Queen – feinstes pures Vinyl & CDs
Graziles und feinstes Queen Vinyl (180g) oder eine CD soll sich auf deinem Plattenspieler drehen und die Bässe rocken.
Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die glänzenden Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet gelistet:
Singles – Songs:
Die Queen Songs, die Singles sind nach A-Z sortiert:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Queen hören ist eine britische Rockband aus London, England. Sie wurde 1970 von Freddie Mercury, Brian May und Roger Taylor gegründet, wobei die beiden letzteren aus der Band Smile stammten. Im folgenden Jahr wurde die Band durch den Bassisten John Deacon ergänzt. Alle vier Mitglieder von Queen sind Songwriter.
By Unknown author – Scanned from Clarín magazine, Public Domain, Link
Aufgrund ihres Erfolgs und ihres Einflusses gilt Queen als eine der größten britischen Rockbands der Geschichte. Die Band verkaufte 2009 international über 300 Millionen Alben, davon 32,5 Millionen in den USA.
Queen war auch einer der Pioniere des Videoclips, da sie diese Art der Kommunikation bereits 1975 nutzten. 1991 musste die Band den frühen Tod von Freddie Mercury (AIDS) verkraften, dem Sänger und der Ikone der Band. Trotzdem blieb Queen durch verschiedene Projekte und Kooperationen bestehen und erfreute sich weiterhin großer Beliebtheit und einer großen Anzahl von Fans auf der ganzen Welt. Laut einer 2007 von BBC Two in Großbritannien in Auftrag gegebenen Meinungsumfrage wurde Queen als „beste britische Band aller Zeiten“ bezeichnet, noch vor den Beatles und den Rolling Stones. 2021 sind vier Queen-Songs unter den meistgespielten Titeln des Musikstreamingdienstes Spotify, die jeweils mehr als eine Milliarde Mal abgespielt wurden.
In den späten 1960er Jahren sind der Gitarrist Brian May und der Schlagzeuger Roger Taylor Mitglieder einer semiprofessionellen Band im Großraum London namens Smile, mit Tim Staffell als Bassist und Sänger. Freddie Mercury, der zu dieser Zeit immer noch seinen richtigen Namen Farrokh „Freddie“ Bulsara trägt, ist Tim Staffells Freund und Zimmergenosse am Ealing Art College und verfolgt die Karriere der Band genau. Als Anführer und Sänger anderer College-Bands wie Ibex (1969) und Sour Milk Sea (1970) hatte Mercury große Lust, seine musikalischen und künstlerischen Ambitionen zu teilen, damit Smile weiterkommen konnte.
Schließlich verließ Tim Staffell Smile für eine andere Band, Humpy Bong, und Mercury musste Brian May und Roger Taylor dazu bringen, das Abenteuer fortzusetzen. Nebenbei setzte er schließlich ihren neuen Namen Queen durch, der mehrere Kriterien erfüllte, die Freddie Mercury wichtig waren: kurz und daher leicht zu merken, ziemlich pompös und gleichzeitig respektlos – Queen bedeutet „Königin“, aber auch „homosexuell“ im britischen Slang. Die Band experimentierte in dieser Zeit mit mehreren Bassisten, allerdings ohne großen Erfolg. Zu den unbekannten Bassisten, die vorspielten und mit der Band auftraten, gehörten Mike Grose (bis August 1970), Barry Mitchell (bis Januar 1971) und Doug Bogie.
Schließlich war es John Deacon, der 1971 nach einem Vorspiel zur Band stieß. Er wurde wegen seiner musikalischen Fähigkeiten, aber auch wegen seiner Persönlichkeit eingestellt, von der die anderen Queen-Mitglieder glaubten, dass sie gut in die Band passen würde.
Erst im Februar 1971 trafen sie John Deacon und begannen mit den Proben für die Aufnahme ihres ersten Albums. Zu Beginn ihrer Karriere war Queen eine Band, die von zahlreichen Referenzen aus dem Progressive Rock beeinflusst wurde. Dazu gehörten vor allem lange Kompositionszeiten, komplexe Orchestrierungen und Texte, die auf einer Traum- oder Fantasiewelt basierten. Diese Tendenz ist besonders in ihren ersten beiden Alben zu erkennen.
1973 erschien also bei EMI ihr erstes Album Queen, das von Gordon Fletcher vom Magazin Rolling Stone eine hervorragende Kritik erhielt. Er sagte: „Ihr Debütalbum ist großartig“, obwohl es, wie May bemerkte, mit wenigen Mitteln und unter schwierigen Bedingungen aufgenommen wurde und zwei Jahre Arbeit erforderte.
Für den Chicago Herald handelte es sich um „ein überdurchschnittliches Debüt“. Trotzdem gelang es dem Album nicht, die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen, da sich die von Brian May komponierte Single Keep Yourself Alive schlecht verkaufte. Das Debüt ist stark von Heavy Metal und Progressive Rock geprägt.
Bereits auf diesem ersten Album taucht ein Merkmal von Queen auf: Der Hauptgesang bei einigen Liedern wird nicht von Mercury, sondern vom Gitarristen Brian May oder dem Schlagzeuger Roger Taylor übernommen. Auf Queen ist es letzterer, der den Titel Modern Times Rock ’n‘ Roll singt, wie er auch The Loser in the End auf dem nächsten Werk 1974 singen wird.
1974 erschien das Album Queen II. Es enthält einige der wenigen Kompositionen der Band, bei denen die Akustikgitarre eine wichtige Rolle spielt. Ab diesem Zeitpunkt begannen Queen, sich eine Fangemeinde aufzubauen und kommerziell erfolgreich zu sein. In diesem Album wurde ihr Stil weiterentwickelt und sie spielten Rockmusik mit psychedelischen Soli, barocken Höhenflügen und flammenden Effekten, spielten mit Chören und wechselten die Rhythmen.
Als sie mit Mott the Hoople, deren Vorgruppe sie waren, durch die USA tourten, fielen sie durch ihre engagierten und guten Live-Auftritte auf. Das Album landete auf Platz 5 der britischen Charts, die ausgewählte Single Seven Seas of Rhye erreichte den 10. Platz in ihrer Kategorie und bescherte der Band ihren ersten wirklichen Erfolg.
Trotz der Tournee blieben die Verkaufszahlen in den USA jedoch hinter den Erwartungen zurück. Das Cover des Albums Queen II von 1974, auf dem die vier Bandmitglieder vor einem schwarzen Hintergrund in einer etwas gothic-inspirierten Pose zu sehen sind, diente im Jahr darauf, zwei Alben später, als visuelle Grundlage für das Musikvideo des späteren Welthits Bohemian Rhapsody.
Später, im selben Jahr, nahm die Band das Album Sheer Heart Attack auf und veröffentlichte es. Das Album verkaufte sich sowohl im Vereinigten Königreich als auch in Europa insgesamt gut und erreichte in den USA Goldstatus, was der Band einen Vorgeschmack auf die kommenden Erfolge gab. Auf dem Album findet sich ein erstaunlicher Stilmix, der von britischer Music Hall über Balladen, Ragtime und sogar ein wenig karibische Musik bis hin zu Heavy Metal reicht.
Ab diesem Zeitpunkt trennten sich Queen von der frühen Progressive-Rock-Bewegung und näherten sich einem Musikstil an, der leichter im Radio gespielt werden konnte. Killer Queen stieg in den britischen Charts auf Platz 2 und in den amerikanischen Charts schließlich auf Platz 12 ein.
Es handelt sich um eine interessante Komposition mit einem Hauch von Varieté und Music Hall, die durch Brian Mays Gitarrenspiel unterstützt wird. Die zweite Single Now I’m Here, ein eher klassischer Hardrock, erreichte in Großbritannien Platz 11.
Für die Sheer Heart Attack-Promotion-Tour 1974 spielten Queen erneut im berühmten Londoner Rainbow Theater, das die Band im selben Jahr schon früher (im März) kennengelernt hatte. Als 1975 der Konzertfilm von Led Zeppelin, The Song Remains the Same, in die Kinos kam, wurden Ausschnitte dieses Queen-Konzerts zu Beginn der Vorführung gezeigt.
1975 nahm Queen den Titel A Night at the Opera aus einem der Marx-Brothers-Filme auf und veröffentlichte ihn. Zu dieser Zeit war es das teuerste Album, das je produziert wurde. Es enthält den internationalen Riesenhit Bohemian Rhapsody, der von Freddie Mercury komponiert wurde und allein drei Wochen Studioarbeit erforderte. Der Song war bei seiner Veröffentlichung neun Wochen lang ununterbrochen auf Platz 1 und auch nach Mercurys Tod im Jahr 1991 noch fünf Wochen in Folge.
1992 wurde der Song durch den Erfolg des Films Wayne’s World bei einem jüngeren Publikum wiederbelebt. Schließlich wurde der Titel zur dritterfolgreichsten britischen Single aller Zeiten. Die Produktionsfirma der Band (damals Trident, das Label der EMI-Gruppe) wollte den Song ursprünglich kürzen, um ihn leichter im Radio spielen zu können. Die zweite Single You’re My Best Friend, eine der wenigen Kompositionen von John Deacon, wurde ebenfalls ein weltweiter Erfolg.
Insgesamt ist das Album für die damalige Zeit ungewöhnlich reich und vielfältig. So spielt die Band beispielsweise in dem achtminütigen The Prophet’s Song mit den „Bewegungen“ des Klangs in der Stereophonie, und eine einfache Gesangsphrase, die mithilfe des Delay-Effekts auf mehreren Spuren wiederholt wird, verleiht dem Ganzen den Eindruck eines Chorgesangs. In ihrem Heimatland war das Album ein Riesenerfolg, in den USA erreichte Queen damit dreifaches Platin.
Zur gleichen Zeit verhandelte ihr Manager Jim Beach über die Auflösung des Vertrags zwischen Queen und dem Label Trident und trat als kaufmännischer Leiter der Band zurück. Zu den Optionen, die Queen angeboten wurden, gehörte auch das Angebot von Peter Grant, dem Manager von Led Zeppelin. Dieser wollte sie jedoch bei der eigenen Plattenfirma dieser Band unter Vertrag nehmen, was Queen nicht akzeptieren konnte. So kontaktierten sie schließlich John Reid, der unter anderem Elton John betreute.
1976 ging die Band wieder ins Studio, um das Album A Night at the Opera aufzunehmen, das oft als Gegenstück zum vorherigen Album angesehen wird. Der Titel A Day at the Races stammt ebenfalls aus einem Marx-Brothers-Film, und das Cover ist dem des Vorgängers sehr ähnlich, mit einer leichten Variation des Logos, diesmal auf schwarzem Hintergrund. Obwohl das Album sowohl von Kritikern als auch von Fans der Band sehr gut aufgenommen wurde, konnte es nicht an A Night at the Opera anknüpfen und verkaufte sich weniger gut.
Das Hauptstück des Albums, Somebody to Love, ist vom Gospel inspiriert, und Mercury, May und Taylor vervielfachen im Studio ihre Stimmaufnahmen, um einen Chor mit 100 Stimmen zu bilden. Der Titel erreichte in den USA Platz 13 und in Großbritannien Platz 2 der Charts.
Im selben Jahr geben Queen ein berühmtes Gratiskonzert im Hyde Park in London. Die Zahl der Zuhörer wird offiziell auf 150.000 geschätzt, obwohl mehrere Quellen eine Zahl von fast 180.000 angeben.
1977 veröffentlichte Queen News of the World. Obwohl das Album, als es in die Läden kam, ziemlich hart kritisiert wurde, gewann es mit der Zeit seine Fans und wurde schließlich als Klassiker des Hardrock-Stils der späten 1970er Jahre angesehen. Immerhin wurden zwei neue Hits daraus hervorgebracht, die später zu weltweiten Sporthymnen wurden: We Will Rock You von Brian May und We Are the Champions von Freddie Mercury. Beide Titel landeten in den USA auf Platz 1. Mit diesem Album wurde auch Frankreich auf die Band aufmerksam.
Roger Taylor veröffentlichte im selben Jahr sein erstes Solowerk in Form einer Single. Die A-Seite ist ein Cover der Band The Parliaments, I Wanna Testify, während die B-Seite eine Originalkomposition Taylors ist, Turn On the TV. Er ist das erste Mitglied von Queen, das eine Solokarriere einschlägt.
Darauf folgte 1978 das Album Jazz, das die mittlerweile klassischen Songs Fat Bottomed Girls, Bicycle Race (beide auf derselben Single) und Don’t Stop Me Now enthielt. Obwohl Jazz zweifellos ein kommerzieller Erfolg war, wurde es ziemlich kritisiert, unter anderem wegen der Vielzahl der angesprochenen Musikstile. Ironischerweise brachte das Magazin Rolling Stone die folgende Pointe heraus: „Queen haben nicht genug Fantasie, um Jazz zu spielen.
In diesem Fall haben sie auch nicht die nötige Vorstellungskraft, um Rock & Roll zu spielen“. Das Albumcover ist von einem Gemälde inspiriert, das damals an der Berliner Mauer zu sehen war. Zu den Songs auf dem Album gehört Mustapha, eine arabisch inspirierte Gesangsdarbietung von Mercury. Er singt übrigens nicht in einer bestehenden Sprache, sondern improvisiert orientalisch klingende Klänge.
Bei einer Werbeveranstaltung in Wimbledon für die Veröffentlichung der Single mit den Titeln Fat bottomed girls und Bicycle race fuhren fünfzig nackte Frauen mit ihren Fahrrädern über die Laufbahn des Stadions. Die Aufnahmen von diesem Tag wurden für das Musikvideo zu Bicycle Race wiederverwendet, das in Großbritannien einige Zeit lang zensiert wurde. Nach den Dreharbeiten verlangt das Unternehmen, das die Fahrräder an die Gruppe vermietet hatte, die vollständige Rückerstattung aller Sättel.
Am 26. Dezember 1979 nahmen sie an den Concerts for the People of Kampuchea teil, wo sie 28 Lieder spielten, aber nur das Lied Now I’m Here wurde in das Album der Shows aufgenommen, das am 30. März 1981 veröffentlicht wurde.
Queen starteten in den 1980er Jahren mit dem Erfolgsalbum The Game, ihrem bestverkauften Werk außerhalb der Greatest Hits-Compilations. Es war auch ihr größter Erfolg in den USA, bevor die Verkaufszahlen in diesem Land deutlich zurückgingen. Mit der erstmaligen Verwendung von Synthesizern brach die Band mit ihrer eigenen Tradition. Bisher hatten die Alben den Hinweis „No Synthesisers!“.
The Game enthält die Hits Crazy Little Thing Called Love und Another One Bites the Dust, einen von Deacon komponierten Welthit. Der erste dieser beiden Songs ist ein augenzwinkernder Ausflug in die Welt des Rockabilly, da Mercury sowohl im Studio als auch auf der Bühne Folkgitarre spielte. Brian May verzichtete vorübergehend auf seine berühmte Gitarre, die Red Special. Er benutzte ausnahmsweise eine Fender Telecaster, die er sich von Roger Taylor geliehen hatte, und einen Mesa Boogie-Verstärker. Auch dies ist eine Veränderung, da May normalerweise seinen Vox AC 30 treu bleibt.
Jahrelang ging das Gerücht um, Michael Jackson habe ihnen als Erster gesagt, dass Another One Bites the Dust eine großartige Single abgeben würde. May und Taylor bestätigten dies später in der Radioshow In the Studio with Redbeard, in der eine Ausgabe der Entstehung des Albums The Game gewidmet war. Another One Bites the Dust, das in den USA viermal mit Platin ausgezeichnet wurde und vier Wochen in Folge auf Platz 1 der US-Verkaufscharts stand, war auch das einzige Album, das gleichzeitig an der Spitze der Rock-, Dance- und R&B-Charts des Billboard-Magazins erschien.
Gleichzeitig erschien auch ihr erster Greatest Hits, eine Zusammenstellung ihrer beliebtesten Lieder aus dem Zeitraum 1974-1980. Das Album blieb in England lange Zeit auf Platz 1 der Verkaufscharts und hielt sich knapp zehn Jahre lang in den Charts. Bis mindestens Anfang 2007 war es das bestverkaufte Album in der Geschichte der Musikindustrie in diesem Land.
Ebenfalls 1980 veröffentlichten Queen den Soundtrack zum Film Flash Gordon als Album mit dem Titel Flash Gordon (Original Soundtrack Music by Queen). Das Album verkaufte sich nicht besonders gut und erreichte in Großbritannien immerhin Platz 10, diente der Band aber dennoch als technische Demonstration auf einem neuen Gebiet.
Roger Taylor veröffentlichte sein erstes Soloalbum mit dem Titel Fun in Space. Als die Band 1981 die brasilianischen Stadien in Rio de Janeiro und São Paulo füllte, eroberte sie die Herzen der Südamerikaner. Sie waren die erste große Band, die in diesem Teil der Welt auftrat, und im Morumbi-Stadion in São Paulo stellten sie mit geschätzten 130.000 Zuschauern am ersten Abend einen Weltrekord für die meisten Zuschauer an einem einzigen Abend auf. Queen ist auch die erste internationale Band, die in Mexiko auf Tournee geht.
Zum Abschluss des Jahres 1981 arbeitete Queen auf der Single Under Pressure zum ersten Mal mit einem Künstler zusammen, der nicht zur Gruppe gehörte: David Bowie. Bowie besuchte die Studios in Montreux (Schweiz), in denen Queen gerade das Album Hot Space aufnahm. Während die Band sofort von dem Projekt und dem Ergebnis begeistert war, ließ David Bowie Jahre verstreichen, bevor er das Stück in sein Konzertrepertoire aufnahm.
Als der Titel veröffentlicht wurde, stieg er in Großbritannien auf Platz 1 der Charts. Im Jahr 1990 übernahmen Vanilla Ice die Basslinie für ihr berühmtes Ice Ice Baby, was zu einem Plagiatsverfahren führte, das die Kläger gewannen. In jüngster Zeit haben The Used und My Chemical Romance Under Pressure neu aufgenommen, um Geld für die Opfer des Hurrikans Katrina zu sammeln.
Inspiriert vom internationalen Erfolg des Songs Another One Bites the Dust beschließen Queen, dass ihr nächstes Album logischerweise in Richtung Disco- und Funkmusik gehen sollte. Das Ergebnis war Hot Space aus dem Jahr 1982. Für Hardrock-Fans und Anhänger der Band war das Album eine Enttäuschung, da nur einer der elf Titel rockorientiert war. Die Band begab sich auf eine Tournee durch die USA.
Da die Ergebnisse sehr enttäuschend waren, beschloss die Band, ihre Tourneen in den USA einzustellen, wo ihr Erfolg nachließ. Sie traten jedoch ein einziges Mal im amerikanischen Fernsehen auf, und zwar in der ersten Sendung der achten Staffel der berühmten Sendung Saturday Night Live. Queen verließen auch Elektra Records, ihre Firma für die USA, Kanada, Japan, Australien und Neuseeland, und unterschrieben bei EMI/Capitol Records, um ihren weltweiten Verkauf zu sichern.
Nachdem Queen mehr als zehn Jahre lang unermüdlich auf der Bühne und im Studio gearbeitet hatten, beschlossen sie, 1983 nicht mehr auf Tournee zu gehen. Während dieser Zeit nahm die Band das Album The Works auf, und mehrere Bandmitglieder starteten Nebenprojekte, was zu anhaltenden Trennungsgerüchten führte, die sich durch den Rest ihrer Karriere zogen. Brian May veröffentlichte das Mini-Album Star Fleet Project, an dem unter anderem Eddie Van Halen mitwirkte.
Mit der Veröffentlichung von The Works schlugen Queen eine Brücke zwischen Rock und Pop mit Titeln wie Radio Ga Ga, I Want to Break Free (das zunächst als Hymne für die brasilianische Demokratiebewegung und später als Werbemusik für Coca-Cola verwendet wurde) und den live-tauglichen Hardrock-Hits Hammer to Fall und Tear it Up. Trotz dieser Qualitäten verkaufte sich das Album in den USA erneut sehr mäßig. Bis zu I Want It All im Jahr 1989, das in den United States Mainstream Rock Charts auf Platz 3 kletterte, war Radio Ga Ga der letzte Queen-Song, der einen ordentlichen Einstieg in die US-Charts schaffte.
Das Musikvideo zu I Want to Break Free ist eine Parodie auf eine bekannte britische Fernsehserie mit dem Titel Coronation Street. Da die Bandmitglieder jedoch in Transvestiten auftreten, hat das Publikum die Referenz nicht wirklich verstanden, wahrscheinlich beeinflusst durch den schwefeligen Ruf von Freddie Mercury.
Ende 1984 brach Queen den von den Vereinten Nationen gegen Südafrika verhängten Kunstboykott und reiste nach Bophuthatswana in Südafrika, um in der Stadt Sun City aufzutreten. Nach ihrer Rückkehr nach England wurden sie heftig kritisiert, da sie in den schlimmsten Zeiten der Apartheid in England gespielt hatten. Sie entgegneten, dass sie nur Musik für alle gespielt hätten, die sie hören wollten, und dass das Publikum auf diesen Partys „integriert“ gewesen sei.
Nach dieser Kontroverse und den Sanktionen, die gegen sie verhängt wurden (sie wurden auf die schwarze Liste der UN-Künstler gesetzt), gaben sie später zu, dass die Tournee ein Fehler ihrerseits war. Im Februar 1984 wurden sie zum Sanremo-Festival in Italien eingeladen.
1985 wurde mit zwei Auftritten beim Festival Rock in Rio eröffnet. Am 12. Januar um 2 Uhr morgens eröffneten Queen das Festival mit einem Auftritt vor 325.000 Zuschauern und stellten damit einen neuen Rekord auf. Am 19. Januar traten sie zum Abschluss des Festivals erneut auf und füllten erneut die 325.000 Plätze. (Da es sich um ein Festival handelt, ist Queen nicht die einzige Band, die die Plätze füllt, auch andere Bands wie AC/DC tragen einen großen Teil dazu bei).
Bei Live Aid, das am 13. Juli 1985 in Wembley stattfand, zeigte sich, dass Queen eine Band ist, die für das Unermessliche geschaffen ist. In den Augen von Kritikern und Fans war Mercury der Star der Show, spielte einige der besten Songs des Repertoires und zog das Publikum mit seinem musikalischen und szenischen Talent in seinen Bann. Nach diesem Erfolg, der die Plattenverkäufe erneut in die Höhe schnellen ließ, beschlossen Queen, eine neue Single mit dem Titel One Vision auf den Markt zu bringen.
Es handelt sich um einen schnellen, gitarrenbetonten Song, der – damals noch ungewöhnlich – allen vier Bandmitgliedern gutgeschrieben wird. Der Song wird auch im Film „Der Eiserne Adler“ verwendet. Im selben Jahr 1985 veröffentlichte Freddie Mercury sein erstes Soloalbum, Mr. Bad Guy.
Anfang 1986 nahm Queen das Album A Kind of Magic auf, das mehrere Titel für den Film Highlander enthielt, der im selben Jahr in die Kinos kam, sowie weitere Stücke, die vom Film inspiriert waren, aber nicht in den Soundtrack aufgenommen wurden. Das Album war ein großer Erfolg, ebenso wie die daraus ausgekoppelten Singles: A Kind of Magic, Friends Will Be Friends, Who Wants to Live Forever und schließlich Princes of the Universe, das 1992 als Titelsong für die Fernsehserie Highlander diente.
Später im Jahr 1986 begab sich Queen auf eine ausverkaufte Tournee, die Magic Tour, um das Album zu bewerben. Der Höhepunkt war ein Konzert an zwei Abenden im Wembley-Stadion, das auf verschiedenen Medien (Album, VHS und später DVD) unter dem Namen Queen Live At Wembley Stadium veröffentlicht wurde und als das ultimative Zeugnis der Live-Auftritte der Band gilt. Nach diesem Erfolg versuchten sie, das Stadion an einem dritten Abend zu buchen, um diejenigen zufrieden zu stellen, die keinen Platz mehr bekommen hatten, aber an diesem Tag war bereits eine andere Veranstaltung geplant.
Also wichen sie auf den Knebworth Park aus. Die Tickets waren innerhalb von zwei Stunden ausverkauft und 125.000 Menschen strömten zusammen, um das letzte Konzert von Queen in ihrer ursprünglichen Besetzung zu sehen. Die Magic Tour blieb schließlich ihre größte Tournee und wurde vor schätzungsweise einer Million Zuschauern gespielt. Allein in Großbritannien waren es 400.000 Zuschauer, der damalige Rekord für eine Tournee.
Nachdem die Mitglieder im Laufe des Jahres 1988 an mehreren persönlichen Projekten gearbeitet hatten, darunter Mercurys berühmtes Barcelona im Duett mit Montserrat Caballé, veröffentlichte Queen 1989 das Album The Miracle. Ähnlich wie A Kind of Magic entwickelte die Band darauf einen raffinierten Pop-Rock-Sound, der von einigen schwereren Titeln begleitet wurde, und brachte die europäischen Hits I Want It All, Breakthru, The Invisible Man, Scandal und The Miracle hervor.
Queen kündigt an, dass dem Album keine Tournee folgen wird. Mercury erklärt, dass er persönlich für diese Entscheidung verantwortlich sei und lediglich den bisher etablierten Album-Tournee-Zyklus durchbrechen wolle. Gerüchte über eine Trennung tauchten wieder auf, da einige über mögliche Gesundheitsprobleme von Freddie Mercury spekulierten. The Miracle stellte auch einen Richtungswechsel in der Philosophie des musikalischen Schreibens von Queen dar.
Seit den Anfängen der Band wurden fast alle Songs vom Autor der Texte allein geschrieben und signiert, während die anderen Mitglieder nur ein Minimum an persönlicher Kreativität einbrachten und dem Autor halfen, seine Vision zu verwirklichen. Von nun an wurde das Schreiben wirklich kollektiv, und obwohl man sagen könnte, dass die ursprünglichen Ideen von einem bestimmten Bandmitglied stammten, wurde Queen als Ganzes als Autor der Songs gutgeschrieben.
Ende der 1980er Jahre verbreitete sich in der Klatschpresse das Gerücht, Freddie Mercury sei an Aids erkrankt. Obwohl der Verdacht zutrifft, muss der Sänger das Gerücht regelmäßig dementieren. Queen beschließt, weiterhin Alben zu produzieren und die Sache geheim zu halten.
Im November 1990 unterzeichnete die Band einen neuen Vertrag mit Hollywood Records (einer Tochtergesellschaft von Walt Disney) für die USA, da der Vertrag mit Capitol Records auslief und EMI seinen Vertrag für den Rest der Welt beibehielt. Der neue US-Vertrag löste eine kleine Revolution in der Musikindustrie aus, da das Label Hollywood Records erst 1989 gegründet wurde und abgesehen von seiner Zugehörigkeit zum Unterhaltungskonzern Disney weit davon entfernt war, als Majorlabel für Musik angesehen zu werden. Das Label, das bisher nur junge Künstler produzierte, nutzte die Gelegenheit, um das Album Greatest Hits neu aufzulegen.
Die Ära wurde mit The Miracle eingeleitet und 1991 mit Innuendo fortgesetzt. Obwohl sich sein Gesundheitszustand verschlechterte, leistete Freddie Mercury weiterhin seinen künstlerischen Beitrag. Zu den Songs auf dem Album gehören der gleichnamige Titel, Innuendo, das schräge I’m Going Slightly Mad sowie The Show Must Go On und These Are the Days of Our Lives.
Das Liebeslied Delilah wurde als Hommage an eine von Freddie Mercurys Katzen geschrieben, daher das Miauen, das von Chor und Gitarre wiedergegeben wurde. Anfang April 1991 bezeichnete Record Collector, ein Fachmagazin für Sammler von Objekten aus der Musikindustrie, Queen als die „sammelwürdigste“ Band nach den Beatles.
Am 23. November 1991 gab Freddie Mercury in einer auf dem Sterbebett vorbereiteten Erklärung schließlich zu, dass er an AIDS leidet. Innerhalb der nächsten 24 Stunden starb er im Alter von 45 Jahren. Er wurde privat beigesetzt und hielt sich damit an die Vorschriften seiner Familienreligion, dem Zoroastrismus. Am 20. April 1992 fand im Wembley-Stadion das Freddie Mercury Tribute-Konzert statt, bei dem sich die Öffentlichkeit zum Gedenken an den Künstler versammelte.
Dutzende von Ikonen der Zeit, darunter Robert Plant, Tony Iommi, Annie Lennox, Seal, Guns N‘ Roses, Extreme, Roger Daltrey, Def Leppard, Elton John, George Michael, David Bowie, Metallica und Liza Minnelli, spielten zusammen mit den drei verbliebenen Queen-Mitgliedern eine Auswahl von Songs der Band. Das Konzert war ein Riesenerfolg und wurde weltweit von Dutzenden Millionen Fernsehzuschauern verfolgt. Es wurde im Guinness-Buch der Rekorde als „größtes Rockkonzert für wohltätige Zwecke“ aufgeführt und brachte 19.960.000 £ an Spenden für den Kampf gegen AIDS ein.
1992 stieg die Popularität von Queen in den USA wieder an, als der Film Wayne’s World herauskam, in dem die berühmte Bohemian Rhapsody gespielt wurde, die auf Platz 2 der Charts kletterte und dort fünf Wochen lang blieb. Die verbleibenden Mitglieder von Queen haben sich nie offiziell getrennt, und ihr letztes Album Made in Heaven, das aus unveröffentlichten, mit Mercury komponierten Originalaufnahmen bestand, kam vier Jahre nach dem Tod des Sängers im Jahr 1995 in die Läden.
Das Album bestand aus Gesangssessions, die 1991 aufgenommen worden waren, und aus Entwürfen, die bei früheren Aufnahmen beiseite gelegt worden waren. Außerdem wurden ein überarbeiteter Titel aus Freddie Mercurys Soloalbum Mr. Bad Guy und ein Stück, das bereits als Teil von Taylors Nebenprojekt The Cross veröffentlicht worden war, hinzugefügt.
Seitdem haben sich May und Taylor oft an Projekten beteiligt, um Geld für den Kampf gegen AIDS zu sammeln. Deacon arbeitete 1997 ein letztes Mal mit seinen beiden Bandkollegen zusammen und nahm die Single No-One But You (Only the Good Die Young) auf. Es war das letzte Lied, das von und für Queen komponiert wurde und wurde später im selben Jahr als Bonustrack auf der Queen Rocks Compilation veröffentlicht.
In den folgenden Jahren werden mehrere „Queen + …“-Projekte entwickelt. Bei einigen handelt es sich um einfache Remixe, die ohne die künstlerische Mitarbeit der Band entstanden sind. 1999 wurde das Album Greatest Hits III veröffentlicht. Darauf enthalten sind unter anderem eine Rap-Version von Another One Bites the Dust von Queen + Wyclef Jean, die Live-Version von Somebody to Love, gesungen von George Michael, und eine Konzertversion von The Show Must Go On, gesungen von Elton John, aus dem Jahr 1997.
Brian May und Roger Taylor traten bei verschiedenen Gelegenheiten (Preisverleihungen, Wohltätigkeitskonzerte usw.) auch unter dem Namen Queen auf, wobei sie von verschiedenen Gästen gesungen wurden. Außerdem nahmen sie mehrere Coverversionen von Bandklassikern auf, darunter We Will Rock You und We Are the Champions, mit neuen Sängern.
2003 nahm Queen vier neue Songs für die AIDS-Kampagne 46664 auf, die von Nelson Mandela (benannt nach seiner früheren Gefängnisnummer) ins Leben gerufen wurde. Diese Titel, Invincible Hope (von Queen + Nelson Mandela featuring Treana Morris), 46664 – The Call, Say It’s Not True und Amandla (von Anastacia, Dave Stewart & Queen), sind derzeit nicht auf dem Markt erhältlich.
Ende 2004 erklärte die Band, dass sie sich im Laufe des Jahres 2005 mit Paul Rodgers, dem Gründer und ehemaligen Sänger der Bands Free und Bad Company, für eine Tournee zusammenfinden wolle. Es wird klargestellt, dass die Band unter dem Namen Queen + Paul Rodgers auf Tournee gehen wird und Rodgers somit nicht zum Ersatz für Mercury wird. Deacon, der sich im Ruhestand befand, nahm nicht an dem Projekt teil. Die erste Tournee von Queen + Paul Rodgers begann 2005.
Am 19. September 2005 erschien eine Doppel-CD, die im Mai desselben Jahres bei einem Konzert aufgenommen worden war. Sie trägt den Titel Return of the Champions und wird einige Wochen später von einer DVD gefolgt. Im März 2006 beginnt Queen + Paul Rodgers eine Tournee durch die USA und Kanada. Wenn man zwei Termine aus der Welttournee des Vorjahres weglässt, ist dies Queens erste große Rückkehr für eine komplette US-Tour seit Hot Space im Jahr 1982.
Am 11. April 2006 trat Queen in der amerikanischen Fernsehshow American Idol auf, die aus einem Gesangswettbewerb besteht. In der Wettbewerbswoche muss jeder Teilnehmer ein Lied von Queen auswählen und singen. Zu hören sind Coverversionen von Bohemian Rhapsody, Fat Bottomed Girls, The Show Must Go On, Who Wants to Live Forever und Innuendo. Im Nachhinein kritisiert Brian May die Produzenten der Sendung. Er sagte, dass das Treffen mit dem Schauspieler Ace Young und sein Auftritt mit der Band wegen einiger Kürzungen ungerechtfertigt negativ erschienen.
Am 28. April 2006 veröffentlichten Queen + Paul Rodgers eine zweite Live-DVD aus ihrer Zusammenarbeit, Super Live in Japan. Am 25. Mai 2006 werden Queen, Judas Priest, Def Leppard und Kiss als erste in die neu gegründeten VH1 Rock Honors in Las Vegas aufgenommen. Die Zeremonie wird sechs Tage später auf dem Sender ausgestrahlt. Zu diesem Anlass singen die Foo Fighters als Hommage an die Band Tie Your Mother Down, wobei May und Taylor etwa in der Mitte des Songs mit einstimmen.
Danach spielen Queen + Paul Rodgers The Show Must Go On, We Will Rock You (mit Dave Grohl und Taylor Hawkins von den Foo Fighters am Schlagzeug) und schließlich We Are the Champions. Am 15. August 2006 bestätigte Brian May über seine Website, dass Queen + Paul Rodgers „ab Oktober mit der Arbeit an einem neuen Studioalbum beginnen werden“. Der für diese Aufnahmen gewählte Ort wird geheim gehalten. Am 18. März 2008 kündigten Queen und Paul Rodgers ein Album für den 1. September 2008 und eine Europatournee an.
Das erste Studioalbum von Queen + Paul Rodgers wurde im September 2008 veröffentlicht. Es trägt den Titel The Cosmos Rocks und wird von einer ausgedehnten Europatournee begleitet. Die beiden Singles aus diesem Album sind Say it’s not true und C-lebrity. Das Album ist Freddie Mercury gewidmet.
Am 30. Juni 2012, zum Abschluss der Fußball-Europameisterschaft 2012, gibt Queen ein zweistündiges Konzert in Kiew, Ukraine, mit Adam Lambert als Sänger. Gemeinsam spielen sie 25 Titel, die zu den bekanntesten aus dem Queen-Repertoire gehören. Anschließend unternimmt die Band eine Sommertournee mit fünf weiteren Terminen, darunter drei in London im Juli 2012. 2014 wurde eine Tournee von Queen mit Adam Lambert durch Nordamerika angekündigt. Die Tourdaten erstrecken sich vom 19. Juni bis zum 20. Juli.
2015 brachte die Band ihre eigene Biermarke La Bohemian Lager auf den Markt, als Hommage an das 40-jährige Jubiläum des Liedes Bohemian Rhapsody. Im Dezember 2016 erscheint in Japan das Album Live in Japan, das während der Tournee 2014 mit Adam Lambert aufgenommen wurde. Queen gehen 2017 von Juni bis August wieder auf Tournee durch ganz Amerika, im November durch Europa und im Dezember beginnt die Band eine Tour durch Großbritannien und Irland.
Bei der Eröffnung der 91. Oscar-Verleihung am 25. Februar 2019 performten Queen+Adam Lambert auf der Bühne mehrere Hits der Band wie We Will Rock You oder We Are the Champions. Mit diesem Auftritt sollte das Biopic über Queen und insbesondere Freddie Mercury beworben werden: Bohemian Rhapsody. Dieser Film gewann übrigens vier Oscars, darunter den für den besten Schauspieler für Rami Malek, der den charismatischen Sänger der Band verkörpert.
Am 1. Mai 2020 verbreiteten Queen und Adam Lambert in den sozialen Netzwerken eine neue Version von We are the Champions, die in You are the Champions umbenannt wurde, als Tribut an das Pflegepersonal während der Covid-19-Epidemie. Einige Monate später veröffentlichten sie das Album Live Around the World mit Songs, die zwischen 2014 und 2020 bei verschiedenen Konzerten und Festivals aufgenommen wurden.
Im Oktober 2022 sendet die BBC einen bisher unveröffentlichten Song der Band, Face it Alone, der während der Aufnahmesitzungen für das Album The Miracle im Jahr 1988 entstanden ist.
Die Konzerte von Queen hatten schon immer eine avantgardistische Dimension. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band einen beeindruckenden und vielfältigen Songkatalog zusammengestellt, mehrere Beschallungssysteme, riesige Beleuchtungsanlagen, ein wahres Arsenal an Pyrotechnik und – für Mercury – zahlreiche extravagante Kostüme eingesetzt. All dies zielte darauf ab, ihre Konzerte zu wahren Theaterereignissen zu machen.
Als Sänger konnte Freddie Mercury eine echte Verbindung zum Publikum von Queen herstellen – eine Fähigkeit, die viele Künstler wie Bob Geldof, David Bowie, George Michael, Kurt Cobain und Robbie Williams, um nur einige zu nennen, bewunderten. Freddie Mercury verstand es, mit dem Publikum zu interagieren und es dazu zu bringen, wirklich am Konzert teilzunehmen, unabhängig von der Größe der Veranstaltung.
Queen gehörte zu der Handvoll Bands, die den Anstoß dazu gaben, dass Rockkonzerte in Stadien und großen Hallen zu einem festen Termin mit dem Publikum wurden. Ihre Fähigkeit, beeindruckende Bühnenauftritte auf die Beine zu stellen, führte dazu, dass eine Reihe von Konzerten gleichzeitig auf LP, Video und später auf CD und DVD veröffentlicht wurden, während eine beträchtliche Anzahl illegaler Kopien von Queen-Konzerten auf dem Markt erschien.
Das Logo von Queen, im Englischen als „Queen crest“ bekannt, wurde von Mercury, der übrigens einen Abschluss in Illustration und Grafikdesign am Ealing Art College in London gemacht hatte, vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums entworfen. Das Logo enthält die Tierkreiszeichen der vier Mitglieder: zwei Löwen für die Löwen Deacon und Taylor, eine Krabbe, die den Krebs für May symbolisiert, und zwei Feen für die Jungfrau, Mercurys Sternzeichen.
Die Löwen befinden sich auf beiden Seiten eines stilisierten Großbuchstabens Q, die Krabbe auf dem Buchstaben selbst, direkt unter den Flammen, die aus ihm aufsteigen, und die Feen scheinen unter jedem der Löwen Schutz zu suchen. In der Mitte des Buchstabens befindet sich außerdem eine Krone, die von einem riesigen Phönix mit ausgebreiteten Flügeln gekrönt wird. Mercury gab an, dass er das Logo als „ein Symbol für die Zeit“, d. h. die 1970er Jahre, betrachtete. Es war oft auf der Vorderseite von Taylors Bassdrum bei ihren ersten Auftritten zu sehen.
Obwohl Queen in ihrer Anfangszeit vor allem in den USA von Kritikern abgelehnt wurde, wurde die Band in jüngerer Zeit für ihre wichtigen Beiträge zu verschiedenen Musikstilen wie Arenarock, Heavy Metal und Progressive Rock, Glam Rock und Pop Rock usw. anerkannt. In der Tat wurde die Band oft von anderen Musikern als Referenz genannt.
Queen hat Musik komponiert, die ihre Inspiration aus den unterschiedlichsten Genres bezieht und dabei eine schelmische Haltung und einen respektlosen Ton anschlägt. Genauso vielfältig wie ihre Musik ist auch die Liste der Bands und Künstler, die behaupten, von Queen (oder einem ihrer Mitglieder) beeinflusst oder inspiriert worden zu sein, und die sich über viele Länder und Generationen erstreckt.
Zu ihnen gehören Ben Folds Five, The Darkness, Def Leppard, Extreme, Guns N‘ Roses, Kansas, Metallica, Michael Jackson, Muse, Mika, Nirvana, The Smashing Pumpkins, Styx, Sweet, My Chemical Romance, Lady Gaga, Janet Jackson , Madonna, etc.
Michael Jackson, der in den frühen 1980er Jahren eng mit Mercury befreundet war, nannte das Album Hot Space als einen wichtigen Einfluss auf den Entstehungsprozess seines berühmten Thrillers von 1982. Ursprünglich sollte Mercury sogar einen Gastauftritt auf dem Album haben.
Stone Cold Crazy aus dem 1974er Album Sheer Heart Attack wird von einigen als Vorläufer des Thrash Metal dargestellt. Metallica nahmen eine Coverversion des Songs auf, die 1990 auf dem Album Rubaiyat – Electra’s 40th Anniversary erschien und ihnen 1991 einen Grammy Award einbrachte.
Montserrat Caballé, die berühmte Sängerin, hat wiederholt erklärt, wie die Musik von Queen – und in geringerem Maße auch die der Bandmitglieder – „eine hervorragende Einführung in die Rockmusik für Opernliebhaber und umgekehrt“ darstellt.
Wie bei anderen großen Bands ihrer Generation wurden auch bei Queen der Katalog und der Stil von vielen anderen Künstlern übernommen. Seit dem Tod von Freddie Mercury haben sich weltweit zahlreiche Queen-Coverbands gegründet, darunter Killer Queen aus England und Italien, The Miracle aus den Niederlanden und die französischen Bands CoverQueen und Bohemian Dust. The Queen Kings, eine deutsche Band aus Bonn, tourt mit etwa 50 Konzerten pro Jahr, sie haben eine CD und eine DVD aufgenommen.
Queen gilt auch heute noch als eine der größten britischen Rockbands aller Zeiten. Als solche nahmen sie bei der Eröffnungs- und Schlussfeier der Olympischen Spiele 2012 in London einen prominenten Platz ein. Bei der Eröffnungsfeier ist Queen durch den Song Bohemian Rhapsody im zweiten Medley des Konzertteils präsent, ebenso wie durch die Tänzer, von denen einige das gleiche schwarz-weiße Harlekin-Bühnenkostüm tragen, das ikonisch für Freddie Mercury ist.
Bei der Abschlusszeremonie werden die ersten Worte von Bohemian Rhapsody, der A-cappella-Gesang der vier Bandmitglieder, als Einleitung für den Konzertteil verwendet, der die britische Musik würdigt, bevor John Lennons Imagine erklingt, da beide Lieder als emblematisch für die Musikkultur Großbritanniens angesehen werden.
Später im Konzertteil werden auf mehreren Bildschirmen Bilder von Freddie Mercury während des Wembley-Konzerts 1986 gezeigt, als er mit dem Publikum interagierte und es dazu brachte, seine berühmten „Day-O“-Vocals zu singen. Dann betritt Brian May die Bühne und spielt sein berühmtes Gitarrensolo Brighton Rock auf seiner Red Special. Schließlich gesellt er sich zu Roger Taylor in die Mitte der Bühne und die beiden singen We Will Rock You, begleitet von Jessie J.
Im Jahr 2021 sind drei Queen-Songs auf der Musikstreaming-Website Spotify unter den meistgespielten Titeln – mit jeweils mehr als einer Milliarde kumulierter Hörer – zu finden: Another One Bites the Dust (Nr. 5), Bohemian Rhapsody (Nr. 6) und Don’t Stop Me Now (Nr. 7).
Neben dem Soundtrack für Mike Hodges‘ Film Flash Gordon von 1980 und den Stücken für Russell Mulcahys Highlander von 1986 (auf dem Album A Kind of Magic) wurden Queen-Songs häufig in Film und Fernsehen verwendet:
Das Eröffnungslied des Films Highlander, Princes of the Universe, wurde auch als Titelsong für die Fernsehserie (1992-1998) verwendet. Um seine 1984er Version von Metropolis zu vertonen, komponierte Giorgio Moroder zusammen mit Mercury den Song Love Kills, der auf dessen Soloalbum Mr. Bad Guy zu finden war, das im folgenden Jahr erschien. Seltsamerweise stimmen die Versionen des Titels auf Mercurys Album und auf dem Soundtrack des Films nicht mit der im Film gesungenen Version überein.
Ebenfalls auf dem Soundtrack zum Film findet sich ein von Moroder geschriebenes und interpretiertes Stück mit dem Titel Machines, das nicht mit dem Queen-Titel auf dem Album The Works verwechselt werden sollte. Das Musikvideo zu Radio Ga Ga – ebenfalls aus The Works – ist mit Ausschnitten aus dem Film illustriert.
Andere Szenen, die für dieses Video gedreht wurden, sollen die visuelle Atmosphäre von Metropolis wiedergeben. So gibt es entgegen einer hartnäckigen Annahme keine Stücke von Queen als Band auf dem Soundtrack dieser Version des Films, auch wenn die Querverweise verwirrend sein können.
Eine von Anne Hathaway gesungene Version von Somebody to Love wurde 2004 für den Film Ella in Enchanted Country aufgenommen. Im Jahr 2006 nahm auch Brittany Murphy eine Version desselben Liedes für den Film Happy Feet auf. Im Jahr 2001 wurde eine Version von The Show Must Go On von Jim Broadbent und Nicole Kidman im Musicalfilm Moulin Rouge gesungen.
Es gehört zur Tradition der Serie That ’70s Show (seit der fünften Staffel), die Episoden der aufeinanderfolgenden Staffeln nach den Liedern berühmter Rockbands der 1970er Jahre zu benennen (Led Zeppelin in der fünften Staffel, The Who in der sechsten und die Rolling Stones in der siebten Staffel). Die Episoden der achten und letzten Staffel von That ’70s Show sind nach Songs von Queen benannt. Außerdem war der Titel Bohemian Rhapsody bereits in der ersten Staffel verwendet worden.
We Are the Champions wurde 2001 von Robbie Williams für den Film Chevalier mit Heath Ledger gecovert. We Will Rock You wurde mehrfach gecovert, unter anderem von der Band KCPK, um die Werbekampagne der französischen Mineralwassermarke Évian zu illustrieren. Eine weitere bekannte Coverversion ist die von Five, einer englischen Boygroup, die bei den Brit Awards 2000 von den verbleibenden Mitgliedern von Queen begleitet wurde.
Zu den weiteren Filmen, in denen Queen-Songs zu hören sind, gehören Eiserner Adler (Iron Eagle), Tödlicher Alarm (Loaded Weapon 1), Super Mario Bros, Die Trennung (The Break-Up), Wayne’s World, Small Soldiers, Der Bauernlehrling, California Man, Meine beste Feindin, High Fidelity, Super Size Me, The Girl Next Door, Die Trunks, Die kleinen Champions, How High, Shaun of the Dead, Peter’s Friends, Iron Man 2, Ted, Sucker Punch, sowie die Fernsehserie Good Omens, in der Queen-Songs immer wieder auftauchen.
2011 wurde eine Dokumentation über die Band, Queen: Days of Our Lives auf BBC Two in Großbritannien ausgestrahlt.
2002 wurde im Dominion Theatre in London ein auf den Liedern von Queen basierendes Musical mit dem Namen We Will Rock You uraufgeführt. Es ist das Werk des englischen Musikers und Schauspielers Ben Elton in Zusammenarbeit mit Brian May und Roger Taylor.
Seitdem wurde sie in Madrid und Barcelona (Spanien), Melbourne, Sydney, Perth und Brisbane (Australien), Köln (Deutschland), Kuala Lumpur (Malaysia), Südafrika, Las Vegas (USA) und schließlich in Paris (Frankreich) wiederaufgenommen. Die Aufführungsserie in London sollte ursprünglich am 7. Oktober 2006 enden.
Aufgrund des unmittelbaren Erfolgs wurde die Show jedoch auf unbestimmte Zeit verlängert. We Will Rock You wurde zum Musical, das in diesem wichtigen Londoner Theater am längsten ununterbrochen aufgeführt wurde, und übertraf damit den bisherigen Rekord von Grease.
Der Start des Musicals fiel mit dem Jubiläum von Königin Elisabeth II. zusammen. Neben anderen Veranstaltungen zur Feier des Jubiläums führte Brian May vom Dach des Buckingham-Palastes ein Gitarrensolo zu God Save the Queen auf, das bereits auf dem Album A Night at the Opera zu hören war. Die Aufnahme dieses Solos wurde für das Video zu demselben Lied auf der DVD zum dreißigsten Jubiläum von A Night at the Opera verwendet.
Sean Bovim hat außerdem Queen at the Ballet als Hommage an Freddie Mercury geschaffen. Bovim verwendet Musik von Queen als Soundtrack für eine Tanzaufführung, wobei die Tänzer ihre Interpretation der Geschichten, die in Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga und Killer Queen erzählt werden, zum Besten geben.
In dem Fantasyroman Gute Vorzeichen von Neil Gaiman und Terry Pratchett erwähnen die Autoren, dass „alle Kassetten, die man länger als zwei Wochen in einem Auto herumliegen lässt, sich in Best of Queen verwandeln“. Dabei handelt es sich um ein wiederkehrendes komisches Element in diesem Roman.
In Zusammenarbeit mit Electronic Arts veröffentlichte Queen 1998 das Videospiel Queen: The Eye, ein kommerzieller und kritischer Misserfolg. Die Musik selbst – Stücke aus dem umfangreichen Queen-Katalog, die in vielen Fällen in neuen Instrumentalversionen neu abgemischt wurden – kam im Allgemeinen gut an, aber das Spielerlebnis wurde durch die kurze Lebensdauer des Spiels beeinträchtigt. Außerdem litt das Spiel unter einer extrem langen Entwicklungszeit, wodurch die Grafik schon bei der Veröffentlichung des Spiels veraltet wirkte.
Freddie Mercury (5. September 1946-24. November 1991, geboren als Farrokh Bulsara), Gesang, Klavier; er gilt als Anführer der Gruppe und ist das bekannteste Mitglied. Seine sehr markante Stimme entspricht der Stimmlage eines Tenors. Er schrieb die meisten der berühmten Queen-Songs und spielte bei einigen Titeln wie Crazy Little Thing Called Love Gitarre, bei anderen Klavier.
Brian May (* 19. Juli 1947), Gitarre und Gesang, ist der Hauptgitarrist der Band und ein versierter Pianist. Gelegentlich sang er sowohl im Studio als auch auf der Bühne, wobei er bei einigen seiner Kompositionen entweder den Chor oder den Hauptgesang übernahm. Im Alter von sechzehn Jahren baute er mit Hilfe seines Vaters seine berühmte Gitarre namens Red Special selbst. Während der gesamten Karriere von Queen blieb er dieser Gitarre treu und besaß eine große Anzahl von Kopien.
John Deacon (*19. August 1951), Bassgitarre, ist das einzige Mitglied von Queen, das noch nie auf einem Studioalbum gesungen hat. Er schrieb ein Dutzend Lieder für die Band, darunter Another One Bites The Dust, den größten Hit der Band in den USA, bei denen er normalerweise neben dem Bass auch Gitarre und/oder Klavier spielt.
Nach einigen Jahren der Zusammenarbeit war er stark in die Finanzierung und das Management von Queen involviert. Gegen Ende der 1990er Jahre zog sich Deacon aus dem Musikgeschäft zurück und entschied sich insbesondere dafür, nicht an den Konzerten von Queen + Paul Rodgers teilzunehmen.
Roger Taylor (geboren am 26. Juli 1949), Schlagzeug, Perkussion und Gesang, der bei einigen Liedern auch Rhythmusgitarre oder Bass spielt. Er ist das einzige Bandmitglied außer Freddie Mercury, das bei mehreren Tourneen zwischen 1977 und 1982 live den Leadgesang übernahm, und zwar bei I’m In Love With My Car und Action This Day, sowie bei mehreren Liedern im Studio, wobei er live und im Studio auch den Backgroundgesang übernahm.
Ihre Stimme ist aufgrund ihrer extrem hohen Stimmlage (wie man sie bei Titeln wie Bohemian Rhapsody oder In the Lap of the Gods hören kann) und ihrer rauen Stimme (wie man sie bei ihren Solo-Gesängen hören kann) leicht erkennbar.