Pink Floyd – feinstes wertvolles Vinyl & CDs
Du möchtest feinstes frisches Pink Floyd Vinyl (180g) oder die CD kaufen?
Alben – Lieder:
Hier die CDs bzw. Vinyl Alben, die niveauvollen Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet kategorisiert.:
Singles – Songs:
Alle Pink Floyd Songs, die wunderbaren Singles folgend von A-Z:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Pink Floyd ist eine britische Rockband aus London. Die Gruppe begann mit einem ersten Album mit psychedelischer Musik und verzweigte sich dann in den Progressive Rock. Sie wurde 1965 gegründet und gilt als Pionier und bedeutender Vertreter dieser Musikstile.
By <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:PinkFloyd1973.jpg“ title=“File:PinkFloyd1973.jpg“>PinkFloyd1973.jpg</a>: <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:TimDuncan“ title=“User:TimDuncan“>TimDuncan</a>
derivative work: <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:Mr._Frank“ title=“User:Mr. Frank“>Mr. Frank</a> (<a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User_talk:Mr._Frank“ title=“User talk:Mr. Frank“><span class=“signature-talk“>talk</span></a>) – <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:PinkFloyd1973.jpg“ title=“File:PinkFloyd1973.jpg“>PinkFloyd1973.jpg</a>, CC BY 3.0, Link
Er ist bekannt für seine aufstrebende und experimentelle Musik, seine philosophischen und satirischen Texte, seine Konzeptalben und seine originellen und aufwändigen Konzertauftritte. Von ihrem Debüt bis heute hat die Band weltweit über 360 Millionen Alben verkauft . Allein in den USA schätzt die RIAA den Verkauf von Pink-Floyd-Alben auf 85 Millionen Exemplare.
Ursprünglich von Leadgitarrist, Sänger und Songwriter Syd Barrett angeführt, erzielte die Band Mitte der 1960er Jahre bescheidene Erfolge und entwickelte sich später zu einer der beliebtesten Underground-Bands Londons in der Psychedelic-Szene. Allerdings veranlasste Barretts zunehmend instabiles Verhalten – hauptsächlich aufgrund seines starken LSD-Konsums – die anderen Mitglieder, ihn durch David Gilmour, einen Jugendfreund von Barrett, zu ersetzen.
Der Bassist Roger Waters wurde nach und nach zum Anführer der Gruppe und signierte ab 1972 alle Texte. Pink Floyd erlangte im folgenden Jahr weltweite Berühmtheit mit The Dark Side of the Moon (1973), dem drittbesten Album aller Zeiten. , hinter AC /DCs Back in Black (1980) und Michael Jacksons Thriller (1982).
Die Gruppe setzte ihre Erfolge in den 1970er Jahren mit „Wish You Were Here“ (1975), „Animals“ (1977) und „The Wall“ (1979) fort, wobei letzteres zu einer Verfilmung führte. Dennoch kommt es mit der Zeit zu Spannungen in der Gruppe, da Waters immer mehr die Kontrolle über sie übernimmt. Während der Aufnahmen zum Album „The Wall“ wurde Keyboarder Richard Wright aus der Band entlassen, tourte aber trotzdem.
Waters verließ die Gruppe 1985, nachdem zwei Jahre zuvor das Album The Final Cut veröffentlicht worden war, dessen alleiniger Autor er war. 1987 beschlossen David Gilmour und Nick Mason, ein neues Album unter dem Banner von Pink Floyd aufzunehmen und schlossen sich Richard Wright für A Momentary Lapse of Reason (1987) und dann für The Division Bell (1994) an, während sie gleichzeitig wieder live auftraten. 1996 stellte die Gruppe ihre Aktivitäten ein.
In den 2000er Jahren trafen sich die verschiedenen Mitglieder dann noch einige Male. Pink Floyd in seiner bekanntesten Formation (mit Gilmour, Mason, Waters und Wright) gab seinen letzten öffentlichen Auftritt am 2. Juli 2005 während Live 8 in London. Das Ereignis löste zahlreiche Wiedervereinigungsgerüchte aus, die von Gilmour dementiert wurden und mit Wrights Tod im Jahr 2008 hinfällig wurden. Ein letztes Album mit dem Titel The Endless River, das größtenteils aus ungenutzten Aufnahmen von The Division Bell-Sessions besteht, wurde im November 2014 veröffentlicht.
Im Jahr 1962 leben Roger Waters, Syd Barrett und David Gilmour in derselben Stadt, Cambridge. Sie führen sich gegenseitig in das Erlernen der akustischen und elektrischen Gitarre ein. Roger Waters lernte Nick Mason und Richard Wright während seines Architekturstudiums am Regent Street Polytechnic in London kennen. Syd Barrett studierte Bildende Kunst am Camberwell College of Arts in London und David Gilmour, dessen Eltern in die USA ausgewandert waren, ließ sich in Frankreich nieder.
Im Herbst 1965 gründeten Waters, Mason und Wright nach einem gescheiterten Versuch unter dem Namen Sigma 6 eine Popgruppe, die Architectural Abdabs. Die Gruppe bestand außerdem aus Clive Metcalf (Gitarre), Juliette Gale und Keith Noble am Gesang . Der Stil dieser Formation ist eher Rhythm and Blues. Sechs Stücke wurden von der Formation eingespielt, darunter Syd Barrett, Rado Klose, Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright und Juliette Gale, darunter ein Cover von I’m a King Bee von Slim Harpo. Sie wurden 2015 als 1965: Their First Recordings veröffentlicht.
Die Gruppe traf sich mit einem ihrer Professoren am Polytechnic of London, Mike Leonard, und nahm eine Zeit lang den Namen Leonard’s Lodger an. Leonard stellt Maschinen her, die Licht auf die Wände projizieren und so psychedelische Bewegungen erzeugen. Die Gruppe beschließt, ihre Instrumente zu spielen, inspiriert von den Formen an der Wand.
Im Frühjahr 1966 lösten sich die Architectural Abdabs oder Leonard’s Lodgers, die auch die Namen Screaming Abdabs, The Meggadeaths und The Tea Set verwendeten, auf, als Keith Noble und Clive Metcalf diese Karriere aufgaben. Juliette Gale heiratet Richard Wright. Letzterer beschließt, zusammen mit Waters und Mason eine neue Gruppe zu gründen, während Bob Klose sie sehr schnell verlässt, wodurch die Gruppe Psychedelic in ihrer Musik entwickeln kann.
1966 bestand die Gruppe daher aus Syd Barrett (Gitarre, Gesang, Komposition), Richard Wright (Keyboards), Roger Waters (Bass) und Nick Mason (Schlagzeug und Percussion). Die Ausbildung beginnt im Raum Cambridge. Inzwischen spielt David Gilmour in Frankreich mit den Flowers. Einer der ursprünglichen Namen der Band, Tea Set, wurde gestrichen, nachdem die Band mit einer anderen Band mit demselben Namen auftrat. Barrett schlug sofort einen neuen Namen vor, The Pink Floyd Sound, eine Anspielung auf zwei Bluesmusiker, Pink Anderson und Floyd Council.
Entgegen einer hartnäckigen französischen Vorstellung bedeutet Pink Floyd daher nicht „rosa Flamingo“, denn „Flamingo“ wird ins Englische mit „Flamingo“ übersetzt. Es drückt vielmehr die Bedeutung des amerikanischen Blues und des Rhythm and Blues für die englische Rockszene der 1960er Jahre aus und erinnert daran. Tatsächlich entstand der ganz besondere Klang des ersten Quartetts während der langen Improvisationen von Blues-Standards, auf denen die Gruppe spielte Bühne.
Auch der Sound und das The werden schnell aufgegeben. Dank der Zeitschrift International Times und Konzerten im UFO Club, die von John Hopkins und Joe Boyd organisiert wurden, gelangte die Gruppe an die Spitze der Londoner Underground-Szene und entwickelte vor allem dank Syd Barrett Kompositionen, die eine Mischung aus amerikanischem Psychedelic-Rock und britischer Laune bieten und natürlich Blues, besonders in den Gitarrensoli. Jahre später wird es der Gruppe immer noch passieren, dass sie das Konzert mit einer Blues-Improvisation beendet.
Am 6. März 1967 hatte die Gruppe ihren ersten Auftritt im britischen Fernsehen, bei Granada TV in Manchester, und führte dort Interstellar Overdrive auf. Die Gruppe unterzeichnete 1967 einen Vertrag mit der Plattenfirma EMI und veröffentlichte zwei 45er, Arnold Layne am 11. April und See Emily Play am 16. Juni. Arnold Layne wird wegen seiner vermeintlich expliziten Texte von den Radiowellen verbannt, erreicht aber dennoch die Top 20.
Das am 5. August 1967 erschienene Debütalbum der Band, The Piper at the Gates of Dawn (Name stammt aus einem Kapitel in Kenneth Grahames Wind in the Willows), gilt als Inbegriff des britischen Psychedelic- Folks . Das Album war in Großbritannien ein Hit, in den USA jedoch nicht.
Am 14. November startete die Gruppe eine Tournee mit Jimi Hendrix – die ihnen eine gewisse Bekanntheit einbrachte – Move, Amen Corner und Nice. In der Royal Albert Hall in London ersetzt der Gitarrist von Nizza, David O’List, den seit seiner Rückkehr aus den USA geschwächten Syd Barrett. Gegen Ende des Jahres veröffentlichte die Band Apples and Oranges, die letzte Single mit Barrett.
Im Jahr 1968 erlitt Syd Barrett einen Nervenzusammenbruch, der insbesondere auf den längeren Konsum psychedelischer Drogen (hauptsächlich LSD), den Druck des Gruppenlebens, Aufnahmen und Dauertourneen zurückzuführen war. Dies verschärfte sich noch, als die Plattenfirma und ihr Produzent Norman Smith sich weigerten, die Single Scream Thy Last Scream/Vegetable Man, zwei von ihm geschriebene Songs, zu veröffentlichen. Seine Bühnenauftritte verschlechtern sich brutal, er scheint abwesend zu sein, kommt eines Abends und spielt den ganzen Abend nur die gleiche Note. Barretts Verhalten im Alltag ist unberechenbar geworden: Er vergisst, wo er ist, geht nicht auf Konzerte.
Während eines Konzerts, mitten in einem schlimmen LSD-Trip, reißt er die Saiten von seiner Gitarre und rennt weg. Damit die Gruppe trotzdem spielen konnte, luden die anderen Mitglieder den nach London zurückgekehrten Gitarristen David Gilmour ein, sich der Gruppe anzuschließen , um die Shows spielen zu können. Am 7. Januar wird er offiziell in die Ausbildung integriert. Gilmour soll die Gitarren- und Gesangsparts übernehmen, die normalerweise von Barrett gestellt werden.
Pink Floyd spielt also für eine sehr kurze Zeit zu fünft, bis Syd Barrett, der völlig unfähig geworden ist, auf der Bühne zu spielen, am 6. April endgültig ausgeschlossen wird. Er wird zwei Soloalben veröffentlichen, bevor er sich friedlich aus dem Musikleben zurückzieht.
Während Barrett den größten Teil des ersten Albums, The Piper at the Gates of Dawn, schrieb , trug er wenig zum zweiten Album, A Saucerful of Secrets, bei, das 1968 veröffentlicht wurde. Nachdem die Gruppe ihren Haupt-Songwriter verloren hatte, sind es nun die Beiträge von Richard Wright und Roger Waters übernehmen, bevor David Gilmour mit seinem Gitarrenspiel und seiner Stimme noch mehr Bedeutung im neuen Sound der Gruppe erlangt. Mittlerweile veröffentlicht die Gruppe ihr neues 45er-Album (It would be so nice/Julia Dream), das ein echter Reinfall ist .
Am 17. Dezember endet eine Ära: Pink Floyd veröffentlicht sein letztes englisches 45-U/min-Format seit mehr als zehn Jahren: „Point Me at the Sky“ ist ein kommerzieller Misserfolg und bestätigt die Gruppe in ihrem Wunsch, das Format für ihre Musik zu bevorzugen. Album.
1969 wurde Pink Floyd seines Anführers enthoben. Die Herausforderung ist dann groß: Die Gruppe muss ihre Identität neu erfinden, die Vaterschaft von Syd Barrett bewahren und gleichzeitig ihr Repertoire erneuern. Von diesem Moment an wird Roger Waters im Hinblick auf die kreative Ausrichtung der Gruppe immer wichtiger und betrachtet die Gruppe in „The Final Cut“ schließlich nur noch als einfachen Interpreten seiner Kompositionen.
Die erste CD ohne Syd Barrett wird der Soundtrack zu Barbet Schroeders Film More sein. Letzterer zeichnet sich bei The Nile Song durch einen Acid-Folk- und sogar Heavy-Metal-Sound aus. Der Soundtrack wird am 27. Juli von Columbia veröffentlicht. Die nächste CD, Ummagumma (September-Oktober 1969), ist ein Doppelalbum.
Auf der ersten CD präsentiert er Aufnahmen der Bühnenauftritte der Gruppe und auf der zweiten von jedem Mitglied einzeln signierte Experimente. Es ist das erste Mal, dass die Öffentlichkeit neben den Raubkopien auch den Sound der Gruppe im Konzert auf CD erfährt.
Im Jahr 1969 hatten die vier Musiker von Pink Floyd die Idee, zusammenhängende Stücke aus ihrem Repertoire zusammenzufügen, weitere unveröffentlichte Stücke hinzuzufügen und so auf der Bühne konzeptionelle Suiten rund um eine starke Idee zu präsentieren . So erblicken zwei Werke das Licht der Welt: The Journey und The Man, die Anfänge der zukünftigen Kreationen der Gruppe. Sie wurden vom Frühjahr 1969 bis Anfang 1970 gespielt. Nach diesem Album entfernte sich Pink Floyd allmählich von der Psychedelik und produzierte Kompositionen, die deutlicher vom Progressive Rock geprägt waren.
Sie waren an der Musik für den Film Zabriskie Point von Michelangelo Antonioni beteiligt, dessen Soundtrack im April 1970 erschien. Der Film entsprach perfekt dem, was Pink Floyd damals machte.
Das am 10. Oktober 1970 erschienene Album Atom Heart Mother ist ein gutes Beispiel für die neuen künstlerischen Ansprüche, die viele Rockgruppen gleichzeitig anstrebten. Die beiden Instrumentalstücke, die die CD beginnen und beenden – das erste, eine lange, 23-minütige Suite mit demselben Namen mit Orchester und Chören, und Alan’s Psychedelic Breakfast, eine Collage aus Frühstücksklängen (aufgenommen von Alan Stiles, einem Roadie der… Gruppe) durchsetzt mit kurzen musikalischen Passagen – versetzen Sie die Gruppe in den Schoß der musikalischen Avantgarde.
Für die Orchestrierung und Komposition des Titelsongs greift die Gruppe auf Ron Geesin zurück, der bereits im selben Jahr mit Roger Waters an dem Album Music from the Body zusammengearbeitet hat.
Berichten zufolge bat Stanley Kubrick Roger Waters um Erlaubnis, Atom Heart Mother für seinen Film A Clockwork Orange (1971) zu verwenden. Diese Erlaubnis wird verweigert, weil die Gruppe der Meinung ist, dass die Musik aus ihrem Kontext herausgenommen keine Bedeutung hätte – und weil Kubrick zugibt, noch nicht genau zu wissen, wie er sie verwenden wird. Die Gruppe bereute diese Entscheidung später, nachdem sie Kubricks Werk gesehen hatte.
Meddle wurde am 5. November 1971 veröffentlicht und ist wahrscheinlich das Album, das Pink Floyd dank One of These Days, das zu einem Klassiker ihrer Konzerte geworden war, und insbesondere Echoes, einem 20-jährigen Jubiläum, als eine der größten Gruppen der Zeit etablierte Langer Track. drei Minuten, mit langen und schwebenden Instrumentalpassagen. Einer Legende zufolge ist „Echoes“, der letzte Titel des Albums, mit dem letzten Abschnitt des drei Jahre zuvor veröffentlichten Films „A Space Odyssey“ von Stanley Kubrick aus dem Jahr 2001 synchronisiert.
Darüber hinaus ist es Meddle, der die Ausrichtung von Pink Floyd klar als progressive, also lange, komplexe, oft in mehrere Sätze gegliederte Stücke definiert, die bereits auf dem Vorgängeralbum Atom Heart Mother begonnen hatten.
Schließlich bestätigt Obscured by Clouds (1972), der im Château d’Hérouville (95) aufgenommene Soundtrack für einen neuen Film von Barbet Schroeder, La Vallée, den von der Gruppe eingeschlagenen Weg. Im selben Jahr veranstaltete die Gruppe ein Konzert in Pompeji in der Nähe von Neapel in Italien, das sich durch die völlige Abwesenheit eines Publikums auszeichnete :
Die Gruppe spielte allein inmitten der Ruinen der römischen Stadt. Für viele ist dieses Konzert, das 1972 in die Kinos kam, der Inbegriff des „Pink Floyd-Sounds“, progressiv und schwebend. Während dieses Konzerts greift die Gruppe das Konzept des Liedes Seamus (auf Meddle) auf und bringt einen Hund zum „Singen“, indem sie höchstwahrscheinlich mit der akustischen Empfindlichkeit dieser Tiere gegenüber den Sättigungen einer Mundharmonika spielt: Der Titel Mademoiselle Nobs bleibt musikalisch erhalten seltsam.
Es sei daran erinnert, dass Pink Floyd damals seine neuen Kompositionen auf der Bühne spielte, bevor er sie im Studio aufnahm, sodass ihre Namen bis zur Veröffentlichung der CDs unterschiedlich waren. Dies galt bis zu Animals, wo Sheep, Dogs und Pigs lange vor der Veröffentlichung des Albums auf Tour gespielt wurden, wie zum Beispiel The Dark Side of the Moon. Mademoiselle Nobs ist eine Reminiszenz an diesen Prozess.
Am 23. März 1973 erschien „The Dark Side of the Moon“, das mit den folgenden drei Alben „Wish You Were Here“, „Animals“ und „The Wall“ eine Reihe von Alben bildet, die oft als die erfolgreichsten der Karriere angesehen werden von Pink Floyd. David Gilmour weist den Vorwurf der kommerziellen Versuchung zurück, als das Album The Dark Side of the Moon 1973 ein großer Erfolg war, insbesondere dank des Titels Money.
Dieses Album blieb insgesamt eintausendsieben Wochen oder mehr als neunzehn Jahre in den Billboard 200-Charts. Das ist bis heute ein historischer Rekord. Mit geschätzten Verkaufszahlen zwischen 45 und 50 Millionen Exemplaren ist es das drittbestverkaufte Album aller Zeiten . Sein Cover ist berühmt geblieben; Es ist das Werk der Grafikfirma Storm Thorgerson (Hipgnosis), einem Freund der Gruppe, der die Cover der vorherigen Alben entworfen hat, und stellt die Streuung von Licht durch ein Prisma dar. „The Dark Side of the Moon“ ist ein Konzeptalbum, dessen dominierende Themen Alter (Zeit), Wahnsinn (Brain Damage) und Tod (The Great Gig in the Sky) sind.
Es handelt sich um ein technisch sehr aufwändiges Album, bei dem ein neuer 16-Spur-Recorder in den Abbey Road Studios zum Einsatz kommt, das Talent des Toningenieurs und Produzenten Alan Parsons; die Titel sind akribisch miteinander verknüpft, David Gilmours Gitarre ist betörend; Richard Wright spielt ihre Synthesizer auf eine so innovative Art und Weise, dass sie ein Vorbild für eine ganze Musikbewegung, insbesondere in Deutschland, sein wird.
Nach dem Erfolg von The Dark Side of the Moon fand die Gruppe keine Inspiration mehr, obwohl sie ein Album produzieren wollte, das einen „würdigen Nachfolger“ darstellen würde. Deshalb begann er Ende 1973 mit den Aufnahmesitzungen für ein neues Album, das keine herkömmlichen Instrumente enthielt, sondern nur Haushaltsutensilien zum Erstellen der Musik verwendete und vorläufig „The Household Objects“ hieß. Die Gruppenmitglieder experimentieren mit verschiedenen gängigen Gegenständen wie Klebebandrollen, Weinflaschen und Aerosolen. Roger Waters erklärt:
„Wir haben versucht , ein Album zu machen, ohne Musikinstrumente zu verwenden. Damals schien es eine gute Idee zu sein , aber es hat nicht geklappt. Wir mussten eine Pause machen, da wir müde und erschöpft waren. Wir dachten, dass es vorbei sei, weil „The Dark Side of the Moon“ so erfolgreich gewesen sei. Wir hatten das Ziel erreicht, das wir seit unserer Teenagerzeit angestrebt hatten, und für uns gab es keine andere Wahl, wenn es um Rock’n’Roll ging. »
Schließlich gab die Band das Projekt „The Household Objects“ zugunsten des Songs „Shine On You Crazy Diamond“ auf, der das Hauptstück des nächsten Albums „Wish You Were Here“ bilden sollte, das 1975 veröffentlicht wurde. Während der Aufnahme kam es zu Spannungen, aber die Die Bemühungen der Mitglieder lassen ein berührendes Album entstehen. Der Leadtrack „Shine On You Crazy Diamond“ ist eine ausführliche Hommage an Syd Barrett, dessen Geist die Band weiterhin zu verfolgen scheint.
Welcome to the Machine und Have a Cigar sind scharfe Kritiker der Plattenindustrie. Der Titelsong konzentriert sich wie das gesamte Album auf das Thema Abwesenheit (insbesondere das von Barrett). Shine On You Crazy Diamond eröffnet und schließt das Album in zwei Teilen, die durch die anderen Songs getrennt sind (eine Entscheidung, die während der Aufnahme getroffen wurde). Während der Aufnahme dieses Albums erschien Syd Barrett im Studio. Die Bandmitglieder erkannten ihn nicht sofort, er hatte sich so sehr verändert.
Tatsächlich hatte er zugenommen und sich den Kopf vollständig rasiert. Seine Anwesenheit löste bei seinen ehemaligen Freunden große Aufregung aus. Letztere sind überwältigt von der Verschlechterung seiner geistigen Gesundheit.
1977 erschien das Album Animals als Reaktion auf die Tatsache, dass die Gruppe zunehmend von der Punk-Bewegung kritisiert und stigmatisiert wurde, für die sie die Lässigkeit und Anmaßung des Rock symbolisierte, weit entfernt von der Einfachheit der Anfänge des Rock. rollen. Allerdings hat die Gitarre auf diesem Album einen viel größeren Einfluss als auf den Vorgängern und einen rockigeren Stil.
Es enthält lange Stücke, die durch ein gemeinsames Thema verbunden sind und teilweise dem Werk „Farm der Tiere“ des Schriftstellers George Orwell entlehnt sind, in dem Schweine (Pigs on the Wing, Pigs (Three Different Ones)), Hunde (Dogs) und Schafe (Sheep) eine Metapher für Zeitgenössisches sind Gesellschaft. Das Cover des Albums stellt das Kraftwerk Battersea dar, das von einem riesigen Schwein überflogen wird, das zu diesem Anlass bei einer niederländischen Zeppelinfabrik bestellt wurde.
Nachdem der Draht, der das Schwein mit der Erde verbindet, nachgegeben hat, fliegt der Ballon davon und wird schließlich auf einem Feld in der Nähe von Canterbury gefunden. Das Cover einiger Ausgaben des Albums enthält auch Kopien von Presseausschnitten, in denen erklärt wird, dass die Royal Air Force eingegriffen hat, um „das fliegende Schwein“ abzufangen. Das aufblasbare Schwein wurde später zu einem wiederkehrenden Element der Konzerte der Gruppe, manchmal angepasst an die Umstände. So sind die Schweine auf der Tour nach der Mauer schwarz und tragen an der Seite das Emblem der gekreuzten Hämmer.
Das Thema für die Wand kam Waters im Anschluss an ein Animals-Werbetournee-Konzert (mit dem Titel „In the Flesh“) im Olympiastadion von Montreal am 6. Juli 1977 in den Sinn Besonders lauter Zuschauer ,Hinweis . Diese Episode inspiriert ihn mit der Idee eines Künstlers, der eine Mauer zwischen ihm und seinem Publikum errichten würde, eine Idee, die zum Dreh- und Angelpunkt des Albums The Wall werden wird.
Waters hatte den unpersönlichen Charakter des riesigen Stadions in Montreal bedauert. Er sagte, er habe dort ein Gefühl der Entfremdung gespürt, das eine Grundlage des Konzepts des Albums sei. Darüber hinaus ist das Stadion, das sich Gerald Scarfe sowohl auf dem Albumcover als auch im Film vorgestellt hat, sichtlich vom Olympiastadion inspiriert, dessen Masten denen des Montreal-Stadions ähneln, das bis 1986 zur Hälfte fertiggestellt war.
Ende 1978 präsentierte Roger Waters den anderen Mitgliedern der Gruppe zwei Albumprojekte: The Wall, dessen Hauptthemen die „Mauer“, die den Künstler von seinen Fans trennte, und die Entfremdung des Einzelnen durch die Gesellschaft waren, und The Vor- und Nachteile des Trampens, das seine eigenen Fantasien beschreibt. Letzteres finden sie zu persönlich und sie entscheiden sich für „The Wall“; das zweite wird Gegenstand eines 1984 aufgenommenen Soloalbums von Waters sein.
Die Kritiker feierten The Wall begeistert, als das Album im November 1979 erschien. Ein paar Sätze aus dem Text sollten die Geister kennzeichnen, wie zum Beispiel „ We don’t need no education, we don’t need no Thought Control“ auf „Another Brick in“. die Mauer (Teil 2). Es markiert den Beginn einer Zusammenarbeit zwischen der Band, dem Komponisten Michael Kamen und dem Produzenten Bob Ezrin.
Dieses Album ist der Auftakt zu einer Reihe von Konzerten, deren Logistik so aufwändig ist, dass die Tournee nur vier Orte umfassen wird, und wird im Jahr 2000 durch die Veröffentlichung eines Doppel-Live-Albums „Is There Anybody Out There?“ verewigt. The Wall Live 1980-81 zeugt vom wachsenden Einfluss von Roger Waters, trotz der enormen, oft unterschätzten musikalischen Arbeit von David Gilmour (der die Musik von drei Titeln offiziell signiert: Young Lust, Comfortably Numb und Run Like Hell, aber tatsächlich beteiligte sich maßgeblich an anderen Kompositionen und an den Hauptarrangements).
Die anderen Mitglieder der Gruppe unterliegen dem dominanten Willen von Waters, nicht ohne Konflikte. Als während der Aufnahme des Albums der Zeitplan geändert werden musste, weigerte sich Keyboarder Richard Wright kategorisch, seinen Urlaub auf See zu beenden und ins Studio zurückzukehren, um seinen Auftritt zu beenden. Waters, der viele Stunden in dieses Projekt investiert, ist wütend und beschließt mit Zustimmung der anderen Mitglieder, seinen alten Freund zu entlassen.
Der Keyboarder wird jedoch als Begleitmusiker für die Tour engagiert. Ironischerweise wird er der einzige sein, der von dieser kurzen Tour profitiert, da die anderen drei Mitglieder der Gruppe die hohen Kosten aus eigener Tasche bezahlen mussten. Auf der The Wall-Tour wird jeder Musiker synchronisiert (Gitarrist, Bassist, Keyboarder, Schlagzeuger) und es kommt eine Backing-Vocals-Sektion zum Einsatz.
Der vom gleichnamigen Album inspirierte und von Alan Parker inszenierte Film „The Wall“ kam 1982 in die Kinos, mit Bob Geldof als Pink in der Hauptrolle. Es enthält fast keine Dialoge und lässt Platz für Titel aus dem Album, mit einigen Variationen, z. B. „When the Tigers Broke Free“ wird nur im Film gespielt und „Hey You“ nur auf dem Album. Die gefilmten Szenen wechseln sich mit Animationen von Gerald Scarfe ab.
1983 erschien das Album The Final Cut, ein düsteres und untypisches Album, das den Namen Pink Floyd trägt, auf dem Cover jedoch als Werk „von Roger Waters interpretiert von Pink Floyd“ ohne Richard Wright präsentiert wird, der inzwischen aus der Gruppe verdrängt wurde 1979.
Der Bassist entwickelt mehrere Ideen weiter, die bereits in „The Wall“ vorhanden sind, beispielsweise eine Kontinuität dazu, etwa den Schmerz, der durch die Abwesenheit seines Vaters (dem das Album gewidmet ist) verursacht wird, oder die harte Rückkehr von Soldaten in das zivile Leben. und greift Margaret Thatcher gewaltsam an, die gerade das Vereinigte Königreich in den Falklandkrieg gegen Argentinien geführt hat.
Die Beziehungen zwischen den Mitgliedern der Gruppe sind mittlerweile hasserfüllt. Beim letzten Song des Albums, „Two Suns in the Sunset“, wurde Nick Mason sogar durch einen anderen Schlagzeuger ersetzt, während Gilmour auf seine Rolle als Gitarrist verbannt wurde und nur einen Song, „Not Now John“, sang. Obwohl das Album Platz eins der britischen Charts erreichte, verkaufte es sich nicht sehr gut und beendete ein Jahrzehnt des Weltruhms.
Auf dem Album „The Dark Side of the Moon“ sticht Roger Waters als alleiniger Texter der Gruppe hervor, während er sich diese Funktion auf früheren Alben oft mit Gilmour und Wright teilte. Trotz seiner Kontrolle über die Texte und der Tatsache, dass er den Großteil der Texte und Musik von The Wall signiert, wird die Fortsetzung zeigen, dass die Seele der Gruppe in dem musikalischen Ensemble liegt, das aus den Mitgliedern der Gruppe besteht.
Auch Roger Waters wird mit seinen Soloalben relative kommerzielle Misserfolge erleben. Denn auch wenn „The Final Cut“ als erstes Soloalbum von Roger Waters galt, sorgt die Anwesenheit von Mason und insbesondere von Gilmours Stimme und Gitarre für eine Musikalität, die Waters nicht vollständig finden wird, selbst wenn er Note für Note in der Öffentlichkeit die Partituren der anderen Mitglieder spielt der Gruppe während seiner Solotouren.
Unfähig, die Gruppe rechtlich aufzulösen, gab Roger Waters 1985 bekannt, dass er Pink Floyd verlassen würde, und sagte sich, dass sie seinen Weggang nicht überleben würden, da er zu ihrer wichtigsten kreativen Kraft geworden sei. In diesem Prozess produzierte er „The Pros and Cons of Hitch Hiking“, das wie die anderen Soloalben ein kommerzieller Misserfolg war. Trotzdem füllt Waters die Hallen mit den Titeln von Pink Floyd (The Dark Side of the Moon und The Wall Tourneen).
Nach der erzwungenen Auflösung der Gruppe durch Waters widmen sich alle Mitglieder Soloprojekten. Richard Wrights Debütalbum Wet Dream erschien 1978 mit den Gastmusikern Snowy White an der Gitarre und Mel Collins am Saxophon und der Flöte.
Im selben Jahr produzierte David Gilmour sein gleichnamiges Album mit den ehemaligen Musikern der Gruppe Joker’s Wild, mit denen er kurz vor seinem Beitritt zu Pink Floyd spielte, Rick Wills am Bass und Willie Wilson am Schlagzeug. Gilmours zweites Soloalbum „About Face“ erschien im März 1984, im April folgte Zees einziges Album (gegründet von Wright und Dave Harris), „Identity“. Im folgenden Jahr veröffentlichte Nick Mason in Zusammenarbeit mit Rick Fenn das Album Profiles.
Im Jahr 1986 beschloss David Gilmour zusammen mit Nick Mason, Pink Floyd neu zu starten, um der Vorstellung zu widersprechen, die Roger Waters von der Gruppe hatte. Roger Waters geht daraufhin gerichtlich vor, weil er ihr ohne seine Anwesenheit das Recht auf den Namen der Gruppe abstreitet. Dieser Kampf trifft die Mitglieder zutiefst, insbesondere Nick Mason, der erklärt: „Es ist bedauerlich, die Konflikte durch die Gerichte beenden zu müssen.“ »
Waters wird seinen Prozess verlieren und unter dem Namen Pink Floyd veröffentlichte das Duo 1987 das Album A Momentary Lapse of Reason. Gilmour und Mason wurden inzwischen im Studio und dann auf der Bühne von Richard Wright begleitet, der aufgrund rechtlicher Probleme erst nach der Tour offiziell wieder aufgenommen wird.
Dennoch werden ihm die Keyboards auf dem Album zugeschrieben. Auf dem Album werden zahlreiche weitere Musiker genannt ( was beispielsweise auch bei Michael Kamen auf „The Wall“ und „The Final Cut“ der Fall ist). So ersetzt Tony Levin, Bassist und Stickist von Peter Gabriel und King Crimson, Roger Waters am Bass. Scott Page, John Helliwell und Tom Scott teilen sich die Saxophone: Helliwell ist ein ehemaliges Mitglied von Supertramp, bei dem Page während ihrer Tour 1983 Saxophonist, Gitarrist und Flötist war, sowie auf ihrem 1985er Album Brother Where You Bound, bei dem er mit David Gilmour mitwirkte.
Die Veteranen Jim Keltner und Carmine Appice unterstützen Nick Mason am Schlagzeug bei den Titeln, die er nicht spielen kann, und nicht weniger als vier Keyboarder ersetzen Rick Wright, darunter Jon Carin, der der zweite reguläre Keyboarder der Band auf Alben und Konzerten wird. Auf dem Album ist auch eine weibliche Sängergruppe vertreten, die später (in unterschiedlichen Zusammensetzungen) auf den Tourneen der Gruppe zu finden sein wird.
Aufgrund der Abwesenheit von Waters, dem Hauptlyriker der Gruppe für ein Jahrzehnt, muss die Gruppe beim Verfassen der Texte unterstützt werden. Mit Ausnahme von „Yet Another Movie“, das gemeinsam mit Patrick Leonard geschrieben wurde, stammen alle Songs auf der B-Seite des Albums für Text und Musik von David Gilmour, während er auf der A-Seite Anthony Moore als Co-Autor für die Texte von „Learning“ engagiert To Fly, On the Turning Away und Dogs of War und Phil Manzanera für One Slip, während er allein die Musik signiert, mit Ausnahme von Signs of Life, gemeinsam mit Bob Ezrin.
Dieses Album ermöglicht eine gigantische Tournee, bei der Roger Waters durch Guy Pratt ersetzt wird und die Gruppe von einer großen Anzahl zusätzlicher Musiker (an Gitarren, Saxophonen, Keyboards und Percussion) und einem weiblichen Sängertrio begleitet wird. Anschließend spielt Pink Floyd das gesamte Album „A Momentary Lapse of Reason“ und die berühmtesten Songs der Gruppe, wie „Money“, „Shine On You Crazy Diamond“ oder „Comfortably Numb“. Diese Tour führte zu einer Platte und einem Film namens Delicate Sound of Thunder.
Am 15. Juli 1989 spielte die aus elf Musikern bestehende Gruppe in Venedig auf einem Lastkahn mitten in der Lagune vor fast 300.000 Zuschauern in Gondeln: In Frankreich wurde das Konzert live auf Antenne 2 übertragen.
Es handelte sich um eine geschlossenere Gruppe, die 1994 „The Division Bell“ veröffentlichte, bei dem wir erneut die Mitwirkung von Michael Kamen und den bedeutenden Beitrag zu den Texten von Polly Samson, Gilmours Frau, bemerkten, die sieben von elf Titeln mitgeschrieben hat. Dieses Album bringt die Gruppe erneut an die Spitze der Verkaufszahlen in den Vereinigten Staaten und bringt sie wieder an die Spitze der Bekanntheit, sowohl bei Kritikern als auch kommerziell.
Es ist der Auftakt zu einer gigantischen Welttournee, die durch das 1995 veröffentlichte Album P•U•L•S•E verewigt wurde. Der Erfolg des Albums und der Tournee und die Tatsache, dass Wright, Gilmour und Mason damit ihre künstlerische Unabhängigkeit unter Beweis stellten Waters könnte erklären, warum dies das letzte Mal war, dass diese Musiker im Studio zusammenkamen, um ein neues Album aufzunehmen (auf „The Endless River“ aus dem Jahr 2014 gab es per se keine neuen Aufnahmen).
Später kann das Publikum die musikalische Wirkungskraft von Pink Floyd während Gilmours Solotournee 2006 erleben, an der Wright und Mason bei einigen Auftritten teilnahmen. Während dieser Tour deckt die Gruppe Klassiker wie Arnold Layne, Echoes, Fat Old Sun, Wot’s … Uh the Deal, Breathe und Time ab und lässt den Geist der Improvisation und musikalischen Osmose der Pink Floyd-Konzerte in den 1970er Jahren wieder aufleben. Guy Pratt ersetzt Waters , der die an ihn gerichtete Einladung der Gruppe offiziell aus Planungsgründen ablehnte.
Am 17. Januar 1996 wurde Pink Floyd in die Rock’n’Roll Hall of Fame, ein Museum in Cleveland, Ohio, aufgenommen. Die Einführungszeremonie findet in New York statt, aber Waters ist erneut abwesend. 1997 wurde ein Asteroid zu Ehren der Band auf den Namen (19367) Pink Floyd getauft, und 2004 wurde das bahnbrechende Album The Dark Side of the Moon remastered und im Mehrkanalton im hochmodernen Super neu veröffentlicht Audio-CD-Format.
Die Edition ist Hybrid-Stereo und Mehrkanal und kann daher in Stereo-Compact-Disc-Qualität auf jedem herkömmlichen CD-Player abgespielt werden (der High-Definition-Soundtrack der Super-Audio-CD kann nicht wiedergegeben werden). Diese Neuauflage wurde im selben Jahr weltweit mehr als 800.000 Mal verkauft, obwohl sie in einem Format präsentiert wurde, das der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt war.
Ab 1996 ruhte die Gruppe und Gilmour beschloss, sich nun ganz seiner Solokarriere zu widmen.
Das erste Wiedersehen der Band fand am 14. November 2003 bei der Beerdigung des Pink-Floyd-Managers Steve O’Rourke in der Chichester Cathedral in Sussex, England, statt. David Gilmour tritt alleine bei Fat Old Sun auf, dann bei The Great Gig In the Sky, wo er von Nick Mason und Richard Wright begleitet wird.
David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright begleiteten Roger Waters zu einem Konzert bei Live 8 am 2. Juli 2005 im Hyde Park (London). Dann ist die Gruppe komplett. Bevor Roger mit „Wish You Were Here“ beginnt, würdigt er seinen Freund aus Kindertagen, Syd Barrett, mit folgenden Worten: „Es ist ein rührender Moment, nach all den Jahren hier mit diesen drei Jungs zu stehen. Steht euch allen zur Seite. Wie auch immer, wir tun es für diejenigen, die nicht da sind, insbesondere natürlich für Syd. »
Die Zuschauerzahl dieses Pink-Floyd-Konzerts wird auf drei Millionen geschätzt. In der folgenden Woche erlebten die Alben der Gruppe einen Wiederanstieg der Verkäufe: Nach Angaben der HMV-Handelskette stiegen die Verkäufe von Echoes: The Best of Pink Floyd um 1.343 %, und Amazon gibt an, dass die Verkäufe von The Wall um 3.600 % gestiegen sind. , die von Wish You Were Here um 2000 %, die von The Dark Side of the Moon um 1400 % und die von Animals um 1000 %. David Gilmour sagte später, dass er den Gewinnanteil aus diesem Verkaufsboom für wohltätige Zwecke spenden werde und ermutigte andere Künstler, die am Konzert teilnahmen, dasselbe zu tun.
Nach dem Konzert wurden Gerüchte über eine mögliche Neugründung von Pink Floyd von David Gilmour dementiert, der gegenüber der italienischen Tageszeitung La Repubblica erklärte, während viele Fans hofften, dass Pink Floyd vor Ende 2005 wieder Konzerte geben würde: „Die Gruppe? Es ist aus. Wir sind gerade für einen guten Zweck zusammengekommen, aber ehrlich gesagt habe ich keine Lust mehr … Und das hat nichts mit Roger Waters zu tun, denn auch ohne ihn werde ich Pink Floyd nicht reformieren.
Mit Pink Floyd zu spielen wäre zu viel Arbeit und ich habe den Druck satt. Ich denke, das reicht jetzt. Ich bin 60 Jahre alt und habe nicht mehr den Willen, so viel zu arbeiten. Pink Floyd war ein wichtiger Teil meines Lebens, ich hatte eine wundervolle Zeit, aber es ist vorbei. Für mich ist es viel unkomplizierter, alleine zu arbeiten. Jetzt habe ich ein ruhiges Leben. Ich arbeite am liebsten alleine und lebe das sehr gut. Allerdings wird er seine Entscheidung noch einmal überdenken.
David Gilmour erklärte in der Zeitschrift The Word, dass das erneute Spielen mit der Gruppe „wie das Schlafen mit seiner Ex-Frau“ sei und dass es „keine Zukunft für Pink Floyd“ gebe. Seitdem hat er mehrfach bestätigt, dass er nicht mehr mit der Gruppe spielen möchte, insbesondere während der Promotion seines Albums Live in Gdańsk (2008). Laut der Zeitschrift Rock & Folk vom August 2006 (Ausgabe 468) lud David Gilmour Roger Waters zum letzten Konzert seiner On an Island-Tournee in London ein. Laut Nick Mason „ lud David Roger in die Royal Albert Hall ein, aber Roger probte und konnte sich nicht zur Verfügung stellen.“ »
Am 31. Mai 2006, während David Gilmours letztem Konzert in der Royal Albert Hall in London, wurde er von Nick Mason bei den beiden letzten Titeln „Wish You Were Here“ und „Comfortably Numb“ begleitet und stellte damit die Gruppe aus der Gilmour-Zeit für die damalige Zeit wieder her aus zwei Teilen. Tatsächlich war Richard Wright Teil von Gilmours Tourneegruppe, ebenso wie Jon Carin, Guy Pratt (beide nahmen an den Pink Floyd-Tourneen 1987 und 1994 teil) und Dick Parry (Saxophonist auf mehreren Alben der Gruppe).
Am 7. Juli 2006 starb Syd Barrett in Cambridge an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs . Er ist 60 Jahre alt. Am 10. Mai 2007 nahm Roger Waters am Syd Barrett-Tribute-Konzert im Barbican Centre in London teil. Später am Abend werden „Rick Wright, David Gilmour, Nick Mason“ angekündigt. : Pink Floyd ist erneut auf der Bühne vereint, um Arnold Layne zu interpretieren. Allerdings spielt Waters lieber Flickering Flame, einen seiner eigenen Songs, als mit seinen alten Bandkollegen zu spielen. Er ist auch der Einzige, der das Abschlusslied „Bike“ nicht mit allen Künstlern des Abends singt.
Richard Wright starb am 15. September 2008 im Alter von 65 Jahren nach einem kurzen Kampf gegen den Krebs. Die Idee einer Reformation von Pink Floyd wird endgültig aufgegeben. Dennoch trafen sich Roger Waters und David Gilmour am 10. Juli 2010 zu einem Benefizkonzert für die Hoping Foundation. In einem Interview mit dem Rolling Stone-Magazin im Dezember 2010 gab Roger Waters zu, dass er während seiner The Wall-Tournee mindestens ein Pink Floyd-Konzert plante: „David, Nick und ich könnten irgendwo eine Show geben … aber es steht außer Frage, dass wir das auch kriegen.“ gestartet. auf Tour. »
Dieses Treffen findet am 12. Mai 2011 in der O2 Arena in London statt, wo Waters während seiner The Wall Live-Tour von Gilmour begleitet wurde, um Comfortably Numb zu spielen, und von Mason und Gilmour beim letzten Track des Outside the Wall-Konzerts.
Im September 2011 veröffentlichte EMI im Rahmen einer anhaltenden Medienkampagne mit dem Titel „Why Pink Floyd…?“ den Katalog der Band neu, komplett neu gemastert von James Guthrie, d. h. vierzehn Alben (mit Ausnahme der beiden Live-Alben „Delicate Sound of Thunder“ und „P* UL“ ) . SE). Alle Studioalben werden als Discovery Edition remastered, wobei jedem Album ein Booklet mit Liedtexten und Credits beiliegt. Allerdings haben die drei berühmtesten Alben der Gruppe (The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here und The Wall) neben der remasterten Version Discovery auch Anspruch auf Experience- und Immersion-Editionen (die man als Deluxe- und Immersion-Editionen bezeichnen kann). bzw. Super-Deluxe-Edition) mit neuen Inhalten.
Die Experience-Editionen enthalten neben dem remasterten Album (für Wish You Were Here und The Wall) bisher unveröffentlichte Demos wie die Originalversionen von Raving and Drooling (Vorläufer von Sheep), You Gotta Be Crazy (Vorläufer von Dogs) und die erste einteilige Veröffentlichung von Shine On You Crazy Diamond in Live-Versionen von 1974, die ersten erweiterten Demos von The Wall. Insbesondere entdecken wir auf Wish You Were Here endlich die berühmte Version des gleichnamigen Liedes mit den Soli des Geigers Stéphane Grappelli.
Die Experience-Ausgabe von The Dark Side of the Moon enthält zusätzlich zum Album ein unveröffentlichtes Konzert im Empire Pool (ex-Wembley Arena) im Jahr 1974, bei dem das gesamte Album gespielt wurde. Die Immersions-Ausgaben dieser drei Alben enthalten: zusätzlich zum Inhalt der Experience-Editionen auch Sammlerstücke (Broschüren, Fotos, Reproduktionen von Konzertkarten etc.). Diese Editionen enthalten die Alben auf CD, DVD und Bluray im Mehrkanalton (z. B. 5.1 Surround), mit unveröffentlichten Demos und Remixen sowie Dokumentationen und Konzertausschnitten.
Im Rahmen dieser Remastering-Kampagne veröffentlicht EMI eine neue Zusammenstellung der besten remasterten Songs mit dem Titel „A Foot in the Door – The Best of Pink Floyd“. Außerdem wird die Discovery-Box veröffentlicht, die die vierzehn remasterten Studioalben enthält. Im Zuge dieser Neuauflagen – die den gleichen Erfolg hatten wie das Remastering der Beatles-Alben im Jahr 2009 – gewann Pink Floyd seine Klage gegen seine Plattenfirma EMI und verbot ihr, die Songs der Gruppe einzeln auf Download-Plattformen zu verkaufen, wodurch die Kohärenz gewahrt blieb das Werk in Form von Alben und nicht in Form unterschiedlicher Lieder.
Im Juni 2013 erlaubte Pink Floyd Spotify, ihr gesamtes Repertoire zu streamen, nachdem sie eine Million Streams von Wish You Were Here angefordert und erhalten hatten.
Polly Samson, Ehefrau von David Gilmour, kündigte auf Twitter die Veröffentlichung des neuesten Albums der Gruppe im Oktober 2014 an, zwanzig Jahre nach The Division Bell. Die Veröffentlichung erfolgte schließlich am 7. November 2014. Mit Ausnahme des Songs Louder than Words ist das Album instrumental. „The Endless River“ war trotz gemischter Kritiken ein großer Erfolg und wurde in der ersten Woche in vielen Ländern mit Gold ausgezeichnet. Es ist dem am 15. September 2008 verstorbenen Keyboarder Richard Wright gewidmet, dessen Sound seit langem das Herzstück der Musik von Pink Floyd darstellt.
Nach der Veröffentlichung dieses Albums wurde bekannt gegeben, dass die Gruppe Pink Floyd endgültig aufgelöst wurde.
Nick Mason fasst die Entwicklung der Gruppe humorvoll zusammen :
„An Bord der Floyd, auf Befehl anspruchsvoller und manchmal unnachgiebiger Kapitäne. Der erste war der verrückte Captain Barrett. Seine Augen, in denen Geschichten über Schätze und seltsame Visionen leuchteten, führten uns fast ins Verderben, bis die Meuterei uns unter das Kommando des grausamen Roger drängte … Wenig später würde Roger dem Vorstand die Folter zufügen und durch Able ersetzt werden Seemann Gilmour. Ich blieb weiterhin Schiffskoch . »
Im November 2016, zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Albums The Endless River, das das Ende der Gruppe markierte, veröffentlichte das Label ein Boxset The Early Years 1965-1972, das unveröffentlichte Titel, Live-Aufnahmen (einschließlich des Konzeptkonzerts The Man & The Journey), Remixe (insbesondere das gesamte Album Obscured by Clouds) und Filme aus ihrer frühen Karriere.
Im Dezember 2019 folgte „The Later Years“, eine Zusammenstellung der Werke von Pink Floyd nach dem Abgang von Roger Waters. Das Set enthält eine erweiterte und remixte Neuauflage des Live-Albums Delicate Sound of Thunder und eine remixte Version des Albums A Momentary Lapse of Reason mit weiteren Beiträgen von Richard Wright und den von Nick Mason neu aufgenommenen Schlagzeugparts.
Die neuen Versionen dieser beiden Alben werden im November 2020 bzw. Oktober 2021 separat in mehreren Formaten neu aufgelegt. Pink Floyds Auftritt „Live at Knebworth 1990“, der zuvor im Boxset „The Later Years“ veröffentlicht wurde, wurde am 30. April auf CD und Vinyl veröffentlicht.
Im Jahr 2018 gründete Mason eine neue Band, Nick Mason’s Saucerful of Secrets, um frühe Pink Floyd-Tracks aufzuführen. Zur Gruppe gehören Gary Kemp vom Spandau Ballet und Guy Pratt, langjähriger Pink Floyd-Mitarbeiter. Sie touren im September 2018 durch Europa und 2019 durch Nordamerika. Roger Waters schloss sich der Band im New York Beacon Theater an, um für „Set the Controls“ für „The Heart of the Sun“ zu singen.