Dr. Dre

Dr.Dre – feinstes prunkvolles Vinyl & CDs

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Die Single „The next episode“ füllt auch heute noch die Dancefloors in den Clubs, DJs die ihn spielen gelten als exrem cool, er stammt aus seinem zweiten Album „2001“, welches 1999 erschien. Dieses zeitlose Hip-Hop-Album ist ein unnachahmliches Werk, eine musikalische Revolution, mit einem starken Einfluss auf die aktuelle Rap-Szene. Es ist sowohl als CD, als auch als Schallplatte auf Vinyl, manchmal auch als Limited Edition Box erhältlich.

Es ist bei diesen Liedern unmöglich, an diesem Meilenstein des amerikanischen Rap vorbeizugehen. Absolut beliebt ist auch sein erster Streich „The Chronic“ von 1992, West Coast vom aller feinsten und seiner Zeit weit voraus. Es ist in der Rolling Stone Magazin Liste der 500 größten Alben aller Zeiten auf dem Rang 37 vertreten und die Lieder erhielten auch noch weitere Auszeichnungen.

Hier unser aktueller Vinyl bzw. CD Tip von Dr Dre, den ihr direkt bei Amazon erwerben könnt, entweder ein Klassiker, Best of oder ein ganz aktuelles Werk.

Auflistung aller Dr.Dre Best of bzw. Greatest Hits Alben, LPs, Records und Singles, nach Alphabet sortiert:

Alben – Lieder:

Vollständige Listung aller Dr. Dre CDs bzw. adrette Vinyl Alben, die Lieder sind nach Alphabet sortiert:

  1. The Chronic 1992
  2. 2001 1999
  3. Compton 2015
  4. The Wash 2001

Singles – Songs:

Die eindrucksvollen Dr. Dre Songs, die Singles sind von A bis Z untergliedert:

  1. Bad intentions 2001
  2. California love 1995
  3. Crack a bottle 2009
  4. Guilty conscience 1999
  5. I need a doctor 2011
  6. Kush 2010
  7. No diggity 1996
  8. The next episode 2000
  9. We Made You 2009

2001- Vinyl & CD – Must have

Dr. Dre 2001 Vinyl oder CD vom Meister, aus dem Jahr 1999, mit den Singles „The next episode“ und „Still Dre“. Gilt als bestes Hip Hop Album ever, natürlich Must Have.

The Chronic – Vinyl & CD – Must Have!

Dr Dre „The Chronic“ Vinyl oder CD von 1992, ein prägnantes und einflussreiches Album. Perfekte G-Funk beats und großartige Raps und Texte, sie ist auch ein Must Have!.

Infos, Bilder, Erfahrungen

Andre Romelle Young, genannt Dr. Dre , geboren am 18. Februar 1965 in Compton (Kalifornien), ist ein US-amerikanischer Rapper, Produzent, Komponist, Schauspieler, Regisseur, Unternehmer, Geschäftsmann und ehemaliger Discjockey.

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By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Commondr3ads&amp;action=edit&amp;redlink=1″ class=“new“ title=“User:Commondr3ads (page does not exist)“>Commondr3ads</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 3.0, Link

Er ist der Gründer und derzeitige CEO von Aftermath Entertainment und Beats Electronics. Dre ist außerdem ehemaliger Mitinhaber und Mitglied von Death Row Records.

DrDre hat wesentlich dazu beigetragen, den Gangsta-Rap, seine Heimatstadt Compton und die kalifornische Hip-Hop-Kultur in der Welt im Allgemeinen populär zu machen. Er hat eine Vielzahl von Künstlern produziert, darunter Snoop Dogg, Eminem, The Game, 2Pac, Mary J. Blige, 50 Cent, die Pussycat Dolls und sogar den Pianisten Burt Bacharach.

Er ist auch sehr bekannt als einer der Frontmänner der Band N.W.A. über die drei Labels Ruthless Records, Death Row Records und Aftermath Entertainment. Er wird von einigen Künstlern, wie Nas und 50 Cent, als der größte Hip-Hop-Produzent aller Zeiten angesehen,.

Mit seinem ersten Studioalbum The Chronic (1992) trug Dr. Dre auch zur Popularisierung des G-Funk bei, einer an der Westküste entstandenen Unterart des Hip-Hop, die sich durch tiefe Bässe, funkähnliche Synthesizer und eine entspannte, groovige Atmosphäre auszeichnet und von der Gruppe Above The Law erfunden wurde.

Er war der erste Hip-Hop-Produzent, der einen Grammy Award in der Kategorie Produzent des Jahres im Jahr 2001 erhielt. In den USA wurde The Chronic von der RIAA mit dreifachem Platin ausgezeichnet, sein zweites Album, 2001 (1999), erhielt sechsfaches Platin und sein drittes Album, Compton (2015)Note , wurde mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2017 schätzte das Forbes Magazine sein persönliches Vermögen auf 740 Millionen US-Dollar.

Im Jahr 2021 kündigt Grandmaster Flash an, dass er kurz vor der Veröffentlichung seines vierten Albums stehen würde.

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By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/55638900@N07″>Jordan Miller | Propagandaphoto.net</a> from Sherwood, OR, United States – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/prop-jordan/8394204687/“>Met the Doc!</a>, CC BY 2.0, Link

Inspiriert von Grandmaster Flashs Lied The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel verbrachte er die meiste Zeit in einem Club namens The Eve After Dark, um die DJs und Rapper bei ihren Auftritten zu beobachten. Daraufhin wird er DJ in dem Club, zunächst unter dem Namen Dr. J, ein Spitzname, der von Julius Erving, seinem Lieblingsbasketballspieler, inspiriert ist.

Im Club lernte er den DJ Antoine Carraby kennen, der später neben Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren und Arabian Prince als DJ Yella Mitglied von N.W.A. wurde.

Kurz darauf nahm er den Spitznamen Dr. Dre an, eine Mischung aus seinem früheren Spitznamen Dr. J und seinem Vornamen, und ernannte sich selbst zum „Meister der Mixologie“ (Master of Mixology). Später schloss er sich der Band World Class Wreckin‘ Cru an, die 1984 von dem unabhängigen Label Kru-Cut Records veröffentlicht wurde.

Die Gruppe wurde in der Elektro-Hop-Szene bekannt, die den Westküsten-Rap der 1980er Jahre dominierte, und ihr erster Hit Surgery sah den Doktor an den Plattentellern und verkaufte sich in der Compton-Szene 50.000 Mal. Dr. Dre und DJ Yella mixen auch gemeinsam bei dem lokalen Radiosender KDAY, der ihm hilft, seine Einschaltquoten in der Sendung The Traffic Jam zu erhöhen.

Die ersten Songs von Dr. Dre wurden 1984 auf einer Compilation mit dem Titel Concrete Roots veröffentlicht. Stephen Thomas Erlewine von der Website AllMusic beschreibt seine Musik mit folgenden Worten: „Ein paar Jahre zuvor hatte Dre einen eigenen Stil entwickelt“, der „speziell seinen Fans gewidmet“ sei.

Sein wiederholtes Fernbleiben vom Unterricht benachteiligte ihn in seinem Bestreben, Schwimmer in der Mannschaft seiner High School zu werden.

Nach der Highschool schließt er sich auf Wunsch seiner Mutter der Chester Adult School in Compton an, damit er einen Job bekommt oder seine Ausbildung fortsetzen kann. Er verlässt Chester, um sich seinen Auftritten im Nachtclub Eve’s After Dark zu widmen.

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By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://secure.flickr.com/photos/jasonpersse/“>Jason Persse</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.flickr.com/photos/jasonpersse/7114516867/“> https://www.flickr.com/photos/jasonpersse/7114516867/</a>, CC BY-SA 2.0, Link

Andre Romelle Young wurde am 18. Februar 1965 in Compton (Kalifornien), einem südlichen Vorort von Los Angeles, geboren. Er ist das erste Kind von Theodore und Verna Young. Youngs zweiter Vorname Romelle ist von der Amateur-R&B-Band seines Vaters, The Romells, inspiriert. 

Youngs Eltern heirateten 1964, trennten sich 1968 und ließen sich 1972 scheiden. Verna heiratet später Curtis Crayon. Gemeinsam haben sie drei Kinder, zwei Söhne namens Jerome und Tyree (beide verstorben) und eine Tochter namens Shameka.

1976 beginnt Young seine Ausbildung an der Vanguard Junior High School in Compton, wird aber wegen der Gewalt der Straßengangs an die Roosevelt Junior High School in einen sichereren Ort versetzt.

Verna heiratet später Warren Griffin, den sie bei ihrer Arbeit in Long Beach kennengelernt hat, und die beiden fügen der Familie drei Halbschwestern und einen Halbbruder hinzu. Ihr Halbbruder, Warren Griffin III, wurde später in der Hip-Hop-Szene unter dem Künstlernamen Warren G bekannt.

Young besuchte 1979 die Centennial High School in Compton, wurde aber später wegen eines zu schlechten Notendurchschnitts auf die Fremont High School in South Central Los Angeles versetzt. Young versucht, ein Ausbildungsprogramm bei der Northrop Aviation Company zu absolvieren, aber seine schlechten Noten machen ihn zu einem unzulässigen jungen Mann. Später widmete er sich in seinen letzten Jahren an der Highschool seinem Sozialleben und seinen Aktivitäten.

Young wird Vater eines Sohnes, Curtis, der am 15. Dezember 1981 mit Lisa Johnson geboren wurde. Curtis Young traf seinen Vater zum ersten Mal im Alter von 21 Jahren, als Curtis in der Rap-Szene unter dem Namen Hood Surgeon bekannt wurde.

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By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/33329434@N04″>David Hwang</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/fayenatic/6940391214/“>eminem and dre</a>, CC BY 2.0, Link

1986 lernte Dr. Dre den Rapper O’Shea Jackson alias Ice Cube kennen. Dre arbeitet mit ihm für seine Songs bei Ruthless Records zusammen, einem lokalen Label, das von dem Rapper Eazy-E geleitet wird. N.W.A. und dem Westküstenrapper Ice Cube wird zugeschrieben, dass sie wesentlich zum Gangsta-Rap-Genre beigetragen haben, einem aggressiveren Subgenre des Hip-Hop, das auf Verbrechen und Kriminalität basiert.

N.W.A. fühlte sich von den ethnischen und politischen Problemen betroffen, die von Rap-Gruppen wie Public Enemy oder Boogie Down Productions angeprangert wurden, und stürzte sich auf diese kompromisslosen Themen, die oft Texte boten, die von der harten Realität auf der Straße inspiriert waren.

Angetrieben durch den Hit Fuck tha Police wurde das erste Album der Gruppe Straight Outta Compton, das 1988 veröffentlicht wurde, ein großer Erfolg, obwohl es überhaupt nicht im Radio gespielt oder auf Promotion-Tour ging. Das Federal Bureau of Investigation (FBI) richtete einen Warnbrief an Ruthless Records als Reaktion auf den lyrischen Inhalt ihres Liedes.

1989, nach Ice Cubes Ausstieg bei N.W.A., der vor allem auf finanzielle Differenzen zurückzuführen war, produzierte und spielte er den Großteil des zweiten Albums der Gruppe Efil4zaggin. Er produzierte auch eine Reihe von Songs für andere Rap-Gruppen und -Künstler auf Ruthless Records, wie Above the Law und The D.O.C. für ihr Album No One Can Do It Better (1989).

1991 griff er in Hollywood Dee Barnes, eine Moderatorin der Fox-Fernsehsendung Pump it Up, körperlich an, weil er mit ihren Informationen über die Differenzen zwischen den verbliebenen Mitgliedern von N.W.A. und Ice Cube unzufrieden war. Dr. Dre wird zu einer Geldstrafe von 2 500 $ und 240 Stunden gemeinnütziger Arbeit verurteilt,.

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By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/33329434@N04″>David Hwang</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/fayenatic/6940389636/“>Kendrick Lamar and Dr Dre</a>, CC BY 2.0, Link

Nach einem Streit mit Eazy-E verließ Dre die Band 1991 auf dem Höhepunkt ihrer Popularität auf Anraten eines Freundes und N.W.A.-Texters, The D.O.C., und seines damaligen Bodyguards, nämlich Suge Knight. Knight, ein einschüchternder Charakter, konnte Eazy-E dazu bringen, seinen Vertrag mit Young zu lösen, woraufhin Knight und Young gemeinsam das Label Death Row Records gründeten.

1992 veröffentlichte Young seine erste Single, die Titelsingle des Films Last Limit (im englischen Original Deep Cover genannt), eine Zusammenarbeit mit dem Rapper Snoop Dogg, den er über Warren G. kennengelernt hatte.

Das erste Soloalbum von Dr. Dre mit dem Titel The Chronic wird auf dem Label Death Row Records veröffentlicht. Es bringt einen neuen Rap-Stil in Bezug auf Musikstil und lyrischen Inhalt auf den Markt.

Mit der Kraft von Singles wie Nuthin‘ but a ‚G‘ Thang, Let Me Ride und Fuck wit Dre Day (and Everybody’s Celebratin‘) (im Radio und Fernsehen wegen der Zensur als Dre Day bekannt), die alle mit Snoop Dogg interpretiert werden.

The Chronic wurde zu einem kulturellen Phänomen und begleitete einen G-Funk-Sound, der Anfang der 1990er Jahre große Teile der Hip-Hop-Szene beherrschte. 1993 zertifiziert die Recording Industry Association of America (RIAA) das Album mit dreifachem Platin.

Er gewinnt den Grammy Award in der Kategorie „Beste Rap-Solo-Performance“ für die Darbietung seines Titels Let Me Ride. Im selben Jahr wählt das Billboard Magazine Dr. Dre auf Platz 8 der besten Musiker, The Chronic auf Platz 6 der bestverkauften Alben und Nuthin‘ but a ‚G‘ Thang auf Platz 11 der bestverkauften Singles.

Neben seinen eigenen Songs produzierte er auch die Songs für Snoop Doggs Debütalbum Doggystyle, das Platz 1 der Billboard 200 Albumcharts erreichte. 1994 produzierte Dr. Dre einige Soundtracks, wie die der Filme Above the Rim und Murder Was the Case.

Mit dem ehemaligen N.W.A.-Mitglied Ice Cube arbeitete er 1995 für den Song Natural Born Killaz zusammen. Für den Film Friday nahm Dre Keep Their Heads Ringin‘ auf, das den zehnten Platz der Billboard Hot 100 und den ersten Platz der Hot Rap Singles (jetzt Hot Rap Tracks) erreichte.

1995 nahm Death Row Records den Rapper 2Pac unter Vertrag und machte ihn zu seinem bevorzugten Künstler. Er arbeitete mit Dr. Dre an der Single California Love zusammen, die als erste der beiden Künstler den ersten Platz der Billboard Hot 100 erreichte.

Im Mai 1996 verließ Dre das Label jedoch aufgrund von Vertragsproblemen. Später im Jahr gründete er sein eigenes Label, Aftermath Entertainment, unter dem Vertrieb von Interscope Records. Infolgedessen gingen die Verkäufe von Death Row Records 1997 deutlich zurück, insbesondere nach dem Tod von 2Pac und der Veruntreuung von Geldern, die Suge Knight belastete.

Dr. Dre wirkte 1996 auch an der Single No Diggity der R&B-Gruppe Blackstreet mit. Auch dies war ein echter Hit, der sich vier Wochen in Folge in den Hot 100 platzierte und später bei den Grammy Awards 1997 den Preis für den „besten R&B-Song eines Duos oder einer Gruppe“ gewann.

Nachdem sie den Song zum ersten Mal gehört hatten, nahmen mehrere ehemalige Kollegen bei Death Row, darunter 2Pac, den Titel Toss It Up auf und versuchten, ihn zu veröffentlichen. Der Titel enthielt zahlreiche Beleidigungen, die auf ihn abzielten, und verwendete ein Instrumentalstück, das dem von No Diggity ähnelte.

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By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/33329434@N04″>David Hwang</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/fayenatic/6940369918/“>Eminem and Dr Dre</a>, CC BY 2.0, Link

Das am 26. November 1996 veröffentlichte Album Presents the Aftermath, das Songs von Dr. Dre und neuen Künstlern von Aftermath Entertainment sowie den Solotitel Been There, Done That enthielt, wurde zu einem Symbol für das Gangsta-Rap-Genre. Obwohl das Album von der RIAA mit Platin ausgezeichnet wurde, gelang es ihm nicht, bei den Fans populär zu werden.

Im Oktober 1996 spielte Dre Been There, Done That bei Saturday Night Live. 1997 produzierte Dr. Dre mehrere Songs aus The Album von The Firm; das Album wurde von der Fachpresse schlecht aufgenommen.

Es gab Gerüchte, dass Aftermath mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte. Aftermath Entertainment sieht sich außerdem mit Vorwürfen konfrontiert, die Thrash-Metal-Band Aftermath habe gegen das Urheberrecht verstoßen.

First Round Knock Out, eine Zusammenstellung zahlreicher von seinen produzierten und gespielten Lieder, wird ebenfalls 1996 veröffentlicht. Dr. Dre entschied sich gegen die damalige East Coast/West Coast-Rivalität und wählte stattdessen die Veröffentlichung mehrerer New Yorker Rapper wie Nas Is Coming von Nas, Zoom von LL Cool J und Watch Me von Jay-Z.

Der Wendepunkt für Aftermath kam 1998, als Jimmy Iovine, Chef von Aftermaths Elternlabel Interscope, Dr. Dre bat, den aus Detroit stammenden Rapper Eminem unter Vertrag zu nehmen.

Dre produzierte zwei Songs und lieferte die Gesangsparts für das erfolgreiche, aber auch umstrittene Debütalbum The Slim Shady LP, das 1999 veröffentlicht wurde.

Die von Dr. Dre produzierte Titelsingle My Name Is aus diesem Album machte Eminem zum ersten Mal öffentlich auf sich aufmerksam, und der Erfolg von The Slim Shady LP – es erreichte den zweiten Platz der Billboard 200 und wurde von der Fachpresse gut aufgenommen – ließ die kommerziellen Ambitionen und die Lebensfähigkeit des Labels wieder aufleben,,.

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By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/23294020@N03″>Philip Nelson</a> from San Antonio, TX, USA – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/philipnelson/4255174786/“>Lady GaGa &amp; Dr. Dre at Monster booth – CES 2010</a>, CC BY-SA 2.0, Link

Dr. Dre’s zweites Soloalbum 2001, das am 16. November 1999 veröffentlicht wurde, gilt als eine demonstrative Rückkehr zu seinen Gangsta-Rap-Wurzeln. Es trug ursprünglich den Titel The Chronic 2000. Andere Titelversuche beinhalteten The Chronic 2001 und Dr. Dre.

Das Album enthält mehrere Kollaborationen mit Künstlern wie Devin the Dude, Hittman, Snoop Dogg, Xzibit, Nate Dogg und Eminem. Stephen Thomas Erlewine von der Website AllMusic beschreibt den Sound des Albums als „voll von Soul-orientierten Gesängen und Reggae“ im Stil von ihm.

Die LP wurde von der Fachpresse gefeiert, erreichte Platz 2 der Billboard 200 und wurde seitdem sechsmal mit Platin ausgezeichnet. Das Album enthält die Hits Still D.R.E. und Forgot About Dre, zwei Titel, die Dr. Dre am 23. Oktober 1999 bei Saturday Night Live auf NBC gespielt hat. Dr.

Dre erhielt im Jahr 2000 den Grammy Award in der Kategorie „Bester Künstler des Jahres, nicht klassisch“ und schloss sich im selben Jahr der Up in Smoke Tour mit den Rappern Eminem, Snoop Dogg und Ice Cube an.

Zur Popularität des Jahres 2001 verwickelt er sich in mehrere Gerichtsverfahren. Lucasfilm Ltd, die Urhebergesellschaft des Star Wars-Franchise, verklagte ihn wegen seiner Verwendung von Deep Note. The Fatback Band verklagt Dr. Dre ebenfalls, weil er sich bei seinem Song Let’s Get High aus dem Album 2001 von seinem Titel Backstrokin‘ inspirieren ließ; Er wird 2003 verpflichtet, der Band 1,5 Millionen $ zu zahlen.

Nach dem Erfolg von 2001 konzentrierte sich Dr. Dre auf die Produktion von Songs und Alben anderer Künstler. Er co-produzierte sechs Songs für Eminems Album Marshall Mathers LP, darunter die mit einem Grammy ausgezeichnete Leadsingle The Real Slim Shady.

Das Album selbst gewann einen Grammy und wurde mit 1,76 Millionen verkauften Exemplaren in der ersten Woche das am schnellsten verkaufte Rap-Album aller Zeiten.

Er produziert die Single Family Affair der R&B-Sängerin Mary J. Blige für ihr Album No More Drama im Jahr 2001. Er produziert auch Let Me Blow Ya Mind, ein Duett zwischen der Rapperin Eve und der No-Doubt-Sängerin Gwen Stefani, und nimmt die R&B-Sängerin Truth Hurts für Aftermath im Jahr 2001 unter Vertrag.

Er wird ausführender Produzent von Eminems 2002 veröffentlichtem Album The Eminem Show. Er produziert dort drei Lieder.

Eine weitere Urheberrechtsklage trifft Dr. Dre im Jahr 2002, als Sa Re Ga Ma, ein Unternehmen mit Sitz in Kalkutta, Indien, Aftermath Entertainment wegen der unerlaubten Verwendung des Liedes Thoda Resham Lagta Hai von Lata Mangeshkar in dem Lied Addictive von Truth Hurts vor Gericht bringt. Im Februar 2003 verbietet ein Richter den Verkauf von Truth Hurts‘ Album Truthfully Speaking, bis das Label Mangeshkar den Titel gutschreibt.

Get Rich or Die Tryin‘ ist ein weiteres erfolgreiches Album, das von Aftermath veröffentlicht wurde und von dem Rapper 50 Cent komponiert wurde.Er produziert und koproduziert vier Songs des Albums, darunter die Hitsingle In da Club, eine Zusammenarbeit zwischen Aftermath, Eminems Label Shady Records und Interscope.

Auf Eminems viertem Album seit seinem Wechsel zu Aftermath, Encore, übernahm Dre erneut die Rolle des ausführenden Produzenten, war diesmal aber stärker in die Musik involviert und produzierte und koproduzierte insgesamt acht Songs, darunter drei Singles.

Im November 2004 wurde Dr. Dre bei einer von der Zeitschrift Vibe organisierten Preisverleihung in Los Angeles von einem Fan namens Jimmy James Johnson angegriffen, der angeblich ein Autogramm wollte.

In dem daraus resultierenden Handgemenge stach der ehemalige G-Unit-Rapper Young Buck auf den Mann ein. Johnson beschuldigte Suge Knight, den Vorsitzenden von Death Row Records, er habe ihm 5.000 Dollar dafür gezahlt, Dre anzugreifen, um ihn vor der Verleihung seines Lifetime Achievement Awards zu demütigen.

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By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/49502990569@N01″>Jason Persse</a> from Brooklyn, USA – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/jasonpersse/7114516597/“>Snoop Dogg and Dr. Dre</a>, CC BY-SA 2.0, Link

Knight dementierte in der Late Late Show auf CBS sofort, dass er in diese Geschichte verwickelt sei, unterstützte Dr. Dre und wollte Johnson vor Gericht bringen. Im September 2005 wird Johnson mit einem Jahr Gefängnis belastet und darf sich Dr. Dre bis 2008 nicht nähern.

Der Doktor produzierte auch How We Do, eine 2005 veröffentlichte Hit-Single von The Game aus seinem Album The Documentary. Im Rolling Stone Magazine vom April 2005 wurde er auf Platz 54 von 100 Künstlern in der Liste The Immortals: The Greatest Artists of All Time aufgeführt.

Im November 2006 arbeitete Dr. Dre mit Raekwon auf dessen Album Only Built 4 Cuban Linx II zusammen. Außerdem produzierte er Songs auf den Rap-Alben Buck the World von Young Buck, Curtis von 50 Cent, Tha Blue Carpet Treatment von Snoop Dogg und Kingdom Come von Jay-Z.

Dre wirkte auch an Timbalands Song Bounce aus seinem 2007 veröffentlichten Soloalbum Timbaland Presents Shock Value mit und arbeitete mit Missy Elliott und Justin Timberlake zusammen. In dieser Zeit arbeitete The D.O.C. auch mit Dre an dessen viertem Album Voices through Hot Vessels zusammen, bevor das Album Detox, veröffentlicht wurde.

Das dritte und letzte Studioalbum von Dr. Dre, das früher den Titel Detox trug, steht auf dem Programm. Die Arbeit an dem Album geht auf das Jahr 2001 zurück, in dem seine frühere Version vom Produzenten Scott Storch als „das fortschrittlichste Rap-Album, das je geschrieben wurde“ bezeichnet wurde.

Später im selben Jahr beschloss er, das Album einzustellen und sich der Produktion von Songs für andere Künstler zu widmen, änderte jedoch seine Meinung; das Album sollte ursprünglich 2005 veröffentlicht werden. Die Produzenten DJ Khalil, Nottz, Bernard „Focus“ Edwards Jr., Hi-Tek, J.R. Rotem, RZA, Jay-Z, Warren G und Boi-1da werden für das Album bestätigt. 

Snoop Dogg kündigt im Juni 2008 gegenüber dem Magazin Rolling Stone das Ende der Aufnahmen zu Detox an. Detox wurde erneut auf 2010 verschoben, nachdem 50 Cents Before I Self Destruct, Eminems Relapse, ein von Dr. Dre produziertes Album, erschienen waren. In einem Werbespot für Dr Pepper zeigt er einen Ausschnitt aus Detox. 50 Cent und Eminem kündigen in einem Interview bei 106 & Park auf BET an, dass sie ein Dutzend Songs für Detox fertiggestellt haben.

Am 20. April 2010 wurde Under Pressure, mit Jay-Z und koproduziert von Scott Storch, von Jimmy Iovine und er in einem Interview im Fenway Park als Hauptsingle des Albums bestätigt.

Das Lied wird ohne Genehmigung in einer anderen Form, ohne Chor, am 16. Juni 2010 veröffentlicht: Es wird jedoch von der Fachpresse herzlich begrüßt, aber Dr. Dre kündigt an, dass dieses Lied und einige andere ohne Genehmigung veröffentlichte Lieder nicht in der endgültigen Version des Albums Detox enthalten sein werden.

Zwei Singles – Kush, eine Zusammenarbeit mit Snoop Dogg und Akon, und I Need a Doctor mit Eminem und Skylar Grey – wurden im November 2010 bzw. Februar 2011 in den USA veröffentlicht: Letztere erreichte internationalen Erfolg und Platz 4 der Billboard Hot 100 und wurde später von der RIAA und der Australian Recording Industry Association (ARIA) mit vierfachem Platin ausgezeichnet.

In den folgenden Jahren wurden zahlreiche Termine für die Veröffentlichung von Detox geplant, die jedoch nicht umgesetzt wurden. Viele Musiker aus Dr. Dre’s Umfeld, darunter Snoop Dogg und die Rapper 50 Cent, Game und DJ Quik, spekulierten, dass das Album nie veröffentlicht werden würde, vor allem wegen seiner mangelnden Motivation, neue Songs aufzunehmen,.

Im August 2015 gab er bekannt, dass er Detox nicht veröffentlicht habe, da er mit dem Ergebnis nicht zufrieden gewesen sei. Gleichzeitig kündigte er die Veröffentlichung von Compton a Soundtrack by Dr. Dre an. Das Album ist inspiriert von dem Film über die Band NWA, NWA: Straight Outta Compton. An dem Album sind u. a. Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar und The Game beteiligt.

Am 15. Dezember 2008 beteiligte sich Dre am Remix des Liedes Set It Off des kanadischen Sängers Kardinal Offishall (mit Pusha T); der Remix wurde in der Radioshow von DJ Skee debütiert.

Anfang 2009 produzierte Dre die Single Crack a Bottle von Eminem, die in der ersten Woche 418.000 Mal heruntergeladen wurde und in der Woche vom 20. Februar 2009 die Top Ten der Billboard Hot 100 erreichte, und trat auch kurz auf der Single auf.

Am 25. Juni 2010 verlieh die American Society of Composers, Authors and Publishers Dr. Dre ihren Founders Award für die Inspiration anderer Musiker,. Im August 2010 kündigte der Musiker die Vorbereitungen für ein neues Album mit dem Titel The Planets an; jeder Song ist nach einem Planeten des Sonnensystems benannt.

Am 3. September 2010 unterstützte er erneut Eminem und nahm an Jay-Zs Home and Home Tour teil, auf der er Hitsingles wie Still D.R.E., Nuthin‘ but a ‚G‘ Thang und Crack a Bottle zusammen mit Eminem und 50 Cent spielte. Dr. Dre ist auf dem Cover des Magazins XXL von Dezember 2010/Januar 2011 zu sehen. 

Am 14. November 2011 kündigte Dre eine Pause von der Musik an, nachdem er Produktionen für Slim the Mobster und Kendrick Lamar fertiggestellt hatte. Am 9. Januar 2012 wurde Dre für das Coachella Valley Music and Arts Festival angekündigt, das an den Wochenenden vom 13. bis 15. April und vom 20. bis 22. April stattfindet.

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By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/33329434@N04″>David Hwang</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/fayenatic/7086459721/“>Dr Dre and Snoop Dogg Coachella 2012</a>, CC BY 2.0, Link

Er nimmt sechs unveröffentlichte Songs für das Update The Contract des Videospiels Grand Theft Auto: Online (2013) auf, in dem er auch mit Jimmy Iovine und DJ Pooh zu sehen ist. Die Songs wurden Anfang Februar 2022 veröffentlicht, wenige Tage vor seinem Auftritt beim Halbzeitkonzert des Super Bowl LVI zusammen mit Snoop Dogg, Eminem, Kendrick Lamar, Mary J. Blige und 50 Cent.