Depeche Mode- feinstes solides Vinyl & CDs
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Alle Depeche Mode Songs , die erstklassigen Singles sind nach A-Z aufgeführt:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Depeche Mode (DM) ist eine britische Band aus Basildon, Essex (England), die elektronische Musik und alternativen Rock spielt und der New Wave zuzuordnen ist. Die 1980 gegründete Band erschien innerhalb der Strömung des Synthipop und wurde schnell international einflussreich und populär. Ihr Name wurde von der französischen Zeitschrift Dépêche Mode abgeleitet.
Von Nir Nussbaum – <span class=“int-own-work“>Selbst fotografiert</span>, CC BY-SA 2.5, Link
DM wurde vom Agenten von Soft Cell entdeckt, bevor er von Daniel Miller betreut wurde, der ihn 1981 bei seinem Label Mute Records unter Vertrag nahm. Im Herbst desselben Jahres hatte DM seinen ersten Erfolg in Europa mit Just Can’t Get Enough und in den USA 1984-1985 mit der Single People Are People.
Ihr Synthpop mit einem stark von der Industriemusik geprägten Stil war bis 1990 mit dem Album Violator, das die Titel Personal Jesus, Policy of Truth und vor allem Enjoy the Silence enthielt, konstant erfolgreich. Die 1990er Jahre waren geprägt von Drogenabhängigkeit, Überdosis und Selbstmordversuch des Leadsängers Dave Gahan, der erst 1996 entgiftet wurde, und dem Ausstieg von Alan Wilder im Jahr 1995.
DM, die nur noch aus drei Mitgliedern bestand, veröffentlichte weiterhin Platten (Ultra 1997, Exciter 2001, Playing the Angel 2005, Sounds of the Universe 2009, Delta Machine 2013 und Spirit 2017). Im Jahr 2022 starb Andrew Fletcher plötzlich, sodass Depeche Mode als Duo weitermachte. Im März 2023 veröffentlichte DM mit Memento Mori ihr fünfzehntes Studioalbum.
Fast alle ihre Songs wurden von Martin L. Gore geschrieben, mit Ausnahme der Songs des ersten Albums (Speak and Spell), die größtenteils von Vince Clarke stammten, der schnell wegging, um Yazoo und später Erasure zu gründen. Seit 2005 schreibt auch Sänger Dave Gahan an einigen Stücken mit. Martin L. Gore setzt sich sehr dafür ein, dass DM nicht nur als „Synthesizer-Band“ angesehen wird, indem er insbesondere die Gitarre einsetzt.
Depeche Mode erreichten fünfzig Platzierungen in den UK Singles Charts, und mehrere Alben waren die Nummer eins in Großbritannien, den USA und anderen europäischen Ländern. Laut Mute Records aus dem Jahr 2008 hat DM weltweit 75 Millionen verkaufte Alben und einschließlich der Singles über 100 Millionen Tonträger. Im November 2020 wurde DM in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, um ihre vier Jahrzehnte umfassende Karriere zu würdigen.
Vince Clarke und Andrew Fletcher, zwei Teenager aus Basildon, beschlossen 1977, eine Band namens No Romance in China zu gründen und ihre Kreativität auf den Synthesizer zu konzentrieren, ein neues Instrument, das zu einer Zeit, in der Großbritannien vom Punkrock beschallt wurde, kaum genutzt wurde. Drei Jahre später gründeten sie Composition of Sound, zu der sich bald ihr Schulfreund Martin L. Gore gesellte.
Beeinflusst von Orchestral Manoeuvres in the Dark, fand das Trio in Dave Gahan die Stimme, nach der sie gesucht hatten. Gahan, der später im Jahr bei einem Vorsingen entdeckt wurde, als weder Gore noch Clarke sich als Leadsänger sahen, war auch für den neuen Namen der Band verantwortlich, der von einer französischen Zeitschrift inspiriert wurde: Dépêche Mode. Die Engländer wollten die Bedeutung des Namens verstehen und übersetzten ihn mit „Fast Fashion“ oder „Hurry up fashion“, wobei sie das Wort „Depesche“ mit dem Verb „sich beeilen“ verwechselten.
Ihre ersten Kompositionen wurden von Plattenfirmen abgelehnt, die die Überladung der verwendeten Synthesizer (die bevorzugten Instrumente der Band in ihrer Anfangszeit) nicht schätzten.
Stevo Pearce, Manager von Soft Cell und Gründer von Some Bizzare Records, entdeckte sie und veröffentlichte ihren Song Photographic auf einem Sampler mit dem Titel Some Bizzare Album (1981), auf dem sie neben anderen zukünftigen Protagonisten der 1980er Jahre wie The The und Soft Cell auftauchten.
Bei einem Konzert in einem Londoner Club entdeckte Daniel Miller die Band und nahm sie bei seinem neuen Label Mute Records unter Vertrag. 1981 veröffentlichten Depeche Mode ihre erste Single Dreaming of Me, die es in die Top 75 in England schaffte, kurz darauf folgte New Life, das ihr erster richtiger Hit in England wurde; am Ende des Jahres erschien die dritte Single, die sowohl in Großbritannien als auch international ein Hit wurde: Just Can’t Get Enough.
Diese ersten Titel stammen aus dem Album Speak and Spell, das hauptsächlich von Vince Clarke komponiert wurde (Martin L. Gore schrieb nur zwei Lieder). Die Synthesizer spielen eine wichtige Rolle und werden von Drumcomputern untermalt.
Im November 1981 kündigte Vince Clarke plötzlich an, DM zu verlassen, obwohl er bereits erfolgreich war. Ab 1982 gründete er mit Alison Moyet (einer Bekannten aus der High School in Basildon) das Duo Yazoo, das in zwei Alben und zwei Jahren Existenz mehrere Hits erzielte. 1983 gründete er die kurzlebige Band The Assembly, die sich bereits im folgenden Jahr nach einer einzigen Single wieder auflöste.
Vince Clarke stabilisierte sich schließlich 1985, als er (zusammen mit dem Sänger Andy Bell) seine dauerhafte Band Erasure gründete, die regelmäßig Alben veröffentlichte, von denen einige international sehr erfolgreich waren (mehrere Platinauszeichnungen und Platz 1 in Großbritannien) und den Brit Award als „beste britische Band“ des Jahres 1989 gewannen, ohne jedoch in Frankreich auf wirkliches Interesse zu stoßen.
Depeche Mode wurde zu einem Trio ohne Texter und ihre Zukunft schien gefährdet. Die drei Mitstreiter beschlossen jedoch, das Abenteuer fortzusetzen: Martin L. Gore war nun der Songwriter der Band, die schließlich 1982 Alan Wilder über eine Anzeige im Melody Maker einstellte. Diese verlangte einen Mann unter 21 Jahren und einen echten Musiker. Wilder, der bei seinem Alter schummelt, ist ein erfahrener Pianist.
Er wurde in erster Linie für Live-Auftritte engagiert: Aus diesem Grund war er nicht an der Entstehung von A Broken Frame beteiligt, dem zweiten Opus, das Ende 1982 erschien und von der Single See You geprägt war. Dieser Titel, der früher im Jahr erschienen war, wurde daraufhin zu DMs größtem Hit in seinem Heimatland und erreichte Platz 6 in den Top 40. Anfang 1983 erschien die Single Get the Balance Right! (die es auf keinem Studioalbum gab), die einen reiferen Sound als Gores vorherige Kompositionen bot und einen Wechsel in der musikalischen Richtung von Depeche Mode ankündigte.
Alan Wilders künstlerischer Beitrag war bereits auf dem Album Construction Time Again (1983) zu hören, auf dem er für zwei Titel (The Landscape is Changing und Two Minute Warning) vollständig verantwortlich war. In diesem dritten Album tauchen die ersten Samples aus der deutschen Industriemusik auf und die Klänge werden ausgefeilter, was die musikalische Entwicklung der Briten bestätigt.
Die Texte wurden politischer: Die erste Singleauskopplung aus CTA, der Hit Everything Counts, thematisiert auf ironische Weise die Auswüchse des Kapitalismus, insbesondere durch die großen Plattenfirmen. Construction Time Again war ein großer Erfolg in Großbritannien, wo es Ende 1983 die Goldene Schallplatte erhielt, und erreichte in mehreren europäischen Ländern Platzierungen.
Liebe, Religion, Sexualität und Langeweile werden zu den bevorzugten Themen der Kompositionen von Martin L. Gore, in einem musikalischen Kontext, der seine Vorliebe für deutsche Industriemusik (insbesondere Kraftwerk) bestätigt, die von da an die Samples von DM nährt: schwere, metallische Geräusche und kalte Perkussion hämmern auf die Titel der Engländer ein. Im Frühjahr 1984 erschien die Single People Are People, die Depeche Mode endgültig zu einer internationalen Größe machte.
Der Song war ein großer Erfolg auf der ganzen Welt (vor allem in den USA, wo er einige Monate später die Top 20 erreichte) und kündigte das nächste Album Some Great Reward an, das im Herbst desselben Jahres erschien. Diese Single war auch ihr allererster Titel, der es auf Platz 1 (in Deutschland) schaffte. Nach dem Erfolg von People Are People in Nordamerika wurde im Sommer 1984 ein Album mit dem Titel People Are People und anderen Singles ausschließlich in den USA und Kanada veröffentlicht, um die musikalische Entstehungsgeschichte der Band dem dortigen Publikum näher zu bringen, das sie gerade erst entdeckte.
Some Great Reward war dank seiner international erfolgreichen Singles ein großer Erfolg, und nach People Are People wurde im Spätsommer 84 auch Master and Servant in den Hitparaden gefeiert. DM begaben sich auf eine mehrmonatige Tournee, die von Herbst 84 bis Sommer 85 dauerte und sie bis nach Japan führte.
Dieser Erfolg wurde noch verstärkt, als Ende 1985 weltweit eine erste offizielle Compilation mit den seit ihrem Debüt veröffentlichten Singles veröffentlicht wurde. Sie enthielt unter anderem den Hit Shake the Disease, der bereits früher im Jahr veröffentlicht worden war und in vielen Ländern die Top 20 erreichte. In Europa, von Skandinavien bis Italien, erlangte das Quartett große Popularität – vor allem in Frankreich und Deutschland – und wurde zu einer der beliebtesten englischsprachigen New-Wave-Bands der Zeit, neben Tears for Fears, Duran Duran, Eurythmics, Simple Minds, Talk Talk, The Cure und vielen anderen. Aufgrund dieses Erfolgs wurden sie gebeten, bei Live Aid im Juli 1985 aufzutreten.
Sie weigerten sich jedoch, dort aufzutreten. Martin Gore war der Meinung, dass es den Künstlern bei solchen Konzerten mehr um Selbstdarstellung als um echtes Engagement für wohltätige Zwecke gehe.
Im Sommer 1985 nahmen sie auch am Rock in Athens teil, einem außergewöhnlichen Festival, das unter anderem vom griechischen und französischen Kulturministerium organisiert wurde und bei dem (trotz des Namens) New Wave im Mittelpunkt stand. In Athen gab es auch eine Reihe von Konzerten, bei denen die Musik der New Wave im Vordergrund stand. Auf dem Programm standen auch Talk Talk, The Cure, The Stranglers, Culture Club und die französische Band Téléphone.
In dieser Zeit wurde der Erfolg von Depeche Mode, die mittlerweile international sehr beliebt sind, in ihrem Heimatland paradoxerweise etwas schwächer, da dort mehrere Jahre lang keine ihrer Singles mehr die Top 10 erreichte.
Im Frühjahr 1986 erschien das neue Album Black Celebration, dessen erste Singleauskopplung Stripped die Ausrichtung der Band auf eine dunklere Musik, die auf der Basis von verschiedenen Samples komponiert wurde, bestätigte.
Das Album festigte ihren Ruf in Großbritannien (auch wenn keine der ausgekoppelten Singles auf den vorderen Plätzen landete) und verschaffte ihnen Kultstatus in Nordamerika, wo DM als Underground-Band galt, während die Band in Europa manchmal als kommerzieller wahrgenommen wurde (ihre Singles wurden in einer Vielzahl von Remixen veröffentlicht, was die Verkaufszahlen steigern konnte). DM arbeitet mit zahlreichen Arrangeuren/Produzenten und Diskjockeys zusammen, um den Fans eine Vielzahl von Klangreflexen zu bieten.
Mit einem Album pro Jahr stieg ihre Popularität erheblich an. Allerdings wuchs auch der Wunsch, sich von dem Image der Synthie-Frisörjungen zu befreien, das einige Kritiker den Mitgliedern der Band zuschrieben. Unter anderem aus diesem Grund bitten sie den niederländischen Fotografen Anton Corbijn, ihr Image neu zu gestalten. Ab 1986 wurden seine Eingriffe in Musikvideos und Fotografien für die visuelle Vorstellungswelt der Engländer entscheidend.
„Corbijn setzt auf eine eisige Ästhetik im Stil eines Wim Wenders oder Werner Herzog. Die konsequent in Schwarz-Weiß gedrehten Clips des Holländers vermitteln ein Bild des Quartetts, das zweifellos noch ein wenig festgefahren ist, aber von jedem rassistischen Inhalt befreit ist.“
Corbijns erstes Video illustriert den dritten Titel aus Black Celebration, A Question of Time, der im Sommer 1986 erschien und schnell zum Hit wurde. Gleichzeitig veröffentlichte Alan Wilder 1+2, die erste E.P. von Recoil, einem persönlichen Nebenprojekt von DM.
1987 war ein weiterer Meilenstein in der Karriere von Depeche Mode. Im Frühjahr erschien die Single Strangelove, die ein internationaler Erfolg wurde und das neue Album ankündigte. Das sechste Album wurde in Frankreich im Guillaume Tell Studio in Suresnes unter der Leitung von David Bascombe aufgenommen – Daniel Miller und Gareth Jones zogen es vor, sich aus dem Staub zu machen – und erschien schließlich im Herbst 1987.
Das Album mit dem Titel Music for the Masses spiegelt den neuen musikalischen Ansatz der Engländer wider und beginnt mit Never Let Me Down Again, einem synthetischen Rock, der in eine schwarze Traumwelt übergeht und mit der Zeit zur Hymne der weltweiten DM-Konzerte wird. Das Album wurde zum ersten Mal in der Geschichte der Band in die Top 40 der USA gewählt und erreichte in nur wenigen Monaten Goldstatus (für über 500.000 verkaufte Exemplare) und einige Jahre später Platinstatus.
Die Band war eine der erfolgreichsten Bands der Welt. „Depeche Mode hat sich endgültig von einer Hitmaschine zu einer Kultband entwickelt „. Music for the Masses und die von Corbijn ins Bild gesetzten Singles (Strangelove, Never Let Me Down Again und Behind the Wheel) erzielten weltweit hohe Verkaufszahlen und machten DM zu einer der erfolgreichsten englischsprachigen Bands der Zeit (neben U2, The Cure und INXS). Die Reaktionen in Großbritannien waren jedoch eher gemischt.
Im Juni 1987 nahm Depeche Mode am „Concert des potes“ teil, das von der Organisation SOS Racisme auf der Esplanade des Château de Vincennes in Paris organisiert wurde, und spielte zwei ihrer Titel21.
Der internationale Erfolg ermöglichte eine große Tournee, die unter anderem durch die USA führte und die der amerikanische Filmemacher D.A. Pennebaker in dem Dokumentarfilm 101 verewigte, der am 18. Juni 1988 im Rose Bowl Stadion in Pasadena vor 70.000 Zuschauern gedreht wurde. Die DM war eine der größten und erfolgreichsten Musikgruppen der Welt. DM wurde „die erste elektronische Popband, die ein Stadion füllen konnte „.
Der Titel 101, vorgeschlagen von Alan Wilder, spielt auf die 101 Konzerte an, die während dieser Tournee gegeben wurden. Pennebakers Dokumentarfilm begleitet parallel dazu acht Fans, die zehn Tage lang in einem von der Produktion gestellten Bus durch die USA transportiert werden, sowie die vier Künstler auf denselben Reisen, bei Interviews und Konzerten.
Im März 1989 erschien ein erstes Live-Album mit dem Titel 101, das die Tournee widerspiegelte. Es wurde „in Frankreich innerhalb von 24 Stunden mit Gold ausgezeichnet und bescherte Depeche Mode die höchsten Verkaufszahlen in England seit drei Jahren „.
DM war nun ein großer kommerzieller Erfolg und überzeugte auch die bis dahin eher zurückhaltende Presse. Nach Abschluss der Tournee 101 nahm Martin L. Gore Counterfeit e.p. auf, ein Minialbum mit Coverversionen. Bald darauf legte er den anderen Bandmitgliedern seine neuen Kompositionen vor, die zu ihrem bekanntesten Werk werden sollten. 1989 gingen die vier Musiker in ein Studio in Mailand, um an Martin L. Gores sehr schlichten Entwürfen zu arbeiten.
Da David Bascombe nicht zur Verfügung stand, wandte sich das Quartett an den Produzenten Flood, um das neue Werk aufzunehmen, das die Titel Personal Jesus, Policy of Truth, World in My Eyes, Halo, Waiting For The Night und vor allem die Single Enjoy the Silence enthält, die bis heute zu den bekanntesten Titeln im Repertoire von DM gehört und ihr größter Hit ist. Ursprünglich als Ballade komponiert (das minimalistische Demo von Martin L. Gore wurde auf einem Harmonium komponiert), erkannten Flood und Alan Wilder sofort ein großes Potenzial:
Sie baten Gore, eine zusätzliche melodische Gitarrenmelodie zu komponieren, die in verschiedenen Oktaven gespielt wurde und auch auf den Keyboards zu hören war, das Tempo wurde erhöht und der Produktion des Songs wurde besondere Aufmerksamkeit geschenkt, zum Beweis wurde der Titel als einziger von Daniel Miller und Flood abgemischt und nicht von dem französischen Discjockey François Kevorkian, der den Rest des Albums abmischte.
Als Autor erklärte Gore, dass seine zehn Lieblingsthemen in dieser Zeit „menschliche Beziehungen, Herrschaft, Verlangen, Liebe, Gut, Böse, Inzest, Sünde, Religion, Unsterblichkeit „26 waren.
Die erste Singleauskopplung aus dem Album Personal Jesus wurde im August 1989 veröffentlicht und war ein echter Knaller. Mit einem Rocksong, der um ein bluesiges Gitarrenriff (im Stil von John Lee Hooker) herum aufgebaut ist, ist Depeche Mode dort, wo man sie nicht erwartet hätte. Diese unerwartete Mischung aus schwerem Rhythmus, einfacher Melodie und dem Slogan – mehr als ein Refrain – „Reach out and touch faith“ gibt den Ton an.
Personal Jesus lässt das Feld der elektronischen Experimente nicht aus den Augen und schließt mit einer instrumentalen Phrase, in der die Programmierungen sich selbst überlassen scheinen und von einem schweren Rhythmus durchschlagen werden. Dieser Titel ist eine Idee von Gore, der beim Lesen einer Elvis-Biografie erfahren hatte, dass Priscilla Presley ihren Mann „mein persönlicher Jesus“ nannte.
Die Strophen, die an ein Telefongespräch erinnern, „lift up the receiver I’ll make you a believer“, beziehen sich auf die Tatsache, dass es in den USA eine Telefonleitung gab, über die man einen Priester erreichen konnte, um zu beichten. Mute hatte nicht mit einer so großen Resonanz auf Personal Jesus gerechnet, das international (vor allem in Europa und den USA) ein großer Erfolg wurde, und setzte stattdessen auf die Veröffentlichung von Enjoy the Silence, die strategisch auf die Veröffentlichung des Albums Anfang 1990 abgestimmt war.
Das Album, das den Namen Violator trug, erschien schließlich im März des Jahres und wurde, angetrieben von den Rekordverkäufen seiner Singles (insbesondere Enjoy the Silence, der erste DM-Titel, der es in die Top 10 der USA schaffte, und die Comeback-Single in den englischen Top 10), zum bekanntesten Album von Depeche Mode, von dem mehr als zehn Millionen Exemplare verkauft wurden, davon fast vier Millionen allein in den USA.
Ein besonderes Ereignis veranschaulicht diese immense Popularität, die sie vor allem auf amerikanischem Boden erlangt hat. Am 20. März 1990, einem Tag der Promotion in Beverly Hills, drängen sich 20.000 Fans, um Autogramme zu bekommen, und die Versammlung wird zum Zwischenfall.
Die Behörden befürchteten einen Aufstand und „schickten mehrere Hubschrauber vier Polizeidivisionen“, um die Menge zu zerstreuen. Mehrere Menschen wurden bei dem Vorfall verletzt, über den die lokalen und nationalen Medien ausführlich berichteten. Der Vorfall war ein Novum in der Geschichte der Band.
Um die Platte zu promoten, begeben sich DM auf eine mehrmonatige World Violation Tour, die einmal mehr zeigt, wie berühmt die Engländer geworden sind. So spielten sie beispielsweise in mehreren Stadien in den USA: Für ein Konzert im Giants Stadium (New Jersey) wurden innerhalb weniger Stunden 42.000 Tickets verkauft, und für eine Show im Dodger Stadium (Los Angeles) gingen innerhalb einer halben Stunde 48.000 Tickets über den Ladentisch. Im Jahr 1991 steuerte Depeche Mode den Titel The Death’s Door zum Soundtrack des Films Bis ans Ende der Welt von Wim Wenders bei.
Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere war DM auf dem Höhepunkt seines Ruhmes und wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen gefeiert.
Alan Wilder, der bis 1995 Mitglied von Depeche Mode war und 1982 Vince Clarke an den Synthesizern, am Schlagzeug oder an den Drumcomputern, am Sequenzer und am Sampler ersetzte.
Nach dem großen Erfolg von Violator meldeten sich Depeche Mode 1993 mit dem Album Songs of Faith and Devotion zurück. Die Titel I Feel You, Walking in My Shoes, Condemnation und In Your Room sind noch rockigere, rohere Stücke, die wieder von Flood und Wilder produziert wurden. Gospelchorsänger und Streichersektionen kommen auf einer Platte zum Einsatz, von der die Band weiß, dass sie mit Spannung erwartet wird.
Und obwohl die Platte wieder ein Erfolg wurde (Nr. 1 der Charts im Vereinigten Königreich, in vielen europäischen Ländern und in den USA), blieb die Resonanz gemischt. Während die erste Singleauskopplung I Feel You ein weltweiter Erfolg war und zu einer der bestplatzierten Singles in der Geschichte der DM wurde (und in den USA eine Goldzertifizierung erhielt), waren die folgenden Auskopplungen nicht so erfolgreich und hatten in den internationalen Charts nur einen geringen Einfluss.
Trotzdem, und ohne die Zahlen von Violator zu erreichen, war Songs of Faith and Devotion schließlich ein kommerzieller Erfolg und verkaufte sich weltweit mehrere Millionen Mal (davon über 1,5 Millionen in den USA). Die anschließende Tournee (Devotional Tour, dann Exotic Tour) dauerte 14 Monate und war sehr anstrengend.
Es gab wieder Reibereien innerhalb der Band, übermäßigen Drogen- und Alkoholkonsum, und Fletcher, der an Depressionen litt, musste für einige Termine ersetzt werden. Die Band war in der Lage, ihre Musik zu präsentieren.
Die Bilanz Mitte der 1990er Jahre war trotz ihrer enormen Popularität wenig erfreulich: Gahan war zu einem echten Junkie geworden, der fast bei seinen Dealern lebte, Gore isolierte sich und Fletcher versuchte, die Band zusammenzuhalten, als eines ihrer Mitglieder die Band verließ. Alan Wilder, der sich für seine Arbeit nicht angemessen gewürdigt fühlte und von den internen Spannungen geplagt wurde, beschloss 1995, die Band zu verlassen.
Er widmete sich fortan voll und ganz seinem Soloprojekt Recoil. DM verlor seine technische und kreative Stütze. Im selben Jahr wurde Dave Gahan nach einem Selbstmordversuch ins Krankenhaus eingeliefert. Als er jedoch kurz darauf eine Überdosis Heroin nahm und von der kalifornischen Justiz zu einem Jahr auf Bewährung verurteilt wurde, trat er erneut eine Entziehungskur an.
1997 erschien DM erneut mit der Single Barrel of a Gun, die die Veröffentlichung von Ultra ankündigte, einem Album der „Rückbesinnung auf bestimmte Errungenschaften, eine solide Brücke zwischen den Rezepten der Vergangenheit und den Möglichkeiten der Gegenwart „. Der Produzent Tim Simenon übernahm das Ruder und sorgte für Kontinuität. Für die Produktion holte er sein gesamtes Studioteam (seine Kumpels von Bomb The Bass) ins Boot, um die Abwesenheit von Alan Wilder zu kompensieren, der bei früheren Studioaufnahmen eine zentrale Rolle gespielt hatte.
Ultra verkaufte sich gut und erreichte Platz 1 in mehreren Ländern, darunter Deutschland und England, und die Top 5 in den USA. 1998 veröffentlichte Depeche Mode die Compilation The Singles 86-98 mit einer bisher unveröffentlichten Single (Only When I Lose Myself) und eine Neuauflage von The Singles 81-85. „Sie bekräftigt (wenn nötig) die „historische“ Bedeutung, die die Band im letzten Jahrzehnt erlangt hat, und verleiht ihr gleichzeitig die Legitimität einer Rückkehr auf die Bühne „. Es wurde eine Tournee mit fünfundsechzig Terminen unter dem Namen Singles Tour organisiert, und das Publikum war begeistert.
Im Jahr 2001 kehrte DM mit dem Album Exciter zurück, das in verschiedenen Ländern sehr schnell an die Spitze der Verkaufszahlen gelangte und abgesehen von „einigen harten Kommentaren, begrüßten die meisten Rockjournalisten die Veröffentlichung mit dem Respekt, der traditionell den Unberührbaren des Pop entgegengebracht wird „. Es folgte eine Tournee mit 80 Terminen unter dem Titel „Exciter Tour „.
2003 veröffentlichten Martin L. Gore und Dave Gahan ihre Soloalben (Counterfeit² und Paper Monsters, wobei letzteres die internationalen Charts eroberte), bevor sie sich im Januar 2005 wieder trafen, um das neue Album aufzunehmen. Das Album mit dem Titel Playing the Angel erschien schließlich im Herbst und markierte einen neuen Meilenstein: Dave Gahan, durch seinen jüngsten Erfolg als Solokünstler ermutigt, schrieb seine ersten eigenen Songs (die Musik wurde gemeinsam mit Christian Eigner und Andrew Philpott komponiert).
Mit Ben Hillier als Produzenten (der zuvor mit Blur zusammengearbeitet hatte) setzten Depeche Mode auf einen Sound, der von satten Gitarren und veralteten Synthesizern geprägt war. Einige Monate nach der Veröffentlichung von PTA gingen die Briten auf eine neue Welttournee, „Touring the Angel“, die sich als die größte ihrer Karriere herausstellte. Sie umfasste nicht weniger als 123 Konzerte und insgesamt 33 Länder, die sie besuchten. In der Zwischenzeit war Playing the Angel mit seinen Singles – darunter die erste veröffentlichte Single Precious – ein großer Erfolg in den Charts.
Im Herbst 2004 veröffentlichte DM ein Remixalbum mit dem Titel Remixes 81-04, das unter anderem eine Coverversion von Enjoy the Silence enthielt, die von Mike Shinoda (Linkin Park) „neu interpretiert“ wurde. Diese ursprünglich Enjoy the Silence (Reinterpreted) genannte Version wurde zu dieser Zeit als Single unter dem Namen Enjoy the Silence 04 (mit einem leicht veränderten Mix) veröffentlicht und erfreute sich einiger Beliebtheit in den Charts, so erreichte sie beispielsweise die Top 10 in Großbritannien und Deutschland und wurde auch wegen ihres hauptsächlich aus Animationen bestehenden Videos beachtet.
Ende 2006 erschien eine Zusammenstellung (Audio und Video) mit dem Titel Best Of: Volume 1 (mit dem bisher unveröffentlichten Martyr aus den Playing the Angel-Schnipseln). Im Jahr darauf veröffentlichte Gahan ein neues Soloalbum, Hourglass, auf das keine Tournee folgte. Im Mai 200845 ging Depeche Mode ins Studio, um ein zwölftes Album aufzunehmen, das schließlich am 20. April 2009 unter dem Titel Sounds of the Universe veröffentlicht wurde.
Hinter dem pompösen Titel verbarg sich ein kühner Sound, der die Melodien von Gore, aber auch von Dave Gahan (der weiterhin von Eigner und Philpott musikalisch unterstützt wurde) hervorhob und damit endgültig die Legitimation als Autor erhielt. Ben Hillier, der bereits für Playing the Angel verantwortlich war, übernahm die Produktion. Die erste Singleauskopplung, Wrong, ist eine martialische Single mit massiven synthetischen Klängen und ohne Refrain (ähnlich wie I Feel You), in der Gahan das Porträt eines Antihelden skizziert, dem in seinem Leben nie etwas Gutes widerfahren ist.
Die zweite Single, Peace, ist eine sirupartige elektronische Ballade, die die Fans der Band spaltet, da sie nach einer neuen Hymne für ihre Konzerte zu suchen scheint. Eine Tournee mit dem Namen Tour of the Universe , begann mit einem Warm-up am 6. Mai 2009 in der Rockhal in Esch-sur-Alzette (Luxemburg) und machte dann Halt im Stade de France, im Zénith in Nancy, in Carcassonne, Lyon und Liévin.
In Belgien ist Depeche Mode der Headliner des Festivals TW Classic Werchter 2009, das am 20. Juni stattfindet. In der Schweiz sind drei Konzerte (zwei in Zürich und eines in Genf) im November geplant. Die Konferenz zur Ankündigung der Tournee fand im Oktober 2008 im Olympiastadion in Berlin statt, wo DM am 10. Juni 2009 vor 68.000 Zuschauern spielte.
Zu Beginn der Tournee wurden mehrere Termine abgesagt, weil der Sänger Dave Gahan ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Wenige Minuten bevor er in Athen (am 12. Mai 2009, dem zweiten richtigen Konzert der Tournee) auf der Bühne stand, wurde er von einer heftigen Magen-Darm-Grippe befallen. Später stellten die Ärzte einen gutartigen Blasentumor fest, und DM ging erst Anfang Juni wieder auf Tournee.
Er kündigte Neuansetzungen einiger abgesagter Termine und zusätzliche Termine für den Winter 2009 und Anfang 2010 an, u. a. im POPB (Palais Omnisports de Paris-Bercy) am 19. und 20. Januar 2010. Auch die Konzerte in Porto und Sevilla (11. und 12. Juli) wurden wegen einer Beinverletzung von Dave Gahan abgesagt. Das eigentliche Ereignis der Tournee fand jedoch am 17. Februar 2010 bei einem Benefizkonzert in der Royal Albert Hall in London statt, als Alan Wilder für einen Titel zur Band stieß. Wilder hatte seit 1994, dem Jahr vor seinem Ausstieg, nicht mehr mit der Band auf der Bühne gestanden.
Laut Alan „kontaktierte mich Dave vor ein paar Wochen und fragte mich, ob ich bereit wäre, mit ihnen auf der Bühne zu stehen. Er versicherte mir, dass die anderen damit einverstanden seien. Ich sagte sehr gerne zu, vor allem, weil alles unter guten Bedingungen stattfand und wir schon lange über ein solches Treffen nachgedacht hatten. Es war toll, alle wiederzusehen und ein wenig zurückzublicken, und es war auch das erste Mal, dass ich Depeche Mode als Zuschauer sah!“. Die Tournee-DVD mit dem Namen Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 wurde am 8. November 2010 veröffentlicht.
Danach gab es Gerüchte, dass Anfang 2011 ein Remix-Album veröffentlicht werden sollte. Am 23. März wurde diese Information offiziell bestätigt (Veröffentlichung am 6. Juni). Fünf Tage nach dieser Ankündigung wurde eine von Alex Metric überarbeitete Version von Personal Jesus veröffentlicht.
Im März 2012 bestätigte Martin Gore in einem Interview, dass DM ins Studio gehen müsse und hoffte, bis Ende des Jahres ein neues Album fertigstellen zu können. Gore fügt hinzu, dass das Wiedersehen mit Vince Clarke für das VCMG-Album Ssss seine Kreativität stärkte: „Es war eine nette Auszeit für mich … ich bin nach dieser Erfahrung mit viel mehr Schwung zum Schreiben für die Band zurückgekehrt „.
Ein neues Album und eine neue Welttournee wurden am 23. Oktober 2012 auf einer Pressekonferenz in Paris offiziell angekündigt. Delta Machine wurde schließlich am 26. März 2013 veröffentlicht und erhielt überwiegend positive Kritiken48. Sie begann am 4. Mai in Nizza, Frankreich, und endete im März 2014 in Moskau, mit möglichen Zusatzterminen in Südamerika und Asien im Sommer 2014.
Dave Gahan, Sänger von Depeche Mode, bei einem Konzert in Bordeaux im Januar 2018. Beim Festival Vieilles Charrues im Jahr 2018. Dave Gahan und Martin L. Gore beim Festival de Beauregard (Frankreich) für den Day After am 9. Juli 2018.
Am 25. Januar 2016 kündigte Martin L. Gore in der Folge 68 von The Robcast an, dass die Band sich ab April desselben Jahres wieder zusammenfinden müsse, um ihr nächstes Album aufzunehmen. Die Band hatte das Album „The Robcast“ veröffentlicht. DM enthüllte am 11. Oktober den Titel des am 17. März 2017 erscheinenden Albums: Spirit. Im Februar ging ihm die Single Where’s the Revolution voraus und wurde positiv aufgenommen.
Die „Global Spirit Tour „52 besucht mehrere Kontinente und erstreckt sich über fast eineinhalb Jahre. Im September 2019 kündigt Depeche Mode den Kinostart von Spirits in the Forest an, einem Dokumentarfilm, der während dieser Tour von Anton Corbijn gefilmt wurde und parallel dazu die Geschichten von sechs Fans (verschiedener Nationalitäten) der Briten verfolgt53.
2020 wird DM nach einer Abstimmung in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Die ursprünglich für Mai geplante Aufnahmezeremonie wird jedoch wegen der Covid-1954-Pandemie verschoben.
Am 26. Mai 2022 wurde der Tod von Andrew Fletcher im Alter von 60 Jahren bekannt gegeben. Andrew Fletcher war ein Gründungsmitglied von DM und hatte an allen Veröffentlichungen der Band mitgewirkt, unter anderem als Keyboarder.
Im darauffolgenden Sommer ließ ein in sozialen Netzwerken verbreitetes Foto, das Gahan und Gore in einem Aufnahmestudio zeigte, vermuten, dass ein neues Werk in Arbeit war ; dies wurde am 4. Oktober bestätigt, als Depeche Mode ankündigten, dass Memento Mori im Frühjahr 2023 erscheinen würde , begleitet von einer Welttournee.
Dave und Martin erklärten, dass sie während der Pandemie im Jahr 2020 mit der Arbeit an dem Album begonnen hätten und sich damals aus der Ferne über ihre Ideen zum Songwriting und zur Gestaltung der Lieder ausgetauscht hätten.
In der ersten Singleauskopplung aus diesem Album, die den Titel Ghosts Again trägt und am 9. Februar 2023 veröffentlicht wurde, wird Andrew Fletcher in einem von Dave Gahan vorgetragenen Text geehrt.
Das Album Memento Mori wurde am 24. März 2023 veröffentlicht, enthielt zwölf neue Titel und erhielt überwiegend positive Kritiken ; es erreichte in vielen Ländern die Top 5 und manchmal sogar Platz 1.
Die Memento Mori World Tour beginnt am selben Tag in den USA und soll in den folgenden Monaten in Europa fortgesetzt werden; Ende des Jahres geht es dann in Mexiko, den USA und Kanada weiter. Für Anfang 2024 sind Termine in Asien und Ozeanien geplant.
Der Ausgangspunkt von DM ist eine gemeinsame Faszination für Kraftwerk, die deutschen Vorläufer der elektronischen Musik. Martin Gore sagt: „Ich erinnere mich an eine Diskussion, in der wir zu folgendem Schluss kamen: Wenn wir es schaffen, die von Kraftwerk und Jean-Michel Jarre verwendete Technologie mit Liedern mit schönen Melodien zu verbinden, dann werden wir es schaffen, unser Loch zu finden.
Die Emotionen von Neil Young oder John Lennon, die über die Synthesizer von Kraftwerk übertragen wurden: Das war mein Traum. Musik aus der Seele, gespielt von elektronischen Instrumenten“. Martin Gore nannte Elvis Presley, Johnny Cash, Jean-Michel Jarre, die Beatles und die Rolling Stones als weitere Lieblingskünstler , während Dave Gahan die Sparks, Siouxsie and the Banshees und Roxy Music favorisierte.
Johnny Cash spielte Personal Jesus auf dem Album American IV: The Man Comes Around aus dem Jahr 2002, begleitet von John Frusciante (Gitarrist der Red Hot Chili Peppers), bevor No One Is Innocent, Marilyn Manson (beide 2004), Gotham (2005), John Lord Fonda (ebenfalls 2005), Nina Hagen (2010), KO KO MO (2017) und Garbage (2018) neue Versionen des Liedes veröffentlichten. Auf der Bühne tun dies Indochine in der Varieté-Show Taratata sowie Shaka Ponk bei der Froggy’s Session im Jahr 201170 und die Punkband Mindless Self Indulgence vier Jahre später.
Enjoy the silence ist auf einigen Platten anderer Künstler zu hören: Strange Little Girls (Tori Amos, 2001), Karmacode (Lacuna Coil, Gothic Metal, 2006), Baby Obey Me (Kim Wilde, Live-Version, 2007), If I Had a Hi-fi (Nada Surf, 2010) und Someone to Watch Over Me (Susan Boyle, 2011). Auch Failure (1998), No Use For A Name (2001), Scala and Kolacny Brothers (2006), Keane (2007), Moriarty (2008) und schließlich Ki:Theory (für den Trailer zu Ghost In The Shell, 2016) sangen diesen Titel aus dem Jahr 1990, der von allen Titeln im DM-Katalog der meistgecoverte ist.
Michael Gregorio interpretiert die beiden genannten Lieder in seinen Shows Michael Gregorio pirate les chanteurs und Michael Gregorio en concert(s).
Apollo 440 (1998), Placebo (2004) und Johnny Marr (2015) haben sich mit I Feel You der gleichen Aufgabe gestellt.
Die schwedische Melodic-Metal-Band In Flames spielte auf ihrem 1997 erschienenen Album Whoracle das Lied Everything Counts. Real Life tat es ihnen zwölf Jahre später gleich (auf dem Album Send Me an Angel: 80s Synth Essentials).
Ende der 1990er Jahre spielten Deftones zwei Titel neu ein: Sweetest Perfection von Violator und To Have and to Hold von Music for the Masses. Letztere Coverversion ist auf der 1998 erschienenen Platte For the Masses: A Tribute to Depeche Mode (auf der auch The Cure, Smashing Pumpkins, Hooverphonic, Gus Gus usw. zu hören sind) zusammen mit Rammsteins Stripped zu hören, das als Single veröffentlicht wurde und dessen Musikvideo Ausschnitte aus dem Film Die Götter des Stadions (Olympia) verwendet, den die Filmemacherin Leni Riefenstahl während der Olympischen Spiele 1936 in Berlin gedreht hat. Shiny Toy Guns spielen Stripped auch auf dem Goth Electro Tribute to Depeche Mode aus dem Jahr 2005.
Nouvelle Vague nahm Just Can’t Get Enough und Master and Servant im Bossa-Nova-Stil auf, die jeweils auf den Alben Nouvelle Vague (2004) und 3 (2009) erschienen.
Der französische Komponist und Pianist Sylvain Chauveau zollt mit Down to the Bone – An Acoustic Tribute to Depeche Mode (2005) den Kompositionen von Martin Gore und den Arrangements von Alan Wilder Tribut.
Auch mehrere andere DM-Songs wurden gecovert, darunter People Are People (A Perfect Circle, auf der eMOTIVE-Platte, 2004), A Question of Lust (A-ha, während einer Radiosendung auf BBC2, 2009) und Ice Machine (Röyksopp, 2012).
Eine zweite Version des von Anton Corbijn gedrehten Musikvideos zu Viva la Vida zeigt den Coldplay-Sänger in einem königlichen Outfit, ähnlich wie Dave Gahan in Enjoy The Silence.
Depeche Mode haben sich selten aus anderen Repertoires bedient. Vier berühmte Ausnahmen: Route 66 von Bobby Troup (B-Seite der Single Behind The Wheel aus dem Jahr 1987, Soundtrack des Dokumentarfilms „101“ und live gespielt zum Abschluss der Konzerte der „World Violation Tour“), Dirt von den Stooges (2002 auf dem Soundtrack des Films Resident Evil), So Cruel von U2 auf dem Tribute-Album AHK-toong BAY-bi Covered aus dem Jahr 2011 (zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von Achtung Baby) und Heroes von David Bowie während der „Global Spirit Tour“.
Für das Spiel Die Sims 2 haben Electronic Arts und DM vereinbart, Suffer Well, einen der Songs von Playing the Angel, aufzunehmen. Die Version ist jedoch etwas anders: Der Text wurde in Simlish (die unverständliche Sprache, die von den Sims gesprochen wird) übersetzt.
Im Videospiel Grand Theft Auto: San Andreas ist das Lied Personal Jesus auf einem der virtuellen Radiosender des Spiels, Radio X, zu hören, während in Grand Theft Auto: Vice City Stories Everything Counts auf einem anderen fiktiven Radiosender, Wave 103, gespielt wird.
Hideo Kojima verwendet Wrong 2012 für den Trailer zum nächsten Metal-Gear-Spiel (Serie), das den Titel Metal Gear Rising: Revengeance trägt. In dem von Valve entwickelten Videospiel Left 4 Dead 2 sieht man eine der Überlebenden (Rochelle) ein T-Shirt mit dem Logo von DM tragen. Im Abspann von Injustice: Die Götter sind unter uns wird das Lied Angel von Delta Machine gespielt.