Rage Against the Machine – feinstes ideales Vinyl & CDs
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Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die anständigen Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet gelistet:
Singles – Songs:
Alle Rage Against the Machine Songs, die perfekten Singles sind nach A bis Z dargestellt:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Rage Against the Machine (oft abgekürzt Rage oder RATM) ist eine US-amerikanische Rockband aus Los Angeles, Kalifornien. Ihr Musikstil ist eine Fusion aus Metal und Rap mit Funk- und Punkeinflüssen.
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Die Band, die aus Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford und Brad Wilk bestand, prägte die 1990er Jahre bis zu ihrer Auflösung im Jahr 2000. Im Januar 2007 kam sie für das Coachella-Festival wieder zusammen.
Rage Against the Machine zeichnet sich vor allem durch den skandierten, an Rap grenzenden Gesang von Zach De La Rocha, die Gitarreneffekte von Morello und die politischen Stellungnahmen innerhalb und außerhalb der Musiksphäre (gegen Rassismus, Kapitalismus und Globalisierung) aus.
RATM ist bekannt für seine zahlreichen Forderungen und seine Unterstützung für verschiedene soziale und musikalische Bewegungen. Die Band steht auf Platz 48 der VH1-Liste der „100 besten Künstler aller Zeiten“ und auf Platz 34 der Liste der „50 besten Bands aller Zeiten“ des Spin-Magazins.
Die Ursprünge von RATM gehen auf die Zeit zurück, als Zack de la Rocha und Tim Commerford zur Schule gingen. Sie lernten sich kennen und wurden Freunde, als der eine dem anderen beibrachte, wie man Essen aus der Kantine stiehlt. Zack de la Rocha entwickelte ein starkes Interesse an Musik, das er schließlich an seinen Freund Tim weitergab, der zunächst Bass spielte. Außerdem besuchte Zack de la Rocha die Straight-Edge-Hardcore-Szene in Orange County, Kalifornien, und begann in einer Band namens Hardstance Gitarre zu spielen.
1988 gründete er dann Inside Out, in der er auch sang. Übrigens ist Rage Against the Machine ein Titel, der damals für Inside Out geschrieben wurde. Der entscheidende Ausstieg von Vic DiCara (en) (Gitarre) im Jahr 1991 enttäuschte Zack, für den Inside Out ein gigantisches Potenzial hatte, zutiefst.
Währenddessen spielt Tom Morello, der an der Harvard University Politikwissenschaften studiert hat, in Libertyville, Illinois, Gitarre in verschiedenen Garagenrockbands wie Electric Sheep mit dem Tool-Gitarristen Adam Jones. Tom Morello geht schließlich nach Los Angeles, weil er davon überzeugt ist, dass dies der ideale Ort ist, um eine echte Rockband zu gründen.
In einem Rap-Club besuchte er einen Auftritt von Zack de la Rocha. Die eminent politischen Texte der Songs sprechen Tom Morello sofort an. Später trifft er Brad Wilk, der auf eine Anzeige geantwortet hatte, dass eine Band einen Schlagzeuger suchte. Zack de la Rocha rief seinen alten Freund Tim Commerford an: Jetzt konnte es ernst werden.
Der erste Auftritt der Band findet in einer Garage im Haus eines Freundes von Tim Commerford in Huntington Beach statt. Die vier Musiker spielten nur fünf Lieder, die sie selbst geschrieben hatten, aber ihren Freunden gefielen sie so gut, dass sie sie mehrmals spielen mussten. Daraufhin beschlossen sie, mit einem Band mit zwölf Songs, die sie in einem örtlichen Studio aufgenommen hatten, in die große Liga aufzusteigen.
Sie begannen, in Clubs in der Umgebung von Los Angeles zu spielen und verkauften 500 Kopien ihres Bandes. Nach und nach eroberten sie sich einen Platz in der lokalen Musikszene und traten sogar als Vorgruppe von Porno for Pyros bei deren erstem großen Konzert auf. Außerdem spielen sie auf der Nebenbühne des Lollapalooza II in Los Angeles als „Nachwuchstalente“. Sie unterzeichneten schließlich einen Vertrag mit Epic Records (einer Tochtergesellschaft von Sony BMG) und tourten weiter, während ihre erste Platte, Rage Against the Machine, zu diesem Zeitpunkt fertiggestellt wurde.
Zack de la Rocha hatte den Namen Rage Against the Machine (zu Deutsch: „Wut auf das System“) bereits vor der Gründung der Band mit seiner ersten Band Inside Out (siehe oben) verwendet. Es war geplant, auch das zweite Album so zu nennen.
Allerdings trennte sich die Band vorher. Als Zack de la Rocha und Tom Morello 1991 ihre Band gründeten, erschien ihnen der Name Rage Against the Machine am passendsten für den Musikstil und die Ideen, die sie verbreiten wollten. Tom Morello zufolge steht „The Machine“, um die es geht, unter anderem für das „System“, die Globalisierung, den Neoliberalismus, den Rassismus, das Elitedenken und die Gleichgültigkeit.
Schild an der Straße 307 (in Chiapas), EZLNNote-Reglement (dieses durch Unwetter zerstörte Schild existierte im November 2007 nicht mehr); de la Rocha hielt sich zur Zeit der Krise der Gruppe in dieser Region auf.
Die Band ging auf ihre erste Europatournee, zusammen mit der Band Suicidal Tendencies (deren Sänger Mike Muir in dem Lied Do What I Tell Ya seiner anderen Band Infectious Grooves kritisierte, dass sie bei einer großen Plattenfirma, Sony, unterschrieben hatten, und obwohl sie selbst auch von demselben Major vertrieben wurden). Im Oktober 1992 erschien ihr erstes Album, das ebenfalls den Titel Rage Against the Machine trug.
Das Album war in den US-Charts sehr erfolgreich und hielt sich 89 Wochen lang in den Top 200 des Billboard-Magazins. Der Titel Killing in the Name machte die Band einem breiten Publikum bekannt; der Erfolg war phänomenal für ein Genre, das in Europa eher unbekannt war. In der Folgezeit gaben sie mehrere Konzerte zur Unterstützung von Mumia Abu-Jamal, Leonard Peltier und der Anti-Nazi-Liga und nahmen an Rock for Choice teil. 1993 kehrten sie zum Lollapalooza zurück, diesmal auf der ersten Bühne.
In Philadelphia gewann ihr Ruhm an Bedeutung, als sie gegen die Zensur, insbesondere gegen das Parents Music Resource Center (PMRC), protestierten, indem sie 14 Minuten lang völlig nackt auf der Bühne standen. Am nächsten Tag geben sie ein kostenloses Konzert in Los Angeles.
Im Dezember 1993 brachte die Band das Video zu Freedom zur Unterstützung von Leonard Peltier auf die Fernsehkanäle. Das Video vermischt sowohl Ausschnitte aus Konzerten der Band als auch aus dem Dokumentarfilm von 1992, Incident in Oglala, mit Passagen aus Peter Matthiessens Buch In the Spirit of Crazy Horse.
Der Clip wurde in den USA zur Nummer 1. 1993 und 1994 setzten sie ihre Tournee fort, während sie ihre Ideen weiter verbreiteten und sich dabei ebenso viele Anhänger wie Feinde machten. Im Januar 1994 interessierte sich Zack de la Rocha sehr für die indigene Zapatistengruppe im Südosten Mexikos, die Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN); zu diesem Zeitpunkt identifizierte sich Zack de la Rocha mit dieser Gruppe, die seiner Meinung nach den Neoliberalismus und Kapitalismus bekämpft, die von den USA in Mexiko eingeführt wurden.
1995 war die Band in Atlanta, um ein neues Album aufzunehmen, aber die Dinge wurden komplizierter als erwartet. Die vier Künstler kommunizierten kaum miteinander und das hektische Tempo der Konzerte hatte sie müde gemacht. Es stellte sich sogar heraus, dass die Stimmung innerhalb der Band nicht so gut war, wie es den Anschein hatte. Zack nutzte die Zeit, um für einige Wochen nach Chiapas (Mexiko) zu reisen, während die anderen zu Hause andere Dinge taten. Schließlich nehmen sie ihr Abenteuer wieder auf.
Sie mieteten ein Zimmer gegenüber ihrer Wohnung in Los Angeles und stellten schließlich ihr zweites Album Evil Empire (dt.: „Das Reich des Bösen“) her. Der Titel des Albums spielt auf einen Ausdruck an, den Präsident Ronald Reagan benutzte, um den Ostblock zu bezeichnen. Anfang 1996 spielten Rage auf dem australischen Big Day Out Festival, wo auch das Video zu Bulls on Parade gedreht wurde.
Mitte 1996 trat die Band dank der Unterstützung ihres großen Jugendfreundes Yves Beaufaron in der NBC-Fernsehshow Saturday Night Live auf und verursachte einen Zwischenfall, der dazu führte, dass die Band für immer von dem Sender zensiert wurde. Am nächsten Tag läuft das Video zu Bulls on Parade auf MTV, und Evil Empire wird in den folgenden Tagen veröffentlicht. Rage spielt kostenlos an der University of California, während Evil Empire die Billboard 200 anführt und Alanis Morissettes Jagged Little Pill vom Thron stößt.
Im Sommer 1997 gehen Rage Against the Machine und der Wu-Tang Clan gemeinsam auf Tournee, ein musikalisches Sommerereignis in den USA. Sie traten auf Festivals wie der Warped Tour, HORDE und der Lilith Fair Tour auf.
Am 25. November desselben Jahres veröffentlichte die Band eine VHS/DVD mit dem Titel Rage Against the Machine, die mehrere Live-Auftritte ihrer Tournee sowie fünf ihrer zensierten Videos enthielt,. Auf der VHS ist auch The Ghost of Tom Joad zu hören, ein Lied von Bruce Springsteen, das die Band live gespielt hat. Ende 1997 gönnte sich die Band eine zweite Pause.
Am 26. Januar 2000 erhielt die Band die Erlaubnis, ein Musikvideo vor der Wall Street zu drehen, woraufhin die Börse für einige Stunden geschlossen wurde und Zack de la Rocha und der Regisseur des Videos verhaftet wurden. Während der Arbeit an The Battle of Los Angeles, dem dritten Studioalbum der Band, kündigte Zack de la Rocha Ende 2000 an, dass er sich von der Band trennen und eine Solokarriere starten werde.
Seiner Meinung nach gingen der Band seit ihrem Album Evil Empire die frischen Ideen aus. Auch enge Vertraute der Bandmitglieder waren der Meinung, dass die ständigen Debatten das Zusammenleben in der Band unmöglich machten. Nach Zacks Ausstieg veröffentlichte RATM im selben Jahr eine CD mit Coverversionen mit dem Titel Renegades.
Es war das vorletzte Album der Band vor ihrer endgültigen Auflösung. Zum Abschied von der Öffentlichkeit gab RATM zwei letzte Konzerte in Los Angeles, die als „Live at the Grand Olympic Auditorium“ bezeichnet wurden und ebenfalls zu einer DVD und einem Album führten.
Der Rest der Band gründete daraufhin mit Chris Cornell, dem ehemaligen Sänger des Soundgarden-Projekts, die Band Audioslave. Zack de la Rocha bereitete die Veröffentlichung eines Soloalbums vor, das von DJ Shadow produziert wurde. Im Jahr 2000 spielte die Band in Los Angeles ein Konzert mit Cypress Hill: How I Could Just Kill A Man, ein Stück von Cypress Hill, das die Band auf ihrem Album Renegades gecovert hatte.
Im Januar 2007 kündigte die Band ihre Wiedervereinigung an. Die Gründe dafür sind noch unklar. Der Hauptgrund war die Auflösung von Audioslave, die Chris Cornell wegen verschiedener Konflikte innerhalb der Band angekündigt hatte. Das erste Soloalbum von Tom Morello unter dem Pseudonym The Nightwatchman wurde am 24. April 2007 unter dem Titel One Man Revolution veröffentlicht. Die Band kam für das Coachella Festival in Kalifornien wieder zusammen.
Am Samstag, den 28. April 2007, gibt Tom Morello ein Konzert von The Nightwatchman. Am nächsten Tag, Sonntag, den 29. April, gibt die Band ein Konzert, das ein Höhepunkt des Festivals ist, da die Band eine Songliste mit mindestens einem Titel aus jedem ihrer Alben nach einer sehr kurzen Einführung von Zack de La Rocha zusammengestellt hat: „Guten Abend, wir sind Rage Against The Machine aus Los Angeles, Kalifornien“.
Eine Anti-Bush-Rede von Zack de La Rocha wird während des Liedes Wake Up gehalten.
Darüber hinaus werden sie im Sommer 2007 vier Konzerte mit dem Wu-Tang Clan und ein Konzert mit Queens of the Stone Age spielen. Die Konzerte mit dem Wu-Tang Clan finden am 28. und 29. Juli in New York, am 11. August in San Bernardino (Südkalifornien) und am 18. August in San Francisco im Rahmen der Hip-Hop-Plattform Rock the Bells statt. Das Konzert mit Queens of the Stone Age findet am 24. August in East Troy im Bundesstaat Wisconsin statt.
Außerdem spielen sie Ende Oktober beim Voodoo Music Experience Festival und beim Vegoose Festival. Ende Januar 2008, Anfang Februar spielen sie in Australien und Neuseeland im Rahmen des Big Day Out Festivals in Auckland, an der Gold Coast, in Sydney, Melbourne, Adelaide und Perth. Im Februar 2008 spielten sie in Japan, am 7. in Ōsaka, am 9. und 10. in Tōkyō; am 30. Mai beim Electric WeekEnd Festival in Getafe, Spanien; am 1. Juni 2008 beim Pinkpop in den Niederlanden und am 2. Juni in Antwerpen, Belgien.
Am 4. Juni 2008 füllten sie erneut Bercy in Paris, mehr als acht Jahre nach ihrem letzten Auftritt in der französischen Hauptstadt, die Plätze waren in weniger als 15 Minuten ausverkauft; Gerüchte besagten, dass Cypress Hill als Vorgruppe auftreten würde, aber es war Saul Williams, der diese Aufgabe übernahm. Ohne ihrem Repertoire etwas hinzuzufügen, reihten sie mit fast ungebrochener Energie einen Song an den anderen.
Am 6. Juni 2008 spielten sie bei Rock am Ring und am 8. Juni bei Rock im Park (Tom Morello spielte mit dem IWW-Logo und einer rot-schwarzen Gitarre), wobei die beiden letztgenannten Veranstaltungen in Deutschland stattfanden. Am 10. Juli traten sie beim Optimus Alive!-Festival in Lissabon, Portugal, auf. Am 20. August traten sie beim Rock en Seine-Festival in der Nähe von Paris vor über 30.000 Zuschauern auf, ihrem zweiten Konzert in Frankreich nach ihrer Wiedervereinigung. Ihre Europatournee endete auf den Festivals in Reading (22. August) und Leeds (23. August) in England.
Im Dezember 2010 kündigte Zack de la Rocha an, dass die Band wieder ins Studio gehen und im Sommer 2011 ein neues Album veröffentlichen würde – mehr als ein Jahrzehnt nach dem letzten Originalalbum The Battle of Los Angeles. Im Laufe des Jahres 2010 kam die Band für einige Termine wieder zusammen. Am 4. Mai 2011 gab Tom Morello stattdessen bekannt, dass die Band nicht geplant habe, im Laufe des Jahres ins Studio zu gehen, sondern sich auf das L.A. Festival konzentriere. Rising, das am 30. Juli im Los Angeles Memorial Coliseum stattfand, zusammen mit Rise Against, Immortal Technique, Lauryn Hill, El Gran Silencio und Muse.
2016 gründete sich in Los Angeles, USA, die musikalische Supergroup Prophets of Rage als Reaktion auf die Präsidentschaftskampagne des republikanischen Kandidaten Donald Trump. Angeführt von Chuck D von Public Enemy und B-Real von Cypress Hill, wird die Gruppe von DJ Lord von Public Enemy und drei der vier Mitglieder von Rage Against the Machine ergänzt: Gitarrist Tom Morello, Bassist Tim Commerford und Schlagzeuger Brad Wilk.
Es ist möglich, dass diese Informationen spekulativer Natur sind und sich ihr Inhalt stark verändert, während sich die Ereignisse nähern. Diese Seite wurde zuletzt am 21. Juni 2023 um 22:57 Uhr geändert.
Am 1. November 2019 wird auf Instagram ein neuer Account von Rage Against The Machine eingerichtet. Es wird ein Foto veröffentlicht, das bei den chilenischen Protesten 2019 aufgenommen wurde, mit einer Bildunterschrift, die fünf Konzerttermine in den USA im Jahr 2020 enthält, von denen zwei mit dem bevorstehenden Coachella Festival übereinstimmen. Wayne Kamemoto, ein langjähriger Partner der Band, bestätigt dem Forbes Magazine die Richtigkeit der Seite.
Chuck D und B-Real kündigten ihrerseits das Ende von Prophets of Rage an. Seitdem kündigte die Band auf ihrer Website eine Welttournee mit der Rapgruppe Run the Jewels als Vorgruppe an. Die Tour hätte am 23. März in El Paso, Texas, beginnen und am 12. September in Wien, Österreich, enden sollen, einschließlich eines Konzerts in Québec am 18. Juli und eines Auftritts beim Festival Rock en Seine in Paris am 1. September.
Leider zwang die Covid-19-Pandemie die Band, die Tournee auf 2022 zu verschieben. Am 11. August 2022 wurde die Europatournee wegen der Verletzung von Zack de la Rocha abgesagt, und im Oktober 2022 wurde die Nordamerika-Tournee aus denselben Gründen abgesagt.
Musikalisch vermischt Rage Against the Machine Heavy Metal durch die Gitarrenriffs von Tom Morello mit der Rap-Phrasierung von Zack de la Rocha. Man spürt auch den Einfluss von Funk und Jazz im Bass von Tim Commerford, der übrigens in den 1980er Jahren in einer Jazzband gespielt hat. Das Schlagzeug von Brad Wilk schließlich ist mit Funk-Rhythmen aufgeladen.
Als gewalttätige Hip-Hop-Version des von Fishbone, den Red Hot Chili Peppers oder Urban Dance Squad inspirierten „Fusion Rock“, der einen Rap mit politischen Texten, die direkt von der Virulenz und der Protestkraft von Public Enemy inspiriert sind, mit den Riffs eines von Black Sabbath, Deep Purple und Led Zeppelin übernommenen Metal) und den Rhythmen eines kraftvollen und kämpferischen Funk (Funkadelic) vermischt, wird der glühende Rock von RATM zu einem Modell seines Genres.
Der Sun-Journalist Michael Woodswort meint: „Rage Against the Machine explodiert in der Musikindustrie wie eine musikalische Version von William Powells The Anarchist Cookbook. Mit ihrer originellen Mischung aus Metal, Rap und linksradikaler Politik liefert die Band ein Debütalbum, das so kraftvoll ist, dass es apathische Teenager aufrüttelt und ihnen die Ungerechtigkeiten des Kapitalismus bewusst macht.“
In Bezug auf das Album Rage Against the Machine, das den musikalischen Stil der Band begründete und ein perfektes Beispiel dafür war, fügte er hinzu: „Der Gitarrist Tommy Morello ist ein virtuoser Abräumer, der seine atemberaubenden Soli und von Black Sabbath inspirierten Riffs mit Scratching-Einlagen versieht.
In Know Your Enemy gibt er sich in vier aufeinanderfolgenden Passagen die Ehre, abwechselnd funky und hektisch, spielt einige Takte Speed Metal, bevor er sich in eine Art hysterisches Brodeln stürzt. Währenddessen schleudert Zack de La Rocha mit unerbittlicher Energie bedrohliche Reime, rappt die urbane Selbstpropaganda von Bombtrack, rezitiert die Geschichtsstunde von Wake up, einer Ode an Martin Luther King, Malcolm X und Cassius Clay, oder reitet den radikalen Groove von Township Rebellion, das eine Erzählung über den antiimperialistischen Kampf von Los Angeles bis Südafrika ist.
De La Rocha ist ein Meister der rohen Wut, die er in dem Maße entfesselt, in dem die Klangkonstruktionen der Band an Intensität gewinnen. Bullet in the Head, ein Manifest gegen das Zeitungsmonopol, gipfelt in einer Schlagzeugwand von Brad Wilk und einer vernichtenden Salve von Morello, während de La Rocha den brutalen Refrain bis zum Erlöschen der Stimme bellt“.
Immer noch aktuell, ist die Musik von RATM einflussreich in der Musikbranche. Bands wie P.O.D., System of a Down, The Mars Volta, Avenged Sevenfold, Deftones, Evanescence, Fear Factory, Hoobastank, Incubus, Linkin Park, (hed) p.e., 2 Skinnee J’s, Coal Chamber, Grinspoon, Insane Clown Posse, Korn, Muse, Sevendust, Slipknot, Kid Rock, Kottonmouth Kings, Limp Bizkit, Papa Roach, Snot, Spineshank, Twiztid und Wicked Wisdom nennen Rage Against the Machine als ihren künstlerischen Einfluss.
Das Cover des Albums Rage Against the Machine (1992) basiert auf einem Foto eines buddhistischen Mönchs, Thích Quảng Đức, der sich aus Protest gegen die Übergriffe des diktatorischen südvietnamesischen Regimes von Ngô Đình Diệm, das von den USA unterstützt wurde, selbst anzündet.
Dieses gewalttätige Bild vermittelt einen Eindruck vom Inhalt des Albums. Wiederum vermittelt das Cover des Albums Evil Empire die Botschaft der Band im Voraus. Es zeigt einen jungen Mann im Stil der Propagandabilder der ehemaligen UdSSR, der als Superheld verkleidet ist und damit an Superman oder andere amerikanische Comic-Helden erinnert. Direkt darunter steht der Titel Evil Empire, der eigentlich der Name ist, den Ronald Reagan der UdSSR gab, und der darauf hindeutet, dass die USA vielleicht gar nicht so weit von diesem „Reich des Bösen“ entfernt sind.
Zack de La Rocha selbst sagt: „Gegen Ende des Kalten Krieges versuchte die Regierung Reagan ständig, die Angst in der amerikanischen Öffentlichkeit zu schüren, indem sie die Sowjetunion als Reich des Bösen bezeichnete. In gewisser Weise warf er den Stein selbst auf sich, denn die Vereinigten Staaten haben im 20. Jahrhundert ziemlich viele Gräueltaten begangen“.
Das Cover des Albums The Battle of Los Angeles ist ein Graffiti an einer Wand, das die Umrisse eines Mannes mit erhobener Faust zeigt, ein Symbol für Kampf und Engagement. Auch der Titel, The Battle of Los Angeles, deutet auf diese Idee des Kampfes hin und wird übrigens auch für die anschließende Tournee übernommen, da jeder Auftritt der Band dort den Titel „The Battle of “ trägt.
The Battle of Los Angeles wurde stark von George Orwells Roman 1984 beeinflusst. Testify, Sleep Now in the Fire und Voice of the Voiceless enthalten unter anderem direkte Zitate aus dem Roman und erwähnen Orwellsche Schlüsselbegriffe in den Texten. Der Titel des Albums soll eine Anspielung auf die blutigen Unruhen in Los Angeles sein, die 1992 ausbrachen.
Das Cover des Albums Renegades ist von der Skulptur Love von Robert Indiana inspiriert. Ein Album mit zwölf Coverversionen von Künstlern wie Cypress Hill, Minor Threat oder Bob Dylan, in einem Stil, der Evil Empire mit dem ersten Album Rage Against the Machine vermischt.
Alle Texte von Rage Against the Machine sind politisch sehr engagiert und drehen sich um Themen wie den Missbrauch des Kapitalismus oder die Lügen der Medien. Die folgende Liste ist nicht vollständig, gibt aber einen Einblick in dieses Engagement. Das Thema Kapitalismus taucht in den Liedern der Band am häufigsten auf. Es taucht in den verschiedenen Alben immer wieder auf:
Bombtrack (Rage Against the Machine) erinnert daran, wie die Oberschicht die Unterschicht ausnutzt: „Landlords and power whores on my people they took turns.“
Voice of the voiceless (The Battle of Los Angeles) verteidigt Mumia Abu-Jamal, von den Medien als „The voice of the voiceless“ bezeichnet, weil er sich für diejenigen einsetzte, denen man nicht die Mittel gab, sich Gehör zu verschaffen). Rage prangert hier den Zugriff der Machthaber auf die Medien an: „You see the powerful got nervous, ‚cause he refused to be their servant.“
In Testify (The Battle of Los Angeles) geht es beispielsweise um den Wettlauf um Öl, der zu zahlreichen Kriegen führt: „The pipeline is gushing, while here we lie in tombs“ oder „Mass graves for the pump and the price is set“;
In Know your Enemy (Rage Against the Machine) zeigt RATM seine Sicht auf den amerikanischen Traum, die sich deutlich von dem unterscheidet, was wir gewöhnlich in den Medien zu hören bekommen: „Compromise, conformity, assimilation, submission, ignorance, hypocrisy, brutality, the elite. All of which are American Dreams.“ („Kompromittierung, Konformismus, Assimilation, Unterwerfung, Ignoranz, Heuchelei, Brutalität, die Elite. Von allem, was den amerikanischen Traum ausmacht.“). Flagge der EZLN, die die Band regelmäßig bei ihren Konzerten trägt.
Immer wieder findet sich auch eine Anklage gegen die Medien, die eine veränderte Realität zeigen. So heißt es in Take the Power Back (Rage Against the Machine): „One-sided stories for years and years and years.“ („One point of view for years and years and years.“) In Bombtrack (Rage Against the Machine) wird der Text noch deutlicher: „See through the news and views that twist reality.“ („See through the news and views that twist the reality.“) Testify (The Battle of Los Angeles) thematisiert die Sicht der Medien auf den Golfkrieg: „Mister Anchor assure me that Baghdad is burning.
Your voice it is soothing, that cunning mantra of killing. I need you my witness to dress this up so bloodless.“ („Herr Moderator, versichern Sie mir, dass Bagdad brennt. Deine Stimme, so beruhigend, dieses geschickte Mantra des Abschlachtens. Ich brauche dich, mein Zeuge, um es weniger blutig zu machen“).
Einige Texte verurteilen auch die Dominanz der säkularen Religion oder der Religion des Geldes in der Politik: Take the Power Back („Nimm die Macht zurück“) (Rage Against the Machine) prangert die Macht der „Religion des Geldes“ über die Amerikaner an: „They want us to allege and pledge and bow down to their God.“
Sie kritisieren offensichtlich das System und nicht die Religionen, denn in dem Lied Wake Up beschuldigen sie die Machthaber, Malcom X wegen seines Eintretens für den Islam getötet zu haben: „Ya know they murdered X, And tried to blame it on Islam“ („Du weißt, dass sie X ermordet haben, und versucht haben, dem Islam die Schuld zu geben“).
In seinen Texten schlägt RATM oft Aktionen vor, um seine Aussagen zu illustrieren. So sagt de La Rocha in Bombtrack (Rage Against the Machine): „I warm my hands upon the flames of the flag…“ (Ich wärme meine Hände an den Flammen der Flagge…).
Dies ist eine Entmystifizierung der Flagge und der Slogans, die die Machthaber benutzen, um die Völker zu manipulieren, und der Song Killing in the Name of veranschaulicht diese Idee: „Those who died are justified, for wearing the badge“ („Diejenigen, die gestorben sind, ihr Tod ist gerechtfertigt, denn sie tragen ein Abzeichen“). In Woodstock (1999) verbrannte die Band während des Liedes Killing in the Name die amerikanische Flagge auf der Bühne.
Vor allem nutzte Rage Against the Machine ihre Musik als soziale Bewegung und wurde so zur bekanntesten engagierten Band der USA. Ein wichtiger Aspekt der Band ist ihr linkspolitisches Engagement, das sie bei mehreren Gelegenheiten dazu veranlasste, gegen die – innere und äußere – Politik der USA zu demonstrieren. Im Laufe ihres Bestehens nahm RATM an mehreren Protesten teil, die mit ihren Überzeugungen übereinstimmten.
So gab die Band während des US-Präsidentschaftswahlkampfes 2000 am Rande des Nationalkongresses der Demokraten in Los Angeles ein turbulentes Konzert, bei dem sie das politische System der USA, das „Establishment“, heftig kritisierten und die anwesenden Zuschauer dazu aufriefen, nicht zur Wahl zu gehen. Ebenso traten sie am 26. Januar desselben Jahres in der Umgebung der Wall Street auf.
Wegen der großen Menschenmenge, die sich zu diesem Konzert versammelt hatte (das gefilmt und in das Video Sleep Now in the Fire von Michael Moore aufgenommen wurde), musste die New Yorker Börse mitten am Tag geschlossen werden, was seit dem Crash von 1929 nicht mehr vorgekommen war. Unter den Zuschauern befanden sich viele Angestellte der Wall Street, die das Spektakel zu genießen schienen. Viele dieser Bilder wurden später mit viel Ironie in Moores Video verwendet.
Kurz nach den Ereignissen vom 11. September 2001 beschuldigte die Gruppe die USA, für ähnliche Gewalttaten wie die Anschläge auf das World Trade Center in der ganzen Welt verantwortlich zu sein. Dies führte dazu, dass die CIA ihre offizielle Website und vor allem ihr Diskussionsforum überwachte, in dem scharfe Botschaften gegen die US-Regierung gepostet wurden.
Tom Morello erklärte in einem Interview mit der Zeitschrift Guitar World: „Die USA bezeichnen sich selbst als das Land der Freiheit, aber die erste Freiheit, die du und ich haben, ist die Freiheit, bei der Arbeit ausgebeutet zu werden. Sobald du diese Freiheit nutzt, dann hast du die Kontrolle darüber verloren, was du tust, was produziert wird und wie es produziert wird, und schließlich wird das Produkt nicht mehr dir gehören. Die einzige Möglichkeit, Chefs zu vermeiden, besteht darin, nicht auf sich selbst zu achten, was uns zur zweiten Freiheit führt, nämlich der Freiheit zu verhungern“.
Gleichzeitig antwortete er Kritikern, die auf den zumindest scheinbaren Widerspruch zwischen der linken Ausrichtung der Band und ihrer Unterschrift bei der Sony-Tochter Epic Records hinwiesen: „Wenn du in einer kapitalistischen Gesellschaft lebst, hängt die Verbreitung von Informationen von dem Geld ab, das investiert wird. Hat Noam Chomsky etwas dagegen, dass seine Werke bei Barnes & Noble verkauft werden?
Nein, denn dort kaufen die meisten Menschen ihre Bücher. Wir möchten unsere Musik nicht nur mit denjenigen teilen, die sie bereits kennen. Es ist toll, in einem verlassenen, von Anarchisten besetzten Ort zu spielen, aber es ist auch toll, dass wir in der Lage sind, die Menschen mit einer revolutionären Botschaft von Granada Hills bis nach Stuttgart zu erreichen“.
Neben ihren verschiedenen und zahlreichen sozialen Engagements setzt sich die Band auch für die Meinungsfreiheit und gegen Zensur ein. So antwortete sie auf die Rede von Präsident Bill Clinton nach dem Massaker von Littleton: „Wir können nicht behaupten, dass es keine Auswirkungen auf unsere Kultur und unsere Kinder gibt, wenn ihnen zu viel Gewalt widerfährt durch das, was sie sehen und was sie tun. Wir müssen von denjenigen, die gewalttätige Filme, CDs und Videospiele produzieren, verlangen, dass sie die Konsequenzen, die sich daraus ergeben, genau bedenken.
Und wenn sie trotzdem veröffentlicht werden, sollten sie zumindest nicht an Kinder verkauft werden“, eine Anspielung auf den Musikgeschmack der Fanatiker, die in der Schule das Feuer eröffneten. Tom Morello, der sich an die Spitze der Künstler stellte, die die Rede kritisierten, entgegnete: „Rockmusik ist nicht verantwortlich für die Gewaltverbrechen in den USA. Es ist sehr heuchlerisch von den Politikern in Washington, mit dem Finger auf die Rockmusik zu zeigen und sie als Gewaltbringer der Gesellschaft hinzustellen, während sie vollauf damit beschäftigt sind, Bomben im ehemaligen Jugoslawien abzuwerfen.
Wer ist das beste Vorbild für die Gewaltbereitschaft von Teenagern? Präsident Clinton, der jeden Tag in Jugoslawien einen Bus voller Kinder und älterer Menschen opfert, oder jemand wie Marilyn Manson, der nichts anderes tut, als sich zu kleiden, als wäre jeden Tag Halloween, und mit einer Stimme des Schreckens zu singen?“.
Die größte Einzigartigkeit der Band bestand darin, dass sie bei ihren Konzerten immer wieder Polemiken zu aktuellen Themen anzettelte. Ihre radikale politische Ideologie brachte ihr viele Kritiker, aber auch viele Sympathisanten ein, die sich mit der Botschaft der Musik der Band identifizierten.
Mit der Intensivierung der „Anti-Mumia“-Bewegung des Philadelphia Police Department und Maureen Faulkner (Witwe des ermordeten Beamten Daniel Faulkner) organisierten die verschiedenen Organisationen für die Freilassung von Mumia Abu-Jamal ein Konzert, um die Aufmerksamkeit der „politischen Presse“ auf sich zu ziehen, an dem die Beastie Boys, Bad Religion oder GangStarr teilnahmen.
Über das Konzert wurde in allen Medien berichtet und von der „Elite des Landes“ heftig kritisiert. Zack de La Rocha sagte in seiner Einführung zum Konzert: „Es sieht so aus, als ob die Tatsache, dass wir arbeiten müssen, um die Rechte zu erhalten, die wir alle legal genießen sollten, nicht jedem gefällt.
Während des Lollapalooza-Festivals 1993 in Philadelphia wurde die Band noch bekannter, als ihre Mitglieder gegen die Zensur und das Parents Music Resource Center (PMRC) protestierten, indem sie vierzehn Minuten lang nackt auf der Bühne standen, während im Hintergrund die Gitarre und der Bass gegen ihre Verstärker drückten.
Ihre einzige Kleidung bestand aus einem Klebestreifen über dem Mund und den Buchstaben P.M.R.C. auf ihrer Brust. An diesem Tag trat die Band nicht auf, kehrte aber zwei Tage später zurück, um ein kostenloses Konzert zu geben. Das PMRC war ein Zensurkomitee, das sich an Eltern minderjähriger Kinder richtete und mit dem Ziel gegründet wurde, explizite Songtexte über Drogenkonsum, Sex und Gewaltverherrlichung zu regulieren. RATM betrachtete dies als Zensur und damit als Einschränkung des Rechts der Künstler auf freie Meinungsäußerung.
Am 13. Dezember 1997 wurde Tom Morello zusammen mit 31 Personen verhaftet, weil er aus Protest gegen die Jeansmarke Guess den Zugang zu einigen Geschäften blockiert hatte. Während dieser Demonstration war auch der Eingang zum Einkaufszentrum Santa Monica Place blockiert worden. Zu dieser Zeit untersuchte das US-Arbeitsministerium (U.S. Department of Labor) die Methoden von Guess aufgrund regelmäßiger Beschwerden von Arbeitnehmern, die sich unter anderem von dem Textilunternehmen ausgebeutet fühlten.
Im Juni 2016 kündigte Tom Morello die Gründung einer neuen Band namens Prophets of Rage an. Die Gruppe, die aus Tom Morello, Tim Commerford und Brad Wilk, DJ Lord von Public Enemy sowie den beiden engagierten Rap-Größen Chuck D von Public Enemy und B-Real von Cypress Hill besteht, kündigt eine Tour mit dem Namen Make America Rage Again an, die sich auf den Slogan Make America Great Again des republikanischen Kandidaten Donald Trump bezieht und bis zur Präsidentschaftswahl aus 35 Terminen in Nordamerika bestehen wird.
Bild aus dem Jahr 2005 aus der österreichischen Stadt Linz. Es handelt sich um eine Schablone, die das Gesicht von G.W. Bush zeigt. Die Bildunterschrift lautet: Killing In The Name of, wie der Titel eines Songs von RATM.
Die Kontroverse um die Konzerte von Rage war systematisch. Die Amish-Gemeinden waren überzeugt, dass RATM einem Teufelskult ähnelte und dass die Ideen, die die Band verbreitete, bedrohlich waren; dasselbe galt für die Polizei, mit der die Bandmitglieder wegen ihres Verhaltens häufig zu tun hatten; und schließlich die Presse, die sich über bestimmte Handlungen der Band wunderte. So waren zum Beispiel mehrere tausend Amerikaner schockiert, als Tim während des Liedes Killing in the Name in Woodstock die amerikanische Flagge anzündete.
Rage hatten geplant, am 13. Dezember 1997 in der Stadt George in Washington zu spielen. Doch der Sheriff William Weister stellte sich dem entgegen und versuchte, den Auftritt zu stoppen. Er hatte Dokumente gelesen, in denen die Band als „militärisch, radikal, antidemokratisch und gewalttätig dargestellt wurde und dass sie die Abwesenheit von Gesetzen und Anarchie fördere.“ Der Versuch, das Konzert abzusagen, blieb erfolglos, und das Konzert endete unter starker Polizeipräsenz.
An diesem Abend beginnt die Band das Konzert mit ihrer Version von Fuck Tha Police. Dies ist nicht die einzige Kontroverse bei einem Konzert der Band. Ähnliche Vorkommnisse waren in anderen konservativ geprägten Städten durchaus üblich. Zack ignorierte dies jedoch und nutzte die Zeit zwischen zwei Liedern weiterhin, um seine Meinung zu politischen und sozialen Themen zu äußern.
Während der Preisverleihung der MTV Video Music Awards 2000 konkurrierte RATM um den Preis für das beste Rockvideo. Der Preis ging schließlich an Limp Bizkit. Doch während Fred Durst seine Dankesrede hielt, kletterte Tim Commerford auf ein Gerüst über der Bühne und begann, vor und zurück zu schwingen.
Fred Durst reagierte darauf mit der Aussage, Limp Bizkit sei wohl „die meistgehasste Band der Welt“, und die Fernsehübertragung machte Platz für Werbespots. Tim erklärte später, dass es sich nur um einen Scherz gehandelt habe und er Limp Bizkit davon abhalten konnte, seinen Song live im Fernsehen zu spielen. Die Nacht verbrachte er mit seinen Bodyguards auf dem Polizeirevier.
Am 10. April 1996 sollte Rage in der NBC-Show Saturday Night Live zwei Lieder spielen. Gast des Abends war der schwerreiche ehemalige republikanische Präsidentschaftskandidat Steve Forbes. Laut Gitarrist Tom Morello suchte Rage nach einer Möglichkeit, seine Opposition gegen den Multimillionär zu markieren, der sich scheinbar darauf konzentrierte, Witze zu erzählen und die Einheitssteuer (im Gegensatz zur progressiven Steuer, bei der der Steuersatz mit dem Einkommen steigt) zu verteidigen, während er sein Glaubensbekenntnis ablegte, in dem er auf die großen sozialen und ethnischen Unterschiede in den USA hinwies.
Um diese Aussage zu veranschaulichen, versuchte RATM zunächst während einer Probe, zwei US-Flaggen verkehrt herum an den Verstärkern aufzuhängen (wie er es bei Konzerten gewohnt war). Die Produzenten von Saturday Night Live und andere NBC-Führungskräfte wiesen sie jedoch an, diese wieder zu entfernen, mit der Begründung, dass Patrioten protestieren würden und sie in Anwesenheit von Forbes alles reibungslos ablaufen lassen wollten.
Saturday Night Live teilte der Gruppe außerdem mit, dass sie einige Passagen von Bullet in the Head (das zweite Lied der Gruppe) nicht nur in der Sendung, sondern auch im Studio, wo sich Forbes‘ Familie und Freunde aufhalten würden, zensieren würden. Am Abend der Sendung, nach dem ersten Lied und nachdem die von Fans der Band mitgebrachten Banner entfernt worden waren, umringten einige Beamte von Saturday Night Live und NBC die Bandmitglieder und befahlen ihnen, das Gelände zu verlassen.
Als Tim (der Bassist) dies hörte, stürmte er in die Garderobe von Forbes und zertrümmerte einige Lampen auf dem Boden, bevor er von den Sicherheitsleuten überwältigt wurde.
Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 verbreitete sich das Gerücht, dass alle Lieder der Band auf eine Liste von Liedern gesetzt wurden, die Clear Channel als unangemessen betrachtete (diese Liste wurde von der Firma veröffentlicht) und die sie ihren Sendern empfohlen hatte, nicht zu senden, um die Familien der Opfer in den Wochen nach den Anschlägen nicht zu schockieren.
Im Oktober 2009 protestierte Tom Morello, unterstützt von Trent Reznor, gegen die Verwendung ihrer Musik bei No-Touch-Folterungen im Irak und in Guantanamo.
Die politischen Analysen des Linguisten und Dissidenten Noam Chomsky haben die Gruppe enorm inspiriert, insbesondere jene, die sich auf die Politik der US-Regierung beziehen. Zack de la Rocha unterhält sich im Jahr 2000 mit Chomsky. Brice Tollemer ist der Meinung, dass „die Verbindung und der Kontakt zu Persönlichkeiten wie Michael Moore oder Noam Chomsky zweifellos ein Zeichen von Respektabilität und Glaubwürdigkeit in Bezug auf die Linie der Musikgruppe darstellen“.
Nach der Auflösung der Band wurden zwei Tribute-Alben veröffentlicht: Freedom: A Tribute to Rage Against the Machine (es gibt auch eine spanische Version) im Jahr 2001 und A Tribute to Rage Against the Machine von verschiedenen Musikern im Jahr 2003.
Am 20. Januar 1997 geben Zach de la Rocha und Tom Morello ein Konzert namens Radio Free L.A., bei dem Flea von den Red Hot Chili Peppers am Bass und Stephen Perkins von Jane’s Addiction am Schlagzeug sitzen. Während dieses Konzerts werden neun Songs von Evil Empire mit völlig anderer Musik gespielt, nur der Text bleibt unverändert oder fast unverändert.
1998 arbeitete Tom Morello (der Gitarrist) mit Musikern wie Primus zusammen, er wirkte auf dem Album Antipop mit, Liam Howlett von The Prodigy, Henry Rollins, Bone Thugs-N-Harmony, Cypress Hill, Bruce Springsteen, The Indigo Girls oder Linkin Park 2014 auf dem Titel Drawbar, während der Rest der Band mit Künstlern wie Snoop Dogg zusammenarbeitete und Zack mit KRS-One und Last Emperor auf einer Hip-Hop-Compilation mit dem Titel Lyricist’s Lounge sang.
Die Band steuert einige Filmsoundtracks bei, mit No Shelter in Godzilla, Darkness, einem früheren Demo, in The Crow sowie Year of tha Boomerang, einem Lied, das später in Evil Empire im Film Fieber an der Columbus University enthalten sein wird.
1999 spielte die Band auf mehreren wichtigen Festivals wie Woodstock, The Fuji Festival in Japan und dem Tibetan Freedom Concert. Rage organisiert auch ein Benefizkonzert für Mumia Abu-Jamal, zusammen mit den Beastie Boys. Dieses Konzert sorgt für großes Aufsehen in den Medien. Im selben Jahr beteiligte sich RATM am Soundtrack des Films Matrix, indem sie den Titel Wake Up in den Vorspann des Wachowski-Films setzten. Diese Beteiligung machte die Band bei den Fans der Cyberpunk-Kultur, die der Film berührte, bekannt. Die Produzenten zögerten nicht, weitere Titel von Rage Against the Machine in den beiden Fortsetzungen des Films zu verwenden.
1992: Rage Against the Machine, beste Platzierung in den US Billboard Charts: Platz 45, dreimal Platin für Verkäufe in den USA. Es war das erste Album der Band und der Vorreiter eines Stils, der Ende der 1990er Jahre unter dem Einfluss von Bands wie Limp Bizkit oder Korn explodieren sollte. Das Album belegte den ersten Platz in den Top 200 des Billboard-Magazins und blieb auf Platz 45 der Top-200 des Magazins.
1996: Evil Empire, beste Platzierung in den US-Billboard-Charts: 1, und dreimal Platin für Verkäufe in den USA. Es ist das zweite Album der Band, auf Französisch: L’Empire du Mal. Es nahm von Anfang an den ersten Platz der Top 200 des Billboard-Magazins ein.
1999: The Battle of Los Angeles, beste Platzierung in den US Billboard Charts: 1, zweimal Platin für Verkäufe in den USA. Dies war das dritte Studioalbum der Band. Wie der Vorgänger stieg es sofort auf Platz 1 der Top-200 des Billboard-Magazins ein. Es war das erfolgreichste Album der Band und das Album, das international das größte Interesse weckte.
2000: Renegades, beste Platzierung in den US-Billboard-Charts: Platz 14, Platin-Schallplatte für Verkäufe in den USA. Diese Platte enthält ausschließlich Coverversionen anderer Bands wie Minor Threat, MC5, The Rolling Stones, Cypress Hill oder Devo. Sie wurde im Jahr 2000 veröffentlicht, als Zack bekannt gab, dass er die Band verlassen würde.
Live-Alben
1999: Live and Rare. Hierbei handelt es sich um eine Zusammenstellung von Titeln, die live während der Tournee der Band durch Europa und Asien gespielt wurden. Die Platte enthält auch zwei bisher unveröffentlichte Titel: Darkness und Clear the Lane.
2003: Live at the Grand Olympic Auditorium, beste Platzierung in den US Billboard Charts: Platz 94, Goldene Schallplatte für Verkäufe in den USA. Posthume Platte, die nach der Trennung der Band veröffentlicht wurde. Es handelt sich um den Mitschnitt der letzten beiden Rage-Konzerte, die am 12. und 13. September 2000 im Grand Olympic Auditorium in Los Angeles, Kalifornien, stattfanden.