Led Zeppelin – feinstes smartes Vinyl & CDs
Brillantes und feinstes Led Zeppelin Vinyl (180g), der rockige Sound aus den 70s, soll sich auf deinem Plattenspieler drehen oder die CD im Player laden?
Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die ausgesuchten Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet kategorisiert:
Singles – Songs:
Alle Led Zeppelin Songs, die ordentlichen Singles nach A bis Z sortiert:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Led Zeppelin ist eine britische Rockband aus London, England. Die Band wurde 1968 von Jimmy Page (Gitarre), Robert Plant (Gesang), John Paul Jones (Bass, Akustikgitarre, Mandoline, Keyboards) und John Bonham (Schlagzeug) gegründet und löste sich nach dem Tod des Letzteren 1980 auf.
Von more19562003 – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.flickr.com/photos/more19562003/1263350387/“> https://www.flickr.com/photos/more19562003/1263350387/</a>, CC BY 2.0, Link
Durch einen Sound, der von der Virtuosität und den Riffs ihres Gitarristen, der kraftvollen Stimme ihres Sängers, die bis in die höchsten Oktaven reichen kann, der Exzellenz ihres Bassisten/Keyboarders/Arrangeurs und der Technik dominiert wird, Led Zeppelin wird auch mehr als 40 Jahre nach ihrer Auflösung noch immer als eine der größten Rockbands angesehen, sowohl was ihren künstlerischen und kommerziellen Erfolg als auch ihren Einfluss und ihr Prestige angeht.
Das Werk der Band ist von zahlreichen musikalischen Quellen und Genres inspiriert, vor allem von Blues, Rock und Folk, aber auch von Rockabilly, Reggae, Soul und Funk, Jazz, klassischer, keltischer, indischer, arabischer Musik, Pop, Psychedelic Rock, Country usw. – alles Stile, die sowohl auf den acht Studioalben, die zwischen 1969 und 1979 aufgenommen wurden, als auch bei Live-Auftritten zu hören sind.
Das Dreifach-Livealbum How the West Was Won, das während der US-Tour 1972 aufgenommen wurde, ist ein Paradebeispiel für diese Art von Auftritten.
Led Zeppelin hat weltweit über 300 Millionen Alben verkauft,,,,, davon 112,5 in den USA. Alle ihre Alben befinden sich in den „Top 10“ der US-Charts, wo fünf Alben mit einer Diamantschallplatte ausgezeichnet wurden (mehr als 10 Millionen Verkäufe) und sechs dort den ersten Platz erreichten (sieben in Großbritannien).
Das Magazin Rolling Stone beschreibt die Band als „die schwerste Band aller Zeiten und die größte der siebziger Jahre“. Sie wird auch als eine der ersten Hardrock-Bands und als einer der Pioniere des Heavy Metal angesehen,. Die Rock and Roll Hall of Fame schätzte 1995, dass die Band „im Jahrzehnt der 1970er Jahre so einflussreich war wie die Beatles im vorherigen Jahrzehnt“.
Nachdem John Bonham im Alter von 32 Jahren starb und die Band sich auflöste, arbeiteten Page und Plant in den 1980er Jahren erneut als Honeydrippers zusammen, in den 1990er Jahren dann als Duo unter dem Namen Page and Plant. Bei besonderen Anlässen wie dem Live Aid 1985 – mit Phil Collins am Schlagzeug – oder der Aufnahme der Band in die Rock and Roll Hall of Fame 1995 traten sie auch kurzzeitig mit John Paul Jones auf.
Der jüngste dieser Auftritte, bis heute der letzte unter dem Namen Led Zeppelin, und das einzige vollständige Konzert seit 27 Jahren, fand am 10. Dezember 2007 in der Londoner O2-Arena statt, mit Johns Sohn Jason Bonham am Schlagzeug. Für dieses einmalige Konzert gab es 20 Millionen Ticketanfragen für 20.000 ausgeloste Zuschauer aus über 50 Ländern, was einen absoluten Rekord darstellt.
Anfang der 1960er Jahre wurde Jimmy Page zu einem der gefragtesten Studiogitarristen in London. Er begann bereits als Teenager zu spielen und trat bereits mit 14 Jahren, 1957, mit seiner Skiffle-Band in einer BBC-Fernsehshow auf, in der er erklärte, dass er „Biologieforscher“ werden wolle,. Einige Jahre später war er an den Aufnahmen der Hits von The Who, The Kinks, Van Morrison und vielen anderen beteiligt, so sehr, dass er sich später als unfähig erwies, die Titel, bei denen er im Hintergrund mitwirkte, vollständig zu zählen.
Er gewann dadurch viel Erfahrung in der Studioarbeit und die Gewissheit, dass er die volle Kontrolle über seine Kunst haben musste und nie mit einem Produzenten zusammenarbeiten würde, sondern diese Rolle lieber selbst übernahm. 1966 schloss sich Page an der Seite von Jeff Beck den Yardbirds an. Er feilt an seiner Idee, eine eigene Band mit einem Ziel zu gründen, das sich in drei Worten zusammenfassen lässt: „Krach machen!“ .
Er verfeinerte sein Projekt und sammelte noch mehr Erfahrung, als er mit den Yardbirds auf Welttournee ging, an deren Ende Jeff Beck die Band verließ. Anekdote: 1966 wurde La Poupée qui fait non von Michel Polnareff mit Jimmy Page und John Paul Jones aufgenommen.
Als 1968 die letzten Mitglieder der Yardbirds, bei denen Page Jeff Beck und Eric Clapton ersetzt hatte, die Band verließen und ihn allein am Steuer zurückließen, stand noch eine Reihe von Konzertterminen aus. Zu diesem Zweck suchte Page, der bereit war, sein eigenes Projekt in Angriff zu nehmen, zusammen mit dem Manager der Band, Peter Grant, schnell nach Musikern, um eine neue Band zu gründen. John Paul Jones, ein Bassist, Keyboarder und Arrangeur, der ebenfalls ein gefragter Mann in den Londoner Studios war, erfuhr davon und nahm Kontakt zu Page auf, mit dem er bereits bei verschiedenen Studiosessions zusammengearbeitet hatte.
Page, der die Professionalität von John Paul Jones kannte, sagte sofort zu. Als Sänger dachte Jimmy Page zunächst an Steve Marriott, den Sänger der Small Faces, und dann an Terry Reid. Letzterer lehnt den Vorschlag ab, schlägt Page aber vor, sich für einen jungen Sänger aus Stourbridge, Robert Plant, zu interessieren, den er mit seiner Band of Joy auf der Bühne gesehen hatte, als sie eines seiner Konzerte eröffneten.
Jimmy Page hört sich Plant bei einem Konzert an und ist begeistert. Jetzt fehlt nur noch der Schlagzeuger, und Robert Plant kennt einen begnadeten Schlagzeuger, mit dem er bereits aufgetreten ist: John Bonham mit der Band of Joy in den Jahren 1967-68. Bonham lehnte das Angebot zunächst ab, da er sich mehr oder weniger mit Joe Cocker eingelassen hatte, um eine feste Position in seiner Band zu bekommen.
Doch unter dem Druck von Page und Grant, die ihn mit Telegrammen bombardierten, die sie an den Pub schickten, in dem er seine Gewohnheiten pflegte, nahm er das Angebot schließlich gegen finanzielle Garantien an und das Quartett wurde unter dem Namen New Yardbirds gegründet. Die erste Probe fand um den 19. August 1968 in einem Lokal in der Gerrard Street in London statt. Sie versuchten sich an dem Rock’n’Roll-Klassiker Train Kept A-Rollin‘ und entdeckten augenblicklich die Chemie, die sie an die Spitze führen sollte. „Jeder machte mehr oder weniger Wow!“, erinnert sich Jimmy Page an die ersten Minuten, die er zusammen spielte.
Nachdem die Yardbirds für eine Skandinavien-Tournee unterschrieben hatten, um einige Termine einzuhalten, gab die neue Formation am 7. September 1968 ihr erstes Konzert in einem Jugendheim in Gladsaxe, Dänemark. Zuvor trafen sich die vier Männer jedoch Ende August im Studio, um das Album Three Weeks Hero von P. J. Proby aufzunehmen, für das John Paul Jones die Arrangements schreiben sollte.
Nach ihrer Rückkehr nach England änderten die New Yardbirds am 9. November 1968 bei einem Konzert im London Roundhouse in Chalk Farm ihren Namen in „Led Zeppelin“, um nicht mehr als Yardbirds aufzutreten und einen musikalischen Wendepunkt zu markieren. Der Begriff lead balloon (Bleiballon) wird häufig verwendet, um eine Idee zu beschreiben, die schlecht durchdacht ist oder deren Scheitern sowohl vorhersehbar als auch unvermeidbar ist.
Der Name tauchte auf, als Jimmy Page sich an eine Anekdote aus dem Jahr 1966 und die Aufnahme von Jeff Becks Single Beck’s Bolero erinnerte: Der Titel wurde mit John Paul Jones, einem Studiomusiker wie Page, am Bass, Nicky Hopkins an den Keyboards und Keith Moon am Schlagzeug in den Kasten gebracht. Page, der eine eigene Band gründen will, um aus dem Schatten herauszutreten, schlägt diesen Musikern vor, den Song mit ihm zusammen aufzuführen. Moon, der nicht die Absicht hat, The Who zu verlassen, erklärt ihm, dass sein Projekt wie ein bleierner Zeppelin (lead zeppelin) zu Boden stürzen wird.
Zwei Jahre später, als der Name gewählt wurde, wurde das „a“ in Lead entfernt (der Manager Peter Grant beanspruchte die Urheberschaft für diese Änderung), weil es in den USA eine Frage der Aussprache war, da Lead dort insbesondere eine negative Konnotation hatte (geladen, drogenabhängig, high). Das erste Konzert unter dem Namen Led Zeppelin fand am 9. November 1968 statt, wie das Plakat für das Konzert in Chalk Farm zeigt.
Gleichzeitig unterschrieb Peter Grant, der Manager der Band, einen Fünfjahresvertrag mit Ahmet Ertegün, dem Chef der Plattenfirma Atlantic Records, und erhielt einen Vorschuss von 200.000 Dollar, was damals eine astronomische Summe für eine noch völlig unbekannte Band war. Während einer Tournee durch Großbritannien nahm die Band ihre erste Platte in rund 30 Stunden auf, was ihr den Klang eines Live-Albums verlieh.
Das Album mit dem schlichten Titel Led Zeppelin wurde am 12. Januar 1969 veröffentlicht, weniger als vier Monate nach dem ersten Konzert der Musiker. Das Album ist stark vom Blues der 1950er Jahre und vom Folk beeinflusst, mit fetzigen Riffs und kraftvollem Gesang. Schon das erste Stück, Good Times Bad Times, zeigt die Qualität von John Bonhams Schlagzeugspiel und die Virtuosität des Bassisten John Paul Jones.
Nachdem die Jeff Beck’s Group ihre Tournee durch die USA abgesagt hatte, nutzte Peter Grant die Gelegenheit, Led Zeppelin als Vorgruppe für Vanilla Fudge und Iron Butterfly zu platzieren. Während dieser Tournee war das amerikanische Publikum von Jimmy Pages demonstrativen Soli, den persönlichen Interpretationen und den Improvisationen der Band begeistert: Stücke wie Dazed and Confused konnten über dreißig Minuten lang sein. Einige Bands weigerten sich daraufhin, nach solch spektakulären Auftritten auf die Bühne zu gehen, was Led Zeppelin zum einzigen Headliner machte.
Während ihrer US-Tour nahmen sie ein zweites Album auf, das in dieselbe Kerbe schlug wie das vorherige, Led Zeppelin II. Das Album, das in den USA nach der Covergestaltung „The Brown Bomber“ genannt wurde, erschien am 22. Oktober 1969 und machte die Band zum größten Plattenverkäufer des Jahrzehnts. Die Presse war jedoch gespalten und teilweise kritisch, da einige der Band Sexismus oder eine gewisse, manchmal ungerechtfertigte Gewalt vorwarfen. Das nächste Album, Led Zeppelin III (erschienen am 5. Oktober 1970), war differenzierter und zeigte, dass die Band mehr als nur ein paar wütende Gitarrenriffs und die aggressive Stimme von Robert Plant war.
Die Hälfte des Albums besteht aus Folk-Balladen, manchmal notengetreue Reproduktionen von Stücken von Bert Jansch oder Davey Graham. Diese Gewohnheit behielt Jimmy Page auch bei den bluesigeren Stücken bei, die oft komplett aus Klassikern von John Lee Hooker, Leadbelly oder Robert Johnson übernommen wurden, ohne jemals seine Quellen zu nennen. Der schwefelige Ruf, den sich Led Zeppelin nach und nach erarbeitet, ist auf zahlreiche Verfehlungen zurückzuführen: u. a. verwüstete Hotelzimmer, Groupies und Drogenmissbrauch.
Das vierte Album der Band, dessen Cover weder Titel noch Bandnamen enthält, wurde am 8. November 1971 veröffentlicht. Einige Texte sind von J. R. R. Tolkiens „Herr der Ringe“ inspiriert und sind von Okkultismus geprägt,. Das Album war das meistverkaufte der Band, dank der Klassiker Stairway to Heaven, Rock and Roll, Black Dog, When the Levee Breaks und all der reichhaltigen und abwechslungsreichen Kompositionen, die es enthält, von Folk bis Hard Rock.
Zwei Jahre später veröffentlichten Led Zeppelin am 28. März 1973 Houses of the Holy, das erste ihrer Alben mit einem Titel. Das Album markiert einmal mehr eine neue musikalische Ausrichtung der Band, die von Funk und sogar Reggae geprägt ist. Die Fans sind von diesem neuen Sound etwas verwirrt. Houses of the Holy war zwar ein kommerzieller Erfolg, erreichte aber nicht die Verkaufszahlen der vorherigen Alben. Im selben Jahr unterzog sich Robert Plant, dessen Stimme durch die vielen Tourneen (450 Konzerte in vier Jahren) und das Rauchen abgenutzt war, einer Stimmbandoperation, die ihn mehrere Wochen lang sprachlos machte.
Nach dem Ende ihres Vertrags mit Atlantic Records 1974 gründete die Band ihr eigenes Label, Swan Song Records, das mehrere Bands produzierte und einen Teil des ersten Monty-Python-Films Sacred Grail! finanzierte. Am 24. Februar 1975 veröffentlichte die Band ihr sechstes Album. Es war ihr erstes Doppelalbum mit dem Titel Physical Graffiti, das auf beiden Seiten des Atlantiks auf Platz 1 landete und unter anderem den Titel Kashmir enthielt, der zu einem der bekanntesten Stücke von Led Zeppelin werden sollte.
Am 4. August 1975 erlitten Robert Plant und seine Frau Maureen während eines Urlaubs auf der Insel Rhodos einen schweren Autounfall. Plant saß viele Monate lang im Rollstuhl und fragte sich, ob er jemals wieder laufen können würde. Anfang 1976 ging die Band endlich wieder ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen. Am 5. April 1976 veröffentlichte die Band das Album Presence, auf dem die Titel Achilles Last Stand, der über zehn Minuten lang ist, Nobody’s Fault But Mine und Tea for One enthalten sind.
Im Oktober 1976 erschienen der Film und das Live-Album The Song Remains the Same von einem Konzert, das während der Welttournee 1973 im Madison Square Garden gefilmt und aufgezeichnet worden war. Nachdem sich Plant vollständig erholt hatte, startete die Band Anfang 1977 ihre größte US-Tournee seit ihrer Gründung. Während der erzwungenen Inaktivität von Led Zeppelin entstand eine neue Generation von Rockbands, die entschlossen waren, ihre Vorgänger vergessen zu machen (der Hardrock von AC/DC, den Scorpions, Kiss und Judas Priest und der Punkrock der Sex Pistols, Ramones und The Clash…).
Led Zeppelin musste reagieren und beweisen, dass sie immer noch eine der besten Rockbands der Gegenwart waren. Mehr als 50 Konzerte in den USA wurden veranstaltet, bei denen sie schwere Rockmusik mit akustischen Einlagen kombinierten. Doch am 26. Juli 1977, als nur noch wenige Konzerte ausstanden, erfuhr Robert Plant, dass sein sechsjähriger Sohn Karac gestorben war. Erst Ende 1978 konnte die Band wieder ins Studio gehen.
Im Mai 1979 kündigte die Band ihre Rückkehr auf die Bühne beim Knebworth-Festival an. Die Nachfrage nach Eintrittskarten war so groß, dass ein zweites Datum hinzugefügt werden musste. Am 4. und 11. August 1979 traten Led Zeppelin vor 218.000 und 187.000 Zuschauern auf, was bis heute der höchste Zuschauerrekord für dieses Festival ist. Am 20. August 1979 erschien In Through the Out Door, das letzte Album mit den vier Bandmitgliedern, die folgenden Alben wurden aus verschiedenen Tonarchiven zusammengestellt; In Through the Out Door wurde mit einer in Kraftpapier eingewickelten, zerbrechlichen und sammelwürdigen Hülle veröffentlicht.
Led Zeppelin verdankten es John Paul Jones, dass dieses Album überhaupt veröffentlicht wurde, und er drückte ihm aufgrund von Jimmy Pages Heroinsucht seinen Stempel auf. Laut Richard Cole – selbst heroinabhängig – begann Page 1976 während der Aufnahmesessions für das Album Presence mit der Einnahme von Heroin. Kurz darauf vertraute Page Cole an, dass er süchtig geworden war. 1977 begann sich Pages Drogensucht auf seine Spielfähigkeit auszuwirken.
Er verlor an Gewicht und war bei Konzerten nicht mehr mit den anderen Bandmitgliedern, insbesondere Plant, auf einer Wellenlänge. Bei der Aufnahme von In Through The Out Door im Jahr 1978 war Pages Einfluss auf das Album geringer als der von John Paul Jones, was auf seinen Missbrauch zurückzuführen war, der dazu führte, dass er für längere Zeit nicht im Studio war. Das Album In Through the Out Door ist daher von Synthesizerklängen geprägt, wie in den Stücken Carouselambra, In the Evening und All My Love, das in Gedenken an Karac geschrieben wurde.
Led Zeppelin tourte zwischen dem 17. Juni und dem 7. Juli 1980 mit 14 Terminen durch Europa. Danach folgt eine große Konzertreihe in den USA (17 Termine), drei Jahre nach der abrupten Unterbrechung der vorherigen Konzertreihe, und anschließend eine geplante Rückkehr auf die englischen Bühnen. Die Proben für die US-Tournee begannen im Spätsommer in Jimmy Pages Haus in Bray, wo John Bonham für diese Zeit wohnte.
Am 25. September 1980 ereignete sich das letzte Drama, das der Band zum Verhängnis werden sollte. John Bonham, der als starker Trinker bekannt war, ging am Vorabend zu einer feuchtfröhlichen Party aus. Er soll in vier Stunden vierzig Kurze Wodka getrunken haben (das entspricht fast 80 cl). Da er stark alkoholisiert war und einen Großteil seines Verstandes verloren hatte, ließ er sich ein Taxi rufen, um zu Jimmy Page zu fahren, wo sich bereits ein Freund befand, der ihm ins Bett helfen sollte.
In der Nacht übergibt er sich, obwohl er bewusstlos ist, und erstickt. Am nächsten Morgen wird er von Benji Lefevre, dem Tontechniker der Band, leblos aufgefunden. Bonzo verfiel trotz seiner scheinbaren Robustheit allmählich in eine Depression, die durch die Entfremdung von seiner Familie und die langen Tourneen verursacht wurde.
Er war zu einem zwanghaften Konsumenten von Antidepressiva und verschiedenen Drogen geworden. Er hinterlässt seine Frau Pat, seinen Sohn Jason und seine Tochter Zoe sowie die drei anderen Mitglieder von Led Zeppelin, die kurzzeitig über einen neuen Schlagzeuger nachgedacht hatten, aber schnell begriffen, dass ohne John Bonham nichts mehr so sein würde wie zuvor.
Daher gaben sie am 4. Dezember 1980 in einer lakonischen, von Led Zeppelin unterzeichneten Pressemitteilung offiziell die Auflösung von Led Zeppelin bekannt: „Wir möchten bekannt geben, dass der Verlust unseres lieben Freundes und das tiefe Gefühl der unteilbaren Harmonie, das wir selbst und unser Manager empfinden, uns zu der Entscheidung veranlasst haben, dass wir nicht mehr so weitermachen können, wie wir waren.“ Der letzte öffentliche Auftritt der Band fand am 7. Juli 1980 in Berlin statt. Ein letztes posthumes Album mit unveröffentlichten Liedern und Live-Versionen mit dem Titel Coda wurde am 19. November 1982 veröffentlicht.
Die drei überlebenden Mitglieder der Band widmen sich ihren jeweiligen Solokarrieren, entweder in ihren eigenen Formationen oder in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Es kommt sogar vor, dass einer der drei Bandkollegen einen Beitrag zum Album eines der beiden anderen leistet und umgekehrt. Dies trug in all den Jahrzehnten dazu bei, die Gerüchte und Hoffnungen auf eine Wiedervereinigung von Led Zeppelin zu nähren.
In den 1980er und 1990er Jahren gab es einige Ereignisse, die Jimmy Page, Robert Plant und John Paul Jones die Gelegenheit gaben, wieder zusammenzuspielen. Zunächst am 13. Juli 1985 bei einem Live-Aid-Benefizkonzert in Philadelphia, das von der Fachpresse und einigen Künstlern wie Phil Collins als „katastrophal“ bezeichnet wurde.
Dann am 14. Mai 1988 im Madison Square Garden in New York anlässlich des 40-jährigen Bestehens von Atlantic Records ; dann am 28. April 1990 während der Hochzeit von Jason Bonham; und schließlich am 12. Januar 1995 bei der Aufnahme von Led Zeppelin in die renommierte Rock and Roll Hall of Fame and Museum, im Duett mit Steven Tyler, Joe Perry und Joey Kramer. Diese kurzlebigen Wiedervereinigungen, die oft aus einer Laune heraus und ohne wirkliche Vorbereitungen beschlossen wurden, führten jedoch manchmal zu enttäuschenden Auftritten.
1984 gründete Jimmy Page mit dem Sänger Paul Rodgers die Band The Firm. Es werden zwei Studioalben aufgenommen und bis 1986 Konzerte gegeben, bei denen sich Page weigert, Led-Zeppelin-Stücke zu spielen.
Beim Knebworth-Konzert am 14. Juni 1990 kam Jimmy Page zu Robert Plant und seinen Musikern auf die Bühne, um zwei Lieder auf der Gitarre vorzutragen: Liar’s Dance von Plant und Wearing and Tearing von Led Zeppelin.
Mitte der 1990er Jahre traten Robert Plant und Jimmy Page zweimal öffentlich auf: Zum ersten Mal 1994 in der MTV Unplugged-Show, in der sie Led Zeppelin-Songs in neu arrangierten Versionen spielten. Von diesem Fernsehauftritt wird das Album No Quarter, auch Jimmy Page and Robert Plant Unledded genannt, ein englisches Wortspiel aus unleaded, bleifrei, und unplugged, unplugged, ausgesteckt, veröffentlicht, das einen Teil der bei dieser Show gespielten Titel sowie neue, redundant orientalisch klingende Lieder enthält, die in Marokko mit traditionellen nordafrikanischen Musikern und Instrumenten aufgenommen wurden.
Anlässlich der Veröffentlichung dieses Albums wurde eine Welttournee durchgeführt. Plant und Page trafen sich 1998 ein zweites Mal für das Album Walking into Clarksdale, das nur neue Lieder enthielt. Auch hier wurde eine Welttournee organisiert, auf der sie auch Songs von Led Zeppelin spielten.
Robert Plant entschied sich danach für eine erneute Solokarriere und beendete die Zusammenarbeit mit Jimmy Page, der seinerseits seine Zeit damit verbrachte, die Soundtracks und Videos von Led Zeppelin aufzuarbeiten. Nach der 1997 veröffentlichten Doppel-Live-CD BBC Sessions erschienen 2003 gleichzeitig die Dreifach-Live-CD How the West Was Won und die Doppel-DVD Led Zeppelin.
1993 bildete Jimmy Page ein kurzlebiges Duo mit dem Sänger David Coverdale, mit dem er das Album Coverdale-Page aufnahm und auf Tournee ging, auf der neben den Kompositionen des Duos auch Stücke ihrer jeweiligen früheren Bands Whitesnake und Led Zeppelin gespielt wurden.
Am 22. Mai 2006 erhielten Led Zeppelin eine weitere prestigeträchtige Auszeichnung: den Polar-Musikpreis, der von manchen als Nobelpreis für Musik angesehen wird. Die Auszeichnung wurde Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones und Zoe Bonham vom schwedischen König persönlich überreicht. Am 24. November 2006 wurde Led Zeppelin in die U.K. Music Hall of Fame aufgenommen.
Am 12. September 2007 kündigten die drei überlebenden Bandmitglieder an, dass Led Zeppelin am 26. November 2007 in der Londoner O2-Arena an einem Tributkonzert für Ahmet Ertegün (Gründer von Atlantic Records) teilnehmen werden. Begleitet werden sie von Jason Bonham am Schlagzeug. Diese Ankündigung wurde von den Medien in der ganzen Welt verbreitet und löste eine beispiellose Begeisterung aus. Innerhalb weniger Tage verzeichnete die Website, auf der die 20.000 Plätze verlost wurden, mehr als 20 Millionen Zugriffe und ebenso viele Anfragen nach Tickets.
In Großbritannien wurde dieses einmalige Konzert von den Medien als „größtes Rockereignis der Geschichte“ bezeichnet. Bei diesem Konzert, das schließlich auf den 10. Dezember 2007 verschoben wurde, weil sich Jimmy Page einen Finger gebrochen hatte, lieferten Led Zeppelin eine Performance ab, die von allen Kritikern und Zuschauern gelobt wurde.
Jimmy Page und John Paul Jones hatten trotz Robert Plants Dementi angedeutet, dass weitere Led-Zeppelin-Konzerte im Jahr 2008 geplant werden könnten, wenn sie mit dem Konzert zufrieden wären. Einige Wochen nach diesem Konzertereignis kündigte Jimmy Page an, dass bis zum Herbst 2008 keine weiteren Led-Zeppelin-Projekte geplant seien, da Robert Plant in dieser Zeit seine Welttournee als Duo mit der Sängerin Alison Krauss beenden wollte.
Am 24. August 2008, am Ende der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele, spielte Jimmy Page Whole Lotta Love im „Vogelnest“ in Peking. Nach einer Zählung auf ihrer Facebook-Seite enthüllt die Band, dass das Konzert vom 10. Dezember 2007 in der O2-Arena im Oktober 2012 unter dem Namen Celebration Day in die Kinos kommen wird.
Im September 2008, als Robert Plants Tournee zu Ende ging, behaupteten einige Quellen, dass Jimmy Page und John Paul Jones sich während des Sommers im Studio trafen, um für eine mögliche Welttournee zu proben. Um Robert Plants Abwesenheit zu kompensieren, nahmen verschiedene Sänger an diesen Sitzungen teil, hauptsächlich der Sänger/Gitarrist der amerikanischen Band Alter Bridge, Myles Kennedy.
Jimmy Page und John Paul Jones waren mit den Proben sehr zufrieden und kündigten an, dass sie ernsthaft in Erwägung zögen, Led Zeppelin für eine Welttournee im Jahr 2009 wiederzuvereinigen, und dass sie nicht zögern würden, Robert Plant zu ersetzen, falls dieser sich nicht dazu entschließen sollte, sie zu begleiten. Einige Tage später berichtete die englische Tageszeitung The Sun, dass Robert Plant seine Zustimmung gegeben hätte, an der Welttournee 2009 teilzunehmen.
Am 30. September gab Robert Plant jedoch in einer offiziellen Erklärung bekannt, dass er an keiner Wiedervereinigung von Led Zeppelin teilnehmen werde. Am 2. Juli 2009 war Plant erneut in einen Autounfall verwickelt, der diesmal glimpflich ausging. In einem Live-Interview aus dem Jahr 2009 in seiner Sendung Les Classiques auf Classic 21 sagte Marc Ysaye: „Ich hatte die Gelegenheit, beide zu interviewen, und so sehr Jimmy Pages Augen aufleuchten, wenn man mit ihm über Led Zeppelin spricht, so sehr will Robert Plant nichts mehr davon hören.“
2009 gründet John Paul Jones zusammen mit Dave Grohl und Josh Homme die Band Them Crooked Vultures. Es wird ein Album aufgenommen, gefolgt von einer Konzerttour, bei der Jones wie zu Zeiten von Led Zeppelin Bass und Keyboards spielt. Allerdings wird kein einziges Stück von Led Zeppelin auf der Bühne aufgeführt, und alle Stücke des Trios sind Eigenkompositionen.
Am 13. September 2012 kündigten Led Zeppelin auf ihrer offiziellen Facebook-Seite die Veröffentlichung von Celebration Day an, das ihr Konzert in der O2-Arena aus dem Jahr 2007 dokumentiert. Jimmy Page kündigt bei der Vorpremiere von Celebration Day an, dass die Studioalben der Band von ihm remastert werden.
Die ersten drei remasterten Studioalben wurden am 2. Juni 2014 veröffentlicht, im November 2014 folgten die beiden anderen. Jedes Album hat bei seiner Veröffentlichung das Recht auf eine klassische Version, das remasterte Album auf CD oder Vinyl, sowie eine Deluxe-Version, das Studioalbum wird von einer „Companion“-CD oder -Vinyl begleitet, die unveröffentlichte Songs, Demos, Akustik- oder Liveaufnahmen enthält.
Die Alben werden auch als Super-Deluxe-Versionen angeboten (das Studioalbum sowie unveröffentlichte Versionen auf CD und Vinyl mit einem Booklet und einer Karte, um das Album in hoher Klangqualität herunterzuladen. Im Jahr 2016 veröffentlichte die Band The Complete BBC Sessions, das die Led Zeppelin BBC Sessions von 1997 enthält.
Im Oktober 2020 veröffentlichte Jimmy Page eine Fotosammlung mit dem Titel Jimmy Page: The Anthology und bestätigte damit eine Dokumentation zum 50-jährigen Jubiläum der Band, aber aufgrund der Covid-19-Pandemie verlangsamte sich der Fortschritt. 2022 veröffentlichte die Band anlässlich des 50-jährigen Bandjubiläums den Bildband Led Zeppelin by Zep Zeppelin, der bisher unveröffentlichte Fotografien und Anekdoten von Jimmy Page, Robert Plant und John Paul Jones enthält.
Jimmy Page hat eine besondere Vorstellung von Konzerten und versteht es, diese immer wieder auf die Band zu übertragen. Zunächst einmal gibt es bei Led Zeppelin keine Vorband, wie bei vielen anderen Bands und Künstlern ab 1970. Die Auftritte der Band sind nämlich zu lang (bis zu vier Stunden), um eine weitere Vorband zu integrieren. Zweitens begnügten sich Led Zeppelin nie damit, ihre Songs so zu spielen, wie man sie auf ihren Studioalben hört. Vor allem Jimmy Page bearbeitete jeden Song, den er auf der Tournee spielte, um mit jedem Aspekt zu experimentieren.
Die Unterschiede reichen von Details bis hin zu tiefgreifenden Veränderungen. Der Song Dazed and Confused vom ersten Album zum Beispiel dauert in der Studioversion sechs Minuten, während er auf der Tournee 1973 fünfundzwanzig und 1975 bis zu fünfundvierzig Minuten lang war. Es handelt sich nicht um einfache Verlängerungen eines Themas, sondern oft um Potpourris, die meist Coverversionen oder neue Themen enthalten, die manchmal später zu eigenständigen Titeln werden.
Die Live-Version von Whole Lotta Love fügt dem ursprünglichen Inhalt fünf oder sechs Jam-Sessions hinzu. Jimmy Page ändert und verlängert darin auch sein Solo. Bei Moby Dick zieht John Bonham sein Schlagzeugsolo manchmal bis zu 40 Minuten in die Länge. Auch John Paul Jones beglückte das Publikum mit einem dreißigminütigen Keyboardsolo auf No Quarter und baute dabei klassische Passagen wie das Aranjuez-Konzert ein.
John Paul Jones wird es selbst so ausdrücken: „Led Zeppelin bauten nicht auf ihren Songs auf, sondern auf ihren Bühnenauftritten.“ Diese Arbeit kann in den Live-Alben der Band (siehe Diskografie) sowie in den sehr zahlreichen verfügbaren Bootlegs gewürdigt werden.
Der Musikstil von Led Zeppelin ist tief im Blues verwurzelt. Der Einfluss der amerikanischen Bluesstücke von Howlin‘ Wolf, Muddy Waters und Skip James ist besonders deutlich, vor allem bei Led Zeppelin und Led Zeppelin II. Die Stücke auf fast allen Studioalben sind um die 12-taktige harmonische Progression des Blues herum aufgebaut, und der Blues hat andere Lieder sowohl musikalisch als auch lyrisch beeinflusst. Zu den prägenden Einflüssen von Led Zeppelin gehören auch die keltische Musik und die Folkmusik.
Die Band gilt als einer der Vorreiter des Folk Metal, einer Musikrichtung, die Heavy Metal und Folkmusik miteinander verbindet. Der schottische Gitarrist Bert Jansch inspirierte Page vor allem in Bezug auf Open Tunings und Aggressive Strokes. Die Band bezieht ihre Inspiration schließlich aus einer Vielzahl von Genres, von Weltmusik, Rock ’n‘ Roll, Jazz und Country bis hin zu Funk, Soul und Reggae, insbesondere auf Houses of the Holy und den nachfolgenden Alben.
Die musikalischen Elemente der ersten beiden Alben stammten größtenteils aus langen Jam-Sessions zu Blues- und Folk-Standards,. Diese Methode führt zu neuen Klängen durch eine Mischung aus musikalischen und lyrischen Elementen aus verschiedenen Liedern und improvisierten Passagen, führte später aber auch zu Plagiatsvorwürfen und Urheberrechtsstreitigkeiten. In der Regel wurde zuerst die Musik entwickelt, manchmal mit improvisierten Texten, die für die endgültige Version des Liedes umgeschrieben werden konnten.
Seit ihrem Besuch bei Bron-Yr-Aur 1970 wurde das Co-Autoren-Duo Page und Plant vorherrschend, wobei Page die Musik größtenteils mit seiner akustischen Gitarre lieferte und Plant zum Texter der Band wurde. Jones und Bonham steuerten ihre Beiträge später bei, entweder bei Proben oder im Studio. Gegen Ende der Bandkarriere wurde Page, der sich kompositorisch zurückzog, nach und nach von Jones verdrängt, der überwiegend am Keyboard komponierte. Plant fügte dann die Texte hinzu, während Page und Bonham ihre Parts entwickelten.
Die Texte der ersten Lieder schöpfen aus den Wurzeln von Folk und Blues und vermischen oft lyrische Fragmente aus verschiedenen Liedern. Viele der Lieder handeln von Romantik, unerwiderter Liebe oder sexueller Eroberung – gängige Themen in Rock, Pop und Blues. Einige der Texte, insbesondere die vom Blues inspirierten, werden als frauenfeindlich angesehen. Ab Led Zeppelin III wurden Elemente der Mythologie und des Mystizismus in die Musik der Band eingebaut, was vor allem auf Plants Interesse an Legenden und Geschichte zurückzuführen ist.
Diese Elemente werden oft als Ausdruck von Pages Interesse am Okkultismus angesehen und führen zu Gerüchten, dass die Aufnahmen unterschwellige satanische Botschaften enthalten, die vor allem durch Backmasking verschleiert werden; Behauptungen, die von Bandmitgliedern und Musikkritikern in der Regel zurückgewiesen werden. Susan Fast behauptet, dass durch Plants Dominanz als Texter der Band die Lieder offensichtlich von der gegenkulturellen Strömung der 1960er Jahre beeinflusst worden seien.
Der Musikwissenschaftler Robert Walser sagte: „Der Sound von Led Zeppelin ist geprägt von Geschwindigkeit und Kraft, ungewöhnlichen rhythmischen Mustern, einer nivellierten und kontrastreichen Dynamik, den klagenden Gesängen des Sängers Robert Plant und dem schwer verzerrten Korn von Jimmy Page.“ Diese Elemente erklären, warum die Band oft als einer der Vorfahren des Hard Rock und des Heavy Metal genannt wird, und sie wurden sogar als die „Heavy-Metal-Band par excellence“ beschrieben, obwohl die Bandmitglieder dieses Etikett oft vermeiden wollten.
Dieser Ruf entstand zum Teil durch die Verwendung von verzerrten Gitarrenriffs in Liedern wie Whole Lotta Love und The Wanton Song,. Häufig wurden die Riffs nicht identisch von Gitarre, Bass und Schlagzeug übernommen, sondern es gab eher melodische oder rhythmische Variationen, wie in Black Dog, wo drei verschiedene rhythmische Signaturen verwendet werden. Pages Gitarrenspiel vermischt Elemente der Blues-Skala mit denen der orientalischen Musik. Plants hohe Töne wurden mit der Gesangstechnik von Janis Joplin verglichen.
Bonhams Schlagzeug wurde wegen seiner Kraft, seiner schnellen Rollen und seiner schnellen Schläge auf der Bassdrum ausgewählt. Jones‘ Bass wurde als melodisch beschrieben, und sein Keyboardspiel verlieh dem Sound der Band eine klassische Note,.
Page erklärt, dass er wollte, dass Led Zeppelin eine Musik produzieren, die „Licht und Schatten“ hatte. Dies wurde insbesondere ab Led Zeppelin IlI verwirklicht, das einen größeren Gebrauch von akustischen Instrumenten machte, und wurde auf dem vierten Album bestätigt, insbesondere auf Stairway to Heaven, das mit akustischer Gitarre und Blockflöte beginnt und mit Schlagzeug und schweren elektrischen Klängen endet.
Gegen Ende ihrer Plattenkarriere orientierten sie sich an einem sanfteren, progressiveren Sound, der von Jones‘ Keyboards dominiert wurde. Außerdem verwendeten sie zunehmend besondere Überlagerungs- und Produktionstechniken wie Mehrspuraufnahmen und Neuaufnahmen der Gitarre.
Die Betonung der Dynamik und des Gesamtarrangements verleihen ihrer Musik einen einzigartigen Stil, der als genreübergreifend beschrieben wurde. Ian Peddie merkt an, dass Led Zeppelin „… laut, kraftvoll und oft schwerfällig waren, aber ihre Musik war auch humorvoll, introspektiv und äußerst subtil.“