The Cure – feinstes wertbeständiges Vinyl & CDs

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The Cure, englische Rockgruppe, die 1976 unter dem Namen Easy Cure von Gitarrist, Sänger und Songschreiber Robert Smith, dem Bassisten Michael Dempsey und dem Schlagzeuger Laurence Tolhurst gegründet wurde. 

Die Single „Lullaby “ aus dem Album „Disintegration“ welches im Jahr 1989 veröffentlicht wurde, lief in der Heavy Rotation der Radiosender, es war einer ihrer größten Hits.

Im Jahr 1983 gelang der Gruppe, die eigentlich einen Punk Hintergrund hatte, der kommerzielle Durchbruch mit Songs wie The Walk, Friday I’m in love und The Love Cats, die eine aufgeschlossenere und melodischere Seite ihres Talents zeigten.

Sie gehören zu ihren beliebtesten Vinyl Schallplatten, sind als CD, gelegentlich als Limited Edition Vinyl Box auf dem Markt. Zum 30 jährige Jubiläum erschien 2023 die Doppel LP „Show“.

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Hier eine Auflistung aller The Cure Best of bzw. Greatest Hits Alben, Schallplatten, LPs, Records und Singles, sortiert nach Alphabet:

Alben – Lieder:

Alle CD bzw. Vinyl Alben, die kultivierten Lieder nach Alphabet systematisiert:

1. 4:13 Dream 2008 
2. Bloodflowers 2000 
3. Disintegration 1989 
4. Faith 1981 
5. Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 1987 
6. Pornography 1982 
7. Seventeen Seconds 1980 
8. The Cure 2004 
9. The Head on the Door 1985 
10. The Top 1984 
11. Three Imaginary Boys 1979 
12. Wild Mood Swings 1996 
13. Wish 1992 

Singles – Songs:

Die The Cure Songs, alle Singles sind nach A-Z aufgelistet:

1. A Forest 1980
2. Boys Don’t Cry (New Voice-New Mix) 1986
3. Catch 1987
4. Close to Me 1985
5. Freakshow 2008
6. Friday I’m in Love 1992
7. High 1992
8. Hot Hot Hot!!! 1988
9. In Between Days 1985
10. Jumping Someone Else’s Train 1979
11. Just like Heaven 1987
12. Lovesong 1989
13. Lullaby 1989
14. Pictures of You 1990
15. Primary 1981
16. Sleep When I’m Dead 2008
17. The Caterpillar 1984
18. The Only One 2008
19. The Perfect Boy 2008
20. Why Can’t I Be You? 1987
21. Wrong Mumber 1997

Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie

The Cure ist eine britische Rockband aus Crawley in West Sussex, England. Die Band wurde 1978 gegründet und besteht derzeit aus Robert Smith (Gesang und Gitarre), Roger O’Donnell (Keyboards), Reeves Gabrels (Gitarre), Perry Bamonte (Gitarre und Keyboards), Simon Gallup (Bass) und Jason Cooper (Schlagzeug).

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Robert Smith ist die Symbolfigur der Band. Er ist das einzige Mitglied, das von Anfang an dabei war, und ist der Texter und Hauptkomponist der Band. Er ist nicht nur Sänger und Gitarrist, sondern spielt auch Keyboards und Bass.

The Cure, die mit der New-Wave-Bewegung in Verbindung gebracht werden, haben einen eigenen Sound entwickelt, dessen Stimmungen abwechselnd melancholisch, rockig, poppig, gothic und psychedelisch sind und starke Kontraste schaffen, wobei der Bass im Vordergrund steht und nicht nur ein Begleitinstrument ist.

Er ist, nicht zuletzt wegen des besonderen Spiels des Bassisten Simon Gallup, ein wesentlicher Bestandteil der Musik. Die gemeinsame Verwendung eines sechssaitigen Basses (häufig ein Fender VI) mit seinem charakteristischen Klang, der sehr häufig in den melodischen Motiven eingesetzt wird, trägt wesentlich zu der so einzigartigen klanglichen Signatur der Band bei.

Diese musikalische und visuelle Identität, die durch Videoclips vermittelt wurde, trug zur Popularität der Band bei, die in den 1980er Jahren ihren Höhepunkt erreichte. Viele Fans kopierten die lockere, dunkle Kleidung der Musiker und die spinnenartige Frisur von Robert Smith.

The Cure hat mit ihren Platten und zahlreichen Konzerten auf der ganzen Welt ein vielfältiges Publikum um ihre Musik versammelt, sowohl Liebhaber düsterer und depressiver Stimmungen als auch Liebhaber von Popmelodien, und behält auch heute noch eine treue Zuhörerschaft.

Die Band wurde in ihrem Heimatland und auch ein wenig in Europa schnell bekannt. Doch zunächst war es Ozeanien und vor allem Neuseeland (ohne dass es dafür eine besondere Erklärung gab), wo sie ab 1980/81 einen großen Erfolg verzeichnete. Dieses Phänomen kam der Curemania, die Mitte der 1980er Jahre den europäischen Kontinent und insbesondere Frankreich erfasste, um mehrere Jahre zuvor.

Der Zeitraum, in dem die Band am erfolgreichsten war, erstreckte sich über ein Jahrzehnt bis 1993. Auch wenn die englische Band danach weniger Platten verkaufte, behielt sie eine große Fangemeinde und füllte die Konzertsäle.

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1973 spielte der vierzehnjährige Robert Smith in der Stadt Crawley in Sussex mit seinem Bruder Richard, seiner Schwester Janet und einigen Freunden in einer Band namens Crawley Goat Band Gitarre, die jedoch nicht über den Familien- und Freundeskreis hinaus bekannt wurde. In der Folgezeit gründete der junge Musiker mit Mitschülern aus seiner Schule eine weitere Band, die einfach The Group genannt wurde, da sie die einzige an der Schule war.

Am Ende des Schuljahres gab die Band, die sich schließlich The Obelisks nannte, ihr einziges Konzert in der Schule, mit Robert Smith am Klavier, Lol Tolhurst am Schlagzeug, Alan Hill am Bass, Michael Dempsey und Marc Ceccagno an den Gitarren.

Im Januar 1976 gründeten Robert Smith und Marc Ceccagno an den Gitarren und Michael Dempsey, der nun Bassist war, ein neues Projekt namens Malice, das im folgenden Jahr in Easy Cure umbenannt wurde. Nach mehreren Umbesetzungen stabilisierte sich die Band zu einem Trio, bestehend aus Robert Smith (Gesang und Gitarre), dem Texter und Hauptkomponisten, Michael Dempsey (Bass) und Lol Tolhurst (Schlagzeug), und nahm endgültig den Namen The Cure an.

Steven Severin, Siouxsie Sioux und Budgie, mit denen Robert Smith 1979 und dann von 1982 bis 1984 als Gitarrist bei Siouxsie and the Banshees spielte.

Im Frühsommer 1978 schickte die Band ein Demo mit vier Songs an eine Vielzahl von Labels und erregte bald die Aufmerksamkeit von Chris Parry, dem ehemaligen Manager von The Jam und künstlerischen Leiter bei Polydor. Er wollte sein eigenes unabhängiges Label, Fiction Records, gründen und sah die Gelegenheit, sein Vorhaben zu verwirklichen. Ein Vertrag wird unterzeichnet; die Band bleibt dem Label bis 2001 treu.

Die erste Single Killing an Arab wurde im Dezember 1978 von Small Wonder veröffentlicht. Der Song, der von Albert Camus‘ Roman Der Fremde inspiriert war, sorgte für einen ersten Bekanntheitsgrad, vor allem dank alternativer Fanzines. Mit dem eingenommenen Geld konnte Chris Parrys Label nun arbeiten und die Single wurde am 6. Februar 1979 bei Fiction Records veröffentlicht. Ein Miniskandal brach aus, als die rechtsextreme britische Partei versuchte, den Song für sich zu beanspruchen.

Um die Kontroverse zu beenden, gab Chris Parry mehrere Pressemitteilungen heraus, in denen er die Inspirationsquelle des Liedes erklärte, und ließ den Medien sogar Kopien von Camus‘ Buch schicken. Aufgrund seines Titels wird das Lied (insbesondere zur Zeit des Golfkriegs) erneut missbraucht, sehr zum Leidwesen von Robert Smith, der in Pressekonferenzen immer wieder auf den Text hinweisen muss, der ihn inspiriert hat.

Die Gruppe spielte eine Reihe von Konzerten und nahmen ihr erstes Album mit einem sehr minimalistischen Post-Punk-Sound auf, Three Imaginary Boys, das von Chris Parry produziert wurde und im Mai 1979 veröffentlicht wurde. Die Reaktion der Fachpresse war insgesamt positiv, der Melody Maker titelte „The Eighties Start Here“ („Die 80er Jahre beginnen hier“). Robert Smith war jedoch nie ganz zufrieden mit dem Album, weder mit dem Cover, das von Chris Parry entworfen wurde, noch mit einigen Liedern wie Object, It’s not You, So What oder der Coverversion von Foxy Lady, die von Dempsey gesungen wurde, den er nach eigener Aussage hasste.

Im Juni erschien eine zweite Single mit dem Titel Boys Don’t Cry. Der Song schaffte es nicht in die britischen Charts, war aber in Neuseeland ein Hit und erreichte Platz 22. In der Folgezeit wurde der Song zu einem der bekanntesten Lieder im Repertoire der Band, vor allem dank der neuen Version, die 1986 veröffentlicht wurde. Außerdem wurde der Song mehrfach gecovert.

Die Sommerfestivals sind für sie die Gelegenheit, zum ersten Mal außerhalb der britischen Grenzen zu spielen. Zunächst in Groningen in den Niederlanden und dann in Bilzen in Belgien. Danach trat die Gruppe von August bis Oktober als Vorgruppe von Siouxsie and the Banshees auf, und Robert Smith freundete sich mit deren Bassisten Steven Severin an. Als der Gitarrist der Banshees, John McKay, die Band plötzlich verließ, bot sich Smith an, ihn bis zum Ende der Tournee zu ersetzen.

So kam es, dass er jeden Abend zweimal spielte, zuerst mit The Cure und dann an der Seite von Siouxsie Sioux. Eine dritte Single, Jumping Someone Else’s Train, erschien im November, als es zu einem Wechsel in der Band kam. Michael Dempsey, der sich nicht mehr mit Robert Smith verstand, schloss sich einer anderen Band des Labels Fiction, Associates, an und übergab seinen Platz an Simon Gallup, mit dem Robert Smith gerade eine Single unter dem Namen Cult Hero aufgenommen hatte. Matthieu Hartley trat ihnen zu dieser Zeit ebenfalls als Keyboarder bei.

Das frisch gegründete Quartett startete eine neue Konzertreihe in England und Wales, die Future Pastimes Tour, begleitet von den Associates justement und The Passions, bevor es das Jahr mit Shows in den Niederlanden, Belgien, Italien und erstmals auch in Frankreich beendete. Im Februar 1980 erschien die LP Boys Don’t Cry, die zunächst nur für den amerikanischen Markt bestimmt war und die meisten Stücke von Three Imaginary Boys und den drei Singles enthielt.

Am 4. April 1980 nahmen Robert Smith und Matthieu Hartley zusammen mit anderen Künstlern an einem Konzert teil, das von The Stranglers in London veranstaltet wurde, um gegen die Inhaftierung ihres Sängers Hugh Cornwell wegen eines Drogenbesitzes zu protestieren.

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Sie nahmen ihr zweites Album Seventeen Seconds, das am 22. April 1980 veröffentlicht wurde, in einer Woche auf und mischten es in sechs Tagen ab. Das Album wurde von Robert Smith und Mike Hedges produziert und unterschied sich deutlich vom ersten Album, das viel düsterer und eisiger war. Obwohl das Album auf den ersten Blick schwerer zugänglich war als sein Vorgänger (François Gorin betonte in seiner Rezension in Rock & Folk, dass es einige Mühe koste, sich das Album anzuhören), schlug es sich gut in den britischen Charts und erreichte Platz 20, aber vor allem in Neuseeland war es ein großer Erfolg und erreichte Platz 9, wo es sich über ein Jahr lang hielt.

In Europa war Seventeen Seconds auch in den Niederlanden erfolgreich, wo es auf Platz 15 landete. Dieser Erfolg ist wahrscheinlich auf die Singleauskopplung A Forest zurückzuführen, die sowohl in ihrem Heimatland, wo sie auf Platz 31 landete, als auch international der erste Hit der Band wurde.

Das Quartett begann eine beeindruckende Konzertreihe und reiste zunächst durch Europa und die USA (die Seventeen Seconds Tour von April bis Juni), dann durch Neuseeland und Australien, zwei Länder, in denen die Band bereits einen hohen Bekanntheitsgrad genoss (Get a Dose of The Cure Tour von Ende Juli bis Ende August). Matthieu Hartley, der sich nie richtig eingelebt hatte, hatte ebenfalls Schwierigkeiten, sich an das hohe Tempo der Tourneen anzupassen.

Es kam zu Spannungen mit den anderen Mitgliedern, so dass er schließlich Ende August aus der Band entfernt wurde. Später sagt er: „Während der Tournee wurde mir klar, dass sie sich auf eine düstere, selbstmörderische Musik ausrichtete, ein Stil, der mich absolut nicht interessierte.“ Im Oktober tourten sie erneut durch Europa, bevor sie im folgenden Monat eine ausschließlich britische Konzertreihe namens The Primary Tour spielten. Anstatt sich eine Pause zu gönnen, machten sich Smith Gallup und Tolhurst zusammen mit dem Produzenten Mike Hedges an die Aufnahmen für das neue Album. Die Sessions dauerten länger als geplant: einen Monat statt neun Tage. Faith wurde am 14. April 1981 veröffentlicht, direkt nach der Single Primary.

Das Album, das grauer und verzweifelter als Seventeen Seconds war und stark von Simon Gallups Bass dominiert wurde, brachte der Band neue Anhänger und war international erfolgreich: Platz 14 in Großbritannien, Platz 38 in Schweden, Platz 9 in den Niederlanden und vor allem Platz 1 in Neuseeland, wo es drei Wochen lang hintereinander veröffentlicht wurde.

Zu diesem Erfolg sagte Robert Smith in einem Interview mit einem Journalisten der Zeitung Libération im Oktober: „Die Leute kaufen unsere Platten, kommen zu uns, weil ihnen die Platten gefallen haben, aber sie folgen uns nicht unbedingt dorthin, wo wir hinwollen. Ich glaube nicht, dass wir echte Fans haben. Wir ziehen Leute an, die eine bestimmte Art von Bands mögen: Public Image Limited, Siouxsie and The Banshees, Joy Division usw. Und diese Leute lieben alle ihre Bands gleichermaßen“.

Ab April beginnt eine neue sechsmonatige Marathon-Tournee, bei der als Vorgruppe nicht etwa eine andere Band auftritt, sondern ein 27-minütiger Animationsfilm namens Carnage Visors gezeigt wird, der von Simons Bruder Ric Gallup gedreht und mit einem von der Band komponierten Instrumental illustriert wurde, in dem zwei Bässe und eine Drum-Maschine dominieren.

Die Picture Tour führte die Musiker nach Großbritannien durch Belgien, Deutschland, die Niederlande, die USA, Neuseeland, Australien, Kanada und schließlich nach Frankreich. Das Trio fand die Zeit, eine weitere Single aufzunehmen, Charlotte Sometimes, die im Oktober veröffentlicht wurde. Im November und Dezember beendete eine Reihe von acht Konzerten in England und Schottland (Eight Appearances Tour), bei denen And Also the Trees als Vorgruppe auftrat, das Bühnenjahr von The Cure.

Anfang 1982 ging es wieder ins Studio, diesmal mit Phil Thornalley als Produzent, um das Album Pornography zu schreiben, das als das schwärzeste Album der Band gilt und am 4. Mai 1982 in die Läden kam. Trotz der bedrückenden Gothic-Atmosphäre war das Album sehr erfolgreich und erreichte die Top 10 in England und auch in den Niederlanden, wo die Band mittlerweile viele Fans hat, kam es auf Platz 17.

Und immer noch zahlreiche Konzerte. Nach einem Auftritt beim Printemps de Bourges im April folgten sie mit der Fourteen Explicit Moments Tour, die England und Schottland besuchte, und der Pornography Tour, die durch die Benelux-Länder, Deutschland, Frankreich und die Schweiz führte.

Robert erscheint auf der Bühne mit Augen und Mund, die mit triefendem Lippenstift umrandet sind: „Ich trage den Lippenstift nicht sauber auf, damit die Leute nicht denken, dass ich das aus Koketterie mache, obwohl ich ihn aus Gründen der Theatralik trage. Am Anfang trug ich ihn um die Augen und um den Mund herum, so dass er, wenn ich auf der Bühne stand, durch den Schweiß überall hin tropfte. Es sah aus, als hätte mich gerade jemand geschlagen und ich blutete“.

Zwischen Robert Smith und Simon Gallup waren Spannungen aufgetreten; die Tournee verstärkte sie nur noch. Nach einem Konzert in Straßburg kam es sogar zu einer Schlägerei zwischen den beiden Musikern. Die Tournee endete in einem Chaos am 11. Juni im Ancienne Belgique in Brüssel, wo das Publikum eine chaotische Zugabe erlebte: Die Bandmitglieder, die ihre Instrumente getauscht hatten, improvisierten einen Titel, The Cure are Dead, zusammen mit der Vorgruppe Zerra One und dem Roadie Garry Biddles, der Smith und Tolhurst beschimpfte. Nach dem Konzert verließ Simon Gallup die Band. Robert Smith spricht erst nach achtzehn Monaten wieder mit ihm.

By Alexander Blum – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, Public Domain, Link

Zu diesem Zeitpunkt weiß niemand, ob die Combo noch existiert. Robert Smith ging mit seiner Freundin Mary für eine Weile nach Wales, um sich zu erholen. Tolhurst, dessen begrenzte Fähigkeiten am Schlagzeug jedoch eine Rolle bei der Gestaltung des „Cure“-Sounds gespielt hatten, beschloss, sein Instrument aufzugeben und sich den Keyboards zuzuwenden. Er investierte auch Zeit in die Produktion des ersten Albums und der ersten beiden Singles seiner Landsleute von And Also The Trees.

Chris Parry bat Smith und Tolhurst, etwas anderes aufzunehmen. Das Duo, das von Steve Goulding am Schlagzeug begleitet wurde, bot eine neue Single an, Let’s Go To Bed in einem sehr poppigen und sogar tanzbaren Stil, der die Fans der ersten Stunde verunsicherte. Robert Smith, der den Song nicht unter dem Namen The Cure veröffentlichen wollte, da er ihn als „Witz“ bezeichnete, ließ sich schließlich von seinem Manager überzeugen. Die Single erschien erst Ende 1982 und hatte in England nur mäßigen Erfolg (wurde aber einige Monate später in Ozeanien zum Hit und erreichte die Top 20).

Im Sommer 1983 veröffentlichte die Band eine weitere Single mit dem Titel The Walk, auf der Synthesizer und Drumcomputer zum Einsatz kamen, und die nicht nur in ihrem Heimatland (Platz 12 in Großbritannien), sondern auch in Irland erfolgreich war, wo der Titel eine beeindruckende Serie von 17 aufeinanderfolgenden Top-20-Hits zwischen 1983 und 1992 einläutete. Es folgte eine weitere Single mit dem vom Jazz beeinflussten Titel The Lovecats, die ein echter Hit wurde und es bis auf Platz 7 der britischen Charts schaffte.

Inzwischen war Andy Anderson der neue Schlagzeuger, und Phil Thornalley, der Pornography mitproduziert hatte, spielte nun den Bass. In dieser Besetzung trat die Band ab Juli wieder bei einigen Festivals in Europa und den USA auf. Ende 1983 erschien eine Compilation mit dem Titel Japanese Whispers, die die drei oben genannten Singles und ihre B-Seiten enthielt und in Neuseeland ein großer Erfolg war.

Durch die Vermittlung von Chris Parry kam es zu einer weiteren entscheidenden Begegnung: Tim Pope, der zu ihrem festen Videoclip-Regisseur von wurde. Gleichzeitig erkundete Robert Smith experimentellere und psychedelischere Gefilde. Zusammen mit Steven Severin entwarf er das Projekt The Glove (der Name wurde von einer Figur aus dem Beatles-Film Yellow Submarine inspiriert).

Im August 1983 veröffentlichten sie ein Album mit dem Titel Blue Sunshine, aus dem die beiden Singles Like an Animal und Punish me With Kisses ausgekoppelt wurden. Robert Smith war seit Ende 1982 wieder der offizielle Gitarrist von Siouxsie and the Banshees, als er John McGeoch ersetzte. Mit ihnen veröffentlichte er 1983 die Single Dear Prudence, das Live-Video Nocturne, das in der Royal Albert Hall in London aufgenommen wurde, und im Jahr darauf das Studioalbum Hyæna. Im Mai 1984 veröffentlichten sie ihr neues Album The Top, das poppig und psychedelisch ist. Es war das erste Album der Band, bei dem die Kompositionen nicht von allen Mitgliedern unterschrieben wurden. Die Songs werden Robert Smith allein oder in Zusammenarbeit mit Lol Tolhurst zugeschrieben.

Für den Journalisten Thierry Chatain ist The Top „der neue Höhepunkt einer Band, die es versteht, sich zu regenerieren, ohne sich selbst zu verleugnen“. Hervé Picart meint: „Eine verrückte, reiche, intensive und spannende Platte“, und sagt voraus, dass dieses „flirrende, extrem bunte Kaleidoskop“ die Fans verwirren wird.

Phil Thornalley nahm nicht an den Aufnahmen teil, da er zur gleichen Zeit als Tontechniker für Duran Durans Album Seven and the Ragged Tiger beschäftigt war, während der Gitarrist Porl Thompson zur Truppe stieß. Thornalley kehrte Ende April kurz vor Beginn der The Top Tour zurück, der ersten Tournee seit zwei Jahren, die durch Europa, Ozeanien, zum ersten Mal durch Japan, die USA und Kanada führte.

And Also the Trees trat erneut als Vorgruppe bei den britischen Terminen auf. Ende Mai verließ Robert Smith Siouxsie and the Banshees endgültig, da er nicht mehr durchgehend in zwei Bands gleichzeitig präsent sein konnte. Im Oktober erscheint das erste Live-Album Concert, das im Mai in London und Oxford aufgenommen wurde. Andy Anderson wird die Tournee nicht beenden. Da er „nach jedem Konzert ausrastete“, wie Smith es ausdrückte, wurde er im Oktober entlassen. Lol Tolhurst enthüllte später in einem Interview, dass Andy an Hypoglykämie litt, und da er auf Tournee oft nicht richtig essen konnte, wurde er aggressiv. Anderson wurde kurzfristig durch Vince Ely, Ex-The Psychedelic Furs, ersetzt, der wiederum nach zwei Wochen durch Boris Williams ersetzt wurde.

Letzterer blieb fast zehn Jahre lang in der Band und prägte sie maßgeblich. Für viele Fans ist er immer noch der beliebteste Schlagzeuger. Am Ende der Tournee brach Phil Thornalley zu neuen musikalischen Horizonten auf.

Seit Juni 1982 war viel Zeit vergangen, und Ende 1984 kontaktierte Robert Smith Simon Gallup erneut, um ihm mitzuteilen, dass der Posten des Bassisten frei sei. Einige Zeit später stieß Simon zur Band, um das neue Album The Head on the Door aufzunehmen, eine wichtige Platte, die sich schließlich als eines der Wendealben der englischen Band herausstellte und ihren endgültigen Übergang zum Status einer „Stadionband“ markierte. Die Band veränderte ihren Status in den Medien und wurde zum Gegenstand einer intensiven Berichterstattung. Antenne 2 übertrug in Les Enfants du Rock das Konzert in Barcelona vom 20. Juni, bei dem das Publikum ihre brandneue Single In Between Days, erstmals zu hören bekam.

Im Sommer 1985 nahm die Band an Rock in Athens teil, einem außergewöhnlichen Festival, das auf Initiative des griechischen und des französischen Kulturministeriums organisiert wurde und eine Reihe von Konzerten umfasste, bei denen vor allem die damals berühmten New-Wave-Bands (trotz des Namens des Festivals) auftraten, darunter The Cure, aber auch Depeche Mode, Talk Talk, The Stranglers, Culture Club und die französische Band Téléphone. Lydie Barbarian berichtete für Libération über die Veranstaltung und schrieb einen einseitigen Artikel über den Auftritt der Band. Ausschnitte des Konzerts wurden später in der Sendung Décibels auf FR3 ausgestrahlt.

The Head on the Door wurde im August 1985 veröffentlicht und war ein Pop-Album, das vollständig von Robert Smith komponiert wurde. Das Album wurde von der Zeitschrift Melody Maker zum Album des Jahres gewählt. Die Singleauskopplungen In Between Days und Close to Me wurden zu internationalen Hits, unterstützt von Tim Pope’s viel beachteten Musikvideos. Die Popularität der Band explodierte daraufhin in Europa und insbesondere in Frankreich. Man spricht von der „Cure-Mania“. Auch in den USA (wo das Album auf Platz 60 landete), Kanada und Australien und Neuseeland wurde der Erfolg immer größer.

Das Publikum feierte die fünf Musiker während der The Head Tour, die durch Nordamerika und den alten Kontinent führte und mit einem Konzert im Palais Omnisports de Paris-Bercy am 18. Dezember 1985 endete, mit einem wahren Triumphzug. Zu dieser Zeit wurde der „Cure“-Look populär, der Fans auf der ganzen Welt anzog, ein besonderer Look mit zotteligen Haaren und entsprechender Kleidung, den die Band (und insbesondere Smith) schon seit einigen Jahren trug. Die Band gab in Frankreich zahlreiche Interviews, machte viel TV-Promotion und trat sogar in Varieté-Shows auf.

1986 erschien die Kompilation Standing on a Beach (die CD-Version wurde Staring at the Sea genannt, mit einer leicht veränderten Trackliste) als Bilanz nach einem Jahrzehnt des Bestehens. Sie war ein großer Erfolg und erreichte z. B. die Top 10 im Vereinigten Königreich, in Frankreich, den Niederlanden, Neuseeland und vor allem die Top 50 in den USA, wo die Band um Robert Smith unumgänglich wurde. Zur gleichen Zeit wurde Boys Don’t Cry in einer neuen Version als Single veröffentlicht und wurde ein internationaler Hit. Im Sommer unternahmen sie eine Tournee auf beiden Seiten des Atlantiks: The Beach Tour Party. Über den letzten Auftritt am 9. August im antiken Theater von Orange wurde ein Film unter der Regie von Tim Pope gedreht, der im folgenden Jahr unter dem Titel The Cure In Orange auf VHS veröffentlicht wurde.

Die Mitte der 1980er Jahre stellte also einen echten Wendepunkt in der Karriere der Band dar, die nun zu den unumgänglichen Pop/Rock-Formationen der internationalen Szene gehörte, und die folgenden Jahre sollten diesen neuen, nunmehr erworbenen Status nur noch bestätigen.

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Im März und April 1987 traten sie zum ersten Mal in Südamerika auf. Zwei Konzerte in Argentinien und acht in Brasilien fanden in ausverkauften Stadien statt, wo die Band das Ausmaß ihrer Popularität in diesen beiden Ländern messen konnte. Das zweite argentinische Konzert musste jedoch wegen eines zu turbulenten Teils des Publikums verkürzt werden. Zu dieser Zeit wurden sie in Brasilien als „beste ausländische Band des Jahres“ ausgezeichnet, ein Zeichen dafür, dass Robert Smith und seine Mitstreiter inzwischen auf der internationalen Bühne fest etabliert waren.

Das neue Studioalbum, ein Doppelalbum mit dem Titel Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, das vielfältiger klingt als sein Vorgänger und an dem wieder alle Mitglieder beteiligt sind, die an der Komposition beteiligt waren, erscheint im Mai.

Laut dem Journalisten Youri Lenquette war das Album „ein Meilenstein, eine Krönung“ und ein großer internationaler Erfolg, sogar noch mehr als der Vorgänger, vor allem in den USA, wo das Album in die Top 40 einstieg, ein Novum in der Geschichte der Band, und mit über einer Million verkaufter Exemplare Platinstatus erreichte. Der letztgenannte Song basiert auf einem Instrumental, das 1986 für die französische Fernsehsendung Les Enfants du rock komponiert wurde, die die englische Band immer unterstützt hat.

Die Gruppe hat nun sechs Mitglieder, da Roger O’Donnell die Keyboards übernimmt, kurz vor der Welttournee Kissing Tour, die im Juli in Vancouver beginnt und am 9. Dezember in der Wembley Arena in London endet. Zur Einführung wird ein fünfminütiger Kurzfilm gezeigt, der von Porl Thompson und Undy Vella gedreht wurde. Er trägt den Titel Tea Ceremony und zeigt Nahaufnahmen von Robert Smiths Mund und Augen.

Der Soundtrack ist ein Instrumentalstück mit dem Titel Eyemou (Zusammenziehung der Wörter eye und mouth, „Auge“ und „Mund“). Zu diesem Zeitpunkt und in Bezug auf die internationale Popularität war The Cure neben U2, Depeche Mode und INXS eine der größten englischsprachigen Pop/Rock-Bands der Gegenwart. Um ihre Konzerte in Frankreich zu bewerben, willigte die Band ein, vom Radiosender NRJ gesponsert zu werden, für den Smith im Gegenzug mehrere Interviews gab.

Nach diesem Erfolg ruhten sie sich jedoch nicht auf ihren Erfolgen aus, sondern veröffentlichten weiterhin Alben in schnellem Rhythmus. 1989 erschien ein neues Album, Disintegration, das am 1. Mai (knapp zwei Jahre nach seinem Vorgänger) veröffentlicht wurde.

Es markiert eine Rückkehr zu einer dunkleren und melancholischeren Musik, die von den Fans, die an der Cold-Wave-Phase der englischen Band hängen, geschätzt wird; „das Testament der 80er Jahre“, schrieb Hugo Cassavetti. Tolhurst war zu diesem Zeitpunkt nicht mehr Teil der Band. Da er aufgrund seiner Alkoholprobleme untragbar geworden war, hatte Robert Smith ihn Anfang des Jahres gefeuert.

Die erste Singleauskopplung Lullaby (außer in den USA, wo der Titel Fascination Street bevorzugt wurde), unterstützt durch ein Video – wieder unter der Regie von Tim Pope -, das in den Medien viel Beachtung fand und bei den Brit Awards ausgezeichnet wurde, stieg in den internationalen Charts auf, während die zweite Single Lovesong in den USA unerwartet auf Platz 2 landete und die Popularität in diesem Land weiter steigerte. Das Album selbst war international sehr erfolgreich und erreichte zum Beispiel erstmals die Top 20 in den USA und Platz 3 in Großbritannien.

Die Welttournee (die Prayer Tour) begann am Tag der Veröffentlichung von Disintegration in Roskilde, Dänemark, und endete am 23. September 1989 in Mansfield, Massachusetts. Als Vorgruppe traten bei fast allen Terminen die Shelleyan Orphan auf, bei einigen Konzerten in Italien auch Marc Almond. Bei mehreren US-Terminen waren die Bands Love and Rockets und Pixies dabei. Als Zeugnis dieser Tournee wurde im folgenden Jahr das Live-Album Entreat veröffentlicht, das im Juli in der Wembley Arena aufgenommen wurde.

Anfang 1990 kam es zu Veränderungen in der Band: Roger O’Donnell verließ die Band aufgrund von Beziehungsproblemen innerhalb der Band. Er wird durch Perry Bamonte ersetzt, dessen erstes Konzert mit der Band am 21. Juni 1990 bei der Fête de la Musique in Paris stattfindet. Dieses Konzert war der Auftakt zu The Pleasure Trips, einer Sommerfestivaltour mit elf Terminen. Im Herbst erschien ein kurzlebiger Radiosender auf dem englischen FM-Band: Cure FM.

Der von den Mitgliedern selbst moderierte Sender sollte Mixed Up bewerben, eine Platte mit Remixen, die von Kritikern und Fans mehr oder weniger gut aufgenommen wurde. In seiner Rezension der Platte in Best schrieb François Gérald, dass die Absicht gut sei, das Ergebnis aber hinter den Erwartungen zurückbleibe. Nicolas Ungemuths Meinung in Guitare et claviers ist sehr gemischt: Einige Remixe sind unausgegoren, andere einfallsreich. Beide Kritiker sind sich jedoch über die Qualität des unveröffentlichten Titels, der als Single ausgekoppelt wurde, Never Enough, einig, bei dem die Gitarren im Vordergrund stehen.

Anfang 1991 erhielt die Band den Brit Award als beste britische Band und nahm in den Londoner Studios des Fernsehsenders eine MTV Unplugged-Akustiksession auf. Im Jahr darauf erschien das Album Wish, auf dem die Gitarren im Vordergrund standen. Obwohl der Erfolg in Frankreich zum ersten Mal seit mehreren Jahren etwas geringer ausfiel, erreichte das Album sofort nach seiner Veröffentlichung Platz 1 im Vereinigten Königreich und Australien, Platz 2 in den USA und Platz 3 in Neuseeland. Sie enthielt die Hits High und vor allem Friday I’m in Love, der in vielen Ländern in die Top 20 kam.

Nach einer Warm-Up-Tour für das britische Publikum begab sich das Quintett auf eine ausgedehnte Welttournee, die am 14. Mai in Providence, Rhode Island, begann. Neben den USA besuchte die Band bis Ende Juli auch Kanada und Mexiko. Im August ging es weiter nach Neuseeland und Australien, bevor die Band von September bis Dezember durch Europa reiste. Die Band Cranes trat bei den amerikanischen und europäischen Terminen als Vorgruppe auf. Im November fehlte Simon Gallup bei mehreren Konzerten auf der Tournee. Er musste wegen einer Rippenfellentzündung ins Krankenhaus eingeliefert werden.

Roberto Soave, der Bassist von Shelleyan Orphan, übernahm die Tour. Nach der Wish Tour verabschiedete sich Porl Thompson von der Band, um sich anderen künstlerischen Projekten zu widmen. Später wird er an der Seite von Page and Plant zu sehen sein.

Zwei Live-Alben und eine Videokassette, die während der Tournee aufgenommen wurden, erschienen 1993 nacheinander: Show (mit dem gleichnamigen VHS-Pendant) und Paris. In diesem Jahr traten sie zusammen mit Bands wie Belly, Catherine Wheel und Senseless Things bei einem Sonderkonzert im Juni in London auf, um XFM zu unterstützen, einen Londoner Radiosender, der keine Lizenz für die Ausstrahlung seiner Programme hatte. Es handelte sich um den einzigen Bühnenauftritt der Band im Jahr 1993. Zu dieser Zeit waren sie auch am Soundtrack des Films The Crow mit dem bisher unveröffentlichten Titel Burn beteiligt.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/50237000@N00″>momento mori</a> from Kuala Lumpur, Malaysia – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/50237000@N00/981742090/“>The Cure Live in Singapore – 1st August 2007</a>, CC BY 2.0, Link

1994 verließ auch Boris Williams seine Mitschüler und gründete mit seiner Lebensgefährtin Caroline Crawley, der ehemaligen Sängerin von Shelleyan Orphan, das Projekt Babacar. Lol Tolhurst hingegen hat eine bittere Erinnerung an seine ehemaligen Mitstreiter. Er verklagte die Band und das Label Fiction wegen der Höhe der Tantiemen und der Eigentumsrechte am Bandnamen. Das Urteil wurde im Oktober 1994 gefällt: Tolhurst verlor seinen Prozess. Robert Smith kommentierte 1995 in einem Interview mit der Zeitung Libération: „Chris (Parry) hat zwei oder drei Mal versucht, Lol davon abzubringen, bevor die Sache so groß wurde. Schließlich stellten wir fest, dass eine Schlichtung nicht möglich war. Lol tut mir leid, wobei es mir schwerfällt, ihr zu verzeihen“.

Dann im Jahr 2000: „Wir haben uns erst kürzlich wieder getroffen. Lol hat seit fünf oder sechs Jahren nicht mehr getrunken und möchte, dass wir wieder zusammenarbeiten. Vielleicht werden wir das tun, denn ich habe keine Animositäten mehr gegen ihn. Er hat schon genug gelitten: Als er den Prozess verlor, haben ihn seine Frau und seine Freunde verlassen. Lol bleibt mein Jugendfreund“.

1995 präsentierte sich ein neues Cure. Roger O’Donnell sitzt wieder an den Keyboards und ein Neuzugang, Jason Cooper, nimmt hinter dem Schlagzeug Platz. Die Band bot einen bisher unveröffentlichten Titel, Dredd Song, in dem Streichinstrumente zu hören sind, auf dem Soundtrack des Films Judge Dredd an und startete dann im Sommer eine Festivaltour (The Team Tour). Am 7. Mai 1996 erschien nach vier Jahren ohne neues Album Wild Mood Swings, dessen musikalischer Eklektizismus die Kritiker spaltete.

In seiner Biografie über die Band betont Thierry Desaules, dass das Album „unzusammenhängend und zu lang, von der Presse und den Fans ermordet wurde.“ An den Aufnahmen waren zahlreiche Musiker außerhalb der Band beteiligt. Ein Geiger, ein Streichquartett und zwei Bläsersektionen waren dabei, und neben Jason Cooper spielten bei einigen Titeln noch drei weitere Schlagzeuger. Zum ersten Mal markiert das Publikum eine Abkehr, die mit der Abkehr der Medien einhergeht. Das Album verkaufte sich relativ schlecht und nicht alle Konzerte der Tournee (The Swing Tour von Mai bis Dezember) waren ausverkauft, was darauf hindeutete, dass die glorreichen Jahre für die Band der Vergangenheit angehörten.

Sie erlebten zu diesem Zeitpunkt eine Art Flaute und wirkte in den späten 90er Jahren sogar etwas altmodisch. Vor Beginn der Tournee sprach Robert Smith sogar von einer Auflösung der Band, doch die Freude an der Musik schien ihn am Ende der Tournee umzustimmen.

Am 9. Januar 1997 wurde Robert Smith eingeladen, neben David Bowie bei dessen Konzert zu seinem 50. Geburtstag im Madison Square Garden zu spielen, wo er den Gitarristen Reeves Gabrels kennenlernte. Im Herbst erschien die Compilation Galore, auf der ein bisher unveröffentlichter, von Robert Smith komponierter Titel namens Wrong Number als Single ausgekoppelt wurde. Die Besetzung des Songs ist ungewöhnlich, da nur Smith und Cooper zu hören sind, die ausnahmsweise von Bowies Gitarristen Reeves Gabrels begleitet werden.

Dieses Trio nahm unter dem Namen COGASM (CO für Cooper, GA für Gabrels und SM für Smith) einen weiteren Titel, A Sign From God, für die Zwecke des Soundtracks zu Trey Parkers Film Captain Orgazmo auf. Das Ende des Jahrzehnts brachte kein neues Album, aber die Band trat regelmäßig auf: Radio Festivals Tour, eine US-Festivaltour Ende 1997, The Summer Festivals Tour durch Europa im Sommer 1998 und ein einziges Konzert 1999, am 19. Oktober in New York.

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The Cure begannen das Jahrzehnt mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Bloodflowers im Februar 2000, dessen lange und melancholische Lieder von den Kritikern unterschiedlich bewertet wurden. Best nannte es ein „grandioses Album“, Rock & Folk eine Band, die sich selbst treu geblieben ist, Libération nannte es einen „Aufguss der Verzweiflung“, Les Inrockuptibles nannte es „endlose Lieder“ mit „datierten Klängen“.

Der mittlerweile 40-jährige Robert Smith erklärt, dass dieses Album der dritte Teil einer Trilogie ist, die er als mit Pornography begonnen und mit Disintegration fortgesetzt betrachtet, während für viele Fans und Kritiker die Alben Seventeen Seconds, Faith und Pornography die sogenannte dunkle, schwarze oder eisige Trilogie bilden. Zunächst kündigt er an, dass Bloodflowers das letzte Album sein wird und die anschließende Tournee eine Abschiedstournee ist, bevor er seine Aussagen zurücknimmt. Die Dream Tour beginnt am 27. März in Madrid und endet am 21. Oktober in Brisbane.

Anfang der 2000er Jahre arbeitete Robert Smith auch zunehmend mit anderen Musikern zusammen. Neben Reeves Gabrels arbeitete er unter anderem mit Earl Slick, Junkie XL, Junior Jack und Blink 182. 2001 endete sein Vertrag mit dem Label Fiction Records. Zu diesem Anlass erschien die Compilation Greatest Hits mit den beiden bisher unveröffentlichten Titeln Cut Here und Just Say Yes. Gleichzeitig wurde eine DVD (die erste der Band) mit demselben Titel veröffentlicht, auf der die meisten Musikvideos zu sehen waren.

Nach einer Sommertournee im Jahr 2002 gaben sie im November drei außergewöhnliche Konzerte im Forest National in Brüssel und im Tempodrom in Berlin, bei denen die Songs der Alben Pornography, Disintegration und Bloodflowers in voller Länge gespielt wurden. Die beiden Auftritte in Berlin wurden für die DVD Trilogy gefilmt, die im folgenden Jahr veröffentlicht wurde. Im Jahr 2003 wurde ein Vertrag mit Geffen Records unterzeichnet.

Anfang 2004 erschien eine 4-CD-Box im Long-Box-Format mit dem Titel Join the Dots: B-sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years), die alle B-Seiten sowie seltene und unveröffentlichte Stücke enthält. Im Juni erschien das neue Album mit dem schlichten Titel The Cure. Die Kritiker waren geteilter Meinung: Rock’n’Folk bezeichnete es als „meisterhaft“, während einige englische Zeitungen wie The Independent es als „melodramatisch“ bezeichneten.

Begleitet von einer umfangreichen Werbekampagne bei der Veröffentlichung markiert die Rückkehr der Band in die Top 10 der internationalen Charts, insbesondere in den USA, wo es Platz 7 erreicht. Die Band unternahm eine Sommerfestival-Tour durch Europa und trat in Nordamerika bei dem von Robert Smith ins Leben gerufenen Wanderfestival Curiosa auf, wo sie unter anderem mit Interpol, Mogwai und Muse auftrat.

Am 14. Oktober traten sie beim Jubiläumskonzert zum 20-jährigen Bestehen des Fernsehsenders Canal+ auf und spielten unter anderem einen Titel mit Placebo. Am nächsten Tag nahmen die fünf Briten im Studio 105 des Maison de Radio France eine Black Session auf, die am 6. Dezember auf France Inter ausgestrahlt wurde.

Ende des Jahres war Three Imaginary Boys als Deluxe Edition erhältlich, remastered und mit einer zweiten CD voller unveröffentlichter oder seltener Songs. Es ist die erste in der Reihe, es folgen Seventeen Seconds, Faith und Pornograhy im April 2005, The Top, The Head on the Door, Kiss me, Kiss me, Kiss me im August 2006 und Disintegration im Mai 2010.

Im Mai 2005 kam es zum ersten Mal seit zehn Jahren zu Veränderungen in der Zusammensetzung der Band. Robert Smith teilte Roger O’Donnell und Perry Bamonte mit, dass sie nicht mehr dabei seien, da er die Band auf ein Trio reduzieren wollte. Im folgenden Monat wurde The Cure jedoch mit der Rückkehr des Gitarristen Porl Thompson zu einem Quartett. Beim Live 8 in Versailles am 2. Juli gab die neue Formation ihr erstes Konzert. Es folgte eine Festivaltour, aus der die DVD Festival 2005 hervorging, die Ende 2006 veröffentlicht wurde.

Nachdem das Quartett im Studio lange an den Songs für das nächste Album gefeilt hatte und bevor es das Album veröffentlichte, begab es sich auf eine Welttournee, die 4 Tour, die am 27. Juli 2007 in Japan begann und durch China, Singapur, Australien, Neuseeland und Mexiko führte. 2008 folgten Europa und Nordamerika, wobei die Tour am 21. Juni in New York endete.

Das umfangreiche Set konnte manchmal fast vier Stunden dauern. Die Konzerte in Paris-Bercy, New York und Charlotte in den USA wurden für eine DVD gefilmt. Schließlich wurden die Shows in Charlotte und Paris-Bercy im Fernsehen ausgestrahlt. Die erste, 4Play in Charlotte, wurde in einer einstündigen Version am 26. Oktober 2008 auf dem amerikanischen Sender HDNet ausgestrahlt, die zweite, Live in Paris 2008, wurde in einer 90-minütigen Version am 11. Juli 2009 auf Virgin 17 ausgestrahlt.

Die Band veröffentlichte ab Mai 2008 vier Singles, jeweils eine pro Monat am 13. Mai: The Only One am 13. Mai, Freakshow am 13. Juni, Sleep When I’m Dead am 13. Juli und The Perfect Boy am 13. August. Am 13. September wurde eine EP mit dem Titel Hypnagogic States veröffentlicht, die Remixe der vier Singles enthielt. The Only One, Freakshow, Sleep When I’m Dead und Hypnagogic States schafften es in Spanien auf Platz 1 der Charts, The Perfect Boy auf Platz 2. Studioalbum mit dem Titel 4:13 Dream wurde am 27. Oktober 2008 veröffentlicht und erhielt gemischte Kritiken: Hugo Cassavetti nannte es „Album mit unerwartetem Reichtum“, Libération nannte es „ohne Konsistenz“ und Les Inrockuptibles nannte es „keinen Geschmack“.

Die Platte enthält die vier zuvor veröffentlichten Singles. 4:13 Dream sollte ursprünglich ein Doppelalbum werden, aber aufgrund von Differenzen zwischen Robert Smith und Geffen über den Verkaufspreis der Platte und die Tantiemen wurde es als Einzel-CD veröffentlicht. Was eigentlich der zweite Teil von 4:13 Dream hätte sein sollen, sollte unabhängig davon im Laufe des Jahres 2009 veröffentlicht werden. Von Robert Smith als düsterer beschrieben, wurde die Platte einfach Dark Album genannt. Doch die enttäuschenden Verkaufszahlen von 4:13 Dream schienen das Projekt zu durchkreuzen, sodass es nicht zustande kam. Im Internet kursieren Gerüchte über eine Trennung zwischen der Gruppe und ihrer Plattenfirma.

Erst in einem Interview mit Robert Smith für den New Musical Express im März 2012 wird bestätigt, dass die Band nicht mehr unter Vertrag steht. Der Sänger sagt auch, dass er gerne 4:13 Dream neu abgemischt und mit den fehlenden Titeln als Doppelalbum herausbringen würde, das zum Preis eines Einzelalbums verkauft wird, wie er es ursprünglich wollte.

Anfang 2009 wird The Cure bei den NME Awards von Tim Burton als „Godlike Genius“ („Göttliches Genie“) für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Tim Burton ehrt die Band und dankt ihr für ihre Inspiration.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Itscardiology&amp;action=edit&amp;redlink=1″ class=“new“ title=“User:Itscardiology (page does not exist)“>Chris Cardi</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

Am 24. Mai 2010 erschien Disintegration als 3-CD-Deluxe-Edition. 2010 arbeitete Robert Smith mit Künstlern wie der Rockerin Anik Jean aus Quebec und den Bands 65daysofstatic, Crystal Castles und The Japanese Popstars, zusammen.

The Cure kehren 2011 beim Vivid Festival im Opernhaus von Sydney am 31. Mai und 1. Juni auf die Bühne zurück. Bei diesen beiden Konzerten, die den Namen Reflections tragen, spielt die Band alle ihre ersten drei Alben, aber in drei verschiedenen, völlig neuen Besetzungen: Das Album Three Imaginary Boys wird von einem Trio gespielt, das aus Robert Smith (Gesang und Gitarre), Simon Gallup (Bass) und Jason Cooper (Schlagzeug) besteht.

Roger O’Donnell kehrt für Seventeen Seconds an die Keyboards zurück, und Lol Tolhurst gesellt sich zu seinen vier Kameraden an den Keyboards und den Percussions für die Aufführung von Faith. Porl Thompson ist nicht anwesend. Die Konzerte wurden für eine DVD gefilmt.

Am 10. September 2011 traten sie beim Bestival auf der Isle of Wight auf. Porl Thompson ist wieder einmal nicht anwesend (er gibt seinen Ausstieg erst im Mai 2012 offiziell bekannt, wobei er betont, dass er sich jetzt Pearl und nicht mehr Porl nennt, und Robert Smith schreibt später in einem Beitrag auf der offiziellen Website, dass Thompson 2009 ausgestiegen sei), aber Roger O’Donnell ist dafür an den Keyboards anwesend und gibt nach dem Konzert im Internet seine offizielle Wiederaufnahme in die Band bekannt.

Ein Live-Doppelalbum des gesamten Konzerts, Bestival Live 2011, dessen Erlöse dem Isle of Wight Youth Trust gespendet werden, wurde am 5. Dezember bei Sunday Best Recordings veröffentlicht.

Aufgrund der großen Nachfrage der Fans wurde im November 2011 eine Tournee mit sieben Reflections-Konzerten organisiert: am 15. in der Royal Albert Hall in London, vom 21. bis 23. im Pantages Theatre in Los Angeles und schließlich vom 25. bis 27. im Beacon Theatre in New York.

Die Summercure Tour 2012, eine europäische Festivaltour mit 20 Terminen, begann am 26. Mai 2012 beim Pinkpop, führte zweimal durch Frankreich: am 30. Juni zu den Eurockéennes in Belfort und am 20. Juli zum Festival des Vieilles Charrues, brachte The Cure zum ersten Mal nach Russland, wo sie im Maxidrom in Moskau auftraten, und endete am 1. September 2012 in Irland beim Electric Picnic Festival. Seit dieser Tournee hat die Band den Gitarristen Reeves Gabrels in ihren Reihen.

Im April 2013 ging die Band erneut auf Tournee, diesmal durch Lateinamerika: Die LatAm2013 Tour führte durch Brasilien, Paraguay, Argentinien, Chile, Peru, Kolumbien und Mexiko. Im Juli und August gab er fünf Konzerte (unter dem Namen Great Circle Tour 2013) auf Festivals in Südkorea, Japan (Fuji Rock Festival), Hawaii, Kanada (Osheaga) und auf dem Lollapalooza in Chicago. Mit der AutumnCure-Minitour 2013 gab die Band im Herbst zwei Konzerte beim Austin City Limits Festival in Austin, in Monterrey und in New Orleans.

Im Jahr 2014 wurden die auf der offiziellen Website angekündigten Veröffentlichungen eines neuen Albums und mehrerer Live-DVDs nicht durchgeführt. Auf Platte gab es nur eine Coverversion von Hello, Goodbye, die die Band zusammen mit James McCartney auf dem Paul-McCartney-Tribute-Album The Art of McCartney spielte, das am 17. November 2014 veröffentlicht wurde.

Die Band scheint es zwar nicht eilig zu haben, neues Material zu veröffentlichen, dafür aber ihre Freude an Live-Auftritten nicht zu verleugnen. Auch wenn sie nicht auf Tournee geht, gibt sie in England, den USA und Kanada mehrere Konzerte mit umfangreichen Setlisten. Die ersten finden am 28. und 29. März 2014 in der Royal Albert Hall in London zugunsten des Teenage Cancer Trust (einer Organisation, die krebskranke Kinder und Jugendliche unterstützt) statt.

The Cure beendete das Jahr mit drei Konzerten, bei denen And Also The Trees als Vorgruppe auftrat, am 21., 22. und 23. Dezember 2014 im HMV Hammersmith Apollo in London. Die Band nutzt die Gelegenheit, um das 30-jährige Jubiläum des Albums The Top zu feiern, das an allen drei Abenden komplett gespielt wurde.

Nach einem Jahr 2015 ohne ein einziges Konzert starteten sie am 10. Mai 2016 in New Orleans eine Welttournee, die zunächst durch die USA und Kanada, dann durch Australien und Europa führte und am 1., 2. und 3. Dezember 2016 in der Wembley Arena in London endete. Das Publikum hat die Gelegenheit, zwei neue Lieder zu entdecken: Step Into the Light und It Can Never Be the Same. Als Vorgruppe für die amerikanischen und europäischen Konzerte tritt die schottische Band The Twilight Sad auf.

Am 21. April 2018, dem Record Store Day, wird ein Album mit unveröffentlichten Remixen namens Torn Down im Doppel-Vinyl-Format und eine remasterte Version von Mixed Up, das ursprünglich 1990 veröffentlicht wurde, veröffentlicht. Mixed Up wird dann am 15. Juni 2018 als Deluxe Edition in Form einer Dreifach-CD mit dem Album Torn Down veröffentlicht.

Live traten sie am 24. Juni 2018 zum Abschluss des Meltdown Festivals auf, das Robert Smith in diesem Jahr kuratierte, bevor sie ihr 40-jähriges Bestehen mit einem Konzert am 7. Juli 2018 im Hyde Park in London im Rahmen der British Summer Time Festivals feierten.

In einem Interview für den Radiosender Sirius XM im Dezember 2018 bestätigt Robert Smith, dass er ein neues Album aufgenommen hat. Die zur gleichen Zeit angekündigte Aufnahme von The Cure in die Rock and Roll Hall of Fame wird am 29. März 2019 offiziell bekannt gegeben. Zur Feier des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung von Disintegration spielt die Band das gesamte Album sowie die B-Seiten der Singles und seltene Titel aus demselben Zeitraum an fünf Abenden im Opernhaus von Sydney in Australien, am 24., 25., 27., 28. und 30. Mai 2019, bevor sie am 8. Juni in Malahide bei Dublin eine Sommer-Festivaltour beginnt.

Der 11. Juli 2019 bietet die Gelegenheit, The Cure im Kino zu sehen, da Anniversary 1978-2018 – Live in Hyde Park London, der von Tim Pope inszenierte Film des Jubiläumskonzerts, das im Jahr zuvor in London stattfand, in mehreren Kinos weltweit anläuft. Dieser Film und der Film vom Abschlusskonzert des Meltdown Festivals 2018 werden zusammen mit ihren Audioversionen auf CD in einer Box mit dem Titel 40 Live: Curætion-25 + Anniversary am 18. Oktober 2019 auf DVD veröffentlicht,.

Am 14. August 2021 gab der Bassist Simon Gallup seinen Ausstieg aus der Band mit einer kurzen Nachricht auf seiner Facebook-Seite bekannt: „With a slightly heavy heart I am no longer a member of the Cure! Good luck to them all … „. („Mit etwas schwerem Herzen bin ich nicht mehr Mitglied der Band! Viel Glück für sie alle …“). Mitte Oktober gab Simon Gallup in einer Antwort auf einen Post auf der Facebook-Seite seines neuen musikalischen Nebenprojekts Alice Blue Gown bekannt, dass er immer noch Mitglied der Band sei.

Simon Gallup ist bei der Europatournee von The Cure dabei, die vom 6. Oktober bis zum 13. Dezember 2022 rund 20 Länder besucht. Auf dieser Tour kehrt Perry Bamonte, der 2005 aus der Band entfernt worden war, als Gitarrist und Keyboarder auf die Bühne zurück und gibt dem Publikum die Möglichkeit, neue Songs zu entdecken, die Medienberichten zufolge auf dem nächsten Album erscheinen sollen, dessen Titel, Songs of a Lost World, Robert Smith im März 2022 enthüllt hatte,,,.

Am 25. November 2022 wurde das Album Wish dreißig Jahre nach seiner Veröffentlichung in einer remasterten Version mit zahlreichen Bonustracks (Instrumentalstücke, Demos, Remixe) neu aufgelegt.

Im März 2023 kündigte die Band eine Nordamerika-Tournee zwischen dem 10. Mai und dem 1. Juli 2023 an. Während des Ticketverkaufs wurde Robert Smith von Fans auf die hohen Buchungsgebühren von Ticketmaster aufmerksam gemacht, die damit dem Wunsch der Band, die Preise erschwinglich zu halten, zuwiderliefen. Der Sänger intervenierte direkt bei der Verkaufsplattform und erreichte eine teilweise Rückerstattung der Gebühren,.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Eadgbe&amp;action=edit&amp;redlink=1″ class=“new“ title=“User:Eadgbe (page does not exist)“>eadgbe</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY 2.5, Link

Die Band wird wegen ihrer Alben der dunklen Trilogie, Seventeen Seconds, Faith und Pornography,, dem Gothic Rock zugeordnet. The Cure lehnte dieses Etikett oder die Einordnung in einen anderen bestimmten Stil immer ab. Die Band entfernte sich vom Gothic-Genre und veröffentlichte eine Reihe von Pop-Singles (Let’s Go To Bed, The Walk und The Lovecats), während sie später andere Welten erkundete, darunter Psychedelic, Jazz, Rhythm and Blues, Funky und auch Flamenco. Ende der 1980er Jahre kehrte die Band mit ihrem Album Disintegration zur Gothic-Musik zurück.

Robert Smith hat als Einflüsse verschiedene Musiker und Bands angegeben, darunter Jimi Hendrix, David Bowie, The Beatles, Wire, The Buzzcocks, Elvis Costello, Siouxsie and the Banshees, The Stranglers, Joy Division, Nick Drake, Echo & The Bunnymen und The Psychedelic Furs. In seinen Texten findet man den Einfluss literarischer Werke von Albert Camus, Penelope Farmer, Franz Kafka, Mervyn Peake, J. D. Salinger und Charles Baudelaire.

Die Songtexte wurden von Robert Smith geschrieben (mit Ausnahme von All Cats are Grey und Doubt auf dem Album Faith, die von Lol Tolhurst bzw. Simon Gallup geschrieben wurden) und sind genauso wichtig wie die Musik der Band. Mehrere Journalisten wiesen auf die Bedeutung der von Smith geschriebenen Texte hin. Weit davon entfernt, politisch oder sozial engagierte Lieder zu sein, zeichnen sie laut Philippe Blanchet „eine intime, geheime Welt, die von verschwommenen Bildern, subtilen Versuchungen, äußeren Konflikten, Ambiguität und Zerrissenheit, Fantasien und Widersprüchen heimgesucht wird“.

Laut Thierry Desaules sind die Texte des Albums Pornography „schlichtweg erhaben und von großer Poesie“. Georges Daublon widmete den Texten von Robert Smith 1985 in Best einen mehrseitigen Artikel und stellte fest, dass die Wörter „kalt, schwarz, Nacht, töten, Tod, sterben, verlieren, sich verlieren, bluten, Blut, fallen, Sturz, Feuer, brennen, lachen, schreien, Augen, Mund“ sehr häufig vorkamen.

By Franklin Heijnen – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.flickr.com/photos/franklinheijnen/30974531275/“> https://www.flickr.com/photos/franklinheijnen/30974531275/</a>, CC BY-SA 2.0, Link

Der musikalische Einfluss von The Cure erstreckt sich auf Bands wie Placebo, The Smashing Pumpkins (Mitglieder dieser beiden Bands haben mit Robert Smith zusammengearbeitet, der Frontmann von Placebo wird sogar die Gelegenheit haben, sein Idol zu interviewen), Interpol, Mogwai, Bloc Party, The xx und Korn, die Robert Smith zu ihrem MTV Unplugged eingeladen haben.

Weltweit entstand eine große Zahl von Coverbands (z. B. CureHeads in Großbritannien, Curiosity in Belgien, The Spinning Tops in Frankreich), und es wurden mehrere Tribute-Kompilationen mit verschiedenen Künstlern veröffentlicht, die das Repertoire von The Cure nachspielten (insbesondere Imaginary Songs mit französischen Künstlern wie -M-, Dionysos oder Mickey 3D und Pink Pig Project, das nicht weniger als 14 CDs umfasst).

Ihre Popularität und Einfluss lassen sich auch daran messen, dass in den 1980er Jahren die niederländische Band The Essence auftauchte, eine echte Klonband, die auf ihren Platten die Arrangements der Briten nachspielte und die Stimme und Phrasierung von Robert Smith kopierte. Außerhalb des musikalischen Bereichs findet man den Einfluss von The Cure auch bei dem Filmemacher Tim Burton, der enthüllte, dass er sich von Robert Smith inspirieren ließ, um die Figur des Edward mit den Scherenhänden zu erschaffen.

Der Sänger diente auch als Vorbild für Trey Parker und Matt Stone, die Schöpfer der Animationsserie South Park, in der Episode Mecha Streisand. Darin tritt die animierte Version von Robert Smith auf, und der Musiker selbst synchronisiert seinen Charakter in der Originalversion.

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Wie die vielen Konzerte rund um die Welt zeigen, ist die Bühne das bevorzugte Terrain von The Cure. Obwohl die Band in großen Hallen und Stadien spielte, verwandelte sie ihre Konzerte nie in gigantische Shows. Die Bühnenbilder blieben schlicht, nur eine umfangreiche Beleuchtung und mehrere Jahre lang die Nebelschwaden der Rauchbomben „kleideten“ die Lieder ein, betonten die Kraft der schnelleren Lieder (die im Vergleich zu den Studioversionen in einem noch höheren Tempo gespielt wurden) oder förderten eine andächtige Stimmung bei den melancholischeren Liedern, die Robert Smith durch seine Interpretation intensiv erlebbar machte, wie z. B. Faith.

Auf der Bühne sind die Bandmitglieder im Gegensatz zu vielen anderen Rockbands relativ statisch, was einen Kontrast zu den energisch gespielten Stücken darstellt. Ein Kontrast, den ein Journalist nach dem Besuch eines Konzerts im Jahr 1989 mit der Überschrift „Die unbewegliche Gewalt“ ausdrückte. Der Bassist Simon Gallup wurde jedoch zunehmend mobiler und lief auf der Bühne auf und ab.

Im Laufe der Jahre sind einige Titel zu unumgänglichen Hits geworden, die zur spontanen Beteiligung des Publikums führen. Zum Beispiel A Forest, bei dem die letzten Noten auf dem Bass gespielt werden und das Publikum systematisch mitklatscht, oder Boys Don’t Cry, In Between Days, Play For Today, bei denen das Publikum die Melodien mitsingt. Die Anzahl der gespielten Lieder kann manchmal mehr als 40 betragen und die Dauer des Konzerts übersteigt dreieinhalb Stunden.

Sie haben in ihrem Repertoire zwei Titel, die speziell für die Bühne reserviert sind: Forever und All Mine. Ersteres ist eine Improvisation, die auf den Akkorden des Titels Three basiert, der auf dem Album Seventeen Seconds enthalten ist. Seit der ersten Aufführung im Mai 1980 hat das Stück viele Veränderungen erfahren, auch im Text. Zwischen 1980 und 1996 wurde es häufig gespielt, danach wurde es äußerst selten, bis es schließlich ganz verschwand. All Mine ist eine weitere Improvisation, die erst 1982 gespielt wurde. Eine Live-Aufnahme dieser beiden Lieder ist auf der Audiokassettenversion des Albums Concert: The Cure Live zu hören, All Mine ist in der Deluxe-Ausgabe von Pornography enthalten und Forever in den Deluxe-Ausgaben von Faith und The Top.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:Mr._Rossi“ title=“User:Mr. Rossi“>Mr. Rossi</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

Neben den offiziellen Aufnahmen auf Schallplatte oder Video gibt es eine große Anzahl von Bootlegs, die von den Fans gesucht werden und das Interesse an den Konzerten der Band belegen.

Das Album The Head on the Door und die Single In Between Days (without You) (1985) festigten den Erfolg.