mitte Februar zur Wiedervereinigung der Originalbesetzung werden soll, mit Ausnahme der Anwesenheit von D’arcy Wretzky. Gleichzeitig wird eine große US-Tour (Shiny and Oh So Bright Tour) angekündigt. Außerdem wurden acht Songs aufgenommen, die zunächst als zwei EPs angekündigt und schließlich als Album mit dem Titel Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.

Ein Band 2 von Shiny and Oh So Bright wurde von Billy Corgan ziemlich schnell erwähnt, bevor er Ende des Sommers mit den Singles CYR und The Colour of love offiziell angekündigt wurde. Das Album CYR wurde am 27. November 2020 veröffentlicht. 2023 folgte dann „Atum“.

Die Musik der Gruppe, die sich an Heavy Metal und Punk orientierte, war anfangs hart und unversöhnlich, wurde aber mit der Zeit sowohl melodischer als auch komplexer und symphonischer.