David Bowie – feinstes ästhetisches Vinyl & CDs
Strotzendes und feinstes David Bowie Vinyl (180g) oder sein legendärer Sound auf CD soll deine Soundanlage zum Beben bringen.
Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die korrekten Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet untergliedert:
Singles – Songs:
Alle David Bowie Songs, die erstklassigen Singles betrachtet von A bis Z:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
David Robert Jones, bekannt als David Bowie a, ist ein britischer Musiker, Sänger, Songwriter und Schauspieler, geboren am 8. Januar 1947 in London und gestorben am 10. Januar 2016 in New York.
By <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:Photobra“ title=“User:Photobra“>Adam Bielawski</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 3.0, Link
Nach Anfängen zwischen Folk und Varieté in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre und einem Umweg über die Pantomime machte sich Bowie mit dem Lied Space Oddity (1969) der Öffentlichkeit bekannt, in dem er die Figur des Major Tom vorstellte, eines Alter Egos, das dies tun wird Er kehrte im Laufe seiner Karriere regelmäßig zurück.
Berühmt wurde er dann durch die Verkörperung der extravaganten Figur des Ziggy Stardust, der mit dem Album „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“ (1972), auf dem er unterstützt wird, zu einer der führenden Figuren der Glam-Rock-Strömung wurde Gitarrist Mick Ronson. Bowie interessierte sich dann für schwarze Musik (R’n’B, Soul und Funk) und gewann mit dem Song Fame (1975) seinen ersten Nr. 1-Platz in den Vereinigten Staaten.
Anschließend zog er nach West-Berlin, um sich neben Brian Eno der elektronischen Musik zuzuwenden. Zwischen 1977 und 1979 entstand seine „Berlin-Trilogie“ (Low, „Heroes“ und Lodger), die als einer seiner künstlerischen Höhepunkte gilt.
In den 1980er Jahren wurde Bowie mit Let’s Dance, einem von Nile Rodgers koproduzierten Dance-Rock-Song und Album (1983), zu einer globalen Pop-Ikone. Es erreichte die Spitze der Charts und füllte Stadien auf der ganzen Welt. Am Ende des Jahrzehnts gründete er die Alternative-Rock-Gruppe Tin Machine, die zwei Alben veröffentlichte. In den 1990er Jahren beschäftigte er sich weiterhin mit neuen Genres, vom House von Black Tie White Noise (1993) über den Techno von Earthling (1997) bis zur Industrial-Musik von 1. Outside (1995) . Seine öffentliche musikalische Aktivität ging nach 2004 zurück; Zuletzt stand er 2006 auf der Bühne.
Nach einem Jahrzehnt der Stille veröffentlichte er 2013 das Album The Next Day. Sein neuestes Studioalbum, das jazzige Blackstar, erschien am 8. Januar 2016. Sein Tod zwei Tage später an Leberkrebs, dessen Existenz er der Öffentlichkeit nicht verraten hatte, löste große Emotionen in der Welt der Musik aus und bescherte diesem letzten Album mit testamentarischer Dimension großen Erfolg. Offensichtlich.
In mehr als fünf Jahrzehnten einer Karriere, die von häufigen Stilwechseln, einer permanenten Neuerfindung seines Charakters und seiner musikalischen Ansätze geprägt war, hat er sich als einer der originellsten, bedeutendsten und innovativsten Musiker der Pop- und Rockmusik etabliert. Er hinterlässt ein einzigartiges musikalisches Universum, durchdrungen von Science-Fiction und bewusst psychedelisch, in dem Tragödie und Komödie glücklich nebeneinander existieren.
Er hat weltweit mehr als 140 Millionen Alben verkauft und viele Künstler beanspruchen seinen Einfluss. Er wurde 1996 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2004 platzierte ihn das amerikanische Magazin Rolling Stone auf Platz 39 seiner Top 100 „Greatest Artists of All Time“ und auf Platz 23 seiner Liste der Sänger aller Zeiten.
Parallel zu seiner musikalischen Tätigkeit verfolgt Bowie auch eine Schauspielkarriere. Seine erste große Rolle war die des Außerirdischen Thomas Jerome Newton in „Der Mann, der von anderswo kam“ (1976). Anschließend spielte er so unterschiedliche Rollen wie Jareth, den Koboldkönig (Labyrinth), Major Jack Celliers (Furyo), den Vampir John Blaylock (The Predators), Andy Warhol (Basquiat), Pontius Pilatus (Die letzte Versuchung Christi) oder Nikola Tesla (Das Prestige).
David Robert Jones wurde am 8. Januar 1947 in Brixton, einem Stadtteil im Süden Londons, geboren. Seine Mutter, Margaret Mary Burns (1913–2001), war die Tochter eines irischen Paares, das nach Manchester ausgewandert war; Sie arbeitet als Platzanweiserin in einem Kino im Royal Tunbridge Wells. Sein Vater, Haywood Stenton Jones (1912-1969), stammte aus Doncaster und war für die Öffentlichkeitsarbeit der Wohltätigkeitsorganisation Barnardo’s verantwortlich.
Sie wohnen in der Stansfield Road 40, an der Grenze der Bezirke Brixton und Stockwell. Der junge David Jones wurde bis zu seinem sechsten Lebensjahr an der Stockwell Primary School unterrichtet. Er ist ein begabter und zielstrebiger Schüler, aber auch ein Kämpfer.
1953 zogen die Joneses nach Bromley, einem wohlhabenderen Londoner Vorort, und David besuchte zwei Jahre später die Burnt Ash Junior School. Seine Stimme gilt im Schulchor als passabel und er spielt Blockflöte überdurchschnittlich gut. Er zeichnete sich im Alter von neun Jahren beim Tanzunterricht aus, wo er große Fantasie zeigte.
Die Sammlung amerikanischer Singles, die sein Vater im selben Jahr mit nach Hause brachte, weckte sein Interesse an Musik : Er entdeckte die Teenagers, die Platters, Fats Domino, Elvis Presley und Little Richard. Er erlernte die Ukulele und den Kontrabass, um mit seinen Freunden Skiffle zu spielen, und begann, Klavier zu lernen.
Nachdem er sein Alter von über 11 Jahren bestanden hatte, besuchte David Jones die Bromley Technical High School, wo er Kunst, Musik und Design studierte. Sein älterer Halbbruder Terry Burns, der aus der früheren Ehe seiner Mutter stammte, machte ihn mit dem modernen Jazz bekannt und er begeisterte sich für Charles Mingus und John Coltrane, was seine Mutter dazu veranlasste, ihm 1961 ein Grafton-Saxophon zu schenken. Der Saxophonist Ronnie Ross unterrichtete ihn dieses Instrument zu spielen .
1962 wurde er nach einem Streit in der Schule mit seinem Freund George Underwood schwer verletzt, der ihn ins linke Auge schlug. Trotz mehrerer Operationen und eines viermonatigen Krankenhausaufenthalts konnten die Ärzte den Jungen nicht vollständig heilen, da er weiterhin eine erweiterte Pupille (Anisokorie bei Mydriasis) und eine schlechte Tiefenwahrnehmung hatte. Dieser Unterschied zwischen seinen beiden Augen, der oft fälschlicherweise als Heterochromie bezeichnet wird, bleibt eines seiner markantesten Merkmale. Trotz dieses Vorfalls pflegte Bowie gute Beziehungen zu Underwood, der die Cover für mehrere seiner folgenden Alben entwarf.
David Jones gründete 1962 seine erste Band. The Konrads, eine Gitarren-Rock’n’Roll-Band, trat auf Hochzeiten und anderen Jugendpartys auf. Als Jones im folgenden Jahr die technische Oberschule verließ, erzählte er seinen Eltern von seiner Absicht, Popstar zu werden, doch seine Mutter besorgte ihm einen Job als Elektrikerlehrling.
Frustriert über den mangelnden Ehrgeiz der Konrads schloss er sich einer anderen Gruppe an, den King Bees. Er schrieb an den Geschäftsmann John Bloom, der mit Waschmaschinen ein Vermögen machte, und lud ihn ein, ihr Brian Epstein zu werden. Obwohl er auf das Angebot nicht reagierte, folgte ihm Bloom zu Leslie Conn, dem Partner von Dick James, der Jones seinen ersten Managervertrag unterschrieb.
Am 5. Juni 1964 erschien Liza Jane, die ersten 45 U/min von „Davie Jones with the King Bees“. Es ist ein kommerzieller Misserfolg. Jones verließ die King Bees weniger als einen Monat später, da er sich durch ihr Repertoire an Coverversionen von Howlin‘ Wolf und Willie Dixon eingeschränkt fühlte. Er schloss sich einer anderen Gruppe an, den Mannish Boys, die nicht nur Blues, sondern auch Folk und Soul spielten. Anschließend sagte er , er habe davon geträumt, „ihr Mick Jagger zu werden“.
Ihr Cover von I Pity the Fool, das im März 1965 als Single veröffentlicht wurde, war ein weiterer Misserfolg, und Jones wechselte erneut die Band, um sich The Lower Third anzuschließen, einem Trio, das stark von The Who beeinflusst war. Die Single You’ve Got a Habit of Leaving, eine von Mod-Musik inspirierte Komposition von Jones, erschien im August, war jedoch nicht erfolgreicher als die beiden vorherigen und markierte das Ende seines Vertrags mit Leslie Conn.
Mit seinem neuen Manager Ralph Horton erhielt Jones einen Vertrag bei Pye Records, für das er 1966 drei Singles aufnahm : Can’t Help Thinking About Me, Do Anything You Say und I Dig Everything. Der erste wird „David Bowie with The Lower Third“ zugeschrieben. Dies ist der erste Auftritt des endgültigen Pseudonyms David Jones, dessen richtiger Name dem des Monkee Davy Jones zu ähnlich ist.
„Bowie“ bezieht sich auf den amerikanischen Pionier James Bowie und das Bowiemesser, das er nach ihm benannte. Bowie wird bei Do Anything You Say von seiner neuen Band The Buzz und bei I Dig Everything von Session-Musikern unterstützt.
Diese drei Singles waren erneut kommerzielle Misserfolge und am Ende des Jahres hatte Bowie einen neuen Manager, Kenneth Pitt, und ein neues Plattenlabel, Deram Records, das im Juni 1967 sein Debütalbum David Bowie veröffentlichte. Es ist ein Mischung aus Barock-Pop und Music-Hall, die kein Publikum findet, zumal Derams Bemühungen, sie zu promoten, begrenzt sind.
Bowie lernte 1967 die Tänzerin Lindsay Kemp kennen und nahm an ihren Kursen am London Dance Centre teil. Unter seiner Ägide entdeckte er das Avantgarde-Theater, die Pantomime und die Commedia dell’arte und entwickelte ein Interesse an deren Bild und der Idee, Charaktere der Öffentlichkeit zu präsentieren. Im Januar 1968 lernte er die Tänzerin Hermine Farthingale kennen, die seine Freundin wurde. Sie bilden ein akustisches Trio mit dem Gitarristen John Hutchinson, der zwischen Ende 1968 und Anfang 1969 einige Konzerte gibt, bei denen sich Folkmusik, Merseybeat, Poesie und Pantomime vermischen.
Bowie und Farthingale trennten sich Anfang 1969. Zuletzt traten sie gemeinsam in „Love You Till Tuesday“ auf, einem 30-minütigen Werbefilm, der von Ken Pitt entworfen wurde, um Bowies Lieder einem breiteren Publikum vorzustellen. Dieser Film, der insbesondere eine erste Version von Space Oddity enthält, blieb bis 1984 unveröffentlicht.
Nach seiner Trennung von Farthingale und dem Ende seines Vertrages mit Deram befindet sich Bowie in einer schwierigen Situation. Er spielte in einem Eiswerbespot von Lyons Maid mit, aber Kit Kat lehnte seine Kandidatur für einen anderen Werbespot ab. Im Februar und März 1969 nahm er als Pantomime an einer Tournee von Tyrannosaurus Rex, dem Duo von Marc Bolan, teil.
Mit der Veröffentlichung der Single „Space Oddity“ auf Philips Records am 11. Juli 1969, wenige Tage vor dem Start der Apollo-11-Mission, hatte er schließlich Erfolg und erreichte Platz 5 der britischen Charts. Bowie entfernte sich jedoch weiterhin vom Blues und Rock seiner frühen Jahre, indem er sich an der Gründung eines Folk-Clubs im Bezirk Beckenham beteiligte, aus dem das Beckenham Arts Lab entstand, ein alternatives Kulturzentrum, das einige Erfolge feierte. Das Lied „Memory of a Free Festival“ ist eine Hommage an ein vom Kulturzentrum im August 1969 organisiertes Festival.
Bowies zweites Album erscheint im November bei Philips. Es trägt einfach den Titel David Bowie. Um Verwechslungen mit seinem ersten Album zu vermeiden, erschien es in den USA unter dem Namen Man of Words / Man of Music beim Mercury-Label, der amerikanischen Niederlassung von Philips. Für seine Neuauflage im Jahr 1972 beschloss RCA, es in „Space Oddity“ umzubenennen, den Song, der das Album eröffnet.
Das von Tony Visconti produzierte Album enthält Folk- und psychedelisch inspirierte Lieder , deren Texte die Hippie-Perspektive auf Leben und Liebe einnehmen. Kommerzieller Erfolg ist nicht da .
Bowie heiratete im März 1970 Angela Barnett, eine amerikanische Schauspielerin, die er im Jahr zuvor kennengelernt hatte. Sie spielt schnell eine wichtige Rolle in seiner Karriere, zum Nachteil von Ken Pitt. Letzterer wurde kurz darauf entlassen und durch Tony Defries ersetzt. Bowie hatte seinen Sitz in Haddon Hall, einem Haus in Beckenham, und umgab sich mit neuen Musikern, um die Gruppe Hype zu gründen: Mick Ronson an der Gitarre, Tony Visconti am Bass und John Cambridge am Schlagzeug, letzterer wurde schnell durch Mick Woodmansey ersetzt.
Die Idee einer Band wurde schnell aufgegeben, aber es waren diese Musiker, die Bowies drittes Album, The Man Who Sold the World, aufnahmen, das einen elektrischeren und härteren Sound als Space Oddity aufwies. Das Cover der britischen Ausgabe nutzt das androgyne Image des Sängers und zeigt ihn träge auf einem Sofa, gekleidet in ein Kleid. In diesem Kostüm wird er während der Werbekampagne für das Album von der Presse interviewt . Diese Kampagne führte ihn von Januar bis Februar 1971 in die Vereinigten Staaten, wo er Musiker wie Iggy Pop und Lou Reed, zwei Inspirationen für die Figur des Ziggy Stardust, direkt beobachten konnte.
Hunky Dory, Bowies viertes Album und sein erstes für RCA Records, wurde im Sommer 1971 aufgenommen und im Dezember veröffentlicht. Tony Visconti wurde als Bassist durch Trevor Bolder und als Produzent durch Ken Scott ersetzt. In einigen Songs übernimmt Bowie den leichten , akustischen Ton von „Space Oddity“, darunter „Kooks“, das seinem am 30. Mai geborenen Sohn Duncan Zowie Jones gewidmet ist. Mit den Liedern „Song for Bob Dylan“, „Andy Warhol“ und „Queen Bitch“ (eine Pastiche von Velvet Underground) greift der Sänger auch dunklere Themen auf und huldigt seinen Einflüssen direkt. Die Umsätze bleiben schlecht.
Der Musiker gab ein Konzert im Toby Jug in Tolworth im Südwesten Londons, das den Beginn der Ziggy Stardust-Tour markierte. Neben Mick Ronson, Trevor Bolder und Woody Woodmansey, die zu den „Spinnen vom Mars“ wurden, tritt der Sänger in einem extravaganten Kostüm und dunkelrot gefärbten Haaren auf der Bühne auf. Er verkörpert die Figur von Ziggy Stardust, einem Außerirdischen, der auf die Erde herabstieg, um eine Rock-Ikone zu werden.
Sein Bild ist von Vince Taylor, einem britischen Rocker der frühen 1960er Jahre, und dem japanischen Modellbauer Kansai Yamamoto inspiriert, während sein Name teilweise vom legendären Stardust Cowboy, dem amerikanischen Pionier des Psychobilly, übernommen ist. In den nächsten sechs Monaten trat Bowie in ganz Großbritannien vor einem immer größer werdenden und begeisterten Publikum auf.
Durch die Kombination des Hardrocks von The Man Who Sold the World und des leichteren Pops von Hunky Dory trägt das Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars zur Entstehung des aktuellen Glam Rock der Gruppe T. Rex bei von Marc Bolan. Es erscheint im Juni, zwei Monate nach der Single „Starman“. Nach Bowies bemerkenswertem Auftritt in der Fernsehsendung Top of the Pops im Juli, Platz 5 für das Album, Platz 10 für die Single, stiegen die beiden schnell in die britischen Charts auf.
Bowie blieb den ganzen Sommer über in den Charts mit den Singles „John, I’m Only Dancing“ (Platz 12) und „All the Young Dudes“ (Platz 3), einer Bowie-Komposition, gesungen von Mott the Hoople. Seine alten Alben, die zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung ignoriert wurden, werden neu aufgelegt, um der öffentlichen Nachfrage gerecht zu werden.
Die Ziggy Stardust-Tournee wurde im September und Oktober 1972 in den Vereinigten Staaten fortgesetzt, mit der Ankunft des Pianisten Mike Garson als fünftem Mitglied der Gruppe. Während er im Ausland war, komponierte Bowie eine Reihe von Liedern, die den Großteil seines nächsten Albums, Aladdin Sane, bildeten, das er als „Ziggy in America“ bezeichnete.
Das Album wurde im April 1973 veröffentlicht und erreichte die Spitze der britischen Charts, als Bowie seine ersten Konzerte in Japan gab. Die Singles The Jean Genie und Drive-In Saturday erscheinen ebenfalls in den UK Top 5 . Während dieser Zeit arbeitete Bowie mit Lou Reed und Iggy Pop zusammen, um deren Alben Transformer (1972) und Raw Power (1973) aufzunehmen und zu produzieren.
Im Laufe der Tour fällt es Bowie immer schwerer, die Dinge zwischen seiner eigenen Identität und seiner Figur Ziggy Stardust zu trennen, in der er sich vollständig verkörpert. Auch die Konzerte werden immer theatralischer, mit Momenten, die das Publikum schockieren können : Der Sänger schlüpft nur noch in einen Sumo-Lendenschurz und simuliert Fellatio auf Mick Ronsons Gitarre.
Am 3. Juli 1973 machte er am Ende seines Konzerts im Hammersmith Odeon in London eine spektakuläre Ankündigung: „Dies ist nicht nur das letzte Konzert der Tournee, sondern auch das allerletzte, das wir geben werden“ („ Es ist nicht nur die letzte Show der Tour, sondern auch die letzte Show, die wir jemals machen werden“). Diese zweideutige Formulierung wird von einem Teil der Öffentlichkeit als Ankündigung von Bowies Rücktritt interpretiert, doch in Wirklichkeit verschwindet nur die Figur von Ziggy Stardust.
Ende des Jahres veröffentlichte Bowie Pin Ups, ein Album mit Coversongs aus den 1960er Jahren. Die Spiders from Mars existierten nicht mehr, Woodmansey wurde durch Aynsley Dunbar ersetzt. „Pin Ups“ war auch das letzte Album, das Bowie mit Ronson und Bolder aufnahm. Wie Aladdin Sane führte es die Charts in Großbritannien an. Zu diesem Zeitpunkt befanden sich bis auf 1967 alle Alben von Bowie in den britischen Charts.
Bowie zog 1974 in die USA, zunächst nach New York, dann nach Los Angeles. Im Mai erscheint sein achtes Album, Diamond Dogs, das Ergebnis zweier separater Projekte: einem Konzeptalbum, das die Abenteuer einer neuen Figur, „Halloween Jack“, in einer postapokalyptischen Stadt erzählt, und einer musikalischen Adaption des Romans 1984 von George Orwell, dessen Witwe Sonia sich weigert, die Rechte an ihn abzutreten. Musikalisch zeugt es von einer Entwicklung hin zu Soul und Funk.
Nach der Trennung von Mick Ronson, seinem bisherigen Hauptkollegen, übernimmt Bowie die Gitarrenparts selbst. Das Ergebnis sei „ein rauer, rauer, halbamateurhafter Klang“. Der Erfolg ist immer noch da : Das Album liegt im Vereinigten Königreich auf Platz 1, in den USA auf Platz 5, und auch die Singles „Rebel Rebel“ und „Diamond Dogs“ schneiden gut ab.
und Kanada statt. Es handelt sich um ein Unterfangen mit großem Budget, mit aufwändigen Spezialeffekten und Choreografien, die von Toni Basil entworfen wurden. Der während dieser Tour gedrehte Dokumentarfilm „Cracked Actor“ zeigt einen blassen und abgemagerten Bowie, ein Zeichen dafür, dass sein Kokainkonsum zu einer echten Sucht wird.
Der geschwächte Sänger verfällt allmählich in Paranoia und mystische Wahnvorstellungen, ohne dass seine Popularität darunter leidet, wie der Erfolg des Albums David Live zeigt, das während der Diamond Dogs-Tour aufgenommen wurde. Nach einer Pause in Philadelphia, in der Bowie mit Hilfe amerikanischer Soulmusiker wie Luther Vandross oder Andy Newmark (Schlagzeuger von Sly and the Family Stone) neue Songs aufnahm, ging die Tour bis Dezember in einem entschieden gefühlvollen Ton weiter.
Die Songs aus Philadelphia, zu denen weitere Titel hinzukommen, die zwischen Dezember 1974 und Januar 1975 unter Mitwirkung von John Lennon in New York aufgenommen wurden, erschienen im März 1975 auf dem Album Young Americans. Diese reine Soul-Scheibe (Bowie spricht von „Plastic Soul“) um ihn zu beschreiben) überrascht seine britischen Fans, von denen viele diesen neuen Bowie ablehnen. In den Vereinigten Staaten hingegen wurde der gemeinsam mit Lennon und dem Gitarristen Carlos Alomar geschriebene Song „Fame“ seine erste Nummer-1-Single.
Der Erfolg dieser Umsetzung war spürbar, als er einer der ersten eingeladenen weißen Musiker wurde teilnehmen. an der Fernsehsendung Soul Train. Ein paar Monate später bescherte die Neuauflage der Single „Space Oddity“ Bowie seine erste Nr. 1 in seinem Heimatland. Trotz seines Status als Weltstar befindet er sich finanziell in einer kritischen Situation: Die Entlassung seines Managers Tony Defries führt zu einem langen Rechtsstreit, an dessen Ende der Sänger gezwungen ist, Defries einen erheblichen Teil seines Gewinns zu garantieren noch sieben Jahre.
Nachdem er in Nicolas Roegs „Der Mann, der von anderswo kam“ einen Außerirdischen spielte (seine erste große Filmrolle), veröffentlichte Bowie im Januar 1976 sein zehntes Studioalbum, Station to Station. Es markierte den Auftritt seiner letzten Figur, des Thin White Duke ( „Thin White Duke“), teilweise inspiriert von seiner Rolle in „Der Mann, der von anderswo kam“.
Musikalisch sind einige Songs eine Weiterführung der Seele der Young Americans, etwa Golden Years, das Bowie Elvis Presley schenkte, oder die funkigen TVC 15 und Stay, während andere von Synthesizern dominiert werden und Experimente aus der Berliner Zeit ankündigen, beginnend mit der Titeltrack, der mehr als zehn Minuten lang ist. Neben Carlos Alomar waren Bassist George Murray und Schlagzeuger Dennis Davis an der Aufnahme von Station to Station beteiligt.
Diese drei Musiker begleiteten Bowie bis zum Ende des Jahrzehnts, beginnend mit der Isolar-Tournee, die von Februar bis Mai 1976 mit einer dem Expressionismus entlehnten kalten und reduzierten Ästhetik durch Europa und Nordamerika reiste: German und Bertolt Brecht.
Diese Zeit ist von einer Reihe von Kontroversen geprägt. Als er im April durch Stockholm reiste, sagte Bowie der Presse, dass ein faschistischer Führer Großbritannien gut tun würde, und wurde an der Grenze zwischen Polen und Russland vom Zoll angehalten, als er im Besitz von Nazi-Erinnerungsstücken war. Als Bowie am 2. Mai in einem Cabrio-Mercedes am Bahnhof London-Victoria ankam, schien er der Menge, die zu seiner Begrüßung gekommen war, einen Nazi-Gruß zu erweisen, und die Fotos, die im wöchentlichen New Musical Express erschienen, lösten einen Skandal aus.
Anschließend führt Bowie sein unberechenbares Verhalten in dieser Zeit auf die Figur des Thin White Duke und seine Kokainsucht zurück, die durch die mit seinem Aufenthalt in Los Angeles verbundene Entfremdung noch verstärkt wird. In den 1980er und 1990er Jahren wiederholte er mehrmals seinen Widerstand gegen Faschismus und Rassismus, aber seine Äußerungen von 1976 bilden zusammen mit denen von Eric Clapton unter Alkoholeinfluss im selben Jahr den Ursprung der Kampagne „Rock Against Racism“.
Auf der Flucht vor der heruntergekommenen Atmosphäre von Los Angeles wanderte Bowie 1976 in die Schweiz aus und ließ sich in einem Chalet in Blonay nördlich des Genfersees nieder. In diesem neuen Umfeld verringerte sich sein Kokainkonsum und er widmete sich anderen künstlerischen Bereichen, insbesondere der Malerei und Fotografie. Sein Interesse an der deutschen Musikszene und sein Wunsch, drogenfrei zu sein, veranlassten ihn, noch vor Jahresende erneut nach West-Berlin zu ziehen.
Er wohnte mit Iggy Pop in einer Wohnung in Schöneberg und begann mit Brian Eno und Tony Visconti am ersten Album seiner „Berlin-Trilogie“ zu arbeiten. Er trug auch maßgeblich zu Iggy Pops ersten beiden Soloalben „The Idiot“ und „Lust for Life“ bei, die beide 1977 veröffentlicht wurden, und nahm zwischen März und April an Pops Tournee durch Europa und die Vereinigten Staaten teil.
In „Low“, das im Januar 1977 veröffentlicht wurde, wendet sich Bowie von seiner gewohnten, auf Erzählungen basierenden Kompositionsweise ab und wendet sich einem abstrakteren Schreiben zu, in dem Texte eine untergeordnete Rolle spielen. Die Musik ist stark von der Krautrock-Strömung beeinflusst, vertreten durch Gruppen wie Kraftwerk oder Neu!
Obwohl das Album im November 1976 fertiggestellt war, zögerte RCA mehrere Monate, bevor es ein so schlecht verkauftes Produkt veröffentlichte. Allerdings war es im Vereinigten Königreich ein kommerzieller Erfolg (Nr. 2 bei den Verkäufen, besser als Station to Station), ebenso wie die erste Single davon, Sound and Vision.
Das zweite Album der Trilogie, „Heroes“, setzt den minimalistischen und instrumentalen Stil von Low fort, integriert aber weitere Pop- und Rock-Elemente, wie etwa Robert Fripps Gitarre. Die Klangpalette ist so vielfältig wie eh und je, von Synthesizern bis hin zu Koto, einem traditionellen japanischen Instrument. Obwohl der Titelsong in Großbritannien kein sofortiger Hit war, wurde er zu einem von Bowies beliebtesten Songs in Kontinentaleuropa.
Es folgen bald Versionen in deutscher und französischer Sprache. Bowie interpretiert es im Fernsehen in der Sendung von Marc Bolan im September und dann in der letzten Weihnachtssendung von Bing Crosby auf CBS. Bei dieser Gelegenheit sang er auch mit Crosby ein Weihnachtslied, Peace on Earth/Little Drummer Boy, das ein Hit wurde, als es während der Weihnachtszeit 1982 als Single veröffentlicht wurde.
Bowie widmete den größten Teil des Jahres 1978 der Isolar II-Welttournee (70 Konzerte in 12 Ländern). Es ist das erste Mal seit fünf Jahren, dass er frei von Drogeneinfluss auf der Bühne steht. Neben dem Alomar-Murray-Davis-Trio wird er vom Gitarristen Adrian Belew, den Keyboardern Roger Powell und Sean Mayes sowie dem Geiger Simon House begleitet. Illustriert wird diese Tour durch das im September veröffentlichte Live-Album Stage.
Die Berlin-Trilogie endet mit Lodger (1979), das im Gegensatz zu Low und Heroes in der Schweiz im Mountain Studio in Montreux aufgenommen wurde. Er entfernt sich vom Minimalismus und orientiert sich teilweise wieder am Gitarren- und Drumrock. Dennoch bleibt die Lust am Experimentieren bestehen, mit New-Wave- und World-Music- Einflüssen . Die indirekten Strategien von Brian Eno und Peter Schmidt werden auch genutzt, um ein Element des Zufalls in die Aufnahmesitzungen zu bringen: So tauschen die Musiker ihre Instrumente aus, um „Boys Keep Swinging“ zu kreieren, während „Move On“ durch das Einspielen des instrumentalen Soundtracks von „All the Young“ gestaltet wird Kerle.
„Scary Monsters (and Super Creeps)“ wurde 1980 veröffentlicht und enthielt die Hitsingle „Ashes to Ashes“, die als Fortsetzung von „Space Oddity“ gedacht war. Das Lied und sein Clip, damals einer der teuersten aller Zeiten, trugen zur Popularisierung der New Romantics-Bewegung bei, deren Vertreter (darunter Steve Strange) den Sänger im Clip begleiteten.
Das Scary Monsters-Album folgt den Prinzipien der Berlin-Trilogie, aber die Musik und die Texte sind viel zugänglicher und direkter, mit Beiträgen von Robert Fripp, Chuck Hammer und Pete Townshend an der Gitarre. Dies ist die letzte Teilnahme des Alomar-Murray-Davis-Trios an einem Bowie-Album (nur das erste wird danach noch einmal mit ihm gespielt) und das letzte von Tony Visconti bis 2002 produzierte Bowie-Album.
„Scary Monsters“ markiert das Ende von Bowies Vertrag mit RCA und den Beginn von fast drei Jahren ohne neues Album. In dieser Zeit spielte er Ende 1980 John Merrick in dem Stück The Elephant Man; 1981 nahm er ein Duett mit Queen, Under Pressure, auf; er spielte die Titelrolle in der 1982 von der BBC produzierten Adaption von Bertolt Brechts Theaterstück Baal; Im selben Jahr arbeitete er mit Giorgio Moroder für das Lied Cat People (Putting Out Fire) zusammen, das auf den Film La Féline zurückzuführen ist.
1982 erwarb Bowie das Château du Signal in Sauvabelin. Von 1982 bis 1997 lebte er in Lausanne und genoss die Ruhe der Stadt.
Bowies Popularität erreichte ihren Höhepunkt mit seinem EMI-Debüt Let’s Dance im Jahr 1983. Er spielte zum ersten Mal auf einem Instrument und begnügte sich mit dem Singen. Es war ein weltweiter kommerzieller Erfolg: „Let’s Dance“ wurde im Vereinigten Königreich und in den USA mit Platin ausgezeichnet, und die drei Singles daraus erreichten in beiden Ländern die Top 20 der Verkaufszahlen.
Der Titelsong erreichte die Spitze der britischen und amerikanischen Charts . Auch die Clips zu „Let’s Dance“ und „China Girl“ unter der Regie von David Mallet hatten großen Erfolg auf MTV. Bowie verbringt den größten Teil des Jahres unterwegs : Die Serious Moonlight-Tour dauert von Mai bis Dezember und umfasst fast 100 ausverkaufte Konzerte in 15 Ländern.
Tonight (1984) ist eine Fortsetzung von Let’s Dance, aber Bowies Engagement ist geringer, wie die große Anzahl an Coverversionen beweist, darunter das Titelstück, ein Cover von Iggy Pop, das er im Duett mit Tina Turner aufführt. Der kommerzielle Erfolg ist immer noch da, aber Kritiker weisen auf Bowies kreative Stagnation hin. Die Promotion des Albums erfolgt durch einen Kurzfilm von Julien Temple, Jazzin‘ for Blue Jean, der als Clip für den Song Blue Jean dient und 1985 einen Grammy Award gewinnt.
In den folgenden Jahren widmete sich Bowie hauptsächlich dem Kino. 1986 spielte er in Julien Temples „Absolute Beginners“ und Jim Hensons „Labyrinth“, wo er Jareth, den Koboldkönig, spielte. Er steuerte einige Lieder zu den Soundtracks dieser beiden Filme sowie zu denen von „Game of the Falcon“ und dem Animationsfilm „When the Wind Blows“ bei.
Bowie veröffentlichte 1987 sein drittes und letztes Album der 1980er Jahre, Never Let Me Down. Es war als Rückkehr zum Rock gedacht, mit mehr Gitarre (Peter Frampton war an der Aufnahme beteiligt), hatte aber keinen kritischen Erfolg und wurde auch nicht kommerziell erwartet ; Bowie beschreibt es später als seinen „Nadir“. Die Glass Spider-Welttournee war zwar sehr ehrgeizig (mit einer riesigen animierten Spinne, einer Tänzertruppe), wurde von den Kritikern nicht einhellig gebilligt und stieß auf viele technische Probleme, selbst wenn das Publikum anwesend war. Nach 86 Auftritten und sechs Monaten unterwegs brennt ein erschöpfter Bowie tatsächlich die Bühne auf einem Feld in Neuseeland nieder.
Bowie lernte den Gitarristen Reeves Gabrels während der Glass Spider-Tour kennen und begann, mit ihm an neuem Material zu arbeiten. Mit den Brüdern Tony (Bass) und Hunt Sales (Schlagzeug), die Iggy Pop 1977 auf den von Bowie produzierten Alben begleiteten, gründeten sie eine Hardrock-Gruppe namens Tin Machine. Die Gruppe wird von Anfang an als Demokratie definiert, obwohl Bowie der Autor der meisten Lieder bleibt.
Tin Machine veröffentlichte zwei Studioalben: Tin Machine (1989) und Tin Machine II (1991) sowie ein Live-Album, Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992). Wenn das erste, vollständig unter Live-Bedingungen aufgenommene Album, ehrenhafte Verkäufe erlebt, lässt sich das Publikum von diesem brutalen Richtungswechsel nicht ganz verführen, ebenso wenig wie die Plattenfirma EMI, die sich bereit erklärt, Bowie gehen zu lassen. Die zweite Tin Machine und das von London Records veröffentlichte Live überzeugen nicht, was zur Trennung der Gruppe im Jahr 1992 beiträgt.
Unterdessen kehrte Bowie für die Sound + Vision Tour zu seiner Solokarriere zurück. Begleitend zur Veröffentlichung der Retrospektivbox „Sound + Vision“ läuft es von März bis September 1990 mit mehr als 100 Konzerten auf der ganzen Welt, bei denen der Sänger angeblich zum letzten Mal seine berühmtesten Lieder aufführt. Die szenische Gestaltung ist deutlich weniger aufwändig als die der Glass Spider-Tour.
Die Kritiker und die Öffentlichkeit sind am Rendezvous. Am 20. April 1992 nahm er am Freddie Mercury Tribute teil. Er trat zusammen mit den noch lebenden Mitgliedern von Queen Under Pressure mit Annie Lennox, All the Young Dudes mit Mick Ronson, Ian Hunter, Joe Elliott und Phil Collen und dann „Heroes“ mit Mick Ronson auf. Er verblüfft das Publikum, indem er auf seinen Knien das Vaterunser rezitiert.
Bowie veröffentlicht sein erstes Soloalbum seit dem Ende von Tin Machine im April 1993. Black Tie White Noise wurde gemeinsam mit Nile Rodgers produziert und ist bewusst nicht als Let’s Dance II konzipiert. Inspiriert von Jazz, Soul und Hip-Hop präsentiert es einen sehr elektronischen Sound. Bei seiner Veröffentlichung wurde es von Kritikern als das Revival-Album gepriesen und die Verkaufszahlen waren sehr gut, insbesondere im Vereinigten Königreich, wo die Single „Jump They Say“ in den Top 10 landete. Auf der anderen Seite kam es zum Konkurs des Vertriebs American Savage Records schadet seiner kommerziellen Leistung jenseits des Atlantiks.
Ebenfalls 1993 veröffentlicht, wurde The Buddha of Suburbia mit dem Multiinstrumentalisten Erdal Kızılçay aufgenommen und erweitert die auf Black Tie White Noise begonnenen elektronischen Experimente und nähert sich gleichzeitig dem Alternative Rock an. Dieses Album ist als Soundtrack zu einer Fernsehadaption von Hanif Kureishis Roman „The Suburban Buddha“ gedacht, aber mit Ausnahme des Titelsongs erscheinen Bowies Lieder nicht in der BBC-Miniserie.
Bei seiner Veröffentlichung blieb The Buddha of Suburbia fast unbemerkt, da es nicht als Bowie-Album, sondern als einfacher Soundtrack beworben wurde. Es wurde auch von der zur gleichen Zeit von EMI veröffentlichten Compilation The Singles Collection überschattet.
Bowie traf sich erneut mit Brian Eno für „1. Outside“ (1995), eine CD, die aus Studioimprovisationen entstand und als erster Band einer Rockoper in fünf Alben konzipiert wurde. Die auf nichtlineare Weise erzählte Geschichte handelt von einem Detektiv in naher Zukunft, der beauftragt wird, einen Mord in der Kunstwelt zu untersuchen. Kritiker und Publikum wundern sich über dieses komplexe Konzept, ebenso wie über die Musik, die diesmal in die Strömung des Industrial Rock eingeordnet wird.
Während der amerikanischen Konzerte der Outside-Tour ließ sich Bowie von der Gruppe Nine Inch Nails begleiten. Für die europäischen Termine bietet Bowie der sehr jungen Gruppe Placebo die Möglichkeit, ihren ersten Teil sicherzustellen .
Nachdem er seinen fünfzigsten Geburtstag mit einem großen Konzert im Madison Square Garden in New York mit vielen Gästen (Frank Black, Foo Fighters, Robert Smith, Sonic Youth, Lou Reed, Billy Corgan, Brian Molko) gefeiert hat, veröffentlicht Bowie sein zwanzigstes Studioalbum, Earthling , im Februar 1997. Sein Haupteinfluss war die Dschungel- und Drum-and-Bass-Kultur der späten 1990er Jahre. Dank seines Clips. Die Earthling-Tour fand von Juni bis November 1997 in Europa, Nordamerika und Südamerika statt.
1999 arbeitete Bowie mit Reeves Gabrels am Soundtrack für das Videospiel The Nomad Soul. Er und seine neue Frau Iman erscheinen als Charaktere im Spiel. Mehrere Songs von The Nomad Soul sind auf „hours…“ zu hören, dem Album, das Bowie im selben Jahr veröffentlichte und das einen ruhigeren, weniger elektronischen Sound als Earthling oder 1 aufweist.
Es markiert das Ende der Zusammenarbeit zwischen Bowie und Gabrels: Letzterer spielt am 23. August 1999 zum letzten Mal mit Bowie in der VH1 Storytellers-Show. Stunden… ist nicht Gegenstand einer groß angelegten Werbetour, aber Der Sänger nahm in den folgenden Jahren an mehreren bedeutenden Konzerten teil: Er war Headliner des Glastonbury Festivals im Jahr 2000 und eröffnete Ende 2001 das Konzert für New York City.
Im Jahr 2000 startete Bowie ein Projekt zur Aufnahme neuer Versionen von Liedern, die er in den 1960er Jahren geschrieben hatte , und förderte die Veröffentlichung unveröffentlichter Lieder. Letztendlich arbeitete Bowie mit seinem historischen Produzenten Tony Visconti an einem neuen Album, das 2002 als Heathen veröffentlicht wurde. Dies ist die erste Veröffentlichung des von Bowie, ISO gegründeten Independent-Labels, vertrieben von Columbia Records. Die Werbetour lief von Juni bis Oktober und begann beim Meltdown Festival, das Bowie in diesem Jahr kuratierte.
ein Jahr später veröffentlichten Heathen „Reality“, was den Beginn einer Welttournee von beispielloser Länge seit der Outside-Tour darstellte. Beachten Sie, dass Bowie am 18. Juli 2002 in Montreux ein in mehrfacher Hinsicht außergewöhnliches Konzert gab . Eine Reality-Tour endet am 25. Juni 2004 beim Hurricane Festival im norddeutschen Scheeßel vorzeitig : Bowie leidet unter Schmerzen in der Brust und muss sich einer Notfall-Angioplastie unterziehen, um eine Verstopfung einer Herzkranzarterie zu befreien. Die letzten 14 Konzerte der Tournee sind abgesagt. Ein Doppelalbum der Tour, A Reality Tour, wurde 2010 veröffentlicht.
In den zehn Jahren nach seinem Anschlag bewies Bowie große Diskretion und veröffentlichte keine neuen Alben. Er begnügt sich damit, als Gast mit anderen Künstlern auf CD (No Balance Palace (in) von Kashmir, Anywhere I Lay My Head von Scarlett Johansson, Return to Cookie Mountain von TV im Radio) oder auf der Bühne aufzutreten.
Er sang mit Arcade Fire auf der Fashion Rocks-Party im September 2005 (Live EP (Live at Fashion Rocks)) und trat neben David Gilmour bei seinem Konzert in der Royal Albert Hall im Mai 2006 auf (Remember That Night).
Am 9. November 2006 trat er mit Alicia Keys auf der Bühne des Hammerstein Ballrooms bei einem Benefizkonzert für Keep a Child Alive auf. Dies ist das letzte Mal, dass er einen seiner Songs auf der Bühne spielt.
Am 8. Januar 2013 kündigte die offizielle Website von David Bowie zu jedermanns Überraschung die Veröffentlichung eines neuen Albums des Sängers an, The Next Day, das in den vergangenen zwei Jahren heimlich in New York aufgenommen und gemeinsam mit Tony Visconti produziert wurde . Der Empfang, den das Album bei seiner Veröffentlichung erhielt, war sowohl von Kritikern als auch von der Öffentlichkeit triumphal : Nr. 1 bei den Verkäufen im Vereinigten Königreich (zum ersten Mal seit Black Tie White Noise), Nr. 2 in den Vereinigten Staaten, ein Rekord.
Im selben Jahr begann die Ausstellung „David Bowie Is“ im Victoria and Albert Museum in London, die ebenfalls großen Erfolg hatte und in den nächsten fünf Jahren zwischen mehreren Städten auf der ganzen Welt wanderte. Trotz dieser Fanfaren-Rückkehr bleibt der Sänger sehr diskret: Er gibt der Presse keine Interviews und kündigt deutlich an, dass er keine Promotion-Tour geben wird.
Im Jahr 2014 erfuhr Bowie, dass er Leberkrebs hatte. Laut Tony Visconti hat er sein sechsundzwanzigstes Album, Blackstar, bewusst als seinen Abgesang aufgenommen. Er entfernt sich vom klassischen Rock, dem The Next Day noch zuzuordnen wäre, und umgibt sich mit Jazzmusikern unter der Leitung des Saxophonisten Donny McCaslin, um ein sehr experimentelles Album zu produzieren. Es erschien am 8. Januar 2016, dem 69. Geburtstag des Sängers, dessen Kritiker seinen anhaltenden Wunsch, neue Genres zu erkunden, begrüßten.
Ende 2015 wusste Bowie, dass er dem Untergang geweiht war: Der Krebs hatte sich in seinem Körper ausgebreitet. Er hält seine Krankheit weiterhin geheim. Sein letzter öffentlicher Auftritt fand am 7. Dezember während der Premiere des Musicals Lazarus statt, einer Fortsetzung des Films „Der Mann, der von woanders kam“, der auf seinem Repertoire basiert. Er starb am 10. Januar, zwei Tage nach der Veröffentlichung von Blackstar, in seiner New Yorker Wohnung. Seinem letzten Wunsch entsprechend wird er eingeäschert und seine Asche nach buddhistischem Ritus auf der Insel Bali verstreut.
Bowies frühe Kompositionen wurden von Rock’n’Roll-Pionieren wie Little Richard und Elvis Presley inspiriert. Auf seinem Debütalbum lässt er sich stimmlich stark von Anthony Newley, einem britischen Music-Hall-Sänger, inspirieren . Seine Faszination für den Musiksaal ist eine Konstante in seiner Karriere, auch wenn er sich später in vielen anderen Genres hervorgetan hat, von Psychedelic Folk über Hard Rock bis hin zu Soul und Dance Pop.
Bowie spielt viele Instrumente, darunter Gitarre (akustisch, elektrisch und zwölfsaitig), Klavier und andere Keyboards (Mellotron, Chamberlin, Synthesizer), Mundharmonika, Alt- und Baritonsaxophon und Stylophon sowie gelegentlich auch die Koto (Moss Garden auf „ Heroes“), Marimba und Trommeln (Cactus on Heathen ),,.
Er studierte Avantgarde-Theater und Pantomime bei Lindsay Kemp und begann seine Schauspielkarriere 1967 mit der Rolle des Cloud in Kemps Theaterproduktion „Pierrot in Türkis“ (aus der 1970 der Fernsehfilm „Die Spiegelmorde“ hervorging). In Michael Armstrongs Schwarz – Weiß- Kurzfilm The Image (1967) porträtiert er einen jungen Geist, der aus der Leinwand eines Malers auftaucht, um ihn zu verfolgen. Im selben Jahr hatte er einen Gastauftritt in der Adaption des Romans „The Virgin Soldiers“ von Leslie Thomas.
Mitte der 1970er Jahre träumte er davon, die Rolle von Divine zu spielen, dem Helden des Romans Notre-Dame-des-Fleurs von Jean Genet. Zusammen mit dem Produzenten Christophe Stamp (Bruder des Schauspielers Terence Stamp) bitten sie den Autor, eine Adaption für das Kino zu komponieren. Das Drehbuch wurde 1975 geschrieben, wird aber nie gedreht, das Drehbuch für Divine wurde erst 2020 gefunden.
Seine erste wichtige Rolle war die des Thomas Jerome Newton in „Der Mann, der von anderswo kam“ unter der Regie von Nicolas Roeg im Jahr 1976, einem Außerirdischen, der auf die Erde kam, um Ressourcen zu finden, um seinen sterbenden Planeten zu retten. David Hemmings verlieh ihm 1979 die Rolle eines preußischen Offiziers im englisch-deutschen C’est mon gigolo (neben Marlene Dietrich). David Bowie betritt die Bühne am Broadway in der Hauptrolle von The Elephant Man, einem Stück, das sein schauspielerisches Können und sein Ausdruckstalent unter Beweis stellt.
Zwischen 1980 und 1981 kam es zu 157 Aufführungen . Anschließend trat er in seiner eigenen Rolle bei einem Konzert in Berlin in Moi, Christiane F. auf, für das Stücke aus der Berlin-Trilogie verwendet werden. Anschließend spielte der Künstler 1983 an der Seite von Catherine Deneuve und Susan Sarandon in Les Prédateurs. Seine berüchtigtste Rolle war zweifellos die des Major Jack Celliers in Furyo von Nagisa Ōshima. Er wird das Poster hier mit Ryūichi Sakamoto teilen, der ebenfalls Komponist des berühmten Soundtracks des Films ist.
Er hatte einen Auftritt in „Goldbart und die Piraten“ von Monty Python im Jahr 1983 und eine Nebenrolle in „Into the Night“ im Jahr 1985. Im selben Jahr wurde ihm die Rolle des Max Zorin in „James Bond – Dangerously Yours“ angeboten, eine Rolle, die er spielte abgelehnt ( es wurde später an Christopher Walken übergeben). Er komponierte mit Sänger Sade die Musik für das Rockmusical Absolute Beginners (1986), in dem er auch eine Nebenrolle spielte. Im selben Jahr bat Jim Henson ihn, Jareth, den bösen König der Kobolde, in seinem fantastischen Kinderfilm Labyrinth zu spielen . Er schrieb somit die Musik (einschließlich der Single Magic Dance).
Zwei Jahre später wurde er von Martin Scorsese in dem Film „Die letzte Versuchung Christi“ für seine Rolle als Pontius Pilatus inszeniert, dessen Musik von Peter Gabriel geschrieben und aufgeführt wurde. Die Rollen, die David Bowie innehatte , sind daher ebenso vielfältig wie vielfältig, vom Restaurantangestellten in The Linguini Incident (1991) bis zum FBI-Agenten Phillip Jeffries in Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) von David Lynch.
Eine untergeordnete, aber entscheidende Rolle für die Karriere des Sängers auf der Leinwand ist die des Künstlers Andy Warhol (dem er in seinem Album Hunky Dory bereits ein gleichnamiges Lied gewidmet hatte) im biografischen Film über den Avantgardisten Jean-Michel Basquiat . Basquiat im Jahr 1996. Er und Harvey Keitel treffen 1998 im italienischen Western Gunfighters Revenge (ursprünglich Il Mio West) aufeinander. Er bewies einmal mehr die Vielfalt seines Schauspiels: Andrew Goth besetzte ihn 1999 in „Everybody Loves Sunshine“ als Bernie , einen alternden Gangster kranker Junge, dem er ein Gegenmittel gegen den Tod vermacht.
Im folgenden Jahr intervenierte er auch in Ben Stillers Zoolander. Im Jahr 2006 spielte Bowie die zweitrangige, aber zentrale Rolle des Physikers Nikola Tesla in Christopher Nolans „The Prestige“ als Gegenspieler von Christian Bale und Hugh Jackman. Er leiht seine Stimme auch einigen Charakteren aus Animationsfilmen wie Malthazard in Arthur und die Minimoys oder Lord Royal Highness in SpongeBob Schwammkopf.
Auf der großen Leinwand erschien er 2008 mit August (en), einem Film von Austin Chick (en) mit Josh Hartnett, für den er sich wieder mit Rip Torn zusammentat, mit dem er dreißig Jahre zuvor in The Man Who Fell To Earth zusammengearbeitet hatte . Er ist auch eine häufig zitierte (aber nur zweimal gesehene) Figur in Todd Graffs College Rock Stars.
2016 wird er voraussichtlich an der Seite von Harrison Ford und Ryan Gosling die Rolle des Niander Wallace im Film Blade Runner 2049 spielen. Sein früher Tod verhindert, dass er diese Rolle, die schließlich von Jared Leto gespielt wird, interpretieren kann.
Bowie beginnt auch zu malen. Das Cover des Albums 1. Outside (1995) ist ein Selbstporträt in Acryl. Seine erste Ausstellung mit dem Titel „New Afro/Pagan and Work: 1975–1995“ fand im selben Jahr in der Gallery, einer Londoner Halle in der Cork Street, statt. Er trat 1998 der Redaktion der Zeitschrift Modern Painters bei und beteiligte sich im selben Jahr an William Boyds Streich über den mutmaßlichen Künstler Nat Tate.
Seine Kunstsammlung, darunter Werke von Damien Hirst, Frank Auerbach, Henry Moore und Jean-Michel Basquiat, die 2016 auf über 10 Millionen Pfund geschätzt wurde, wurde nach seinem Tod größtenteils von seiner Familie während einer Auktion am 10. und 11. November verkauft , 2016 bei Sotheby’s.
Geschäftsmann
1997 war David Bowie mit Hilfe des New Yorker Investmentbankers David Pullman der erste Künstler, der seine eigenen Lizenzgebühren verbriefte, in diesem Fall für seine Alben aus der Zeit vor 1990 ; diese Titel werden „Bowie Bonds“ genannt. Diese bieten einen Zinssatz von 7,9 % über 10 Jahre und ermöglichen es ihm, sofort 55 Millionen US-Dollar zu verdienen, anstatt seine Lizenzgebühren nach und nach einzuziehen. Anschließend wird ihnen von der Agentur Moody’s das AAA-Rating verliehen.
Laut David Pullman versucht David Bowie auf diese Weise, Geld für seine Erben zu sammeln, obwohl er selbst nicht auf diese Mittel angewiesen ist. Allerdings erklärt er auch, dass David Bowie einen Teil des gesammelten Geldes dazu verwendet habe, die Rechte an einigen Songs aufzukaufen, die einem ehemaligen Manager gehörten.
Andere Künstler wie James Brown, Rod Stewart oder Iron Maiden griffen später auf dieses Verfahren zurück. David Bowie schloss 1997 außerdem eine Vereinbarung mit der britischen Plattenfirma EMI, die die Zahlung eines Vorschusses von 30 Millionen Dollar auf seine künftigen Lizenzgebühren als Gegenleistung für die weltweiten Exklusivvertriebsrechte seines Katalogs vorsah, der seine Werke zwischen 1969 und 1990 abdeckt.
Im Jahr 2004 senkte die Ratingagentur Moody’s das Rating der „Bowie Bonds“ auf BBB+, eine Stufe über der spekulativen Kategorie. Sie begründet diese Verschlechterung damit, dass die Einnahmen des Musiksektors mit dem Aufkommen von Piraterie und illegalen Downloads stark zurückgehen.
1998 war David Bowie Mitbegründer eines Internetdienstanbieters, BowieNet, der eine Reihe von Diensten anbietet: Webzugriff, E-Mail-Adressen mit der Endung @davidbowie.com, aber auch Informationen (einschließlich Sport- und Finanzinformationen) und exklusive Produkte (Fotos, Musik usw.) auf sich selbst. Mit dem Finanzinstitut USABancshares.com gründete er 1999 seine eigene Online-Bank, zugänglich über die Website Bowiebanc.com.
Kunden erhalten eine Bankkarte und ein Scheckbuch mit seinem Bild. Ab 2002 veröffentlicht David Bowie seine Alben unter seinem eigenen Label ISO Records, wobei der Vertrieb weiterhin Columbia, einer Tochtergesellschaft von Sony Music, anvertraut wird.
David Bowie war zweimal verheiratet. Am 20. März 1970 heiratete er in Bromley (England) die amerikanische Schauspielerin Angela Barnett. Sie haben einen Sohn, den Regisseur Duncan Jones, geboren am 30. Mai 1971. Ihre Scheidung wurde am 8. Februar 1980 in der Schweiz verkündet.
Bowie heiratete 1992 erneut das somalisch-amerikanische Model Iman. Einer privaten Zeremonie am 24. April 1992 in Lausanne folgte eine öffentliche Zeremonie am 6. Juni desselben Jahres in der American Episcopalian Church of Saint James in Florenz. Ihre Tochter, Alexandria („Lexi“) Zahra Jones, wurde am 15. August 2000 geboren. Unter dem Einfluss seiner Frau wurde Bowies Leben ruhiger, er verkaufte seine entfernten Residenzen (wie das auf Mustique Island erworbene) und behält nur noch seine New Yorker Wohnung.
Bowie brach im Januar 1972 ein Tabu, indem er in einem Interview mit Melody Maker seine Bisexualität ankündigte, etwa zu der Zeit, als er sich als Glam-Rocker neu erfand und die Rolle des Ziggy Stardust ins Leben rief. In einem Interview mit dem Playboy-Magazin im September 1976 sagte er:
„Es stimmt – ich bin bisexuell. Aber ich kann nicht leugnen, dass ich diese Tatsache sehr gut genutzt habe. Ich schätze, es ist das Beste, was mir je passiert ist. »
Bowie distanzierte sich 1983 in einem Interview mit der Zeitschrift Rolling Stone davon und nannte die Aussage „seinen größten Fehler“ („der größte Fehler, den ich je gemacht habe“). 1993 erklärte er, er sei „ein heimlicher Heterosexueller“ und sein Interesse an der homosexuellen und bisexuellen Kultur sei eher ein Produkt von Zeit und Situation als von seinen eigenen Gefühlen. „Es war etwas, mit dem ich mich überhaupt nicht wohl gefühlt habe.“
Im Interview mit dem Blender-Magazin aus dem Jahr 2002 äußert Bowie noch eine andere Meinung als Antwort auf die Frage: „Sie haben einmal gesagt, dass es der größte Fehler war, den Sie jemals gemacht haben, als Sie sagten, Sie seien bisexuell.“ Glaubst du es immer noch ? » :“ Interessant. Ich glaube nicht, dass es ein Fehler für Europa war, aber in Amerika war es viel problematischer. Ich hatte kein Problem damit, dass die Leute wussten, dass ich bisexuell war. Aber ich hatte keine Lust, eine Flagge zu halten oder irgendeine Gruppe von Menschen zu repräsentieren. Ich wusste, was ich werden wollte, nämlich Songwriterin und Performerin, und ich hatte das Gefühl, dass ich nun hier und für sehr lange Zeit auf diese Bisexualität reduziert war. Amerika ist sehr puritanisch und ich glaube, das hat mich bei vielen Dingen, die ich tun wollte, im Weg stehen lassen.
Die Journalistin Wendy Leigh veröffentlichte 2014 eine Biografie, in der sie bestimmte Elemente ihres Privatlebens nachzeichnet, insbesondere seine Bisexualität; Ich glaube, dass David Bowie nicht nur eine musikalische Ikone, sondern auch eine „avantgardistische sexuelle Ikone“ ist.
Zu Ehren von David Bowie sind ein Asteroid, (342843) Davidbowie, eine Spinnenart, Heteropoda davidbowie, und sogar eine ganze Gattung, Bowie, und eine Pariser Straße, die Rue David-Bowie, benannt.
Zu Ehren von Ziggy Stardusts Charakter wurden eine alte in Brasilien vorkommende Säugetierart, Brasilestes stardusti, sowie eine ausgestorbene Wespenart, Archaeoteleia astropulvis, benannt. Ihm ist eine Statue gewidmet, und eine Banknote der örtlichen Münzstätte Brixton trägt sein Bildnis.