Nirvana – feinstes eindrucksvolles Vinyl & CDs
Pompöses und feinstes Nirvana Vinyl (180g) soll mit dem berühmten Baby Cover auf deinem Plattenspieler als Picture Disc kreisen oder als CD im Player drehen und deine Hifi Anlage fordern.
Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die prunkvollen Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, angeordnet von A nach Z:
Singles – Songs:
Alle Nirvana Songs, die strotzenden Singles hier von A-Z untergliedert:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Nirvana ist eine amerikanische Grunge-Band aus Aberdeen, Washington, die 1987 vom Sänger und Gitarristen Kurt Cobain und dem Bassisten Krist Novoselic gegründet wurde.
By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/77758445@N00″>P.B. Rage</a> from USA – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/77758445@N00/11295743/“>More Kurt — too rad</a>, CC BY-SA 2.0, Link
Nach Bleach im Jahr 1989, seinem ersten Studioalbum, das vom Independent-Label Sub Pop und einer Reihe von Schlagzeugern produziert wurde, stabilisierte sich die Formation mit der Ankunft von Dave Grohl im Oktober 1990.
Das Trio unterschrieb im folgenden Jahr beim Label DGC Records und veröffentlichte sein zweites Album, Nevermind, insbesondere begleitet von den Singles Smells Like Teen Spirit und Come as You Are. Ausschnitte davon werden weithin auf dem Musiksender MTV ausgestrahlt, während das Album die Verkaufsprognosen schnell übertrifft. Insgesamt wird es mehr als dreißig Millionen Mal verkauft und wird damit zu einem der meistverkauften Alben der Welt.
Aufgrund der turbulenten Beziehung zwischen Kurt Cobain und der Sängerin Courtney Love und dem übermäßigen Konsum harter Drogen geriet die Gruppe ins Visier der Boulevardpresse . Unter Druck steht die Formation im Sommer 1992 kurz vor der Auflösung, erklärt sich jedoch bereit, am Reading Festival teilzunehmen, das einen der erfolgreichsten Bühnenauftritte ihres Bestehens erleben wird.
Nirvana isolierte sich dann zu Beginn des folgenden Jahres im Pachyderm-Studio (Cannon Falls, Minnesota) mit Steve Albini und nahm dort sein drittes Album auf, mit dem Ziel, einen dunkleren und „weniger kommerziellen“ Musikstil als den von Nevermind zu finden. Nach dem Remix der umstrittenen ersten Version wurde „In Utero“ im September 1993 veröffentlicht und landete sofort an der Spitze der verschiedenen Verkaufscharts, obwohl es keinerlei Promotion erhielt.
Jetzt auf der Bühne begleitet von Pat Smear an der Gitarre und Lori Goldston am Cello, glänzt die Gruppe Mitte November während der MTV Unplugged-Show, bei der sie mehrere Coverversionen aufführt, darunter „Where Did You Sleep Last Night“ von Leadbelly und David Bowies „The Man Who Sold“. die Welt. Nach einer letzten Jam-Session Anfang 1994 endete die folgende Europatournee vorzeitig mit der Krankenhauseinweisung von Kurt Cobain wegen Selbstmordversuchs. Er reiste nach Los Angeles, um sich einer Reha zu unterziehen, floh aber bald darauf und kehrte nach Seattle zurück, um am 5. April 1994 in seinem Haus sein Leben zu beenden.
Mit nur drei Studioalben bieten Nirvanas Kompositionen von den Beatles inspirierte Balladen und Stücke mit aggressiveren Riffs, die von den Pixies, Sonic Youth, Black Sabbath oder sogar den Melvins beeinflusst sind, rund um abwechslungsreiche und oft persönliche Themen wie Kurt Cobain: sein Übel, zu leben , sein Heroinsucht, Machismo in der amerikanischen Gesellschaft, Liebe oder die eigene Kindheit.
Obwohl die Karriere des Trios kurz war, hinterließ sie Spuren in der Rockgeschichte, indem sie zur Symbolfigur der Grunge-Bewegung wurden, Alternative Rock populär machten und den Weg für andere Gruppen wie Foo Fighters, The Offspring oder Green. Day ebneten. Nirvana wurde 2014 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. DGC Records veröffentlicht regelmäßig Compilations, Live-Alben oder Neuauflagen der Alben der Band, der Gesamtverkauf der Band übersteigt mittlerweile weltweit 75 Millionen Tonträger. Weltweit.
Kurt Cobain und Krist Novoselic trafen sich zum ersten Mal 1984 im Proberaum der Melvins in Aberdeena . Obwohl der erste mit dem zweiten eine Band gründen wollte , begannen sie erst 1987 zusammen zu spielen. Sie begannen mit Bob McFadden am Schlagzeug und rekrutierten dann im Winter Aaron Burckhard als Ersatz für ihn. Sie spielen zunächst Songs von Fecal Matter, der ehemaligen Band von Kurt Cobain, bevor sie neue Songs komponieren.
Kurt Cobain und Krist Novoselic ziehen nach Tacoma bzw. Olympia und verlieren den Kontakt zu ihrem Schlagzeuger. Dale Crover von den Melvins gesellte sich dann zu den Proben . Am 23. Januar 1988 nahmen die drei Musiker im Reciprocal Recording Studio mit dem Produzenten Jack Endino vom Label Sub Pop, der große First-Wave-Grunge-Bands wie Mudhoney, Tad und Soundgarden betreut hatte, ein erstes Demo mit zehn Titeln auf. Sie werden Jonathan Poneman, dem Direktor von Sub Popm, vorgestellt.
Dale Crover wiederum verließ die Band im März und empfahl einen anderen Schlagzeuger, Dave Fostera. Die Formation stabilisierte sich für einige Monate, doch nach einem Gefängnisaufenthalt des letzteren und trotz einer kurzen Rückkehr von Aaron Burckhard veröffentlichte das Duo eine Anzeige in der Zeitschrift The Rocket, um das fehlende Glied zu finden . Ein gemeinsamer Freund machte sie dann mit Chad Channing bekannt, der Schlagzeuger der Band wurde. Das Trio nahm verschiedene Namen an, bevor es sich für „Nirvana“ entschied und diesen Namen während eines Konzerts am 19. März in Tacomam einführte.
Jonathan Poneman lädt sie ein, am 24. April 1988 beim Sub Pop Sunday in Seattle aufzutreten. Er und Bruce Pavitt, der andere Geschäftsführer des Labels, waren beeindruckt von „der Bühnenwut der Gruppe“ . Nirvana wird daher im Juni und Juli mehrmals ins Reciprocal Recording Studio eingeladen, um vier Songs mit Jack Endino aufzunehmen: Love Buzz, ein Cover von Shocking Blue, Big Cheese, Spank thru und Blandest. Jonathan Poneman beschließt, im November 1988 den Sub Pop Singles Club mit der Veröffentlichung seiner ersten Single „Love Buzz“ mit tausend Exemplaren zu eröffnen.
Sub Pop ist das erste Label, das an Nirvana glaubt und bietet ihm die Möglichkeit, sein erstes Album, Bleach, aufzunehmen.
Zeitgleich mit der Vertragsunterzeichnung bei Sub Pop probte das Trio mehrere Wochen lang im Hinblick auf den Eintritt ins Studio . Eine erste Sitzung fand am 24. Dezember 1988 bei Reciprocal Recording statt, war jedoch nicht sehr produktiv: Die Gruppe und Jack Endino sprachen hauptsächlich darüber, was sie tun wollten. Die folgenden Sessions Ende Dezember und dann im Januar erwiesen sich als fruchtbarer und das Album wurde in etwa dreißig Stunden aufgenommen und gemischt. Jack Endino verlangt von Nirvanaa 606,17 Dollar für die Aufnahme. Die Band lieh sich dieses Geld von Jason Everman, wodurch er als zweiter Gitarrist anerkannt wurde, obwohl er auf dem Album keine einzige Note spielte.
Da Sub Pop nicht über genügend Geld verfügte, um das Album zu veröffentlichen, wurde seine Veröffentlichung um mehrere Monate verschoben und profitierte von keinerlei Werbung: Da nur fünftausend Exemplare geplant waren, glaubte das Label nicht an den Erfolg der Gruppe und konzentrierte sich mehr auf Mudhoney und Tada,m,g. Bleach wurde am 15. Juni 1989 in den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich und in Australien veröffentlicht .
Trotz der sehr geringen Promotion des Labels fährt Nirvana in seinem alten Van zu einer neunzehntägigen Tournee mit Jason Everman als zweitem Gitarristen los. Das Publikum ist sehr klein und die Mehrheit der Zuschauer wird mehr vom Ruf von Sub Pop als von der Gruppe angezogen. Das ebenfalls sehr begrenzte Budget zwingt die Mitglieder oft dazu, im selben Motelzimmer oder sogar im selben Bett zu schlafen.
Während der Tour verschwindet Jason Everman immer mehr aus der Gruppe, Kurt Cobain spricht auf der Rückreise nach Seattle nicht einmal mehr mit ihm. Letzterer und Krist Novoselic bilden kurzzeitig eine Supergruppe mit Mark Lanegan und Mark Pickerel von Screaming Trees bei Reciprocal Recording, während zwei Sitzungen Ende August, in denen sie über die Blueskultur und insbesondere Leadbelly, eine wichtige Figur in der Popmusik, diskutieren Musik. Amerikaner in den Jahren 1930-1940m ,m .
Nirvana spielten im August 1989 nur vier Konzerte im US-Bundesstaat Washington und im September 1989 zwei im Mittleren Westen, wobei Kurt Cobain viel Zeit in seiner Olympia-Wohnung damit verbrachte, neue Songs zu schreiben. Eines Abends trifft sich die Gruppe im Music Source Studio mit dem Produzenten Steve Fisk, um Blew aufzunehmen, eine EP für Europa, wo Bleach gerade erst veröffentlicht wurde und Nirvana bald Konzerte geben wird.
Die Band begann mit einer Tournee vor einem begeisterten britischen Publikum und der Presse und tourte dann sechs Wochen lang durch Europa, wo die Veranstaltungsorte immer voller wurden. Der Auftritt in Rom ist katastrophal und Kurt Cobain erklärt daraufhin seine Absicht, die Gruppe zu verlassen, bevor er droht, ins Leere zu springen; Damit prangert er die Haltung der beiden Anführer von Sub Pop an, die finanziell von der Tour profitierten, während das Trio unter erbärmlichen Bedingungen auf Dates ging.
Fast mittellos kämpfen die Musiker darum, die Ausrüstung zu ersetzen, die sie auf der Bühne „instinktiv“ zerstören. Kurt Cobain zerschmettert seine Washburn-Gitarre und Krist Novoselic seinen Bass an einem der beiden Abende im Astoria in London, was sie zu Botschaftern des Seattle-Sounds und Grunge macht. Ihr Ruf überquerte den Atlantik und in den ersten Monaten des Jahres 1990 stiegen die Verkaufszahlen von Bleach rasant an und sie erzielten den größten Erfolg aller Zeiten für ein erstes Album, das auf einem unabhängigen Label veröffentlicht wurde.
Dave Grohl wurde im Oktober 1990 Nirvanas neuer Schlagzeuger.
Anfang 1990 mit der Arbeit an ihrem zweiten Album, wobei Butch Vig als Produzent fungierte . Die Band bezog ihr Studio in Madison, Wisconsin, und nahm dort innerhalb von vier Tagen acht Songs auf. Die Session endete, als der Sänger seine Stimme brach. Der Text ist noch nicht endgültig und Kurt Cobain arbeitet noch daran. Letzterer ist auch besonders unzufrieden mit dem Schlagzeugspiel von Chad Channing, während letzterer frustriert darüber ist, nicht stärker in den kreativen Prozess eingebunden zu sein: Er verlässt die Gruppe daher kurz nach b,a. Auf der Suche nach einem Ersatz wandten sich Kurt Cobain und Krist Novoselic zunächst an Dale Crover, dann an Dan Peters von Mudhoneya, bevor sie Dave Grohl trafen, der sie beeindruckt hatte, als er mit Screamt spielte.
Der Schlagzeuger wurde im Oktober engagiert und der Bassist sagte später : „Sobald Dave zu uns kam, passte alles zusammen, Nirvana hatte das fehlende Glied gefunden. Etwas brachte uns zusammen und die Wirkung war sofort spürbar.“
Parallel dazu hörte Kurt Cobain dann Gruppen wie REM, The Smithereens oder The Pixies. Desillusioniert vom harten Sound der Grunge-Szene, auf dem Sub Pop sein Image aufbaute, ließ er sich von diesen Künstlern inspirieren, melodischere Songs zu schreiben, die aber dennoch „brüllende Gitarre und wilde Trommeln“ enthielten. Die im September 1990 veröffentlichte Single „Sliver“ zeigt die musikalische Richtung, die er einschlagen möchte, und soll das Publikum auch auf das nächste Album der Gruppe vorbereiten.
Mit dem Wechsel des Schlagzeugers geht auch die Suche nach einem neuen Label für Nirvana einher, das das Demo der Aufnahmesession mit Butch Vig nutzt. Als Sub Pop in finanzielle Schwierigkeiten gerät, übernimmt das Trio die Führung und sucht nach einer Plattenfirma, die groß genug ist, um ihren Vertrag zu kaufen. Mehrere Labels machten ihnen den Hof und die Band unterschrieb auf Empfehlung von Kim Gordon von Sonic Youtha bei DGC Records.
DGC bietet ihnen an, das Album fertigzustellen, indem sie mehrere Namen von Produzenten einreichen, darunter den von Scott Litt, aber die Gruppe möchte Butch Vig behalten, mit dem sie ein Vertrauensverhältnis aufgebaut hat . Das Trio gab am 17. April 1991 ein Konzert, bei dem es Smells Like Teen Spirit zum ersten Mal öffentlich aufführte. Mit dem gesammelten Geld wird das Benzin für die Reise nach Los Angeles bezahlt. Die restlichen Aufnahmen fanden im Mai in den Sound City Studios in Van Nuys statt .
Als sie ankommen, verbringen sie ein paar Tage damit, mit Butch Viga die Songarrangements zu verfeinern . Da die Lieder lange vorher geprobt wurden, genügen zwei bis drei Takes für jeden Titel a, a , d, p. Krist Novoselic und Dave Grohl beendeten ihre Parts in wenigen Tagen, aber Kurt Cobain musste länger an der Gitarre arbeiten und sie singen. Obwohl der Sänger nicht bereit ist, die Aufnahmen zu vervielfachen, lässt er sich überreden, seine Gesangsspur zu verdoppeln, wie es John Lennon, eines seiner Idole, getan hat.
Die gute Atmosphäre herrschte während der Aufnahmesitzungen, obwohl Butch Vig später berichtete, dass Kurt Cobain zeitweise launisch und schwierig war und sagte, er könne „eine Stunde lang großartig sein und die nächste Stunde wortlos in einer Ecke sitzen“S . Jeden Abend fährt das Trio nach Hollywood, um den Druck abzubauen, und Krist Novoselic, ein starker Whiskytrinker und das einzige Mitglied der Gruppe mit einem Führerschein, wird eines Nachts von der Polizei wegen seiner unberechenbaren Fahrweise verhaftet .
Sobald die Aufnahme des Albums abgeschlossen ist, verlassen Butch Vig und die Gruppe Ende Mai den Mixer in den Devonshire Studios. Da sie mit ihrer Arbeit unzufrieden sind, beschließen sie nach ein paar Tagen, jemand anderen mit der Überwachung der Operation zu beauftragen. DGC Records stellt ihnen eine Liste mit Namen zur Verfügung, darunter Scott Litt und Ed Stasium. Kurt Cobain befürchtet jedoch, dass der Sound des Albums durch ihre Verwendung zu nahe an das herankommt, was sie mit REM und The Smithereens gemacht haben, und bevorzugt daher Andy Wallace, der an Seasons in the Abyss (1990) von Slayerb mitgearbeitet hat .
Nevermind wurde am 24. September 1991a,b veröffentlicht, zwei Wochen zuvor erschien die Single Smells Like Teen Spirit, die eine Fangemeinde unter Alternative-Rock-Enthusiasten um sich scharen sollte, während die zweite geplante Single, Come as You Are, sie vereinen sollte breiteres Publikum. DGC Records hofft, etwa 250.000 Exemplare des Albums verkaufen zu können, so viel wie Goo, das im Vorjahr vom Labelp veröffentlichte Opus von Sonic Youth. Nevermind steigt am 12. Oktober auf Platz 144 in die Billboard 200, die Verkaufscharts in den USA, ein.
Nachdem das Musikvideo zu „Smells Like Teen Spirit“ zwei Tage später auf MTV ausgestrahlt wurde, wurde das Lied immer beliebter und der Sender strahlte es mehrmals täglich aus. Mittlerweile ist es ein Hit und das Album verkauft sich so gut, dass die Marketingstrategien von DGC schnell obsolet werden: Ende Oktober erhielt es Gold, dann Platin, aber dem Trio blieb dieser Erfolg ziemlich gleichgültig, vor allem war er von diesem Erfolg überrascht. Kurt Cobain bedauert diese Medienberichterstattung sogar und erklärt: „Ich finde es nicht toll, 20 Mal am Tag auf MTV zu sein, außer für den Verkauf des Albums.“ Rein vom Image der Gruppe her gesehen ist es katastrophal. Wir gelten wirklich als alltägliches Konsumprodukt » t .
Nirvana startete Ende September eine einmonatige Tour durch Nordamerika, um für das Album zu werben, und reiste dann Anfang November für vierundzwanzig Termine nach Europa. Am 23. November tauschen Dave Grohl und Krist Novoselic in Gent die Plätze, um zum ersten Mal öffentlich „Where Did You Sleep Last Night“ aufzutreten, das Cover von Leadbelly und danach das symbolträchtige Lied von Nirvana. Während dieser Europatournee erkannte die Gruppe auch ihre Beliebtheit: Die Konzertsäle waren voll, Fernsehteams verfolgten sie ständig auf der Bühne und Smells Like Teen Spirit spielte ununterbrochen im Radio und auf den Musikkanälen.
Ihr Auftritt während der britischen Sendung Top of the Pops am 27. November erregte ebenfalls große Aufmerksamkeit, da das Trio, das es satt hatte, im Playback spielen zu müssen, die Single bewusst und ohne Begeisterung interpretierte. Anschließend wurden sie Anfang Januar 1992 zur Late Show mit David Letterman und Saturday Night Live eingeladen, bei der Krist Novoselic seinen Begleitern einen Kuss gab. Genau wie in diesen TV-Shows beendet die Band ihre Auftritte mit Territorial Pissings oder Endless, Nameless, hektischen Tempo-Songs, die das Trio ausnahmslos mit der Zerstörung ihrer Gitarren und manchmal sogar des Schlagzeugs beendet.
Am 11. Januar 1992 verdrängte Nevermind Michael Jacksons „Dangerous“ vom Spitzenplatz der Billboard 200 und verkaufte sich wöchentlich etwa dreihunderttausend Exemplare . Sogar die New York Times interessiert sich in ihrem Wirtschaftsteil für den Erfolg der Gruppe und der Scheibe. Anfang Februar wurden dann drei Millionen Exemplare verkauft.
Am 24. Januar begann die Gruppe eine siebzehntägige Pazifiktournee in Sydney, die am 22. Februar in Honolulu endete, wo Kurt Cobain zwei Tage später Courtney Love im Pyjama am Strand heiratete . Come as You Are wurde am 24. Februar veröffentlicht, war aber weniger erfolgreich als die vorherige Single. Die für April geplante zweite US-Tournee sagte die Band aufgrund der Ermüdung früherer Tourneen ab. Anschließend spielte das Trio vom 21. Juni bis 4. Juli zehn Konzerte in Europa.
Während sich Nevermind mehr als fünf Millionen Mal verkaufte und Nirvana im Mittelpunkt der Weltmusikszene stand und Grunge und Alternative Rock im Allgemeinen populär machte, gewann Kurt Cobain 75 % der Tantiemen der Gruppe. Darüber hinaus ist sein Gesundheitszustand angesichts der zahlreichen Drogen, die er übermäßig konsumiert, besorgniserregend.
Aus diesem Grund stehen er und seine Frau auch regelmäßig in der Sensationspresse . Daraufhin verbreiteten sich Gerüchte über eine Trennung der Gruppe. Trotz der geringen Anzahl an Proben und gegen eine Gegenleistung von 250.000 US-Dollar stimmte Nirvana zu, am 30. August als Headliner beim Reading Festival aufzutreten. Der Sänger kommt im Rollstuhl und in einem Krankenhauskittel auf die Bühne . Vor 40.000 Zuschauern lachten die Mitglieder während der gesamten Show über Gerüchte über den Untergang der Band und führten zum ersten Mal Tourette auf, was dieses Konzert für die BBC zu einem der besten Bühnenauftritte ihrer Karriere machte.
Da es Ende 1992 nicht möglich war, ein neues Album zu veröffentlichen, veröffentlichte DGC Records am 15. Dezember die Incesticide-Compilation, die in den letzten fünf Jahren aufgenommene Titel sowie ein komplettes Booklet vereint, in dem Kurt Cobain hauptsächlich seine musikalischen Vorlieben bespricht . Parallel dazu veröffentlicht das Label Bleach in Zusammenarbeit mit Sub Pop neu, um vom weltweiten Erfolg von Nirvanap zu profitieren.
Der Sänger, der bereits im Frühjahr 1992 mit dem Komponieren der meisten Songs in seiner Wohnung begonnen hat , möchte ab Sommer mit dem Rest der Gruppe daran arbeiten, doch die drei Musiker leben mittlerweile in verschiedenen Städten: Dave Grohl kehrte zurück Nach Virginia lebt Krist Novoselic mit seiner Frau in Seattle und Kurt Cobain wartet in Los Angeles auf die Geburt seiner Tochter Frances Bean. Da er den Sound von Nevermind zu weich findet, möchte er für das nächste Album auch zur ursprünglichen Intensität von Bleach zurückkehren und ihm etwas Reife verleihen .
Im Juli gab er seinen Wunsch bekannt, mit Endino und Steve Albini, dem Produzenten von Surfer Rosa von den Pixies, aufzunehmen. Sie führen Ende Oktober auch eine Session mit dem ersten in Seattler, m, durch, aber der Produzent möchte keine Verantwortung für das neue Album übernehmen, weist jedoch darauf hin, dass das Trio nicht ausdrücklich um seine Hilfe bittet. Deshalb wird Steve Albinir ausgewählt, der für seinen „abrasiven, fast ätzenden Klang bekannt ist, der die Zuhörer magnetisiert“.
Während ihres Besuchs in Brasilien Ende Januar 1993 zum Hollywood Rock Festival gingen sie in ein Studio in São Paulo und nahmen dort einige Demos auf, um dann am nächsten Tag Scentless Apprentice und Heart-Shaped Box zum ersten Mal öffentlich zu spielen Rio de Janeiro. Janeirom. Kurt Cobain und Steve Albini tauschten sich per Fax ausführlich über die Richtung aus, die sie für das Album einschlagen sollten, über die Notwendigkeit eines rauen Sounds und über die Bevorzugung von Live-Sessions.
Für die Aufzeichnung gilt eine maximale Dauer von fünfzehn Tagen ab Einreise. Der Produzent war misstrauisch gegenüber DGC Records und schlug der Band vor, die Rechnung (Studiomiete, Aufnahme und Produktion) selbst zu bezahlen und sich zu weigern, einen Prozentsatz des Umsatzes zu erhalten, eine Praxis, die er als unmoralisch und „eine Beleidigung des ‚Künstlers‘“ ansah. P .
Steve Albini wurde aufgrund seines Rufs, einen rauen Sound zu produzieren, als Produzent von In Utero ausgewählt.
Im Februar isolierte sich Nirvana im Pachyderm-Studio in Cannon Falls, Minnesota, um jeglichen Medienkontakt zu vermeiden, und traf Steve Albini zum ersten Mal physisch. Bei den meisten Sitzungen ist nur der Techniker Bob Weston anwesend. Sie erklären gegenüber DGC Records deutlich, dass sie während der Aufnahme nicht gestört werden möchten und weigern sich darüber hinaus, die laufenden Arbeiten mit dem A&R des Labels zu zeigen.
Darüber hinaus bittet der Produzent die drei Musiker, sich von Außenstehenden abzuschotten, da er die Entourage des Trios für „den größten Haufen Scheiße, der ihm je begegnet ist“ halte . Der Rhythmus ist schnell sehr nachhaltig und die Songs werden mit den drei Musikern gemeinsam live aufgenommen, ohne jegliche Wirkung. Kurt Cobain fügt dann bei der Hälfte der Songs zusätzliche Passagen und Gitarrensolos hinzu und kommt schließlich zum Gesang, so dass die Aufnahme in sechs Tagen abgeschlossen werden konnte. Courtney Love kommt nach einer Woche zu ihrem Mann, weil sie ihn vermisst, was die Atmosphäre im Studio verändert, ihre Arbeit kritisiert und in Konflikt mit allen gerät, insbesondere mit Dave Grohlp.
Ein erster in fünf Tagen erstellter Mix wird Ende Februar an die Manager des Labels, ihre Verwaltungsgesellschaft und ihr Umfeld verschickt. Das Feedback ist negativ: Das Album sei „unhörbar“, „die Texte sind nicht auf dem neuesten Stand“, mit „zu vielen Effekten am Schlagzeug und einer vergrabenen Stimme“, die die Radios wahrscheinlich nicht wohlwollend aufnehmen werden.
Dann griffen die Medien die Affäre auf, erhöhten den Druck und der Produzent wurde schnell in den Dreck gezogen, weil er „die Nirvana-Platte vermasselt“ habe. Einigen Freunden der Gruppe gefiel das Album jedoch und das Trio war daraufhin davon überzeugt, dass es als Avrila veröffentlicht werden sollte. Doch die vielen Kritiken lassen sie am Ende zweifeln und kommen zu dem Schluss, dass der Bass und der Gesang wirklich unhörbar sind. Sie wenden sich erneut an Steve Albini, um das Album zu remixen, doch dieser weigert sich.
Das Mastering überlassen sie dann Bob Ludwig, um Bedenken auszuräumen: Krist Novoselic ist mit dem Ergebnis zufrieden, nicht jedoch Kurt Cobain, der den Sound immer noch unvollkommen findet.
Während die Medien von einem Album sprachen, das komplett überarbeitet werden sollte, reagierten Nirvana, der Direktor von DGC Records, und David Geffen, indem sie erklärten, dass die Gruppe nur bestimmte Songs mit Scott Litt überarbeiten möchte, dessen Produktion auf Automatic for the People von REM stark war rentea, m. Steve Albini protestiert heftig und argumentiert, dass die Band eine Vereinbarung mit ihm getroffen habe und dass kein Track ohne seine Zustimmung geändert werden dürfe. Am Ende gibt er nach, als Krist Novoselic ihn am Telefon anruft. Anschließend überarbeitete das Trio im Mai im Bad Animals Studio in Seattle mit Scott Litt einige Tracks und nahm einen von der CD auf .
Nirvana spielt die Lieder von „In Utero“ zum ersten Mal bei einer von Krist Novoselic am 9. April in San Francisco organisierten Veranstaltung, um die Vergewaltigungen in Jugoslawien, seinem Herkunftsland, anzuprangern und Spenden zu sammeln, um ihnen zu helfen. Der Bassist beschließt außerdem, sich fortan Krist zu nennen, um seine kroatische Herkunft zu kennzeichnen.
Die Band spielte im Laufe des Sommers nur drei weitere Shows, aber diese Shows stellten eine Premiere dar, da sie bei der zweiten von der Cellistin Lori Goldston begleitet wurde, während Ex-Germs-Gitarrist Pat Smear schnell als viertes Mitglied der Gruppe galt zu einer ihrer Proben eingeladen. Dadurch hat Kurt Cobain mehr Freiheit auf der Bühne, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass bestimmte Teile der Gitarre nicht mehr alleine spielbar sind. Während der dritten Show begleitet der Sänger seine Frau auf der Bühne für ihren einzigartigen gemeinsamen Auftritt.
In Utero wurde am 13. September 1993 in Großbritannien und eine Woche später in den USA veröffentlicht. Um eine übermäßige Mediatisierung des Albums zu vermeiden, verfolgt DGC Records die gleiche Strategie wie bei Nevermind und betreibt kaum Werbung . Keine Single wird auch kommerziell veröffentlicht.
Obwohl die Gruppe auch hoffte, weniger Erfolg zu haben, landete „In Utero“ mit über 180.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche direkt auf Platz eins der Billboard 200 und der britischen Verkaufscharts. Einen Monat später starteten Nirvana eine 45 Konzerte umfassende Tour durch die Vereinigten Staaten und traten als Vorband ihrer Lieblingsbands auf: The Breeders, Shonen Knife, Butthole Surfers und Meat Puppetsm, g .
Seit Sommer 1993 begleitet Pat Smear Nirvana auf der Bühne, um Kurt Cobain von bestimmten Parts an der Gitarre zu entlasten.
Um den Verkauf von Alben und Konzertkarten anzukurbeln, der geringer ausfiel als erwartet, erklärte sich Nirvana bereit, am 12. Dezember 1993 für die MTV-Unplugged-Show aufzutreten, bei der die Songs akustisch gespielt wurden. Mit Coverversionen (insbesondere „Where Did You Sleep Last Night“ von Leadbelly und „The Man Who Sold the World“ von David Bowie) und Liedern aus seinem Repertoire übernehmen die Musiker das Konzept der Show vollkommen und zeigen so eine neue Facette ihrer Musik. Insbesondere dank dieses Fernsehauftritts konnte In Utero in den USA mehr als fünf Millionen Exemplare verkaufen.
Nach einem letzten Konzert Anfang Januar 1994 in Seattle wollte Kurt Cobain neue Songs aufnehmen und sie reservierten für Ende des Monats die Robert Lang Studios, die Dave Grohl und Krist Novoselic kurz zuvor besucht hatten . Da der Sänger nur zeitweise anwesend ist, nehmen sie nur „You Know You’re Right“ auf.
Sie buchen es erneut für April, nach ihrer Europatournee. Das Trio beginnt seine Reise mit einem Gastauftritt in der französischen Sendung Nulle partailleurs auf Canal+ am 4. Februar und tritt dann in Portugal, erneut in Frankreich, in Italien, im ehemaligen Jugoslawien, das Krist Novoselicm am Herzen liegt, und dann in München auf. Am 1. März a Leistung, die Novoselic mit einem Scherz mit dem Publikum abschloss: „Wir spielen heute Abend nicht in einer riesigen Halle, weil unsere Karriere im Niedergang begriffen ist. Wir stehen auf einem Abstellgleis. Grunge ist tot, Nirvana ist vorbei. Unser nächstes Album wird eine Hip-Hop-Platte sein „
Die letzten beiden Termine in Deutschland fallen aus, da Kurt Cobain an Bronchitis und Kehlkopfentzündung leidet. Während er sich mit seiner Frau in Rom ausruhte, unternahm der Sänger am 4. März einen ersten Selbstmordversuch, indem er Champagner und fünfzig Tabletten eines Anxiolytikums mischte. Nachdem er nach einem zwanzigstündigen Koma in extremis gerettet wurde, wird er in seine Villa in den Vereinigten Staaten zurückgeführt, wo er Zuflucht sucht und droht, es zu beenden.
Am 18. März beschlagnahmte die Polizei seine Waffen und am 30. wurde er zur Reha in Los Angeles eingeliefert. Am nächsten Tag floh er und nahm ein Flugzeug nach Seattle, wo er sich am 5. April umbrachte. Seine Leiche wurde drei Tage später von einem Elektriker gefunden, der gekommen war, um eine Alarmanlage zu installieren.
Da Nirvana eine der Gruppen war, die die meisten Platten verkaufte, als Kurt Cobain sich das Leben nahm, wollte DGC Records weiterhin auf der Welle reiten und bat deshalb die beiden verbliebenen Mitglieder, mehrere Titel aus den verschiedenen Aufnahmen auszuwählen, um eine Compilation zu veröffentlichen, die als Chorus Versus beworben wurde Chorusp.
Da sie immer noch unter dem Einfluss von Emotionen stehen, gelingt es ihnen nicht und sie veröffentlichen lieber das gesamte Konzert während der MTV-Unplugged-Show. Das Live-Album, das im November 1994 unter dem Titel MTV Unplugged in New York veröffentlicht wurde, erreichte in mehreren Ländern auf Anhieb Platz 1 der Verkaufscharts. Es ist das meistverkaufte posthume Album der Welt. Nach dem Scheitern seiner beiden Gruppen Sweet 75 und Eyes Adrift gab Krist Novoselic die Musik auf und wandte sich der Politik zu, während Dave Grohl ein neues Projekt startete: Foo Fightersm.
Zwei Jahre später erschien „From the Muddy Banks of the Wishkah“, eine Zusammenstellung von Liedern, die zwischen 1989 und 1994 auf der Bühne aufgenommen wurden, und erreichte die Spitze der Billboard 200p. Die folgenden Jahre waren geprägt von einem Rechtsstreit zwischen Courtney Love, der Witwe von Kurt Cobain, und den beiden anderen Mitgliedern von Nirvana: Die erste war der Ansicht, dass ihr Ehemann die Gruppe sei, Dave Grohl und Krist Novoselic seien nur Begleitmusiker.
Im Oktober 2002 kam es schließlich zu einer Einigung zwischen den beiden Parteien, die sofort zur Veröffentlichung einer Kompilation mit dem gleichen Namen ,p ,p , führte. 2004 und 2005 folgten die Boxsets With the Lights Out und Sliver: The Best of the Box mit Demos, Proben und Live-Tracks, die noch nicht offiziell veröffentlicht wurden. Nach der Neuveröffentlichung, diesmal auf DVD, von Live! Heute Abend! Ausverkauft!! im Jahr 2006 und MTV Unplugged in New York im Jahr 2007 folgte der beeindruckende Bühnenauftritt des Trios beim Reading Festival 1992 dem gleichen Weg im Jahr 2009 mit Live at Reading. Parallel dazu feiert Sub Pop den zwanzigsten Jahrestag seines Bestseller-Albums „Bleach“ mit der Veröffentlichung einer Sonderausgabe.
Das Gleiche tat DGC Records dann auch mit den beiden anderen Studioalben in den Jahren 2011 und 2013 . Damit verkauft die Gruppe weltweit mehr als 75 Millionen Alben, davon ein Drittel allein in den USA.
Dave Grohl, Krist Novoselic und Pat Smear, letzterer gilt als viertes Mitglied der Gruppe, stehen zum ersten Mal auf der Bühne bei 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, einem Konzert, das am 12. Dezember 2012 stattfindet im Madison Square Garden zur Unterstützung der Opfer des Hurrikans Sandy. Sie begleiten Paul McCartney bei dem Lied „Cut Me Some Slack“, das 2013 für den von Grohl inszenierten Film „Sound City“ komponiert wurde. Der Bassist der Beatles lädt sie am 19. Juli 2013 erneut ein, um bei seinem Konzert in Seattle sozusagen denselben Titel aufzuführen Zurück zu den Grundlagen für die Überlebenden von Nirvana.
Die drei „Überlebenden“ feiern Nirvanas Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 2014, dem ersten Jahr ihrer Zulassung , indem sie vier Lieder mit Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent und Lorde als Sängern aufführen. Während der Zeremonie dankt Dave Grohl Aaron Burckhard, Dale Crover, Dan Peters und Chad Channing für ihre Teilnahme an der Gruppe in ihrer Zeit. Jason Everman hatte die Einladung abgelehnt.
Im Jahr 2016, am üblichen Abend von Clive Davis vor der Grammy-Verleihung, würdigten sie David Bowie, indem sie Beck Hansen bei „The Man Who Sold the World“ begleiteten, wie sie es für MTV Unplugged gespielt hatten.
Nach Nirvana gründete Dave Grohl Foo Fighters, eine heute weltberühmte Alternative-Rock-Band.
von Kurt Cobain geriet Dave Grohl in eine Depression, da er Schwierigkeiten hatte, Musik zu hören und zu spielen, und plante sogar, seine Musikkarriere aufzugeben . Dann begann er „eine Art kathartische Therapie, um die Songs, die er selbst geschrieben hatte, aufzunehmen und zu veröffentlichen“ und nahm im Oktober 1994 mit Unterstützung des Produzenten Barrett Jonesg innerhalb einer Woche zehn Songs vollständig in den Robert Lang Studios auf.
Er plante, sie zuerst als Foo Fighter zu veröffentlichen, Capitol Records (bei dem er gerade unterschrieben hatte) und seine Freunde ermutigten ihn, andere Mitglieder zu engagieren, um eine Band zu gründen und so das gleichnamige Album durch Konzerte zu promoten: Er heuerte also an Abstrich neben William Goldsmith und Nate Mendel von Sunny Day Real Estateg. Diese erste CD erschien im Juli 1995 und verkaufte sich innerhalb von sechs Monaten weltweit mehr als zwei Millionen Mal .
Nach fünfzehn Jahren Karriere und internationalem Erfolg hat sich die Band entschieden, mit einem siebten Album zu den Grundlagen zurückzukehren, um „die Essenz der Gruppe einzufangen“. Dafür beschließt Dave Grohl, in seiner Garage in Kalifornien ein Studio einzurichten und beauftragt Vig mit der Produktion, zwanzig Jahre nach Nevermindp.
Wasting Light erschien im April 2011 zusammen mit Back and Forth, dem Film, der die Geschichte der Foo Fighters anhand von Interviews nachzeichnet, und zeichnet sich auch durch die Mitwirkung von Krist Novoselic am Song I Should Have Known,m aus. Anfang 2013 drehte Dave Grohl Sound City, einen Dokumentarfilm über die gleichnamigen Studios, in denen Nevermind aufgenommen wurde. Mit mittlerweile neun Studioalben auf dem Konto haben Foo Fighters inzwischen mehr als zwanzig Jahre Karriere und zwölf Millionen verkaufte Alben hinter sich.
Mit einem „tiefen, manchmal dunklen und matschigen Bassklang, markanten Verzerrungen und verstreuten Melodien, die von Cobains Stimme getragen werden, mit oft ursprünglicher Intensität“ entspricht Bleach den Wünschen von Sub Pop , einem Label aus Seattle, das die lokalen Bands unter Vertrag nahm und produzierte und großen Einfluss hatte die Grungea-Szene.
Die veröffentlichten Alben bieten einen heftigen Punkrock mit „allgegenwärtigen“ Riffs, durchzogen von „ein paar Anflügen von Pop“, die aber jedes Gitarrensolo in den Schatten stellen . Nirvanas Wechsel zu einem anderen Label für Nevermind ermöglichte es Cobain, sein Talent für das Schreiben wirkungsvoller Popmelodien weiter zum Ausdruck zu bringen, was einen Kontrapunkt zu der dennoch vorhandenen Punkrock-Gewalt bildete.
Diese von Musikkritikern als besonders gelungen angesehene Mischung ist einer der Hauptgründe für den Erfolg des Albums ,d . Für „In Utero“ wollten die Band und Albini zu einem raueren Sound zurückkehren, wie bei „ Bleacha“. Die Musik ist daher sowohl aggressiver als auch paradoxerweise zugänglicher als auf Nevermind und oszilliert zwischen Punk-Instinkten und Pop-Harmonien. Der Sänger hält es für experimenteller und aggressiver als zuvor. Es bietet einen Einblick in die Richtung, in die ihre zukünftigen Produktionen hätten gehen können .
Kurt Cobain nutzt häufig die Verzerrung seiner Boss DS-1- (Foto), dann der DS-2-Pedale sowie der Electro-Harmonix-Chorus-Pedale.
Power -Akkorden und Nuancenwechseln basieren, wobei sich ruhige Verse und energiegeladene Refrains im Rhythmus dissonanter Gitarrenriffs abwechseln . Tatsächlich sind Verzerrung und Chorus die Haupteffekte, die die Gruppe verwendet. Auf der Gesangsseite nutzte Vig die Neuaufnahmetechnik, um Cobains Gesang auf Nevermind mehr Kraft zu verleihen, während Albini sie für nutzlos hielt, das Echo eines isolierten Stücks scheint ausreichend zu sein.
Die Aufnahme von Grohl in die Gruppe ermöglichte es, die Formation zu stabilisieren, aber auch sein Instrument stärker in ihre Lieder einzubeziehen. Das Schlagzeug ist daher auf In Bloom und auf Nirvanas zweitem Album im Allgemeinen sehr präsent. Obwohl der Schlagzeuger alleine in einem separaten Raum aufnimmt und mit etwa dreißig Mikrofonen ausgestattet ist, um den natürlichen Nachhall des Saals einzufangen, stellt die endgültige Produktion von „In Utero“ sein Spiel nicht wirklich zur Geltung. Um seinem Bass einen besonderen Klang zu verleihen, stimmt Novoselic ihn auf Des, also eineinhalb Töne tiefer als normal .
Die Beatles waren für Kurt Cobain eine große Inspiration beim Komponieren der Songs für Nirvana.
Cobain entdeckte die Beatles schon in jungen Jahren und verliebte sich in ihre Musik. Wenn er beginnt, eigene Lieder zu komponieren, sind diese natürlich beeinflusst. So erinnern „About a Girl“, eine Ballade mit „klingender Melodie und ironischem Refrain“ , und „Dumb“ an „die einfachen und leuchtenden Melodien“ der Fab Fourm.
Auch wenn sein Talent für das Schreiben dieser Art von Liedern anerkannt wird, stellen sie nicht den Großteil von Nirvanas Repertoire dar, da Cobain es vorzieht, ruhige Verse und kraftvolle Refrains im Stil des Pixiesd abzuwechseln . Songs wie Smells Like Teen Spirit, Mr. Mustache oder Paper Cuts markieren ebenfalls einen Gegensatz zwischen Gitarrengebrüll, schwerem Rhythmus und Folk-Melodie wie bei Led Zeppelins. Diese vom ersten Album vorhandene Inspiration wird oft mit einem Tempo konfrontiert, das dem Metal von Black Sabbath und Metallica (Scoff, School, Swap Meet, Sifting) nahe kommt .
Da sie denselben Produzenten haben, bietet die Gruppe einige Riffs an, die denen anderer Formationen der Seattle-Grunge-Szene ähneln, wie den Melvins auf Paper Cutss oder Mudhoney auf Negative Creepd. Die Bedeutung des Toningenieurs im kreativen Prozess weist das Trio in neue musikalische Richtungen, insbesondere beim Remix von In Utero, wo All Apologies und Dumb vom Cello von Kera Schaleym profitieren.
Diese zarte Note ist das Ergebnis der Arbeit von Scott Litt, die bereits den Ursprung ähnlicher Beiträge zu Automatic for the People von REMm bildete. Ebenso wählte Nirvana Andy Wallace beim Mixen von Nevermind, da ihnen der Sound von Seasons in the Abyss der Thrash-Metal-Band Slayerb gefiel. An anderer Stelle glaubt Novoselic, dass die Aufnahme von Bleach von der Kombination The Smithereens/Celtic Frost beeinflusst wurde, die sie damals in ihrem Van hörten, während Cobain zugab, dass er darauf abzielte, dass ihr zweites Album wie „Bay City Rollers Under Assault“ von Black klingen sollte Flagge“ .
Nirvana haben im Laufe ihrer Karriere auch eine große Anzahl von Coversongs aufgeführt, sowohl im Studio als auch auf der Bühne. Die Debütsingle der Band , Love Buzz, basiert auf einem Lied der niederländischen Psychedelic-Pop-Band Shocking Blue aus den 1960er Jahren, dessen Text erheblich verändert wurde. Andere Titel wie Molly’s Lips von Vaselines oder Turnaround von Devo erscheinen auf der 1992 erschienenen Maxi Hormoaning, während andere Titel wie Baba O’Riley von The Who oder D-7 von Wipers auf Konzerten oder Festivals aufgeführt werden, allerdings ohne wird anschließend im Studio aufgenommen.
Die bemerkenswertesten Cover des Trios sind die von MTV Unplugged in New York, während der MTV Unplugged-Show in den Sony Music Studios, wo die Gruppe ein Akustikset mit Unplugged -Instrumenten anbietet. Nirvana spielt dort Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam von Vaselinesm, vor David Bowies The Man Who Sold the World, aufgeführt auf „sehr dylanische Art und in diesem Sinne getreu dem 1970 veröffentlichten Original“, das „das ‚ einer der Höhepunkte des Konzerts. Die Kirkwood-Brüder der Meat Puppets schlossen sich dann der Gruppe für drei ihrer Lieder an: Plateau, Oh Me und Lake of Fire, wobei das erste als „Moment der Gnade“ beschrieben wurde, da Cobain Schwierigkeiten bei „den höchsten oder ernsteren Passagen“ hatte “ .
Das Trio beendete die Show mit dem traditionellen Lied „Where Did You Sleep Last Night“ von Leadbelly, dessen Finale „die Geister markierte“ mit „der gebrochenen Stimme von Cobain“, die „vor Schmerz triefte“ . Letzterer, der den Bluesmann als „meinen Interpreten…unseren Lieblingsinterpreten“ , m präsentiert , lehnt den von den Produzenten der Show geforderten Rückruf ab, da er glaubt, dass er es nicht besser machen könnte.
Cobain, der Hauptsongwriter von Nirvana, wurde oft für seine Texte kritisiert, die als „inkohärent“ beschrieben wurden, bis zu dem Punkt, dass einige Radiomoderatoren sich weigern, Smells Like Teen Spirit zu spielen, weil sie nicht verstehen, worum es geht .er singt. Dieses Verhalten ärgert vor allem den Sänger, für den es „ keine Erklärung für den Liedtext“ gibt . Dennoch sind die meisten Lieder von Ereignissen inspiriert, die sein Leben prägten .
So beschwören mehrere Lieder von Nevermind die dysfunktionale Beziehung, die er zwischen 1989 und 1990 zu Tobi Vail hatte, einige sind mit seiner schwierigen Jugend verbunden, während andere sich mit seinem anhaltenden Unwohlsein befassen. Nach der Veröffentlichung des zweiten Studioalbums gibt er jedoch zu, dass „einige meiner intimsten Erfahrungen, wie Trennungen oder schlechte Dates, die klaffende Leere widerspiegeln, die die Person im Song empfindet, eine extreme Einsamkeit, einen Ärger.“
ist eine Weiterentwicklung der Texte erkennbar, auch wenn sie im Großen und Ganzen nicht sehr optimistisch und fröhlich bleiben. Die von Bleach werden daher als „absichtlich düster und klaustrophobisch“ dargestellt , während Cobain auf Nevermindc beginnt, gewalttätige Szenen zu malen, die seinen Hass auf sich selbst und andere offenbaren.
In Utero bietet direktere Texte, die mehr auf nihilistischen Themen, der sozialen Unzulänglichkeit und der Frustration des Komponisten basieren und seine ersten Selbstmordabsichten offenbaren . In diesem neuesten Album verlässt sich Cobain viel stärker auf seine Lektüre und lässt sich insbesondere von der Biografie der Schauspielerin Frances Farmer für „Frances Farmer Will Have Her Revenge“ auf „Seattler“ und dem historischen Roman „Le Parfum“ von Patrick Süskind auf „Scentless“ inspirieren. Apprentice.
Neben der wiederkehrenden Wut des Sängers greift dieser während seiner Kompositionen regelmäßig weitere Themen auf . So beschäftigt er sich immer wieder mit Machismo, einem Thema, das ihm am Herzen liegt, da er in der High School oft Opfer von Schikanen durch seine Klassenkameraden wurde, „Männer, die zusammen trinken, kämpfen und pinkeln wie Tiere, um ihr Revier zu markieren“, was er auch tut sich selbst nicht erkennt und von dem er sich um jeden Preis abheben will.
Er ist auch angewidert, diese Art von Menschen im Nirvana-Publikum anzutreffen, und zögert nicht, ihnen seine Verachtung durch die Lieder Mr. Moustache, Downer und Very Apea ,s ,m , zum Ausdruck zu bringen. Seine Jugend inspirierte ihn umso mehr, weil sie schwierig war: Nach der Scheidung seiner Eltern, als er acht Jahre alt war, lebte er zunächst bei seiner Mutter, bevor er 1985 mehrere Monate auf der Straße lebte. Ohne Geld oder eine feste Adresse zwang ihn seine prekäre Situation dazu, einige Monate in Novoselics Van, bei Dale Crover oder, der Legende nach, sogar unter einer Brücke über den Wishkah River in Aberdeen (Something in the Way) zu schlafen.
Dieses traumatische Erlebnis spiegelt sich in seinen Texten wider: Auf Scoffm macht er seine Eltern für das verantwortlich, was ihm widerfahren ist, und auf Negative Creeps,m definiert er sich selbst als „defätistischen Versager“. Auch „Paper Cuts“, das an „die Tortur eines misshandelten Kindes, das eingesperrt in einem Raum mit schwarz gestrichenen Fenstern aufwächst“, erinnert an seine Kindheit.
Ob Ergebnis dieser Phase seines Lebens oder nicht, Cobains Lieder sind von seinem Leiden geprägt, von dem, was manche seine „Entfremdung“ nennen, und die Musik ermöglicht es ihm, diesem zu entkommen. Oft ironisch und manchmal sogar humorvoll erzählt er in „Floyd the Barber“ die Geschichte geistesgestörter Mörder , übt sich in „On a Plaind“ in Selbstironie oder vergleicht sein Leben mit dem von Frances Farmer, einer Hollywood-Schauspielerin der 1930er bis 1940er Jahre, deren Karriere ein jähes Ende fand, nachdem er das Kinosystem wechseln wollte und anschließend mehrere Jahre in einer psychiatrischen Klinik verbrachte.
Auf Lithium zieht er eine Parallele zwischen sich selbst und einem deprimierten jungen Mann am Rande des Wahnsinns, der sich für die Religion entscheidet, eine Haltung, die der Sänger nicht versteht . Obwohl Cobain eine kurze Zeit mit der wiedergeborenen Familie seines Freundes Jesse Reeda verbracht hatte, zog er es immer vor, „mit seinen Schmerzen umzugehen“, indem er Drogen nahm, anstatt sich auf Gott zu verlassen, zunächst durch das Rauchen von Cannabis, bevor er stärkere Produkte verwendete. insbesondere Heroin, b .
Zusätzlich zu seiner wenig ausgeprägten Vorliebe für optimistische Texte hat der Sänger auch eine Leidenschaft für alles, was mit Körpersekreten und Krankheiten zu tun hat, ein wiederkehrendes Thema auf In Uterom. So erinnert „Drain You“ an eine enge Liebesgeschichte zwischen zwei Brutkastenbabys im Krankenhaus, „Scentless Apprentice“ stapelt skatologische Bilder, während „Tourette“ dem französischen Arzt huldigt, der als erster diese Krankheit diagnostizierte.
Diese krankhafte Faszination für den Gestank des menschlichen Körpers findet sich auch in „Pennyroyal Tea“ wieder, wo er die Wirkung von Pennyroyal-Kräutertee beschreibt, der abortive Eigenschaften haben und Uteruskontraktionen auslösen soll, und dann die Kirschantazida erwähnt, die er einnimmt, um dies zu lindern Darmprobleme, die ihn quälen.
In diesem Lied scheint die Revolte, die Cobain normalerweise kennzeichnet, in Verzweiflung zu weichen, was auf Selbstmord hindeutet, wie er es bereits auf Milk Itd getan hatte. Tatsächlich geht der Sänger seit den Anfängen der Gruppe in seinen Texten auf scharfe Kritik ein: mit der Szene von Seattle on School, die er als „clan- und hierarchisch“ beschreibt; gegen den jungen Geist mit Smells Like Teen Spiritt; Menschen, die dazu gezwungen werden, entgegen ihrer Natur zu handeln, um die Erwartungen an sie zu erfüllen, an bestimmte Konzertsäle, die der Gruppe Eintrittskarten in Rechnung stellen, diese dann selbst weiterverkaufen muss und Geld verliert, wenn es nicht gelingt, auf Stay Awayd,m, und gegen die Autorität im Allgemeinen (Mr. Moustached, Breedd).
Kurt Cobain nutzte seine persönlichen Geschichten, um die Lieder für Nirvana zu komponieren. Seine turbulente Beziehung zu seiner Frau Courtney Love bildete keine Ausnahme.
Nach dem Erfolg von Nevermind steht Nirvana vor einer sehr wichtigen Mediatisierung. Cobain, der diesen Massenverkauf nicht will und ihn nicht unterstützt, lässt die Musikindustrie aus, die für dieses heftige Marketing verantwortlich ist. Wenn er die Chance gehabt hätte, wäre er gerne aus diesem System herausgekommen .
Er zögerte nicht, ihr erstes Label, Sub Pop, hervorzuheben, denn obwohl es unabhängig war, ähnelten der von ihm ausgeübte Druck und seine Funktionsweise dem, was bei den Majors gemacht wurde, auch wenn Big Cheese auf Bleach erscheint, das von Sub Popm veröffentlicht wurde. Außerdem begleicht er mehrmals seine Rechnungen mit den Journalisten, die ihn und Courtney Love (Rape Me and Serve the Servants ) verfolgen .
Auch bei diesem letzten Song lehnt er jede Vorstellung davon ab, dass ihr zweites Album ausverkauft sei, als Reaktion auf diejenigen, die ihnen das vorwerfen . Neben anderen Rezensionen ist „Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip“ für den Stylisten Perry Ellis geschrieben, der eine Linie mit Grunge-Kleidung auf den Markt gebracht hat.
In Cobains Repertoire gibt es jedoch einige Liebeslieder, die fast alle von Cobains eigenen Beziehungen, seinen Trennungen , aber auch seiner Ehe inspiriert sind. Obwohl nicht unbedingt anerkannt, ist das Talent des Sängers, diese Art von Lied zu schreiben, dennoch real, bezeugt About a Girl, das erste, das „die Wut, den Schmerz und die Zärtlichkeit, die immer vorhanden sind, perfekt widerspiegelt“, in Anspielung auf seine Trennung von Tracy Marandero.
Bei „Lounge Act“ gibt er zu, dass es schwierig ist, gleichzeitig Entertainer und passender Begleiter zu sein, ein Gefühl, das ihn zerreißt und sich mit dem Scheitern seiner Beziehung zu Vaild rechtfertigt. Anschließend erzählt er von den Anfängen seiner Romanze mit Love on Heart-Shaped Box und erinnert an die herzförmigen Schachteln, die sie sich seit Ende 1991 gegenseitig angeboten haben. Milk It und insbesondere All Apologies gehören zu Cobains anderen Titeln zum Thema Liebe.
Im zweiten Teil beschreibt er sogar die Atmosphäre, in der seine Frau, seine Tochter Frances Bean und er leben, als „friedlich, glücklich und komfortabel“, im Gegensatz zu dem üblichen Pessimismus, den er an den Tag legt .
Wie die heftige Kritik, die er in seinen Liedern äußerte, zog auch Cobain mit einigen von ihnen heftige Kritik auf sich, obwohl seine Texte in Wirklichkeit missverstanden werden. So erzählt Polly von einer Nachricht aus Tacoma im Jahr 1987, bei der ein Teenager, den er kannte, entführt, gefoltert und anschließend vergewaltigt wurde, bevor er entkam.
Der Text, der aus der Sicht des Vergewaltigers gesungen wird, mag krank klingen, wenn man ihn für bare Münze nimmt, während die Sängerin tatsächlich ihre Bewunderung für den Mut zum Ausdruck bringt, den sie gezeigt hat . In ähnlicher Weise versucht „Rape Me“, den Feminismus ebenso zu zeigen wie den Fatalismus, der nach einer Vergewaltigung in einem selbst begraben sein kann. Der Titel („rape me“) sowie ein Teil des Textes erregen den Zorn feministischer Vereinigungen , obwohl die Sängerin behauptet, immer auf ihrer Seite gestanden zu haben.
Letztendlich eignete er sich diesen Titel als Reaktion auf die ständigen Angriffe der Presse an. In einem anderen Genre löste die letzte Zeile des Liedes „Stay Away, God is gay“ („Gott ist schwul“) die Wut der amerikanischen Konservativen aus, die bei der Veröffentlichung des Albums vergeblich versuchten, es zensieren zu lassen . Dieser Titel verkörpert Nirvanas Unabhängigkeit von der Kategorisierung, obwohl er zu einer Hymne der Seattler Szene wurde.
gilt als „unangefochten das wichtigste Rockalbum der 1990er Jahre“ und gibt den Ton für den Rock dieser Zeit an. Er „hatte einen nachhaltigen Einfluss auf den Sound des gesamten Jahrzehnts“, da er nicht nur die Seattle-Grunge-Szene aus dem Schatten holte, sondern auch den Weg für Bands wie Pearl Jam, Soundgarden und Alice in Chains ebnete.
Darüber hinaus brachte es Alternative Rock als Ganzes in den Mainstream und begründete die kommerzielle und kulturelle Lebensfähigkeit des Genres.
Es biete „verdrehte Popsongs, die mit der Aggressivität des Punk und den kraftvollen Akkorden des Metal kokettieren“ und „inspiriert eine ganze Generation von Musikern“ oder: „Kein anderes Album in der jüngeren Geschichte hatte einen so überwältigenden Einfluss auf eine Generation, eine Nation.“ von Teenagern, die plötzlich zu Punks wurden, noch eine so katastrophale Auswirkung auf ihren Hauptschöpfer.“
Es markiert auch das Aufkommen einer neuen Generation von Musikfans in einem Umfeld, das bisher vom Musikgeschmack der Babyboomer dominiert wurde. Er „kam genau zum richtigen Zeitpunkt. Es war Musik, die von, für und über ignorierte oder bevormundete junge Menschen gemacht wurde .
Tatsächlich kehrte die Mode nach den 1980er Jahren, die im Großen und Ganzen von einem weiseren und gedämpfteren Rock dominiert waren, der es nicht schaffte, sich zu erneuern, zu aggressiven Gitarren zurück, nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auch im Vereinigten Königreich. Diese junge Generation entdeckte bei dieser Gelegenheit den Punkrock der 1970er Jahre sowie die Wanderfestivals, die sich dem Alternative Rock widmeten, wie Lollapaloozat.
Der internationale Erfolg der Platte führt zu einem Umbruch in den Strategien der Plattenfirmen : Sie glauben nun, dass Alternative-Rock-Gruppen schnell große Popularität erlangen können, und zögern nicht länger, ihnen erhebliche Vorschüsse für die Aufnahme ihrer Alben anzubieten. Die Plattenkonzerne bieten daher attraktive Verträge an bisher Underground-Künstler wie Butthole Surfers, Helmet, L7, Melvins, Mudhoney, The Smashing Pumpkins und Tadt an . Diese Entwicklung ermöglicht es Bands von der Westküste der Vereinigten Staaten wie The Offspring oder Green Day, auf der ganzen Welt zu glänzen .
Nirvanas drittes Album, In Utero, das die Gewalt von Bleach mit der Reife von Nevermind verbindet, wird vom Musikjournalisten Charles R. Cross als „viel besser als Nevermind“ bezeichnet . „Erscheint jedoch als ideale Fortsetzung von Nevermind aus dem Jahr 1991 : ein Kompendium aus schlecht angenommener Macht und oberflächlicher Aufrichtigkeit, das alle Muster durchbrechen möchte, die am Tag nach Nevermind erstellt wurden“, ist es schließlich „eine Art verfluchtes Album, weil es von Geffen, dann von Albini, dann von Cobain bestritten wurde und schließlich in Anbetracht dessen, dass es schlecht gemischt und gemastert war“, was „heute von den aktuellen Gruppen buchstäblich vergessen zu sein scheint“. Wenn es ein Album gibt, das über vier Millionen Mal verkauft wurde und übersehen und unterschätzt wird, dann ist es In Utero .
Im Laufe der Zeit scheint es auch, dass nur die Popularität von Nirvanas zweitem Studioalbum ungebrochen ist: Es erscheint auf Platz 17 der vom Rolling Stone erstellten Rangliste der 500 besten Alben aller Zeiten, der Liste der 100 besten Alben aller Zeiten von Zeit, 3. Platz in der von den Lesern des Q-Magazins erstellten Rangliste der 100 besten Alben aller Zeiten oder sogar in der Auswahl der 101 Platten, die die Welt der idealen Diskothek von Philippe Manoeuvreo verändert haben.
In Utero begnügt sich mit einem 13. Platz in den „100 besten Alben der 1990er Jahre“ von Pitchforkp und einem 439. Platz in den „500 besten Alben aller Zeiten“ des Rolling Stone Magazins. Dennoch gehört es, genau wie Nevermind, zu den 1001 Alben, die man in seinem Leben gehört haben muss . Im Jahr 2005 nahm die Library of Congress Nevermind in ihre Tonaufnahmen auf, die nach kulturellen, historischen und ästhetischen Kriterien als bedeutsam angesehen wurden. Nirvana wurde 2014, 25 Jahre nach der Veröffentlichung von Bleach, im ersten Jahr seiner Zulassung in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .
Die Gruppe wurde elf Mal von den einunddreißig Nominierungen ausgezeichnet, die sie während ihrer Karriere und nach dem Tod von Cobain erhielt. Der erste waren die NME Awards für die „Beste Single“ für „Smells Like Teen Spirit“ im Jahr 1991, gefolgt von den MTV Video Music Awards für „Bester neuer Künstler“ und „Bestes alternatives Video“ im Jahr 1992 sowie im Jahr 2000 auch in der Kategorie „ „Beste Single aller Zeiten“ bei den NME Awards.
Das Trio erhielt seinen einzigen Grammy Award, den für das „Best Alternative Music Album“ für MTV Unplugged in New York im Jahr 1996 und dann den NME Award für die „Beste Musik-DVD“ im Jahr 2008 für dasselbe Live-Album. 1993 wurde die Single „In Bloom“ in der Kategorie „Bestes alternatives Video“ ausgezeichnet, während Heart-Shaped Box im folgenden Jahr in den Kategorien „Beste Art Direction“ und „Bestes alternatives Video“ ausgezeichnet wurde. Nirvana erhielten außerdem 1993 die Brit Awards als „Bester internationaler Newcomer“ und 1995 die American Music Awards als „Bestes Heavy Metal/Hard Rock Duo/Gruppe“.