Beastie Boys – feinstes vornehmes Vinyl & CDs

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Der Song „(You Gotta) Fight for Your Right (to Party!)“ war einer der größten Hits der Band, er stammt aus dem Album „Licensed to Ill „, welches 1986 erschien‘. Dieses Meisterwerk aus den Eighties gehört zu den beliebtesten Vinyl Schallplatten im Hip Hop Genre.
Das Album erhielt eine Menge Auszeichnungen. Zahlreiche Top 10 oder auch „Best of“-Listen führten es auf, es ist natürlich auch in der Liste der 500 größten Alben aller Zeiten, auf Platz 192, des britischen Rolling Stone Magazin gelistet. Ebenfalls dort vertreten auch „Paul’s Boutique“, auf Platz 125, und „Check Your Head“, Platz 261.

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Hier eine Auflistung aller Beastie Boys Best of bzw. Greatest Hits Alben, LPs, Records und Singles, sortiert nach Alphabet:

Alben – Vinyl – Lieder:

Anbei alle Beastie Boys CDs bzw. wertvolle Vinyl Alben, die Lieder sind nach Alphabet sortiert:

1. Check Your Head 1992
2. Hello Nasty 1998
3. Hot Sauce Committee Part Two 2011
4. Ill Communication 1994
5. Licensed to Ill 1986
6. Paul’s Boutique 1989
7. The Mix-Up 2007
8. To the 5 Boroughs 2004

Singles – Songs:

Die einzigartigen Beastie Boys Songs, die Singles sind nach A-Z zusammengestellt:

1. (You Gotta) Fight for Your Right (to Party!) 1987
2. An open letter to NYC 2005
3. Body movin‘ 1998
4. Ch-check it out 2004
5. Don’t play no game that I can’t win 2011
6. Hey ladies 1989
7. Intergalactic 1998
8. Make some noise 2011
9. No sleep till Brooklyn 1987
10. Sabotage / Get it together 1994
11. She’s on it 1987

Paul’s Boutique – Vinyl & CD – Must have

„Paul’s Boutique“ war das zweite Beastie Boys Vinyl, veröffentlicht im Jahr 1989, es gilt als eines der größten Hip Hop LPs aller Zeiten, ein Must Have !

Infos, Kommentare, Erfahrungen

Beastie Boys sind eine amerikanische Hip-Hop- Gruppe aus den New Yorker Stadtteilen Manhattan und Brooklyn. Lange Zeit galten diese weißen Jungs aus der Mittelschicht als Ausnahme in der Hip-Hop-Szene, die hauptsächlich von schwarzen Jungs aus den Ghettos bevölkert wurde.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/54524395@N00″>Maddy Julien</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/wythine/6184423405/“> Beastie Boys</a>, CC BY-SA 2.0, Link

Die meiste Zeit ihres Bestehens bestand die Band aus Michael „Mike D“ Diamond und Adam „MCA“ Yauch und Adam „Ad-Rock“ Horovitz . Mehrere Andere Musiker und Discjockeys, wie z dass Michael „Mix Master Mike“ Schwartz spielt auch innerhalb der Gruppe , einige _ von dazwischen sie für eine Dauer konsequent , wie DJ Hurricane oder Eric Bobo .

Sie begannen ihre Karriere ursprünglich im Hardcore-Punk, als sie 1979 auf der New York Thrash Compilation auftraten. In dieser Zeit identifizierte sich ihr Musikstil mit dem von Bands wie Minor Threat oder Bad Brains. Mit der Veröffentlichung seiner Maxi-Single Cooky Puss, der eine Reihe erfolgreicher Singles folgten, versuchte er sich dann im Hip-Hop.

1986 erschien sein erstes Studioalbum mit dem Titel Licensed to Ill, das die internationale Fachpresse begeisterte, kommerziell sehr erfolgreich war und in den USA Platz 1 der Hip-Hop-Alben erreichte.

Eine neue, einzigartig furchtlose Art von Rap Vinyl für ein aufregendes, zunehmend spezielles Jahrzehnt, Licensed to Ill erregte Aufsehen und Begeisterung bei der Presse, besonders International, es hatte großen kommerziellen Erfolg und in den Vereinigten Staaten nahm es den ersten Platz unter den Hip- Hop – Alben ein.

Provokative, aber musikalisch so gute Titel, weltweit erfolgreiche Songs, die die Gruppe auf den Markt brachte. Mit dieser Veröffentlichung aus dem Jahr 1985 brechen die weißen Rapper mit einigen Codes und zögerten nicht, mit ihrem ganz eigenen Sinn für Humor zu schockieren.

Im Sommer 1985 begleitete die Band Madonnas erste US-Tournee, The Virgin Tour. Madonna selbst sagte, sie sei ein großer Fan der Gruppe.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/45489981@N00″>Masao Nakagami</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.flickr.com/photos/goro_memo/223859228/“> https://www.flickr.com/photos/goro_memo/223859228/</a>, CC BY-SA 2.0, Link

Die Gruppe gehört zu den bekanntesten Pionieren der Hip-Hop-Szene, die sich an zahlreichen internationalen Musiktourneen beteiligen. Am 27. September 2007 wurde die Mitglieder für die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame nominiert.

2009 veröffentlichten sie im Internet remasterte Ausgaben von Paul’s Boutique, Check Your Head, Ill Communication und Hello Nasty. Unter anderem mit Intergalactic, ein unvergesslicher Moment, den jeder schon einmal gehört oder gesungen hat, und zwar generationenübergreifend. Viel mehr als nur dieses Lied, das ganze Album ist nahezu perfekt.

Ihr achtes Album mit dem Titel Hot Sauce Committee Part Two wurde am 3. Mai 20114 veröffentlicht und von der Fachpresse sehr gut aufgenommen5. Im Jahr 2010 hatte die Band in den USA über 22 Millionen verkaufte Alben und weltweit 40 Millionen.

Die Band gründete sich 1979 als Hardcore-Punk-Band. Der junge Adam Yauch beschloss, eine Band zu gründen, nachdem er am 14. März 1981 den ersten Auftritt der Black Flag in der Peppermint Lounge in New York besucht hatte.

Er bat seine Freunde John Berry, Kate Schellenbach und Michael Diamond (alle in einer anderen Band namens The Young Aborigines), sich seinem Projekt anzuschließen.

Der Name Beastie Boys wurde vom Gitarristen John Berry vorgeschlagen, wobei die Buchstaben B.E.A.S.T.I.E. für Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence7 stehen, obwohl es sich dabei um ein Retroakronym handelt. In der ursprünglichen Besetzung der Band waren Adam Yauch als Bassist, Kate Schellenbach als Schlagzeugerin, John Berry als Gitarrist und Michael Diamond als Sänger tätig.

Der erste Auftritt der Band fand an Adam Yauchs 17. Geburtstag am 5. August 1981 in Berrys Loft statt. Bei dieser Gelegenheit bot ihm Dave Parsons an, ein Album auf seinem neu gegründeten unabhängigen Label Rat Cage Records zu veröffentlichen.

Die Band gewann schnell die Unterstützung von Bad Brains, Dead Kennedys, Misfits und Reagan Youth. Im November desselben Jahres nahmen die Beastie Boys in den 171A Studios unter der Leitung des Labels Rat Cage ihre EP mit dem Titel Polly Wog Stew auf, ein Beispiel für ein Album im Stil des New York Hardcore.

Am Freitag , dem 15. November 1982, traten die Bandmitglieder John Berry, Michael Diamond (Mike D), Adam Yauch ( MCA) (alias Nathanial Hörnblowér ) und Kate Schellenbach, später von Luscious Jackson, auf der Geburtstagsfeier von Philip Pucci zu einer kleinen Feier auf, anläßlich eines Kurzfilm über die Gruppe.

Beastie Pucci organisiert das Konzert im Preston Drama Dance Department Theatre des Bard College; Dieser Auftritt markiert den ersten Leinwandauftritt der Beastie Boys im Vorprogramm von The Young and the Useless mit Adam Horovitz (Ad-Rock) als Leadsänger.

John Berry verließ die Band 1983 (die später Thwig, Big Fat Love und Bourbon Deluxe bildete) und wurde durch Adam Horovitz ersetzt, den Gitarristen von The Young and the Useless, der später ein sehr enger Freund der Beastie Boys wurde.

Die Gruppe nahm ihre erste Hip-Hop-Komposition mit dem Titel Cooky Puss auf, die durch einen Telefonstreich der Gruppe im Restaurant Carvel Ice Cream im Jahr 1983 inspiriert wurde.12 Sie wurde von Dave Parsons‘ Label Rat Cage veröffentlicht. Sie wurde in den Underground-Nachtclubs von New York populär.

By <a href=“https://en.wikipedia.org/wiki/User:Jstjohn“ class=“extiw“ title=“en:User:Jstjohn“>Jstjohn</a> – enWiki, CC BY 2.5, Link

Dank des Erfolgs von Cooky Puss, der Gruppe Integriert Rap in seine Kompositionen. Mitglieder _ entscheiden einen Discjockey für ihre Live-Shows zu engagieren , und dann einen Studenten der New York University namens Rick Rubin (DJ Double R), damals ein Fan von Hip-Hop und Heavy Metal.

Kurz darauf beginnt Rubin In der Produktion ist die Entwicklung von Def Jam Recordings nebenan Der College- Student Russell Simmons bot der Band an, für sein neues Label zu produzieren .

Währenddessen rutscht die Band 1984 von einem Punkrock-Stil in ein Hip-Hop-Trio ab, und jeder nimmt seinen jeweiligen Spitznamen in der Art von Grandmaster Flash, Melle Mel und Fab Five Freddy (Mike D, MCA und Ad-Rock an.

Def Jam nahm die sie 1985 unter Vertrag, und die Gruppe veröffentlichte den Soundtrack zu Krush Groove mit dem Titel She’s on It. Im selben Jahr machte die Band landesweit sehr stark auf sich aufmerksam, allerdings auf eine eher negative Art und Weise, als sie bei der Eröffnung von Madonnas Virgin Tour spielte.

Die Band spielte auch eine weitere große Tournee, die Raisin‘ Hell von Run-DMC, bevor ihr erstes Studioalbum offiziell veröffentlicht wurde. Die Beastie Boys nahmen eine EP mit dem Titel Rock Hard auf, 1985 ein Rap-Hit, der AC/DCs Back in Black coverte und einen Vorgeschmack auf das kommende Debütalbum gab; die EP war die zweite Aufnahme, die Def Jam mit Rubin als Produzenten herausbrachte.

Die Band veröffentlichte 1986 ihr erstes Studioalbum, Licensed to Ill, über die Labels Def Jam und Columbia Records. Das Album wurde von der Fachpresse gelobt, unter anderem von Magazinen und Websites wie Rolling Stone, Pitchfork, PunkNews, Consequence of Sound und RapReviews.

Stephen Thomas Erlewine von der Website AllMusic erklärte, dass „Licensed to Ill vielleicht unvermeidlich war – eine weiße Band, die Rock und Rap mischt und die als Nummer eins in der Geschichte des Hip-Hop gilt“.

Licensed to Ill wurde das meistverkaufte Rap-Album der 1980er Jahre und erreichte den ersten Platz der Billboard-Charts, wo es sich fünf Wochen lang hielt.

Auch in den Urban-Charts erreichte es den zweiten Platz. Das Album wurde das am schnellsten verkaufte Album in der Geschichte von Columbia Records, mit 750.000 verkauften Exemplaren in den ersten sechs Wochen.

Außerdem wurde es das erste Rap-Album, das die Billboard-Charts erreichte. Im Jahr 2015 wurde das Album von der RIAA mit einer Diamantschallplatte ausgezeichnet und verkaufte sich international mehr als zehn Millionen Mal.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Nicholastbroussard&amp;action=edit&amp;redlink=1″ class=“new“ title=“User:Nicholastbroussard (page does not exist)“>Nicholastbroussard</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 3.0, Link

Der erste Song aus dem Album, (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!), erreichte Platz 7 der Billboard Hot 100, und das Musikvideo (unter der Regie von Ric Menello) wurde auf MTV rauf und runter gespielt. Weitere Singles aus dem Album – Brass Monkey, It’s the New Style/Paul Revere, Hold it, Now Hit it, It’s the New Style und Paul Reverse – erreichten ebenfalls die US-Charts.

Außerdem enthält das Album den Hit No Sleep till Brooklyn, dessen Gitarrensolo von Kerry King, dem Gitarristen der Thrash-Metal-Band Slayer, gesungen wird, der auch im Musikvideo zu sehen ist.

Die Band kehrte 1988 ins Studio zurück und erschien mit einem zweiten Album namens Paul’s Boutique am 25. Juli 1989 bei Capitol Records, nachdem die Band mit Def Jam untergegangen war. Das von Dust Brothers und Matt Dike produzierte Werk wird von der Fachpresse als eines der aggressivsten Alben der Beastie Boys bezeichnet.

Paul’s Boutique wird von der Fachpresse weitgehend gelobt. Der Rolling Stone führt es auf Platz 156 seiner Liste der 500 größten Alben aller Zeiten. Dennoch erreichte das Album nicht die Verkaufszahlen von Licensed to Ill und landete auf Platz 14 der Billboard 200 und auf Platz 24 der R&B Album Charts.

Der Titelsong Hey Ladies erreichte Platz 36 der Billboard Hot 100 und Platz 10 der R&B Albums. Paul’s Boutique erreichte trotz der geringen kommerziellen Resonanz eine Million verkaufter Exemplare.

Die Band remastert und vermarktet das Album über ihre offizielle Website. Beastie Boys spielen mit der niederländischen Band Urban Dance Squad, mit Mike D am Schlagzeug, Yauch am Bass, Horovitz an der Gitarre und Mark Ramos Nishita (Money Mark) am Synthesizer. Mario Caldato Jr., der bei der Produktion von Paul’s Boutique geholfen hatte, wurde ein langfristiger Mitarbeiter.

Trotz der katastrophalen Reaktionen auf Paul’s Boutique, das von der Fachpresse als Katastrophe bezeichnet wurde, gründeten die Beastie Boys Anfang der 1990er Jahre ihr eigenes Aufnahmestudio und ihr unabhängiges Label Grand Royal. Ihr drittes Album, Check Your Head, wurde am 21. April 1992 auf Grand Royal veröffentlicht.

Das Album erreichte Platz 37 der R&B-Album-Charts, Platz 10 der Billboard 200 und wurde in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet. Der Song So What’cha Want, erreichte Platz 93 der Billboard Hot 100.

Das Album zeigt einige experimentelle Klänge aus Oldschool-Hip-Hop, Funk und Jazz, die von Liedern wie Lighten Up und Something’s Got to Give inspiriert wurden.

Mit dem Lied Time for Livin‘, einer Coverversion des gleichnamigen Songs von Sly & the Family Stone, kehrte die Band zu ihren Hardcore-Punk-Wurzeln zurück. Die Titel Jimmy James, Pass the Mic und So Whatcha Want waren die meistgespielten Hits an Highschools und auf den Alternative-Rock-Radiokanälen.

Am 8. Februar 1994 veröffentlichten die Beastie Boys Some Old Bullshit, eine Zusammenstellung ihrer frühen Punksongs. Einige Monate später, am 8. Mai 1994, veröffentlichte die Band ihr viertes Album Ill Communication, einen Nachfolger ihres dritten Albums Check Your Head,.

Das Album stieg direkt auf Platz 1 der Billboard 200 ein, und die Singles Sabotage und Sure Shot trugen dazu bei, dass das Album mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde.

Die Single Sabotage wird in den Modern Rock-Charts populär, und das Musikvideo, bei dem Spike Jonze Regie führte, läuft zu dieser Zeit auf MTV rauf und runter. Get it Together erreichte die Top 10 der Billboard Dance Charts.

Die Beastie Boys blieben einige Jahre lang untätig, da sie mit politischen und rechtlichen Angelegenheiten bezüglich ihres Labels beschäftigt waren. Am 13. November 1995 veröffentlichten sie ein Hardcore-Extended Play mit dem Titel Aglio e Olio und am 2. April 1996 eine Kompilation mit dem Titel The In Sound from Way Out! Im selben Jahr startete Adam Yauch ein zweitägiges Festival, um Geld für Tibet zu sammeln, das zu einer jährlichen Veranstaltung wurde.

Sie kehrten 1997 nach New York zurück, um die Produktion und Aufnahme eines fünften Albums fortzusetzen, das sie 1995 begonnen und 1998 fertiggestellt hatten.

Hello Nasty wurde am 14. Juli 1998 bei Capitol Records veröffentlicht und war ihr drittes Album in Folge, das auf Platz 1 der Billboard 200 stand und auch in den kanadischen Charts den zweiten Platz erreichte.

Außerhalb der amerikanischen Grenzen erreichte das Album in verschiedenen europäischen Ländern die Top 10, so im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Australien, den Niederlanden, Neuseeland und Schweden. Es enthält vier Singles: Intergalactic, Body Movin, The Negotiation Limerick File und Remote Control/Three MC’s and One DJ, die alle in die Charts einsteigen.

1998 gewannen sie zwei Grammy Awards für das Album Hello Nasty in der Kategorie „Beste alternative musikalische Leistung“ und für den Titel Intergalactic in der Kategorie „Beste Rap-Performance einer Gruppe oder eines Duos,“.

Bei den MTV Video Music Awards 1998 äußerte Yauch seine Meinung zu Muslimen, die stereotyp als Terroristen dargestellt werden, und behauptete, dass ein Großteil der Personen mit muslimischem Glauben nichts mit Terroristen zu tun habe.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:WikiLaurent“ class=“mw-redirect“ title=“User:WikiLaurent“>WikiLaurent</a> – Composition based on <span typeof=“mw:File“><a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:Adam_Horovitz.jpg“ class=“mw-file-description“ title=“Adam Horovitz.jpg“></a></span> <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:Adam_Horovitz.jpg“ title=“File:Adam Horovitz.jpg“>Adam Horovitz.jpg</a> <span typeof=“mw:File“><a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:Adam_Yauch_2.jpg“ class=“mw-file-description“ title=“Adam Yauch 2.jpg“></a></span> <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:Adam_Yauch_2.jpg“ title=“File:Adam Yauch 2.jpg“>Adam Yauch 2.jpg</a> <span typeof=“mw:File“><a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:Michael_Diamond_1.jpg“ class=“mw-file-description“ title=“Michael Diamond 1.jpg“></a></span> <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:Michael_Diamond_1.jpg“ title=“File:Michael Diamond 1.jpg“>Michael Diamond 1.jpg</a>, CC BY-SA 3.0, Link

Diese Äußerungen erfolgten nach den Anschlägen auf die US-Botschaften in Afrika, die 1998 in Kenia und Tansania nur einen Monat zuvor stattgefunden hatten.

Während der Preisverleihung 1999, am Vorabend der Dramen in Woodstock 1999, weist Adam Horovitz auf die verschiedenen Fälle von körperlichen und sexuellen Übergriffen auf dem Festival und die Notwendigkeit von Musikgruppen und Festivals hin, ihre Konzerte sicherer zu machen.

In den Jahren nach der Veröffentlichung von Hello Nasty startet die Band ihre offizielle Website. Unter dem Pseudonym Country Mike nimmt Mike D Country Mike’s Greatest Hits auf und verschenkt sie an Weihnachten 2000 an seine Freunde und Familie. Das Projekt von Adam „Ad-Rock“ Horovitz mit dem Titel Simply Mortified kommt 2001 auf den Markt.

Nach den Anschlägen vom 11. September 2001 engagierte sich die Band zunehmend politisch und veranstaltete im Oktober 2001 ein Konzert mit dem Namen New Yorkers Against Violence Concert. Die Einnahmen des Konzerts werden dem New York Women’s Foundation Disaster Relief Fund und der New York Association for New Americans (NYANA) gespendet.

2002 initiierte Adam Yauch den Bau eines neuen Studios, Oscilloscope Laboratories, im Zentrum von Manhattan, und die Band begann dort mit den Aufnahmen für ihr neues Album.

Er nahm ein Lied der Revolte, In a World Gone Mad, gegen den Irakkrieg 2003 auf, das kostenlos von vielen Websites heruntergeladen werden konnte, u. a. vom Milarepa Fund, der Website des Fernsehsenders MTV, MoveOn.org und Win Without War. Dieses Lied war im April 2003 das am häufigsten heruntergeladene Lied.

To the 5 Boroughs wurde am 15. Juli 2004 weltweit veröffentlicht. Es war das erste von den Beastie Boys produzierte Album und erreichte Platz 1 der Billboard-Charts, Platz 2 in Großbritannien und Australien und Platz 3 in Deutschland.

Die erste Komposition des Albums, Ch-Check It Out, erreichte Platz 1 in Kanada und Platz 2 der am häufigsten aus dem Internet heruntergeladenen Musikstücke.

In An Open Letter to NYC aus dem Album erklären die drei Rapper ihre Liebe zum New York nach dem 11. September und zu seinen Bewohnern, deren offene Einstellung sich nicht geändert hat. Auf dem Cover ist eine Skyline aus Wolkenkratzern zu sehen, wobei die Twin Towers an ihrem Platz bleiben.

Das Album ist Gegenstand einiger kontroverser Behauptungen, in denen behauptet wird, dass beim Abspielen der CD in einem Computer Spyware installiert wird. Die Band kündigte Mitte 2006 an, dass ein neues Album auf den Markt kommen sollte.

Hot Sauce Committee, Tod von Yauch und Trennung (2009-2014)

Im Februar 2009 kündigte Yauch an, dass das neue Album seiner Meinung nach „seltsame“ Klänge enthalten würde. Am 25. Mai wurde während eines Interviews in der Late Night mit Jimmy Fallon bekannt gegeben, dass das neue Album Hot Sauce Committee Part Two heißen und am 15. September auf den Markt kommen würde.

Das Album enthält eine Zusammenarbeit mit der Sängerin Santigold, die das Lied Don’t Play No Game That I Can’t Win mitgeschrieben und mit der Band gesungen hat. Bei Drowned in Sound kündigen Beastie Boys an, dass der zweite Teil des Albums feststeht.

Am 20. Juli 2009 kündigte Yauch auf dem offiziellen Beastie-Boys-Kanal, auf YouTube und trotz zahlreicher Fan-Schreiben an, dass er seine Konzerte absagen und die Veröffentlichung des neuen Albums verschieben werde, nachdem ein krebsartiger Tumor an seiner Ohrspeicheldrüse und in einem Lymphknoten entdeckt worden war.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:MaJic&amp;action=edit&amp;redlink=1″ class=“new“ title=“User:MaJic (page does not exist)“>MaJic</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

Die Band musste auch ihre Auftritte beim Osheaga-Festival in Montreal und beim Lollapalooza absagen. Das Album wurde schließlich am 27. April 2011 veröffentlicht.

Am 4. Mai 2012 stirbt Adam Yauch nach einem dreijährigen Kampf gegen den Krebs im Alter von 47 Jahren. Am 2. Juni 2014 verkündet Mike D das offizielle und endgültige Ende der Band: „Wir sind nicht mehr in der Lage zu touren, seit MCA, Adam Yauch, gestorben ist wir können keine neuen Songs machen“.