Hip-Hop Vinyl ✔️ Must Haves

Seit über 50 Jahren gibt es Hip Hop Vinyl. Der Stil wurde 1973 in New York geboren vont einer Gruppe von urbanen Künsten mit unterschiedlichen Ausdrucksformen. Über fünfzig Jahre. Es braucht schon einiges an Substanz und Persönlichkeit, um die Jahrzehnte, die technologischen und kulturellen Entwicklungen zu überstehen.

Die Bedeutung immer stärker, der Tanz ist mittlerweile anerkannt und wird sogar in die Olympischen Spiele aufgenommen.

Seit 1973 und nach der ersten Party des DJs Kool Herc in New York hat eine Bewegung, die von vielen bei ihrer Ankunft als kurzlebig angesehen wurde, die Musikwelt und die Gesellschaft tiefgreifend verändert.

Hip-Hop, insbesondere durch Rap Music, hat sich in den letzten Jahren als die wichtigste künstlerische Bewegung durchgesetzt. Permanent gibt es New Releases bzw. Neuveröffentlichungen von Liedern, Songs und Top 10 Bestseller.

Die Werbung und die Modewelt haben sich weitgehend auf Techno und eben den Hip-Hop Jam Look gestützt, the dance rules.

Must Haves

Hier für euch aufgelistet die Must Have Hip Hop Songs und Alben auf Vinyl, die bekannten Lieder eben, die Hit Liste basiert auf der 2020er Variante der 500 besten Langspielplatten ever vom britischen Rolling Stone Magazin. Wir haben die Rap Vinyl Schallplatten extrahiert und nach ihrer Platzierung gelistet, hier könnt ihr Hip Hop on Vinyl kaufen:

Platz 10: Illmatic von Nas

Platz 9: The Low End Theory von A Tribe Called Quest

Platz 8: The Chronic von Dr. Dre

Platz 7: Enter the Wu-Tang(36 Chambers) von Wu-Tang Clan

Platz 6: Ready to Die von The Notorious B.I.G.

Platz 5: My Beautiful Dark Twisted Fantasy von Kanye West

Platz 4: To Pimp a Butterfly Kendrick Lamar

Platz 3: My Beautiful Dark Twisted Fantasy von Kanye West

Platz 2: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back von Public Enemy

Platz 1: The Miseducation of Lauryn Hill von Lauryn Hill

Die Neuerscheinungen bzw. Releases und die aktuellen Top 10 Bestseller gibts hier.

Natürlich könnt ihr auch versuchen die eine oder andere Old School Vinyl als Original, zB auf Flohmärkten oder Plattenbörsen, zu erhaschen. Dazu sei aber gesagt, dass gerade in den 90er und 2000ern wenig Vinyls verkauft wurden, da damals die CD den Markt beherrschte bzw. digitale Plattformen wie Itunes mit den Ipods, Youtube oder auch Live Online Radios immer stärker wurden.

Die großen Stars der Hip Hop Musik, die besten Songs on Vinyl in den Charts.

Jede Musikrichtung bringt große und bekannte Rapper hervor, die die besten Songs kreierten, hier für euch eine Liste, die natürlich keinen Anspruch auf Vollständigkeit hat, sozusagen die All Time Top Charts, Platz 1 belegt eine Lady:

Bedeutung, Geschichte, Tanz, News, Lieder

Hip-Hop ist eine Kultur und ein Musikgenre der populären Musik, das sich durch einen Rhythmus auszeichnet, der von seinem Tanz und musikalischen Ausdruck, dem Rap, begleitet wird, sowie durch die Gesamtheit der städtischen und künstlerischen Kulturen, aus denen es besteht und die es umgeben, hier entstehen die News. Es entstand in New York in der South Bronx in den späten 60er und frühen 70er Jahren.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/dodnewsfeatures/“>DOD News Features</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/dodnewsfeatures/15585574949″>Flickr</a>, CC BY 2.0, Link

Eine Art Steckbrief: Diese Kultur kennt fünf Disziplinen: Rap (oder MCing), DJing, Break Dancing (oder B-Boying), Graffiti und Beatboxing. Jahrhunderts am bekanntesten, obwohl dies in seinen Anfängen nicht der Fall war, aber deshalb wird der Stil oft auf Rap-Musik oder Hip-Hop-Musik reduziert.

Ursprünglich aus den Schwarzen- und Latino-Ghettos in New York stammend, breitete er sich zunächst über das ganze Land aus und eroberte dann ab den 1980er und 1990er Jahren nach und nach die Arbeiterviertel auf der ganzen Welt, so dass er zu einer der wichtigsten, ja sogar dominierenden Stadtkultur wurde.

Die musikalische Ausdrucksform wird oft als Rap bezeichnet, was eine Abkürzung ist, da sich der Begriff nur auf die skandierte und ruckartige Sprache bezieht, die dem MCing eigen ist. Die Musik kann verschiedene Formen annehmen oder nur aus den Beats des DJs bestehen, wobei der Begriff Rap nicht zutrifft.

New School bezeichnet die zweite Welle, die zwischen 1983 und 1984 mit Songs von Gruppen wie Run-D.M.C. und Rappern wie LL Cool J. entstand. Das Goldene Zeitalter des Hbezeichnet eine Periode der Innovation, die Mitte der 1980er und Anfang der 1990er Jahre stattfand.

Zu den wichtigsten Gruppen und Künstlern dieser Zeit gehören Nagatv33, aber auch die Juice Crew, Public Enemy, Eric B. and Rakim, Boogie Down Productions und KRS-One, EPMD, Slick Rick, Beastie Boys, Kool G Rap, Big Daddy Kane, Ultramagnetic MCs, De La Soul und A Tribe Called Quest. Gangsta-Rap ist ein Untergenre , das sich meist mit einem gewalttätigen Lebensstil und den elenden Verhältnissen innerhalb der afroamerikanischen Jugend beschäftigt. Schoolly D, N.W.A, Ice-T, Ice Cube und die Geto Boys sind die wichtigsten Gruppen und Künstler, die dafür bekannt sind, soziale und politische Texte aus dem politischen Rap mit den im Gangsta-Rap üblichen Geschichten von Kriminellen zu vermischen.

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Die Schaffung des Begriffs „Hip-Hop“ wird oft Keef Cowboy zugeschrieben, dem Rapper von Grandmaster Flash and the Furious Five. Lovebug Starski, Keith Cowboy und DJ Hollywood verwendeten den Begriff jedoch schon, als die Musik noch unter dem Namen Disco-Rap bekannt war. Der Gründer der Universal Zulu Nation, Afrika Bambaataa, gilt als derjenige, der den Begriff der Subkultur zuordnete, zu der die Musik gehört; obwohl es sich um einen abwertenden Begriff handelt, der auf diese Art von Musik angewendet wird.

Die erste Verwendung des Begriffs in den Printmedien findet sich in einem Artikel in der Village Voice von Steven Hager, dem späteren Autor eines Buches aus dem Jahr 1984. Ailane zufolge ist cool Hip-Hop eine Kombination aus dem englischen Wort hip, das in der Straßensprache „im Wind sein, trendy sein“ bedeutet, und to hop, dessen Bedeutung man mit springen oder tanzen übersetzen kann. Für einige Pioniere wie Grand Master Caz leitet sich das Wort Hip Hop von dem Wort „Hippie“ ab, da diese kulturelle Bewegung ursprünglich Frustrationen und Gewalt kanalisieren und in etwas Positives umwandeln wollte.

DJ Kool Herc ist als einer der Pioniere des Genres anerkannt.

Die Musik und Kultur entstand in den 1970er Jahren, als Blockpartys in New York populär wurden, vor allem unter der afroamerikanischen und karibischen Jugend in der Bronx. In die Blockpartys wurden DJs eingebunden, die populäre Musikrichtungen, insbesondere Funk und Soul, spielten. Bei positiver Resonanz begannen die DJs, die perkussiven Breaks aus den populären Liedern zu isolieren. Diese Technik stammt aus der jamaikanischen Dub-Musik und wurde in New York von Einwanderern aus Jamaika und der Karibik wie DJ Kool Herc, der als „Gründervater“ bezeichnet wird, weitgehend populär gemacht.

Turntablism-Techniken – wie Scratching (das Grand Wizzard Theodore zugeschrieben wird), Beat Mixing und/oder Matching und Beat Juggling – werden entwickelt,. Die frühe Musik wurde zu einer „Stimme“ oder einem „Notausgang“ für die Jugend in den benachteiligten Stadtvierteln, die täglich von sozialer, wirtschaftlicher und politischer Diskriminierung geplagt wurde. Laut Chang und Ailane waren Hip-Hop Hits und Blockpartys Auswege aus den alltäglichen Problemen, mit denen sie konfrontiert waren: soziale Ungerechtigkeiten in den Ghettos, wie Haushaltskürzungen in den für sie relevanten Bereichen und die Stadterneuerung, die sie von der vollen gesellschaftlichen Teilhabe ausschloss. So gab der Stil den Ghettos mehr Bedeutung.

Rap, MCing oder Emceeing ist ein Vokalstil, bei dem der Sänger spricht, meist zu einem instrumentalen oder synthetischen Stück. Das Stück, das im 4/4-Takt gehalten ist, kann unter anderem durch Sampling erstellt werden. Außerdem werden Synthesizer und Drumcomputer eingebaut. Rapper können ihre Texte schreiben, auswendig lernen oder improvisieren und sie a cappella oder während eines Stücks singen.

Die Musik inthronisiert den Rap in die Kultur, aber in Songs wie Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop) von Man Parrish; Chinese Arithmetic von Eric B. and Rakim; Al-Naafiysh (The Soul) und We’re Rocking the Planet von Hashim; und Destination Earth von Newcleus ist der Rap nicht enthalten. Der größte Teil des Genres wird jedoch von Rap begleitet, zum Teil von weiblichem Rap. Die aus der Bronx stammende MC Sha Rock, Mitglied der Funky Four Plus One, gilt als erste Rapperin. The Sequence das Anfang der 1980er Jahre beim Label Sugar Hill Records unter Vertrag stand, war die erste weibliche Gruppe, die mit Funk You Up eine Rap-Platte veröffentlichte.

Die Wurzeln des Rap liegen in der afroamerikanischen Musik und weiter zurück in der afrikanischen Musik, insbesondere in der Musik der westafrikanischen Griots. Die afroamerikanischen Traditionen signifyin‘, rituelle Beleidigungen, und Poesie beeinflussen die Musik. In New York beeinflusst die Spoken-Word-Musik von Bands und Musikern wie The Last Poets, Gil Scott-Heron und Jalal Mansur Nuriddin das soziale Umfeld, in dem der Stil entstanden ist. DJ Kool Herc und Coke La Rock beeinflussten den Vokalstil des Rap mit poetischen Versen, die von Breaks aus Funk-Musik begleitet wurden,.

Später variieren die MCs Rhythmus und Gesangsstil mit einigen kurzen Reimen, oft mit sexuellen oder skatologischen Inhalten, um sich von anderen zu unterscheiden und das Publikum zu unterhalten. In diese frühen Rap-Gruppen fließen auch rituelle Beleidigungen ein. Kool Herc & the Herculoids waren die erste Gruppe, die in New York populär wurde, aber die Zahl der MCs stieg mit der Zeit an. Es gab häufig Kooperationen zwischen Gangs, wie Afrika Bambaataas Universal Zulu Nation-jetzt eine internationale Organisation. Melle Mel, ein Rapper der Furious Five, gilt als der erste Rap-Lyriker, der sich selbst als „MC“ bezeichnet.

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Die Musik wurde von der Disco und dem damit verbundenen Gegenwind beeinflusst. Laut Kurtis Blow, dem allerersten Rap-Sänger, der mit seinem Hit The Break bei einem Major-Label unter Vertrag stand, waren die ersten Tage durch die Spaltung zwischen Disco-Fans und Disco-Hassern gekennzeichnet. Hip-Hop entstand als „direkte Antwort auf die europäisierte Disco“, und die ersten Songs basierten hauptsächlich auf musikalischen Loops im Hard-Funk-Stil.

Seit Anfang der 1970er Jahre spaltet sich die Bewegung in zwei Schulen. Auf der einen Seite gibt es die von der Disco beeinflussten Hip-Hop-DJs und -MCs, die in exklusiven Clubs in Queens, Manhattan oder Harlem auftreten, wie Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood, Grandmaster Flowers und Lovebug Starski. Diese Musikrichtung wird von den Wänden als „Disco-Rap“ bezeichnet. Auf der anderen Seite stehen die reinen Hip-Hop-Musiker, die sich auf schnelle Reime und komplexere rhythmische Muster konzentrieren. Diese spielen auf „Blockpartys“, die in den Parks oder Hallen der Bronx veranstaltet werden. DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash und Bobby Robinson gehören zu dieser Kategorie und blicken mehr oder weniger verächtlich auf die Erstgenannten herab.

Im Jahr 1979 wurde der Loop oder instrumentale Discosong jedoch immer mehr zur Grundlage.

Die 1980er Jahre markieren die Diversifizierung, während sich das Genre zu komplexeren Stilen entwickelt. New York wurde zu einem wahren Laboratorium für die Kreation neuer Sounds. Frühe Beispiele für diese Diversifizierung sind in Grandmaster Flashs The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (1981) zu hören, einer Single, die fast ausschließlich Samples enthält, sowie in den Songs Planet Rock von Afrika Bambaataa (1982) und Nunk von Warp 9 (1982), die Hip-Hop mit Elektro vermischen. Beat Bop von Rammellzee und K-Rob ist ein Slow Jam, der Dub-Elemente (Hall und Echos) als Texturen und Klangeffekte enthält.

Light Years Away von Warp 9 (1983) (produziert und geschrieben von Lotti Golden und Richard Scher), das von der britischen Zeitung The Guardian als „der erste Stein im Gebäude der afrofuturistischen Beatbox der frühen 1980er Jahre“ bezeichnet wurde, enthält Texte, die sich aus einer Science-Fiction-Perspektive mit sozialen Themen beschäftigen.

Die Verbreitung von Elektro-Hip-Hop in den frühen 1980er Jahren kann auf die Roland TR-808 Drum Machine zurückgeführt werden, die von Beatmakern und Produzenten verwendet wurde. Sie kam 1980 auf den Markt und wurde sowohl wegen ihres Preises als auch wegen ihrer analogen Qualität, insbesondere der Bassdrum, zur Drum-Machine der Wahl. Die neue Generation von Drumcomputern wie der 808 und der Oberheim DMX bestimmen auch die Elektro- und New-Electro-Songs dieser Zeit.

Das Sampling wird im Laufe der Zeit immer besser. Auch die Texte und Themen entwickeln sich im Hip-Hop weiter. Der alte lyrische Stil der 1970er Jahre, der von klischeehaftem Gesang gefärbt war, wird durch metaphorische Texte ersetzt, die verschiedene Varianten von Themen erkunden. Die Texte selbst werden auf unterschiedliche Weise gesungen, oft komplex und im gleichen Rhythmus wie die Instrumente. Künstler wie Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One und Warp 9 revolutionierten den Hip-Hop, indem sie ihn in eine reifere Kunstform mit anspruchsvollen Arrangements verwandelten. Die Single The Message (1982) von Grandmaster Flash and the Furious Five ist der Grundstein des Conscious Rap.

Unabhängige Labels wie Tommy Boy Entertainment, Prism Records und Profile Records erreichten Anfang der 1980er Jahre ihren Erfolg und veröffentlichten in rasantem Tempo Alben, um die Nachfrage der lokalen Radiosender und Clubs zu befriedigen. Elektro und Rap sind die Katalysatoren der Bewegung, die von Gruppen wie Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa, Planet Patrol, Newcleus und Warp 9 angeführt wird.

In New York arbeiteten die Künstler mit Produzenten und Komponisten wie Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden und Richard Scher zusammen und tauschten viele Ideen aus, die zur Entwicklung des Hip-Hop beitrugen. Einige Rapper werden sogar in der Mainstream-Popszene bekannt. Mit dem Auftritt von Kurtis Blow in einem Sprite-Werbespot wird zum ersten Mal ein Rapper in einem Werbespot vorgestellt. Die Songs Rapture von Blondie und Christmas Wrapping von der New-Wave-Band The Waitresses gehören zu den ersten Popsongs, in denen Rap verwendet wird.

Vor den 1980er Jahren beschäftigte sich der Hip-Hop nur mit dem, was lokal in den USA passierte. Ab den 1980er Jahren begann er jedoch, sich in einem Dutzend anderer Länder auszubreiten. Greg Wilson war der erste DJ, der dem britischen Publikum Anfang der 1980er Jahre Hip-Hop-Elektro vorstellte und sich für Instrumental- oder Dub-Versionen von Nunk von Warp 9, ET Boogie von Extra T, Be Bop (Don’t Stop) von Man Parrish sowie Planet Rock und Dirty Talk entschied.

Anfang des Jahrzehnts erreicht das B-Boying als erster Aspekt der Hip-Hop-Kultur Japan, Australien und Südafrika, die Breakdance-Crew Black Noise praktizierte es bereits vor den Anfängen des Rap. Sidney Duteil wurde der erste schwarze Moderator in Frankreich, der die 1984 auf TF1 ausgestrahlte Sendung H.I.P. H.O.P. präsentierte – eine Weltpremiere in diesem Genre.

Der Hip-Hop pflegte stets enge Beziehungen zur Latino-Gemeinde in New York. DJ Disco Wiz und die Rock Steady Crew gehören zu den ersten Innovatoren aus Puerto Rico, die in ihren Texten Englisch und Spanisch vermischen. The Mean Machine nahmen 1981 ihren ersten Song, Disco Dreams, auf, und Kid Frost aus Los Angeles begann 1982 seine Karriere. Cypress Hill wurde 1988 in South Gate in der Nähe von Los Angeles gegründet. Der japanische Hip-Hop scheint mit Hiroshi Fujiwara aufgekommen zu sein, der nach Japan zurückkehrt und in den frühen 1980er Jahren beginnt, den Sound zu spielen.

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New School Hip-Hop ist die zweite Welle, die zwischen 1983 und 1984 mit Run-D.M.C. und LL Cool J. entstand. Im Gegensatz zum vorherigen Old School Hip-Hop, entwickelte sich New School in New York. New School wurde ursprünglich als von einem Drumcomputer gesteuerter Minimalismus charakterisiert, der von der Rockmusik beeinflusst wurde.

Sie wird für ihren Rap und ihre gewalttätigen sozio-politischen Kommentare gelobt. Diese Elemente stehen im Gegensatz zum Image der von Funk und Disco inspirierten Bands aus der Zeit vor 1984. Die New-School-Künstler produzieren kürzere Songs, die leichter im Radio gespielt werden können. Hip-Hop wird zum Erfolg, wie das Album Licensed to Ill der Beastie Boys (1986) zeigt, das auf Platz 1 der Billboard-Charts landete.

Das „Goldene Zeitalter“ oder „Goldene Zeitalter“ tritt zwischen Mitte der 1980er und Ende der 1990er Jahre auf und wird durch seine Vielfalt, Qualität, Innovation und die Bedeutung seiner Inhalte definiert,,,,,. Es gibt eine starke Verbindung zwischen Afrozentrismus und politischem Aktivismus in den Texten dieser Periode. Der Musikstil ist experimentell und voller Samples,,. Künstler und Bands, die häufig mit dieser Periode in Verbindung gebracht werden, sind Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. and Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane und die Jungle Brothers,,,,,.

Das Alter wird für seine Innovation notiert – eine Zeit, in der „alle neuen Singles das Genre neu erfunden hätten“, so das Magazin Rolling Stone.

1990 war Public Enemy mit Fear of a Black Planet ein großer Erfolg bei Kritikern und Publikum. Das Album spielt eine Schlüsselrolle bei der Popularisierung des Hip-Hop in der breiten Öffentlichkeit im Jahr 1990 und wird von Billboard als „das Jahr, in dem der Rap explodierte“ beschrieben. In Artikeln anderer Zeitungen wie Time und Los Angeles Times wird das Album wegen seiner Bedeutung für die Szene zitiert.

MC Hammer erreicht den Erfolg mit seinem Album Please Hammer, Don’t Hurt ‚Em, das mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet wird. Er erreichte den ersten Platz der Charts und seine Single U Can’t Touch This die Top 10 der Billboard Hot 100. MC Hammer wurde zu einem der beliebtesten Rapper des Genres und spielte auch selbst eine Schlüsselrolle in diesem Genre. Das Album hebt den Rap auf eine noch höhere Ebene der Popularität. Es ist das erste Hip-Hop-Album, das von der RIAA mit einer Diamantschallplatte ausgezeichnet wird, weil es mehr als 10 Millionen Exemplare verkauft hat.

Es bleibt eines der meistverkauften Alben des Genres. Bis zum Jahr 2017 hat das Album 18 Millionen verkaufte Exemplare,,. Ice Ice Baby von Vanilla Ice wurde 1990 veröffentlicht und war die erste Hip-Hop-Single, die die Billboard-Charts erreichte. Auch in anderen Ländern wie Australien erreichte sie den ersten Platz und trug so dazu bei, dass das Genre weltweit populär wurde. 1992 veröffentlichte Dr. Dre das Album The Chronic. Auch dieses Album machte den Gangsta-Rap von der amerikanischen Westküste populär, der sich besser entwickelte als sein Rivale von der amerikanischen Ostküste; das Album führte einen Stil namens G-Funk ein, der später die Westküste dominierte.

Trotz der Unterstützung durch afrozentrische Radiosender entwickelte sich Hip-Hop Mitte der 1990er Jahre zu einem der besten Musikgenres, das 1999 insgesamt 81 Millionen verkaufte Alben verzeichnete,,. Ende der 1990er Jahre wurde das Genre vom Wu-Tang Clan, Diddy und den Fugees dominiert.

Diese Graffiti-Kunst ist eine Hommage an den Rapper Tupac Shakur.

Die East Coast/West Coast Rivalität bezeichnet eine von 1991 bis 1997 andauernde Spannung zwischen Rappern von der West- und der Ostküste der USA. Sie äußerte sich in der Ermordung der beiden wichtigsten Künstler beider Seiten: Tupac Shakur (Death Row Records) im Jahr 1996 und The Notorious B.I.G. (Bad Boy Records) 1997.

Eminem auf der DJ Hero Party in Los Angeles.

Die Popularität nimmt in den 2000er Jahren weiter zu. Dr. Dre bleibt eine wichtige Figur und produziert The Marshall Mathers LP von Eminem. Dr. Dre produziert auch das Album Get Rich or Die Tryin‘ von 50 Cent, das Platz 1 der Billboard 200 erreicht. Auch findet er in dieser Zeit seinen Weg in den Mainstream-Pop, vor allem Mitte der 2000er Jahre. Nellys Debütalbum Country Grammar verkauft sich über neun Millionen Mal. In den 2000er Jahren gewinnt der Crunk, ein Ableger des Southern Hip-Hop, mit Lil Jon und den Ying Yang Twins erheblich an Popularität. Jay-Z steht für den kulturellen Triumph.

Der alternative Hip-Hop, der in den 1980er Jahren eingeführt wurde und dann zurückging, tauchte Anfang der 2000er Jahre dank einer neuen Begeisterung der Öffentlichkeit für unabhängige Musik wieder auf. Bands und Künstler wie OutKast und Kanye West wurden in dieser Zeit noch populärer. Alternative Künstler wie The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley und Mos Def werden signifikant populärer. Gnarls Barkleys Album St. Elsewhere, das Funk, Neo Soul und Hip-Hop vereint, erreicht Platz 20 der Billboard 200. Aesop Rocks None Shall Pass (2007) wird von der Presse ebenfalls gut aufgenommen und erreicht Platz 50 der Billboard-Charts.

Während der 2010er Jahre kündigten Künstler aus dem goldenen Zeitalter des Hip-Hop ihr Comeback an: Eric B. and Rakim, Pete Rock and CL Smooth und A Tribe Called Quest mit einem letzten Album mit dem Titel We Got It from Here… Thank You 4 Your Service.

Es ist möglich, die Anthropologie und Stadtsoziologie zu nutzen, um sich als urbane Kultur oder transnationales Kulturobjekt zu nähern. Hip-Hop wird aufgrund seiner historischen Ursprünge oft afrozentrisch betrachtet, doch viele Hip-Hopper sind heute nicht schwarz oder bekennen sich zu einer afrikanischen Diasporagemeinschaft. Vielmehr führt der zeitgenössische globalisierte Kontext zu einer Dynamik der Relokalisierung schwarzer Musik, wie Ailane erläutert.

Erste lokale Underground-Künstler sind Cora E. und Advanced Chemistry. Erst in den frühen 1990er Jahren wird der deutsche Hip-Hop durch Gruppen wie Die Fantastischen Vier und Rödelheim Hartreim Projekt populär. Der deutsche Rap ist weitgehend von Filmen inspiriert und konzentriert sich über die Musik selbst hinaus stark auf kulturelle Elemente wie Graffiti und Breakdance. Diese Filme führen dazu, dass die einheimische Bevölkerung glaubt, dass Rap mehr als nur Musik ist. Die Szene beginnt sich in den 1990er Jahren zu verbreiten. MTV gibt es zu dieser Zeit in Europa nicht, und die Szene bleibt hauptsächlich im Underground. Mehr noch, es herrscht ein erheblicher Mangel an entsprechenden Clubs auf dem Kontinent.

In Belgien wird er hauptsächlich von Rappern aus Afrika und Italien angeführt. BRC (Bruxelles Rap Convention) war das erste französischsprachige Rap-Album, das 1990 in Belgien veröffentlicht wurde. Die MCs Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray, später Mitglied der Gruppe De Puta Madre), Rumky und Shark traten unter der Regie von Defi-J und Rumky auf und wurden bei Indisc veröffentlicht. DJ Daddy K wird ebenfalls an der Produktion einiger Titel beteiligt sein, aber auch an den Scratches. Die verschiedenen Themen sind Drogen, Rassismus, Gewaltlosigkeit, Hochstapler und andere Themen wie Liebe, Gefühle und die Hip-Hop-Öffentlichkeit.

Einer der Faktoren, die zur Entwicklung und Popularisierung der Kultur im Land beitrugen, waren die US-Militärstützpunkte auf spanischem Boden. Die Soldaten, vor allem diejenigen afroamerikanischer Abstammung, hörten in ihren Stützpunkten unter anderem über Radiosender Rapmusik. Das Musikphänomen und eines seiner Grundelemente, der Breakdance, wurden zur gleichen Zeit Anfang der 1980er Jahre in Madrid eingeführt. Er wird zwischen 1980 und 1981 populär. Breakdance und Hip-Hop werden mit der Veröffentlichung amerikanischer Filme, in denen Breakdancing eines der Hauptprobleme ist, wie Beat Street und Break Dance, landesweit populär. Die ersten Graffitis in Spanien tauchen ebenfalls in der ersten Hälfte der 1980er Jahre auf,.

Die Kultur erreicht Frankreich im November 1982, etwa zehn Jahre nach ihrer Entstehung in den USA, mit der New York City Rap-Tour in Europa, die diese Kultur weit nach außen verbreitet. Graffiti beginnt sich ab 1983 und insbesondere ab Sommer 1984 in ganz Frankreich zu verbreiten, als die ersten Stücke an den Ufern der Seine auftauchen, die von den ersten französischen Sprayern wie Bando von Bomb Squad 2, den Mitgliedern der BBC, denen der Force Alphabétick, dem Graffiti-Künstler Psyckoze usw. angefertigt werden.

Ab 1983 trafen sich die ersten Breaker, junge Pariser und Vorstädter, auf der Place du Trocadéro in Paris und die ersten Partys fanden in Clubs wie dem Bataclan von DJ Chabin oder den Chez Roger Boîte Funk-Partys im Globo statt. Rap und Deejaying beginnen von da an ihren Aufstieg.

Die Culture wird in Frankreich zum ersten Mal populär und landesweit verbreitet, dank des Moderators, DJs und Musikers Sidney, dessen Sendung H.I.P. H.O.P., die von Januar bis Dezember 1984 auf TF1 ausgestrahlt wurde, die weltweit erste reine Hip-Hop-Sendung war. Er war auch der erste schwarze Fernsehmoderator in Frankreich; außerdem hatte das Festival l’Original 84-04 beschlossen, 2004 die 20 Jahre der Ankunft in Frankreich in Anlehnung an Sidney und H.I.P.-H.O.P. zu feiern.

DJ Dee Nasty und Lionel D gaben dieser Kultur auch Impulse in ihrer Sendung auf Radio Nova, Deenastyle, aber vor allem durch die Organisation von wilden Partys (die „Free Jams“, eine Art Blockparty nach französischem Vorbild) auf dem Gelände von La Chapelle (Paris) im Jahr 1986.

Die Compilations Rapattitude 1 und 2 trugen ebenfalls zu seiner Bekanntheit bei. Gegen Ende der 1980er und 1990er Jahre feierte der Hip-Hop jedoch einen großen Publikumserfolg auf der Bühne und auf Tonträgern, wo er dank der Entstehung von Gruppen wie Suprême NTM, IAM, Assassin, Nec Plus Ultra, Les Little, Démocrates D, Tout simplement noir, Ministère A.M.E.R. zu einem der wichtigsten Akteure wurde, Timide et Sans Complexe, New Generation MC, Sages Poètes de la rue oder auch MC Solaar, SLEO, Destroy Man, EJM oder Saliha, die ihre ersten Platten herausbringen. Am 16. Mai 2001 überreichten 300 Aktivisten, darunter KRS-One, der UNO in New York die Friedenserklärung des Hip-Hop (The Declaration of Peace).

2022, 40 Jahre nach der New York City Rap Tour in Frankreich, organisiert die Pariser Philharmonie die erste nationale Ausstellung, die dieser Kultur gewidmet ist,, koordiniert vom Kurator der Ausstellung François Gautret, Breaker, und dem Autor Vincent Piolet.

In Japan ist er besser bekannt als J-Rap, wird aber auch als japanischer Rap oder J-Hip-Hop bezeichnet) ist ein Musikgenre, das von dem Musiker Hiroshi Fujiwara nach seiner Rückkehr nach Japan in den frühen 1980er Jahren ins Leben gerufen wurde. In seiner Anfangszeit stieß er bei den großen japanischen Plattenfirmen auf kein wirkliches Interesse.

Daher bietet die japanische Variante eine Darstellung der kulturellen Globalisierung, während er trotz der Kritik der Major-Labels und der Printmedien immer populärer wird. Die Geschichte zeigt, dass das Interesse an einem Genre nur durch den Wunsch nach Verständnis wächst. In Japan ist diese Motivation, Individualität zu repräsentieren, durch Breakdance gekennzeichnet, eine der bedeutenden Bewegungen in der damaligen Zeit,.

Ein wichtiger Funke sprang 1983 auf den japanischen Rap über, als Breakdance in Tokio in Filmen und Bühnenauftritten auftauchte; schon lange vorher wurden auf Tokios Partys amerikanische Songs gespielt. Laut Takagi Kan, einer ersten Generation japanischer MCs: „Ich wusste nicht, was mich an Rap und DJing reizte … aber beim Breakdancing und Graffiti konnte man es visuell verstehen. Oder besser gesagt, es war so klar, dass man dachte: ‚Whoa, das ist cool‘ kakoii. Bei Rap und DJing wusste ich nicht wirklich, was daran cool sein sollte. Beim Tanzen geht es darum, eine visuelle Wirkung zu erzeugen, die jeder verstehen kann, wenn du anfängst zu tanzen, gibt es keine Sprachbarriere. Breakdance ist das, was den japanischen Hip-Hop wirklich auf den Weg bringen wird“.

Hip-Hop aus Québec oder Rap Québ‘ wird von französischen und amerikanischen Rap-Stilen beeinflusst. Das Genre entstand aus der Bewegung, die zwischen Herbst 1979 und Winter 1980 von Pionieren wie Andrew Carr, Butcher T und Mike Williams lokal eingeführt wurde. Andererseits tauchten die ersten Stücke aus Québec in den 1980er Jahren auf und folgten damit der amerikanischen Welle. Die 1985 veröffentlichte Single Ça rend rap der humoristischen Gruppe Rock et Belles Oreilles war ein großer Erfolg.

Die Gruppe Mouvement rap francophone trug mit dem Lied MRF est arrivé, einem Versuch, die Kultur im französischsprachigen Teil Kanadas und in Québec aufkeimen zu lassen, wesentlich zum lokalen Aufschwung bei. Der Rapper KC LMNOP aus Québec hatte Anfang der 1990er Jahre kommerziellen Erfolg mit dem Lied Ta yeul‘ (vis ta vie pis reste en vie), das auf dem Album Ta yeul erschien. Das 1997 veröffentlichte Album La force de comprendre der Gruppe Dubmatique zog nach 150.000 verkauften Exemplaren das Interesse der Musikindustrie auf sich. Andere Bands wie LMDS und La Constellation traten in die Fußstapfen von Dubmatique, und es erschienen weitere Alben desselben Genres.

2006 setzte sich Manu Militari mit seinem Album Voix de fait durch, das ihn in eine bewusstere und politischere Dimension führte. Ab Juli 2009 veranstalteten Jo le Zef und Filigrann die Word Up! Battles, die im Internet übertragen wurden. Diese Bewegung, bei der a cappella mit vorgefertigten Texten gegeneinander antreten, gewinnt schnell an Popularität.

Die Battles brachten mehrere Künstler hervor und machten den Sound aus Québec beim französischen Publikum bekannt (die Franzosen übernahmen das Konzept mit den Rap contenders). Die Teilnahme von Dramatik (muzion), einem wahren Veteranen des Rap-Games, an Wordup!11 unterstrich die Bedeutung dieser Bewegung. Wordup! verleiht Bewegung in Québec neuen Schwung.

Ab 2010 hebt sich die Gruppe Alaclair Ensemble, bestehend aus KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash und Vlooper, durch ihre eklektischen Produktionen, absurden Texte und augenzwinkernden Verweise auf die Geschichte Québecs von der breiten Masse ab. Andere Gruppen versuchen, die Klischees innerhalb der Hip-Hop-Kultur Québecs zu durchbrechen. Er hat eine neue Nische namens „piu piu“ oder „piou-piou“, die die Entdeckung experimenteller Beatmaker fördert.

Die Kultur umfasst vier Hauptausdrucksformen: Rap, Deejaying, Graffiti und Breakdance. Beatboxing ist ein Unterzweig und wird dem Rap und dem Deejaying zugeordnet. Diese künstlerischen Ausdrucksformen existierten vor der Entstehung der Bewegung getrennt voneinander. Sie wurden in den 1970er Jahren zusammengeführt und führten zu einer neuen Geisteshaltung mit eigenen Codes: Werte, Einstellungen, Kleidungsstil und urbane Kultur.

Der Sound besteht aus zwei Aspekten: der Produktion (auch „Beatmaking“ genannt) und dem Rap-Gesang (auch „Emceeing“ oder „MCing“ (von MC, Master of Ceremony) genannt). Beatmaking kann oft mit Deejaying verwechselt werden, aus dem einfachen Grund, dass beide Teil der Hintergrundmusik (oder des Beats) sind, die der MC zum Rappen verwendet.

Beim Deejaying (DJing oder DJaying) werden Platten gleichzeitig abgespielt, gemischt und verändert. Dazu verwendet der DJ verschiedene Techniken wie Scratching, Cutting, Baby Scratch oder Crab. Einige DJs der Bewegung sind mittlerweile in der Szene berühmt, wie Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Grand Wizzard Theodore oder auch Jazzy Jay. Mehrere DJs sind heute Stars wie DJ Premier, Gurus ehemaliger Bandkollege bei Gang Starr, DJ Craze, der ein Turnier nach dem anderen gewinnt, Dee Nasty, der erste französische DJ der Bewegung in den 1980er Jahren, und DJ Clue, der dank seiner Mixtapes als erster DJ der Szene mehr als eine Million Platten verkauft hat.

Rap (MCing oder Emceeing) ist ein ruckartiger Gesang (Flow) mit oft sehr bildhaften Texten, die reich an Assonanzen und Alliterationen sind. Der vom Toasting und von Vorläufern im Jazz oder Rock beeinflusste Gesang ist so erfolgreich, dass die Musik manchmal mit Rap gleichgesetzt wird. MC ist die Bezeichnung für denjenigen, der Partys oder Veranstaltungen moderiert, bezeichnet aber auch Rapper.

Die Initialen MC stehen im Englischen für Master of Ceremony oder Microphone Controler. Die ersten DJs ermutigten das Publikum, das an den Partys teilnahm, zum Tanzen. Einer von ihnen, Grandmaster Flash, war jedoch so sehr damit beschäftigt, seine Platten aufzulegen und zu hören, dass er bald zwei Freunde anheuern musste, die das Publikum an seiner Stelle anfeuerten. Bald spürten die ersten Rapper den Drang, mehr zu erzählen, und begannen, „Wissen loszulassen“ über das Ghetto und ihr tägliches Leben.

Die ersten Rap-Gruppen hatten einen partyorientierten Stil, bei dem die Texte mit Oldschool-Onomatopoetika untermalt wurden und der durch die größere Präsenz des DJs musikalischer war. Mit The Message von Grandmaster Flash und Melle Mel entwickelte sich der Rap allmählich zu einem bewussteren Stil. Später wurde der Diskurs mit Gruppen wie Public Enemy radikaler. Die Herkunft mehrerer Rapper aus lokalen Gangs brachte schließlich Ende der 1980er Jahre den Gangsta-Rap hervor.

Einige Jahre später wurde der Westcoast-Stil mit der Gruppe Niggaz With Attitude (N.W.A.) und ihrem Album Straight Outta Compton sowie Gruppen wie Compton’s Most Wanted, Above The Law, South Central Cartel oder Cypress Hill einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Der erste MC, oder zumindest derjenige, der als solcher gilt, ist Coke La Rock.

Weitere Rapper und Rap-Gruppen, die die Anfänge des Rap markieren, sind: KRS-One, Grandmaster Flash, Run-DMC, MC Hammer, Beastie Boys, LL Cool J, Sugarhill Gang, Big Daddy Kane, Afrika Bambaataa oder auch Public Enemy, und in Frankreich: MC Solaar, EJM und die Gruppen IAM, NTM, Assassin, Ministère A.M.E.R., Les Little, Timide et Sans Complexe, Les Sages Poètes de la Rue und Ideal J, Fonky Family, La Cliqua, Secteur Ä, Sniper, Lunatic oder Scred connexion. In der Enthüllung der schwarzen Welt von Rappern wie awadi, Smokey, und vor allem in der Vermischung des Rap mit dem Vernakularen wie Wolof, Ewegbe, Noushi.

Rap in seinem entwickelten Sinn geht über den ruckartigen Gesang hinaus. Es gibt den journalistischen und investigativen RAP, der den Rapper in den Bereich der Forschung einführt, um die Schattenseiten der vergangenen Geschichte zu beleuchten. Viele konzentrieren sich zum Beispiel auf die koloniale Eroberung Afrikas (Sklaverei), aber durch RAP-Journalismus und Investigation wird die Geschichte enthüllt, dass Sklaverei überall auf der Welt vor dem Sklavenhandel existierte. Im Gegensatz zum Bling-Bling-Rap (imaginäre Texte, Yo) basiert der investigative Rap auf der historischen Wahrheit und führt den Rapper in die Recherche ein, um zu informieren, zu revolutionieren oder aufzuklären. Dieser Rap- oder Rollenstil wird von ermittelnden Polizeibeamten, Justizbehörden als Topo verwendet. Und nicht zu vergessen Wissenschaftler, die nach ihrer Forschung in einem bestimmten Bereich einen Bericht über die Forschung vorlegen, dann haben wir den Bericht oder auch den wissenschaftlichen Rap.

Das Beatmaking erfolgt oft mithilfe spezieller Programme oder Hardware, auch wenn der MC anfangs über den instrumentalen Teil eines Liedes rappte, das in einer Endlosschleife abgespielt wurde. Der Beat wurde also aus Samples von Schallplatten zusammengestellt. Ein Beat kann aus drei Abschnitten bestehen: der Bassline (die Form, die der Bass im Instrumental hat), der Melodie, die Hauptlinie, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht und der Drumline (Klänge der Drums – „Percussion“), aber hier ist Kreativität gefragt und es gibt keine festgelegten Regeln. Viele Beatmaker ziehen es vor, Samples aus verschiedenen Quellen zu verwenden und sie zu einer Melodie zu mischen, aber es ist genauso gut möglich, komplett zu komponieren.

Human Beatbox steht für verschiedene Musikrichtungen, die mithilfe der Stimme, des Halses und der Nase kreiert werden. Es wurde von Doug E. Fresh erfunden und war in den 1980er Jahren sehr erfolgreich, bevor es abnahm und Ende der 1990er Jahre wieder aufkam.

Einer der bekanntesten Beatboxer ist Rahzel, ein ehemaliges Mitglied von The Roots, dessen berühmtester Song If Your Mother only knew (auf dem Album Make The Music 2000) „Beat und Stimme gleichzeitig“ verband. Wie andere Disziplinen der Kultur erfreut sich auch Beatbox einer weltweiten Resonanz, von Killa Kela in Großbritannien, der Saïan Supa Crew über Ezra in Frankreich bis hin zu Bauchklang aus Österreich. Jedes Jahr werden zahlreiche Wettbewerbe veranstaltet, sei es in Frankreich oder anderswo.

Hip-Hop-Soul ist ein eigenständiges Genre, das aus der Verschmelzung von Soul- oder RnB-Gesang und Musik entstanden ist und die Schnittstelle zwischen New Jack Swing und Neo Soul (oder Nu Soul) bildet. So trägt Mary J. Blige seit ihren Anfängen den Titel Queen of Hip Hop Soul und auch Erykah Badu mit dem Beinamen „Queen of Neo-Soul“.

Breakdance, um Ailanes Formulierung zu verwenden, ist der körperliche Ausdruck. Dieser Tanz zeichnet sich durch seine athletische Dimension aus, indem er fließende und weite Bewegungen aneinanderreiht, die ständig gebrochen werden, um Platz für die nächsten zu machen. Der Begriff Breakdance stammt aus den Medien, der korrekte Begriff für diesen Tanz ist B-Boying.

Die Tänzer werden auch als Breakers oder B-Boys (B-Girls für die Tänzerinnen) bezeichnet, wobei das B für Break steht. 1970 erschien der Locking-Tanz mit Don Campbell von der Westküste der USA als Schöpfer. Er wurde Teil der legendären Gruppe The Lockers. Die Fernsehsendung Soul Train war entscheidend für die Verbreitung seiner Tänze, da sie zum ersten Mal im Fernsehen zu sehen waren. Etwa zur gleichen Zeit im Jahr 1978 erfand Boogaloo Sam das Popping und die Gruppe Electric Boogaloo Lockers. Locking und Popping werden häufiger als Funk-Styles bezeichnet.

Entstanden ist ein Tanz in den 1980er Jahren des Freestyle in New York. Er wurde 2003 in Frankreich vulgo „New Style“ genannt, ein kommerzieller Begriff. Er ist in erster Linie ein Clubtanz, da er in Clubs entstand, als ethnische Minderheiten und Schwule zahlreichen Ausgrenzungen ausgesetzt waren (siehe Paris Is Burning). Heute haben sich diese Tänze dank des Internets, Tanzveranstaltungen (Battles) und Tänzern, die um die Welt reisen, um sie weiterzugeben, in die ganze Welt exportiert.

Graffiti ist ein allgegenwärtiges Phänomen in der Stadtlandschaft. Graffiti ermöglicht es dem Graffiti-Künstler oder Graffiti-Poser, sich seine Umgebung wieder anzueignen und Stadtmöbel zu markieren. Graffiti wird immer mit Sprühdosen und manchmal auch mit Airbrushs gesprüht, erfordert Geschicklichkeit und Übung und ist eine echte Kunsttechnik. Diese beinhaltet zahlreiche plastische Konzepte (Stilisierung, Geometrisierung, Gleichgewicht usw.), steht aber auch in Verbindung mit anderen Kunstbereichen (Computergrafik, Fotografie, Comics usw.).

Als künstlerische Ausdrucksform ist Graffiti auch Träger einer Botschaft der Revolte und der Befreiung. Oft stellt es eine Suche nach Anerkennung dar, eine Herausforderung, die es zu bewältigen gilt, oder ein unklares, exklusives Ausdrucksmittel.

Tags und Graffiti sind die Kunst des Schreibens, die Darstellung von Buchstaben und Wörtern unter Einhaltung bestimmter Codes. Viele Tag- und Graffiti-Stile entstanden aus der Beobachtung von Druckschriften in Zeitungen und Anzeigen, die dann verändert wurden, indem man versuchte, sie ausdrucksstärker und stilisierter zu gestalten.

Der Unterschied zwischen Tags und Graffiti ist eine Frage der Dimensionen: Tags sind eine eindimensionale Signatur, sie bestehen nur aus Linien, Buchstaben, die außer einem Strich keine weitere Dicke haben. Graffiti ist wie Tags ebenfalls eine Signatur, die jedoch zwei- oder dreidimensional dargestellt wird: Ein i in Tags (ein vertikaler Balken mit einem Punkt darüber, zum Beispiel) wird zu einem Rechteck mit einem Kreis darüber oder zu einem Quader mit einer Kugel darüber, zum Beispiel.

Ausgehend von der 2D- oder 3D-Darstellung des Tags fügten die Graffiti-Künstler ihren Buchstaben Ornamente hinzu (z. B. Kronen), dann Figuren, Landschaften, wobei sie keine anderen Grenzen als die der Malerei hatten, bis hin zu einigen der heutigen Graffiti, die fast abstrakte Werke sind, die für einen Laien unmöglich zu entziffern sind. Ein erstaunliches Phänomen ist jedoch die natürliche Entstehung eines lokalen Stils in jedem Land der Welt. So kann man den spanischen Stil leicht vom niederländischen, deutschen oder französischen Stil unterscheiden. Es scheint also, dass Graffiti je nach Land unterschiedlichen Gestaltungsregeln folgt.

Obwohl Hip-Hop zunächst von einem männlichen Milieu besetzt war, brachten die Frauen vor allem in der Musik eine Erneuerung der Lyrik, des Flows und der in den Liedern behandelten Themen. So gelang es ihnen nach und nach, sich trotz ihrer eklatanten zahlenmäßigen Unterlegenheit einen Platz zu erobern. Das Bild der Frauen in der Rap-Landschaft ist jedoch im Allgemeinen wenig schmeichelhaft, wenn man bedenkt, dass in manchen Musikvideos Frauen oft in leichter Kleidung zu sehen sind, was auf einen starken Sexismus hindeutet.

Dies gilt insbesondere für den Mainstream-Hip-Hop, wo die auf MTV (und anderen Sendern) ausgestrahlten Clips stark mit sexistischen Bildern wie „Schlampen, die Autos waschen“ spielen, die recycelt werden müssen. Während die Texte im Underground-Rap zwar oft sexistisch sind (insbesondere unter Verwendung von homophobem Vokabular), aber auch von „Schwestern“ und ihrer besonderen Situation (häusliche Gewalt, Mutterschaft, Besuchsräume usw.) sprechen.

Eine Vorstellung von Solidarität, die aus dem von den Mainstream-Medien gelobten Hip-Hop ausgeschlossen ist, findet sich aber beispielsweise bei LIM und den Rapperinnen, die er möglicherweise produziert hat (insbesondere in dem Album Rap o Féminin oder in Mik’ya’s Soloalbum Verda).

In den USA haben Rapperinnen wie Eve, Heather B, Bahamadia, Lil’Kim Jean Grae, Missy Elliot, MC Lyte, Lauryn Hill, The Lady of Rage oder Foxy Brown bewiesen, dass die Frauen im Hip-Hop den Männern in nichts nachstehen, wobei einige von ihnen zu Gruppen gehörten, die überwiegend von Männern besetzt waren (Ruff Ryders, The Fugees, Digable Planets).

Seit Anfang der 2010er Jahre konnte man eine Wiederbelebung des Frauenraps beobachten, insbesondere durch den kometenhaften Erfolg von Nicki Minaj, deren Stil und facettenreiche Persönlichkeit den Frauenrap wieder interessant gemacht haben; so konnten einige Rapperinnen einen gewissen Erfolg verzeichnen, wie Iggy Azalea, Azealia Banks, Young M.A , Cardi B oder auch Megan Thee Stallion.

In Frankreich sind die Rapperinnen Saliha (Compilation Rapattitude vol. 1, ihre beiden Alben Unique von 1992 und Résolument féminin von 1994), B Love (Maxi Lucie und Rapattitude vol. 2), Melissa Kaulitz, Lady Laistee, Sté Strausz, Casey (die der Gruppe La Rumeur nahestand), Keny Arkana, Diam’s, Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-tomb, darunter eine Cousine von 2Bal, Sista Cheefa, die ehemalige Redakteurin des Fanzines Yours, und die einen bleibenden Eindruck hinterlässt, obwohl sie offiziell nur einen einzigen Titel, Les flammes de la colère, auf der 1996 von Barclay Records initiierten Kompilation Lab’Elles veröffentlicht hat, Princess Aniès…

Letztere ist auch Mitglied der gemischten Duo-Band Les Spécialistes. Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, ist zwar eigentlich Sängerin (Jazz, Soul, Reggae…), rappt aber auch und bezeichnet sich selbst als Teil der Hip-Hop-Kultur.

Die Hip-Hop-Bewegung ist Träger der Botschaft von Afrika Bambaataa und der Zulu Nation, die die Werte „Peace, love, unity and having fun“ (Frieden, Liebe, Einheit und Spaß), aber auch den Respekt vor anderen und die Einheit der Völker propagierte (wie James Brown einen seiner Songs betitelte). Wie Laplantine und Nouss sagen, kann Hip-Hop ein Ort der Vermischung sein, an dem zeitgenössische Probleme mit althergebrachten Kräften verbunden werden, wobei die einen auf die anderen reagieren.

Hip-Hop ist also ursprünglich eine pazifistische Kultur, die sich für eine gemischte Rassenzugehörigkeit einsetzt. Darüber hinaus gibt es ein implizites Element, das in jeder der Disziplinen enthalten ist: die Selbstüberwindung. Ob Tanz, Graffiti oder Musik, der Ausführende ist aufgefordert, sich zu verbessern, um jedes Mal ein besseres, befriedigenderes Ergebnis zu erzielen und seine eigenen Grenzen immer weiter zu verschieben.

Diese universellen Werte sind der historische Ursprung der Bewegung, auch wenn es aufgrund der Größe und Diversifizierung der Bewegung sicherlich schwierig ist, eine umfassende Werteanalyse zu erstellen. Neben diesen Botschaften, die zum Selbstfortschritt anregen, sind die universellen Werte vielleicht auch in der Fähigkeit zu suchen, in der Folge auch die Gesellschaft weiterzuentwickeln. In Frankreich wurde diese Fähigkeit, die Gesellschaft weiterzuentwickeln, u. a. dadurch deutlich, dass der erste schwarze Fernsehmoderator in Frankreich auftrat – ein historischer Schritt.

Da Hip-Hop auch eine dominante Kultur zeigt, ist er der Ort, an dem die Dimension einer „widerständigen Subkultur“ entsteht. Wie Osumare betont, sind Menschen, die sich den Werten und insbesondere den Debatten verschrieben haben, häufig Opfer einer sozialen Marginalisierung und kämpfen daher für eine bessere Inklusion für sich selbst und andere. Ailane sieht sogar eine militante Dimension in diesen Bewegungen, da die Aktionen auf die Unterstützung von Straßenjugendlichen ausgerichtet sind.

Hip-Hop Vinyl

Must Haves

Illmatic [Vinyl LP]

The Low End Theory [Vinyl LP]

The Chronic (2LP)

Enter the Wu-Tang Clan (36 Chambers) [Vinyl LP]

Ready to die [Vinyl LP]

To Pimp A Butterfly (2 LP) [Vinyl LP]

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My Beautiful Dark Twisted Fantasy (3lp) [Vinyl LP]

It Takes a Nation of Millions (Limited Back to Black Vinyl) [Vinyl LP]

The Miseducation of Lauryn Hill [Vinyl LP]

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