Kate Bush

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CDs bzw. Vinyl Alben, die brillanten Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, gruppiert nach Alphabet:

Singles – Songs:

Alle Kate Bush Songs, die eindrucksvollen Singles von A-Z untergliedert:

Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie

Catherine Bush, bekannt als Kate Bush, geboren am 30. Juli 1958 in Bexleyheath (England), ist eine britische Singer-Songwriterin, Pianistin, Keyboarderin, Tänzerin und Produzentin.

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Kate Bush, eine wichtige Figur der britischen Popmusik, hat mehrere Generationen mit ihrem unkonventionellen Musikstil sowie dem theatralischen Charakter ihrer Auftritte und ihren Soprangesangsdarbietungen geprägt. Als lebende Ikone im Vereinigten Königreich und schwule Ikone wird sie von der britischen Presse als „Königin des Art-Pop“ und „Hexe des Klangs“ bezeichnet. Seine Arbeit beeinflusste viele Künstler.

1978, im Alter von 19 Jahren, führte Kate Bush mit ihrer ersten Single „Wuthering Heights“, die sie schrieb und komponierte, vier Wochen lang die britischen Single-Charts an und war damit die erste und einzige weibliche Songwriterin ihr Land. Im selben Jahr veröffentlichte sie ihr erstes Album „The Kick Inside“, das vollständig von ihr geschrieben und komponiert wurde und allein in Großbritannien über eine Million Mal verkauft wurde. Beispiellose Tatsache für eine Frau.

Diese Leistung brachte sie ins Guinness-Buch der Rekorde. Zwei Jahre später steht sie mit ihrem Album „Never for Ever“ als erste Sängerin an der Spitze der britischen Album-Charts und wird erneut ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Sie zählt insgesamt zehn Studioalben, die alle in den britischen Top 10 eingestuft sind. Zwei davon erreichten zusammen mit ihrer Zusammenstellung Platz 1 und zählten sie damit zu den weiblichen Solokünstlerinnen mit den meisten Nummer-1-Alben in diesem Land. Zu seinen größten Hits zählen „Running Up that Hill“, „King of the Mountain“, „Babooshka“, „The Man with the Child in His Eyes“, „Cloudbusting“ und sein Duett „Don’t Give Up“ von Peter Gabriel.

verkaufte der Künstler innerhalb von fünfzehn Minuten über 80.000 Tickets für seine Konzertreihe Before The Dawn. Im selben Jahr war sie die erste Frau in der Geschichte Großbritanniens, die gleichzeitig acht Alben in den Top 40 hatte, und insgesamt die dritte hinter Elvis Presley im Jahr 1977 mit zwölf Alben und den Beatles im Jahr 2009 mit elf Alben. Mit dieser Leistung steht sie zum dritten Mal im Guinness-Buch der Rekorde . Kate Bush ist außerdem die erste und einzige Künstlerin, die in den letzten fünf Jahrzehnten jeweils die Top 3 der britischen Album-Charts erreichte.

Im Jahr 2022 wird „Running up that Hill“ durch die Stranger Things-Reihe populär und wird 37 Jahre nach seiner Veröffentlichung zur Nummer 1 der Welt. Damit bricht die Sängerin drei Rekorde in den offiziellen Single-Charts im Vereinigten Königreich. Das ist die längste Lücke zwischen zwei Nr. 1-Hits desselben Künstlers, die längste Dauer, die ein Lied bis zum ersten Platz braucht, und die älteste Künstlerin, die diesen ersten Platz erreicht. Die drei wurden vom Guinness-Buch der Rekorde bestätigt.

ihrer Karriere erhielt , gehörte insbesondere der Brit Award als beste britische Sängerin im Jahr 1987. Im Jahr 2013 erhielt sie von Königin Elizabeth II. die Auszeichnung als Commander of the Order of the British Empire.

Catherine Bush wurde am 30. Juli 1958 im Bexleyheath Hospital im südöstlichen Vorort von London geboren. Ihr Vater Robert John Bush ist Allgemeinarzt. Seine Mutter Hanna Patricia Daly ist eine ehemalige irische Krankenschwester, die ihre berufliche Tätigkeit aufgab, um sich ihrer Familie zu widmen. Cathy hat zwei ältere Brüder, John Carder (Spitzname Jay), geboren 1944 , und Paddy, geboren 1952. Die Familie lebt in der Stadt Welling auf der East Wickham Farm, einem ehemaligen Bauernhof mit Teich, Rosengarten und Scheune. Diese idyllische Wohnumgebung beflügelt die traumhafte Fantasie des kleinen Kindes.

Mit sechs Jahren unternahm Cathy ihre erste große Reise. Sie reist mit ihren Eltern und Paddy für mehrere Monate nach Ozeanien, um die Familie ihrer Mutter zu besuchen.

Künstlerische Aktivitäten, vor allem musikalische, prägen das Familienleben: Seine Mutter war eine ehemalige irische Volkstänzerin, sein Vater Pianist, der Multiinstrumentalist Paddy und John ein Dichter und Fotograf. Jay und Paddy, Musikliebhaber und Musiker, haben eine Leidenschaft für Volksmusik. Cathy wird von dieser Umgebung eingelullt und beginnt, sich für Literatur zu interessieren. Sie schaut viel fern, vor allem Filme.

Das Kind besucht Abbey Wood, langweilt sich aber in der Schule. Der Schüler zeichnet sich jedoch so sehr durch sein Schreiben aus, dass einige seiner Gedichte in der Schulzeitschrift veröffentlicht werden. Vor allem aber entdeckte sie erst im Alter von etwa elf Jahren, als ihr Vater ihr die Grundlagen des Klavierspielens beibrachte, ihre Leidenschaft für dieses Instrument und ahnte die immensen Möglichkeiten, die sich ihr eröffneten.

Von diesem Moment an arbeitete sie mehrere Stunden am Tag, sowohl an ihrer Klaviertechnik als auch am Schreiben und Komponieren von Liedern, die sie auf einem Tonbandgerät aufnahm, sowie an der Beherrschung ihrer Stimme. Die Familie Bush erkennt, dass der Jüngste ein Talent hat, das gefördert und gefördert werden sollte. Mit 13 Jahren hat Cathy bereits hundert Lieder geschrieben.

sie in sein Heimstudio ein, um ein paar Songs aufzunehmen. Cathy geht deshalb in Begleitung von Ricky Hopper dorthin. Trotz der besseren Qualität der Aufnahmen bleiben die Plattenfirmen luftdicht. Der Teenager beginnt zu zweifeln und über andere berufliche Laufbahnen nachzudenken. Ihre erste künstlerische Offenbarung fand im selben Jahr im Hammersmith Odeon in London statt, wo Cathy David Bowies Abschlusskonzert als Ziggy Stardust besuchte. Mit sechzehn Jahren wurde sie Vegetarierin.

David Gilmour beschließt, im Juni 1975 eine Aufnahmesitzung im AIR Studio unter der Verantwortung seines Freundes Andrew Powell mit Geoff Emerick als Toningenieur zu finanzieren. Im Sommer, als Gilmour die Aufnahmen zu Pink Floyds Album „Wish You Were Here“ in den Abbey Road Studios beendete, nutzte er den Besuch von Bob Mercer, dem General Manager von EMI, um sich die Titel seines jungen Schützlings anzuhören.

Letzterer lässt sich von den neuen Demos verführen und schlägt einen Termin mit Herrn Bush und seiner Tochter vor. Der Abschluss eines Vertrages ist vorgesehen. Die zweite künstlerische Offenbarung fand im selben Jahr statt, als der Teenager zwei Auftritte der Choreografin Lindsay Kemp besuchte. Es ist beschlossen, sie wird auch tanzen.

Trotz der Zurückhaltung ihrer Eltern brach Cathy 1976 ihr Studium ab. Dank einer kleinen Erbschaft verlässt sie den Familienkokon und zieht in die Wohnung ihrer Eltern in Lewisham, wo ihre Brüder gelegentliche Nachbarn sind. Jetzt nennt sich Cathy Kate und hat viele Pläne. Im selben Jahr wurde der Vertrag mit EMI unterzeichnet, der ihm einen Vorschuss von dreitausend Pfund Sterling gewährte.

Als Gegenleistung für die Rechte verpflichtet sich die Plattenfirma, die Kosten künftiger Aufnahmen zu finanzieren, die nicht vor seinem achtzehnten Geburtstag beginnen. Der Vertrag hat eine Laufzeit von vier Jahren mit der Möglichkeit einer Neuverhandlung am Ende des zweiten und dritten Jahres.

Das junge Mädchen nahm Pantomime- und Tanzunterricht unter anderem bei Lindsey Kemp und Adam Darius. Von Natur aus introvertiert, wirkt ihre Arbeit in Tanz und Pantomime auf sie emanzipatorisch. Gleichzeitig komponiert Kate regelmäßig mit dem Ziel, ein Album zu machen. Mercer hat das Gefühl, dass sie durch Bühnenerfahrung weiter reifen muss.

Die KT Bush Band besteht aus den Musikern Brian Bath, Vic King und Del Palmer. Letzterer wird ihr Freund und ein wertvoller Berater sein. Die Gruppe tritt in verschiedenen Kneipen auf. Bob Mercer besucht eines der Konzerte und beschließt, dass es Zeit ist, den nächsten Schritt zu tun. Der Einzug ins Studio ist für Juli 1977 geplant.

EMI vertraut Andrew Powell die Produktion des Albums an, der bereits während der Aufnahmesitzungen 1975 die Leitung innehatte und von Jon Kelly unterstützt wurde. Powell rekrutiert die Musiker seiner Wahl. Mit Ausnahme von Paddy verfügt Kate nicht über die Mittel, ihr dies aufzuzwingen . Das Kick Inside-Album wird anders sein als alle anderen bekannten Alben. Hundert Lieder hat die junge Engländerin auf Lager.

Die Auswahl der Stücke ist komplex. Das Lied, das seinen Erfolg sichern wird , konnte nicht enthalten sein. Tatsächlich wurde „Wuthering Heights“ erst im März 1977 geschrieben, kurz vor den Aufnahmesitzungen in den AIR Studios im darauffolgenden Sommer, und wurde verspätet in die Liste der für die Platte ausgewählten Titel aufgenommen. Alle Lieder wurden von Kate geschrieben und komponiert. Vor allem plant EMI, vor dem Album ein 45-rpm zu veröffentlichen .

Bob Mercer wählt James And The Cold Gun, einen Titel, der möglichst vielen Menschen zugänglich zu sein scheint. Kate ist dagegen . Für sie wird es Wuthering Heights sein. Nach langen Diskussionen gewann sie ihren Fall, und die Leute von EMI gaben schließlich der großen Entschlossenheit des jungen Mädchens nach .

Die Veröffentlichung der Single ist für den 4. November 1977 geplant. Die Plattenfirma ändert ihre Meinung und möchte lieber der Konkurrenz durch die vielen Plattenveröffentlichungen der Weihnachtszeit aus dem Weg gehen. Zu spät! Werbeexemplare wurden bereits an mehrere Journalisten und Radiosender verschickt. EMI bittet sie, den Titel nicht vor seiner offiziellen Veröffentlichung auszustrahlen . Alle akzeptieren, außer Eddie Puma und Tony Myatt von Capital Radio. Die 45 Runden laufen auf Sendung.

Fast sofort gehen in der Zentrale des Radios Anrufe neugieriger Zuhörer ein, die sich nach der Identität des Künstlers erkundigen möchten. Die beiden Komplizen senden das Lied weiter, bis es zu einem der meistgespielten Titel im Radio wird. Dann Wuthering Heights, bei dem Ian Bairnson (Mitglied des Alan Parsons Project) am Gitarrensolo mitwirkt, das das Lied abschließt, und dessen Text vom gleichnamigen Roman von Émily Brontë (auf Französisch: Les Hauts de Hurlevent) inspiriert ist . wurde am 20. Januar 1978 in den Plattenläden veröffentlicht. Dabei wurden zur Promotion des Titels zwei Videos gedreht .

Ab dem 7. Februar steigt der Titel in die britischen Charts ein. Es rangiert auch in verschiedenen europäischen und ozeanischen Ländern. Am 7. März erreichte es auf der anderen Seite des Ärmelkanals Platz eins und blieb dort vier Wochen lang. Damit war Kate die erste Singer-Songwriterin, die in ihrem Land die Spitze der Charts erreichte. Auch in Australien, Irland, Italien und Neuseeland stieg der Titel auf Platz eins der Charts.

Der Erfolg ist umso bemerkenswerter, als wir uns mitten in der Punk- und Disco-Ära befinden und Kate Bush bereits mit ihren romantischen und verdunsteten Allüren auffällt (theatralische Präsenz aufgrund ihrer Ausbildung als Tänzerin und Pantomime).

Am 17. Februar 1978 erschien das Album The Kick Inside. Er stieg in verschiedenen Musikrankings in Europa, Ozeanien und Japan auf. In Großbritannien erreichte es Platz drei der Charts und verkaufte sich dort über eine Million Mal. Für ein erstes Album, das vollständig von seiner Interpretin geschrieben und komponiert wurde, ist es für eine Frau beispiellos. Diese Leistung brachte den jungen Neuling ins Guinness-Buch der Rekorde. Die CD erreichte Platz zwei in Belgien, Finnland und Neuseeland und erreichte Platz eins in den Niederlanden und Portugal. Es ist ein Triumph. Um diesen Erfolg zu feiern, bietet EMI Kate einen Empfang in Paris sowie ein Steinway-Klavier an.

Gleichzeitig entdeckt das junge Mädchen die andere Seite der Medaille. Neben seiner kreativen Arbeit folgten Werbeauftritte im Vereinigten Königreich und im Ausland . Kate musste sich Interviews und Fotoshootings unterziehen (damals galt sie als die am meisten fotografierte Frau Großbritanniens). Der Neuling wird zum Thema mehrerer Artikel. Die Boulevardblätter wollen mehr über sein Privatleben erfahren .

Die Familie Bush hält jedoch Wache. Als Kate zwei Jahre nach der Unterzeichnung ankommt, verhandelt sie ihren Vertrag mit der Plattenfirma neu und erwirbt den Besitz aller ihrer Rechte. Es verbleibt bei EMI und vergibt lediglich eine Lizenz. Auf Anraten von David Gilmour und seinem Manager Steve O’Rourke wurden verschiedene Unternehmen gegründet und von den fünf Familienmitgliedern geleitet, mit dem Ziel, an den verschiedenen getroffenen Entscheidungen beteiligt zu sein, das öffentliche Image der Jüngsten zu kontrollieren und zu bewahren Kontrolle über ihre Finanzen. EMI rät ihnen, einen Manager zu beauftragen . Die Bushs bezweifeln seinen Nutzen. Die Erfahrung wird flüchtig sein. Kate wird keine haben.

Trotz zweier Werbereisen in die Vereinigten Staaten blieben amerikanische Radioprogrammierer gegenüber Kates Arbeit unempfänglich. Sie finden es zu seltsam für den amerikanischen Markt. Darüber hinaus wird sie noch lange als Künstlerin der alternativen Szene gelten. Ihm wurde jedoch angeboten, am Ende der Amerika-Tournee von Fleetwood Mac als Vorgruppe aufzutreten. Doch die Projekte, die sie für die Bühne anstrebt, können mit den üblichen Bedingungen der ersten Teile nicht zufrieden sein. Sie lehnt einen solchen Kompromiss ab und lehnt den Vorschlag ab.

EMI übt Druck auf seinen neuen Star aus. Kate muss nach dem ersten ein zweites Album aufnehmen . Sie ist der Meinung, dass ihr die Zeit fehlt, es richtig zu machen, aber dieses Mal gelingt es dem jungen Mädchen, Andrew Powell ihre Musikergruppe bei zwei Liedern aufzuzwingen. Alle Lieder wurden von ihr geschrieben und komponiert. Die meisten Aufnahmen finden im Sommer in Frankreich im Studio Super Bear statt.

Lionheart wurde am 10. November 1978 veröffentlicht. Dieses Album entspricht dem ersten. Die Reaktionen auf Bewertungen sind gemischt. Die Scheibe rangiert in den Charts Europas, Ozeaniens und Japans. Er erreichte Platz sechs im Verkauf im Vereinigten Königreich und kletterte auf Platz fünf in den Niederlanden, Neuseeland und Norwegen.

Das Jahr 1978 markiert auf einer Ebene den Eintritt des Mädchens in die Welt des Showbusiness. Sein plötzlicher Erfolg wird ihn die Qualen der Berühmtheit entdecken lassen.

Diese Zeit markiert den Beginn einer langen beruflichen und freundschaftlichen Beziehung mit Peter Gabriel.

Ebenfalls im Jahr 1978 wurde der Kate Bush Club gegründet, um den stetigen Strom an Fanpost zu bewältigen. Kate hat jetzt eine Assistentin. Dieser ist für die Sortierung der vielen Anfragen zuständig. So lehnt Kate Rollen in Horrorfilmen oder sogar die Aufnahme des Titelsongs des zukünftigen James Bond, Moonraker, ab.

Im gegenseitigen Einvernehmen mit der Plattenfirma ist eine Tournee geplant. Die Eigenfinanzierung erfolgt mit einer Summe zwischen 100.000 und 200.000 Pfund. Kate stellt sich vor , Tanz, Pantomime, Poesie, Lichtspiele und Magie in die zukünftige Show zu integrieren. Sie inszeniert alles, von der Szenografie bis zur Programmierung. Sie umgibt sich mit ihren Lieblingsmusikern Paddy Bush, Brian Bath, Del Palmer, aber auch Preston Heyman, Ben Barson, Alan Murphy und Kevin McAlea.

Auch die beiden Sängerinnen Glenys Groves und Liz Pearson sind Teil des Abenteuers. Kate bietet für die Tanzparts die Dienste des Choreografen Anthony Van Laast an, unterstützt von den Tänzern Gary Hurst und Stewart Avon-Arnold. Die letzten beiden werden jahrelang mit der Sängerin bei Fernsehauftritten und in Videos zusammenarbeiten.

Alle Tickets werden ab März 1979 verkauft. Die Konzerte von The Tour of Life finden vom 3. April bis 14. Mai im Vereinigten Königreich und auf dem Kontinent statt. Leider wurde Lichtdesigner Bill Duffield nach der Vorschau am 2. April im Lighthouse in Poole schwer verletzt, als er von einem mehr als sechs Meter hohen Kleiderbügel stürzte.

Das Team steht unter Schock. Kate erwägt kurz , die Tour abzusagen. Schließlich wird es beibehalten. Eine Woche später wird der junge Mann seinen Verletzungen erliegen. Im folgenden Jahr widmete Kate ihr Lied „Blow Away“ seinem Andenken. Jahre später wird sich auch sein Song Moments Of Pleasure auf ihn beziehen.

Als erste, die das drahtlose Mikrofon benutzte, ließ Kate sich den Vorfahren des Headsets basteln, ein Mikrofon, das vor ihrem Gesicht befestigt war und es ihr ermöglichte, beim Tanzen zu singen. Drei Termine werden hinzugefügt, darunter einer zugunsten der Familie des verstorbenen Lichtdesigners mit den besonderen Gästen Steve Harley und Peter Gabriel, für die Bill Duffield bereits zusammengearbeitet hatte .

Im selben Jahr, im Rahmen des Internationalen Jahres des Kindes der Vereinten Nationen, traten Kate und Paddy zusammen mit Pete Townshend, Phil Lynott, Madelaine Bell, Joe Brown und Vicky Brown als Backing Vocals in einer neuen Version des Liedes Sing Children Sing von Lesley auf Duncan.

Trotz der begeisterten Kritiken der Presse und des Erfolgs bei den Zulassungen ist „The Tour of Life“ eine Geldgrube, die von der Familie Bush getragen wird. Kate geht erschöpft aus dieser Erfahrung hervor. Sie sagt zu diesem Thema: „Ich habe diese Konzerte geliebt, mit all diesen Kostümen, diesen Choreografien, diesen Inszenierungen.“ Aber es hat mich erschöpft. Manchmal denke ich mir , dass es schön wäre, noch einmal etwas zu tun, aber es ist eine solche Aktivität, die mit dem normalen Familienleben unvereinbar ist.“

Kate Bush erwägt ein drittes Album und beginnt ab Juni 1979 wieder mit dem Komponieren. Änderungen sind erforderlich. Nach der Szene möchte sie in die Studioarbeit investieren. Sie beschließt, ihre Zusammenarbeit mit Andrew Powell nicht zu verlängern , um durch die Co-Produktion des zukünftigen Albums mit Jon Kelly mehr Freiheit zu haben. Im September beginnt der erste Teil der Aufnahmesitzungen im AIR Studio.

Am Ende des Jahres nahm Kate an zwei BBC-Fernsehshows teil, in denen sie der Star war , mit Peter Gabriel als außergewöhnlichem Gast.

Im Januar 1980 nahm Kate Backing-Vocals für zwei Songs aus Peter Gabriels neuem Album „No Self Control“ und „Games Without Frontiers“ auf. Im Februar sang sie auf dem Titel You aus Roy Harpers neuem Album The Unknown Soldier.

Nach einer kurzen Pause Wiederaufnahme der Aufnahmesitzungen für das neue Album, verbunden mit einem Wechsel des Studios und der Arbeitsweise. Vom AIR Studio aus finden die Sitzungen in Abbey Road statt. Keine Studiobandauftritte mehr im Powell-Stil. Nun wird jeder Musiker entsprechend dem Bedarf für jedes Stück ausgewählt.

Eine weitere Neuheit ist der Einsatz von Fairlight CMI. Peter Gabriel stellte Kate diesen ersten digitalen Sampler vor. Was das Klavier betrifft, entdeckte Kate einige Jahre zuvor eine Leidenschaft für dieses Instrument und ahnte, welche Möglichkeiten es ihr eröffnete. Tatsächlich machten die Fähigkeiten der Arbeit am Klang Fairlight CMI zu einem revolutionären Werkzeug für die damalige Zeit. Kate fummelt herum und erzeugt Geräusche , bevor sie sie mit ihrem neuen Spielzeug verarbeitet.

Ein großer Teil des aktuellen Albums ist auch Paddys akustischen Instrumenten wie der Mundharmonika, der Singenden Säge, der Balalaika, der Mandoline, der Sitar und dem Psalter gewidmet. Wie bei den vorherigen Alben wurden alle Lieder von der jungen Frau geschrieben und komponiert, aber ab diesem Album werden die männlichen Stimmen in ihrem Werk präsenter sein.

Breathing, das erste 45-rpm-Album des neuen Albums Never For Ever, wurde im April 1980 veröffentlicht und rangierte in den britischen Charts. Aber der große Hit ist Babooshka, das im Juni herauskommt. Der Song landete in verschiedenen Ländern in den Charts und erreichte Platz fünf in Frankreich, Irland, Israel, Italien und im Vereinigten Königreich, Platz vier in Norwegen und Platz zwei der australischen Charts. Es ist sein größter Erfolg seit Wuthering-Heights.

Eine neue künstlerische Offenbarung fand im September 1980 im Wembley-Stadion in London statt, wo Kate ein Konzert von Stevie Wonder besuchte. Diese künstlerische Begegnung inspirierte sie zu ihrer zukünftigen Single „Sat in Your Lap“, die sie unmittelbar danach schrieb. Im selben Monat wurde Never for Ever in den Läden veröffentlicht. Das Album wurde von Musikkritikern positiv aufgenommen. Es folgten erneut Werbeauftritte in Großbritannien und Übersee . Das Album landete in Europa, Ozeanien sowie Kanada und Japan in den Charts.

Es ist eine seltene Tatsache, dass sich die Scheibe sofort an die Spitze der britischen Hitparade setzt und sie zur ersten Frau macht, die es erreicht. Dieser erste Ort wird im Guinness-Buch der Rekorde erwähnt. Auch in Frankreich erreichte es Platz eins. Es ist wieder ein Erfolg. „Never for Ever“ ist ein Album am Scheideweg. Es ist innovativer als die vorherigen, aber nicht so sehr wie das nächste.

Das Jahr 1980 markierte einen Wendepunkt. Als Co-Produzentin bestätigt Kate Bush ihr Bedürfnis nach Unabhängigkeit und ihre künstlerische Strenge. Darüber hinaus wird ihm EMI ab dieser Zeit eine große künstlerische Freiheit lassen. Sie selbst bezeichnete sich als Studiokünstlerin und wurde von der Fachpresse als „Klanghexe“ bezeichnet.

Am Ende des Medienwirbels von Never for Ever ist eine Unterbrechung unerlässlich. Kate wird von einer schrecklichen Niedergeschlagenheit erfasst. Sie sitzt vielleicht am Klavier, die Inspiration ist nicht mehr da. Sie muss sich entspannen. Sie beschließt, sich Zeit für sich und ihre Lieben zu nehmen. Sie kaufte ein Grundstück in Eltham und ließ dort ein Achtspurstudio errichten. Dort experimentierte sie mit einer neuen Art des Komponierens und lernte den Yamaha CS-80 und die Roland Drum Machine kennen. Die junge Frau erkundet die Ressourcen des Fairlight noch mehr. Sie trennt sich von Jon Kelly und beschließt, ihr nächstes Album alleine mit Hugh Padgham als Toningenieur zu produzieren .

Die Inspiration kehrt vom März 1981 zurück. Im Mai beginnen die ersten Aufnahmesitzungen in den Townhouse Studios. Alle Lieder wurden von Kate geschrieben und komponiert. Neben den üblichen Musikern greift sie für bestimmte Arrangements insbesondere auf Danny Thompson, Eberhard Weber, David Gilmour, Geoff Downes und sogar Andrew Powell zurück. Die Arbeit im Studio ist langwierig, teilweise mühsam und strapaziert gewisse Nerven.

Musiker sind manchmal durch den unerfahrenen Produzenten verwirrt, da sie das Endziel nicht immer verstehen. Für den Song „Lord Of The Reedy River“ (B-Seite des zukünftigen 45-rpm Sat in Your Lap) beispielsweise bittet Kate darum, die Aufnahmesitzung im stillgelegten Schwimmbad im Keller der Townhouse Studios durchzuführen, um sie mitzubringen ein aquatischer Klang in seiner Stimme.

Oder, um bestimmte Passagen des Stücks Houdini mit der von ihr angestrebten stimmlichen Härte singen zu können, schluckt sie beim Singen Milch und Schokoriegel. Hugh Padgham zweifelt schließlich an Kates Fähigkeiten als Produzentin. Er verließ das Projekt und übergab es an seinen Assistenten Nick Launay.

„Sat in Your Lap“, die erste Single des aktuellen Albums, wurde im Juni 1981 veröffentlicht. Es rangiert in Australien, Irland und den Niederlanden und erreicht Platz elf in den britischen Charts. Im Juli wurden die Aufnahmesitzungen für das Album in Abbey Road fortgesetzt. Aufgrund von Verpflichtungen kann Nick Launay das Abenteuer nicht fortsetzen und überlässt seinen Platz Haydn Bendall. Im Herbst erfolgt ein weiterer Studio- und Tontechnikerwechsel.

Die Arbeit wird in den Odyssey Studios mit Paul Hardiman fortgesetzt. Bush selbst beginnt an sich selbst zu zweifeln und muss sich eine kleine Auszeit gönnen. Sie geht immer seltener ins Studio und arbeitet immer mehr zu Hause. Ab Januar 1982 fanden die letzten Aufnahmesitzungen in den Advision Studios statt .

Das Dreaming-Album war schließlich im Mai 1982 fertig. EMI beschloss, es im September auf den Markt zu bringen. Wie bei jedem Album folgen Werbeauftritte im Vereinigten Königreich und im Ausland aufeinander . Die CD unterscheidet sich radikal von den vorherigen. Nicht nur durch den Einsatz bestimmter neuer Instrumente, sondern auch durch die Stimmen, die bei bestimmten Liedern sogar fünf verschiedene Ebenen enthalten.

Zudem ist die Sängerin nicht mehr auf die hohe Lage ihres Debüts beschränkt. Soundeffekte und Percussion sind sehr präsent, insbesondere der Noise-Gate-Effekt für verschiedene Drum-Sessions. Einige Lieder beziehen sich auf Film Noir, Kriegsdokumentationen oder Horrorromane. Das Album ist roh, gewagt, sogar experimentell und mischt den englischen Pop auf. Die kritische Aufnahme ist gemischt. Viele sind von einer solchen Veränderung überrascht . Die 45 Runden des Albums werden kaum im Äther ausgestrahlt.

Keiner war erfolgreich, außer „Sat in Your Lap“. Die Verkaufszahlen des Albums stagnieren und erreichen nicht die der Vorgänger. Dennoch schafft es The Dreaming, in Australien, Nordamerika, einschließlich den Vereinigten Staaten über einige Campus-Radios, Europa und Japan Charts zu platzieren. Es erreichte sogar Platz drei der britischen Charts.

Ein neuer Schritt ist getan. Dies ist das erste Mal, dass Kate bei der Entwicklung eines Albums so viel Freiheit hatte. Jahrzehnte später wird „The Dreaming“ als das erste große Werk des Sängers gelten. Bewunderer von Kate Bush halten es oft für ihr bestes Album.

Ende 1982, wie zwei Jahre zuvor am Ende des Medienwirbels von Never for Ever, wird Kate von einer Depression heimgesucht. Sein Vater rät ihm, eine Pause einzulegen. Sie beschließt erneut, sich Zeit für sich und ihre Lieben zu nehmen . Sie beschließt auch, wieder zu tanzen, etwas weiter von London wegzuziehen und ein echtes professionelles Studio bauen zu lassen.

Zusammen mit Del Palmer erwarb Kate 1983 ein Bauernhaus aus dem 17. Jahrhundert in der Nähe von Sevenoaks. Wie Peter Gabriel vor ihr ließ sich die junge Frau ein eigenes Tonstudio bauen. Es enthält 48 Titel und ist in der Scheune seiner Eltern auf der East Wickham Farm untergebracht. Die Installation endet im Herbst.

Die Situation hätte ganz anders sein können. Nach den enttäuschenden Verkaufszahlen von „The Dreaming“ hätte sich EMI vielleicht gewünscht , dass sie nicht alleine ein neues Album produzieren ließe. David Munns, der neue Manager der Plattenfirma im Vereinigten Königreich, der Bob Mercer ersetzt, der die Position gewechselt hat, zeigt jedoch Verständnis. Sie hat einen Freibrief. Unterstützt von Del Palmer arbeitete Kate zu Hause an den Demos für das zukünftige Album, umgeben von ihrer Fairlight, ihrem Klavier und einer LinnDrum-Drum-Maschine. Alle Lieder wurden von ihr geschrieben und komponiert.

Neu ist, dass sie beschließt, die CD in zwei Teile zu teilen. Das eine wird verschiedene und zugängliche Lieder enthalten , das andere eine Reihe von Stücken, die wie ein musikalisches Tableau aufeinander folgen. Es wird ein Konzeptalbum sein.

Die Aufnahmesitzungen begannen im November 1983 auf der East Wickham Farm. Stets von ihrem engen Team umgeben, greift Kate wieder auf Danny Thompson, Eberhard Weber, aber auch Martin Glover und John Williams zurück. Neue Exzentrizität der Sängerin, um unter idealen Bedingungen und ausreichend entspannt singen zu können, geht Kate so weit, bei bestimmten Sessions Alkohol zu trinken.

im Frühjahr 1984 für ein paar Wochen in die Windmill Lane Studios in Dublin. Sie umgab sich mit einigen großen Namen der irischen Musik wie Bill Whelan, Dónal Lunny, Liam O’Flynn und John Sheahan. Auch hier ist ein großer Teil des aktuellen Albums traditionellen Paddy-Instrumenten wie der Bouzouki, der Uilleann-Pfeife, der Flöte und der Geige gewidmet. Als sie zur East Wickham Farm zurückkehrt, bleibt Kate mit der Unterstützung von Del, aber auch von Paul Hardiman und Haydn Bendall seit dem Sommer allein am Steuer . Dieser familiäre Rahmen schafft ideale Arbeitsbedingungen, viel gelassener als beim Vorgängeralbum.

Er brachte seine Schwester dazu, sich eine Kassette des Trio Bulgarka anzuhören . Das Mischen und die Neuaufnahme zogen sich in die Länge, bis schließlich im Juni 1985 das Album Hounds of Love fertiggestellt war. Die Platte ist genauso gewagt wie The Dreaming, aber weniger düster, nuancierter und zugänglicher .

Die erste Single des Albums ist Running Up that Hill. Es erscheint im August und fegt über den Äther. Es rangiert in verschiedenen Charts in Europa, Ozeanien und den Vereinigten Staaten und erreicht in Deutschland und im Vereinigten Königreich sogar Platz drei der Charts.

Hounds of Love stand in den Läden, in Zusammenarbeit mit dem Filmmusikkomponisten Michael Kamen. Es wird von britischen Kritikern einhellig akzeptiert. Es ist in verschiedenen Ländern in Europa, Ozeanien, Nordamerika und Japan vertreten. Es führte die Charts in den Niederlanden an und entthronte Madonnas „Like a Virgin“ von der Spitze der britischen Album-Charts.

Der Erfolg ist wieder am Rendezvous ; Hounds of Love ist das Album der künstlerischen und kommerziellen Hingabe. Bei dieser Gelegenheit machte sich Bush in den Vereinigten Staaten wirklich bemerkbar, während seine Erfolge dort bisher eher begrenzt oder sogar vertraulich waren.

Es folgten erneut Werbeauftritte in Großbritannien und Übersee, darunter auch Nordamerika. Um das Album zu promoten, setzt der Künstler auf Videos. Sie bringt ihre visuelle Vorstellungskraft und ihre Tanzpraxis in aufwendigeren Videos als in den vorherigen zum Ausdruck, beispielsweise in Minifilmen, und geht sogar so weit, bei einigen davon Regie zu führen.

Im Februar 1986 nahm Kate „Don’t Give Up“ auf, ein Duett mit ihrem Freund Peter Gabriel. Dieses Lied, das in den Top 100 des amerikanischen Billboard erscheint, trägt mit Running Up that Hill zur Bekanntheit der jungen Frau in den Vereinigten Staaten bei. Kate war noch nie zuvor so präsent in den Medien.

Um auf der Welle des Erfolgs mitzureiten und trotz der Zurückhaltung des Künstlers veröffentlichte EMI im November 1986 eine Compilation mit dem Titel „The Whole Story“, die einen unveröffentlichten Song namens „Experiment IV“ enthielt, der auch als Single erschien; Diese Zusammenstellung markiert auch die zehn Jahre, die seit dem künstlerischen Debüt von Kate Bush vergangen sind, und die Aktion zahlt sich aus.

Die Zusammenstellung begeisterte die Medien mit einer intensiven Werbekampagne und landete in verschiedenen Ländern Europas, Ozeaniens, Nordamerikas und Japans in den Charts. In Großbritannien landete sie an der Spitze der Charts. „The Whole Story“ wird zum größten kommerziellen Erfolg von Bushs Diskographie.

Ab diesem Zeitpunkt wird EMI keine Zweifel mehr an Kates Produktionsfähigkeiten aufkommen lassen und keinen Druck mehr auf sie ausüben. Trotz dieses neuen Status wird die junge Frau jedoch nicht weniger misstrauisch gegenüber einer Überbelichtung durch die Medien bleiben.

Kate Bush nimmt ihre Arbeit im Hinblick auf ein neues Album zu Beginn des Jahres 1987 mit Del Palmer als Haupttontechniker wieder auf. Nachdem sie das Haus Eltham als Hauptwohnsitz reinvestiert haben, sind sie mit einem Yamaha DX7-Synthesizer und einem Fairlight CMI III ausgestattet. Außerdem statten sie das East Wickham Farm Studio mit einem SSL-Mischpult aus. Trotz all dieser technischen Utensilien, die die Arbeit erleichtern könnten, ist die Inspiration nicht immer vorhanden. Die Arbeit ist langwierig und mühsam, das Schreiben manchmal schwierig. Zum ersten Mal fühlt sich Kate von so viel Technologie überwältigt.

Stets begleitet von ihren beiden Komplizen Del Palmer und ihrem Bruder Paddy rekrutiert Kate Bush erneut Stuart Elliott, Charlie Morgan, John Giblin, Alan Murphy und Eberhard Weber. Hinzu kommen für einige Beteiligungen David Gilmour, Nigel Kennedy und Alan Stivell. Für die Celtic-Parts wandte sich Kate erneut an Bill Whelan für die Arrangements, die in den Windmill Lane Studios in Dublin aufgenommen wurden, sowie an den Uilleann-Pipes-Spieler Davy Spillane .

Der amerikanische Regisseur John Hughes beauftragt Bush mit einem Lied für eine Szene in seinem neuen Film Extra Life. Kate setzt sich ans Klavier und schreibt das Lied „This Woman’s Work“, während sie sich Filmmaterial ansieht. Das Stück ist schnell und einfach geschrieben. Nachdem der Auftrag erfüllt war, beschloss Kate auf Dels Rat hin, nicht ohne zu zögern, das Lied in ihr aktuelles Album aufzunehmen .

Das Lied The Sensual World zu schreiben ist viel schwieriger. Kate stellt sich einen Teil des Monologs von Molly Bloom, einer Figur aus James Joyces Roman Ulysses, als Liedtext vor. Sie glaubt, dass dieser literarische Klassiker gemeinfrei ist. Da sie erwartete, den Song als Single zu veröffentlichen, bat sie den Regisseur Jimmy T. Murakami, das Video zu machen. Er teilt ihr mit, dass sie sich über das Urheberrecht an Joyces Werk irrt. Kate kontaktiert die Rechteinhaber und bittet sie um Erlaubnis, den gewünschten Text verwenden zu dürfen.

Er wird abgelehnt . Sie besteht darauf, widerspricht, klammert sich fest, aber die Antwort bleibt unverändert. Nach einem Jahr muss sie sich den Tatsachen stellen. Sie wird keine Erlaubnis bekommen. Sie verwendet daher die Texte und behält dabei den Geist des Originaltextes bei. Schließlich sind wiederum alle Songs des Albums von ihr geschrieben und komponiert .

Ein erster Mix eines großen Teils des Albums „The Sensual World“ wurde im Sommer 1988 fertiggestellt. Kate erwog den Beitrag bulgarischer Stimmen, zögerte jedoch, weil sie Angst vor einer unnatürlichen Verbindung zwischen ihrer Musik und der stimmlichen Reinheit dieser Lieder hatte. Schließlich nimmt sie über deren eigenen Produzenten Joe Boyd Kontakt zu den Sängern des Bulgarka Trios auf. Trotz ihrer Flugangst flog Kate im Oktober 1988 nach Sofia, um die drei Solisten zu treffen. Der Engländer ist herzlich willkommen.

Trotz der Sprachbarriere fließt der Strom. In der folgenden Woche traf sich das Trio zu den Aufnahmesitzungen in den Angel Studios in London. Es folgten weitere Aufnahmen (Gesang und Musik), eine Neuaufnahme von Michael Kamen in den Abbey Road Studios, während andere Toningenieure an der endgültigen Arbeit beteiligt waren.

Die Single „The Sensual World“ erschien im September 1989, begleitet von einem von Peter Richardson und Kate gemeinsam produzierten Video. Die CD rangiert in Australien, Kanada und Europa und erreicht Platz 12 in Finnland, Italien und im Vereinigten Königreich sowie Platz sechs in den irischen Charts.

Im Oktober 1989 kam das Album The Sensual World in die Plattenläden. Die kritische Aufnahme ist überwiegend positiv, aber nicht lobend wie beim Vorgängeralbum. Die CD ist eine Sammlung von Kurzgeschichten. Sein Autor betrachtet es als sein femininstes Album. Es ist teilweise geladen, konventioneller als sein illustrer Vorgänger.

Seine einzige wirkliche Kühnheit ist der Beitrag des Trio Bulgarka. Der Rekord wurde in Ozeanien, Nordamerika, Europa und Japan gechartert und erreichte Platz zwei der britischen Charts. Es ist ein Erfolg. Doch anders als in anderen Jahren fühlt sich Bush verletzlich und beschließt, sich bei Werbeauftritten weniger zur Schau zu stellen. Sie tut das Nötigste, indem sie nur wenige Interviews gibt.

Dann beginnt eine schmerzhafte Zeit. Der an AIDS erkrankte Gitarrist Alan Murphy starb zwei Tage nach der Veröffentlichung des Albums an einer Lungenentzündung. Im folgenden Jahr starb auch Gary Hurst, einer seiner beiden Tänzer, an AIDS. Nach diesen Ereignissen gönnt sich Kate, sehr verärgert, eine ganze sechsmonatige Pause .

Zur gleichen Zeit nahm Kate im Rahmen des Two Rooms-Projekts ein Cover von Elton Johns Rocket Man auf. Diese neue Reggae-angehauchte Version gilt als einer der erfolgreichsten Songs des Albums und wird als Single veröffentlicht.

1990 beginnen die Aufnahmen zum neuen Album The Red Shoes. Kate beschließt, ihre Arbeitsweise zu ändern . Sie möchte sich auf Live-Aufnahmen konzentrieren, wie eine Band mit einem einfacheren Ansatz. Sie möchte mit der Frische ihres Debüts weitermachen und auch die Möglichkeit haben, auf die Bühne zurückzukehren. Zusätzlich zum üblichen Kreis lädt Bush erneut das Trio Bulgarka und Gary Brooker, aber auch Eric Clapton, Jeff Beck und Prince ein. Letzterer wird nicht zur East Wickham Farm gehen.

Tatsächlich sendet Kate 1991 eine erste Version des Liedes Why Should I Love You? im Paisley Park in der Erwartung, im Gegenzug das mit dem Beitrag des amerikanischen Stars angereicherte Stück zu erhalten. Erst nach mehreren Monaten gab Prince das Stück mit seinem Beitrag zurück . Aber die Demo ist so vollgestopft mit Instrumenten, dass Bush und Palmer zwei Jahre brauchen werden, um sie zu überarbeiten. Am Ende werden sie daraus ein Lied machen, das weit vom Original entfernt ist .

Das Schicksal setzt sich Mitte 1991 erneut fort, als Hanna Bush schwer erkrankt. Sie starb im Februar 1992 an Krebs. Der Familienverband war erschüttert. Der Drang ist nicht mehr da. Kate kann nicht zur Arbeit zurückkehren und macht eine weitere Pause.

Der Produzent ruft den Gitarristen Danny McIntosh dazu auf, ihren verstorbenen Freund Alan Murphy zu ersetzen. Er bringt ihr das Gitarrespielen bei. Parallel dazu endet seine lange sentimentale Beziehung zu Del Palmer. Er bleibt jedoch sein Tontechniker. So beginnt für Kate eine romantische Beziehung mit dem neuen Gitarristen. Die Aufnahme der CD endet im Frühsommer 1993.

Nach dieser schwierigen Zeit haben die Engländer weder die Energie noch die Lust mehr, auf der Bühne aufzutreten. Sie hat ein anderes Projekt. Sie wird einen musikalischen mittellangen Film drehen, der bestimmte Lieder von The Red Shoes aufgreift. Die Dreharbeiten zu „The Line, the Cross and the Curve“ begannen im Juli 1993 mit der Beteiligung von Miranda Richardson, Lindsay Kemp, ihrem anderen lebenslangen Tänzer Stewart Avon-Arnold, ihrer Heilerin Lily Cornford und einigen ihrer Musiker. Kate ist eine vielseitige Regisseurin, Drehbuchautorin, Tänzerin und Schauspielerin zugleich .

Das Album The Red Shoes erschien Anfang November 1993. Alle Songs wurden von Kate geschrieben und komponiert. Sie macht nur wenige Werbeauftritte. Die britischen Kritiken fallen eher positiv aus, während das Album auffällig ist , mit teils unpassenden Stilmischungen, wenn es nicht durch eine sehr amerikanisierte Produktion überladen wird. Der Rekord liegt in Ozeanien, Europa, Japan und Nordamerika. Es erreichte Platz zwei der britischen Charts. Es ist auch ein kommerzieller Erfolg. Doch Jahrzehnte später gelten The Red Shoes als das schwächste Glied in der Diskographie des Sängers .

Die Premiere von „The Line, the Cross and the Curve“ fand am 13. November 1993 beim London Film Festival statt. Abgesehen von Richardsons Leistung war die schauspielerische Leistung schwach, die Spezialeffekte einfach und die Handlung wenig inspirierend. Der Film ist ein kommerzieller Misserfolg. Der Film bleibt nur kurze Zeit im Kino und wird schnell auf Video veröffentlicht. Im Nachhinein wird Kate ihren Film als „Stoff aus Bullshit “ bezeichnen.

Nach einem kurzen Aufenthalt in New York Ende des Jahres und einigen Werbeauftritten für den Film im Jahr 1994 verschwand Kate vom Radar. Sie ist erschöpft. Nach der Veröffentlichung ihrer letzten beiden Alben und ihres Films verlor ihre kühne und „avantgardistische“ künstlerische Aura ihren Glanz. Dennoch kann niemand vorhersagen, dass sein Rückzug aus dem öffentlichen Leben so lange anhalten wird und welche Folgen dies haben wird.

Bevor sie völlig aus der Öffentlichkeit verschwand, beteiligte sich Kate Bush an der Compilation „The Glory of Gershwin“, einer Hommage an den Mundharmonikaspieler Larry Adler, und veröffentlichte im Juli 1994 ihre Single „The Man I Love“. Im selben Jahr trat sie in der BBC-Show „Top of“ auf the Pops und beteiligt sich an einer Werbekampagne für ein fruchtiges Getränk.

Im folgenden Jahr beteiligte sich Kate Bush an der Compilation Common Ground – The Voices of Modern Irish Music, indem sie das Lied Mná na hÉireann aufnahm. Das Album erscheint 1996.

Es sind neue Veränderungen nötig. Das Verschwinden ihres Gitarristen, ihrer Tänzerin, ihrer Mutter sowie die gemischten, sogar negativen Reaktionen auf die Veröffentlichung von The Red Shoes und The Line, the Cross and the Curve zogen die Sängerin in den Abgrund. Sie kann nicht arbeiten und verbringt ihre Zeit mit Schlafen und Fernsehen.

Nachdem sie die meisten dieser dunklen Jahre in einer Londoner Wohnung verbracht hat, muss Kate Bush wieder grün werden, neue Energie tanken und ihre Umgebung verändern. Sie zog erneut aufs Land, dieses Mal mit Danny McIntosh. Sie erwirbt ein großes Anwesen in Theale, einer Stadt in West Berkshire. Sie verlegte ihr Studio von der East Wickham Farm dorthin.

Die Boulevardzeitungen, die sich zu nichts durchringen können, schreiben über sie, dass sie psychisch gestört sei und wie eine Einsiedlerin irgendwo auf dem Land lebe. Diese Kommentare verärgern den Künstler und zwingen ihn, über die Medien zu reagieren.

Kate Bush beginnt wieder mit dem Komponieren, während sie episodisch und in ihrem eigenen Tempo inspiriert wird. So entstanden die Songs „King of the Mountain“ aus dem Jahr 1996, dann „Sunset“ und „An Architect’s dream“ aus dem Jahr 1997. Doch als er vierzig war, verlangsamte ein Ereignis die ohnehin langsame Konzeption des neuen Albums.

Kate wird mit Danny McIntosh schwanger und bringt im Juli 1998 einen Jungen namens Albert (Spitzname Bertie) zur Welt. Die Prioritäten der Engländerin ändern sich. Ihr Kind steht an erster Stelle. Die Musik kommt später. Sie verteidigt ihre Privatsphäre aufs Schärfste und beschließt, die Presse nicht zu informieren. Es gelingt ihr, das Geheimnis zwei Jahre lang zu bewahren, bis Peter Gabriel im Jahr 2000 die Wahrheit preisgibt und auf die Frage eines Journalisten nach Neuigkeiten über die Sängerin antwortet.

Sofort sorgten die Boulevardzeitungen für Schlagzeilen. Die Mail on Sunday titelte „Kate Bushs heimlicher Sohn“ und schrieb: „Millionärssänger will sein Baby in einem geheimen Versteck auf dem Land verstecken usw.“ „. Diese Kommentare zwingen Kate Bush dazu, sich mit einer offiziellen Pressemitteilung zu rechtfertigen .

Die frischgebackene Mutter komponiert ihr Album weiterhin in ihrem eigenen Tempo in ihrem Studio, unterstützt von ihrem Toningenieur Del Palmer. Danny seinerseits lieferte den Großteil der Gitarrenparts.

So beginnt ab Ende 2000 ein langer Mechanismus. Pünktlich zwischen zwei Pausen lädt Kate Musiker zu den Aufnahmesitzungen ihres Albums zu sich nach Hause ein. Sie ruft Stammgäste wie ihren Bruder Paddy, aber auch Stuart Elliott, John Giblin, Eberhard Weber, Rolf Harris, aber auch Gary Brooker, Lol Crème, Peter Erskine, Viola da Gamba-Spieler und einen Renaissance-Gitarristen auf. Ungefähr zu dieser Zeit erwirbt Kate ein neues Anwesen in Devon mit Blick auf das Meer.

Kate Bush verlässt ihren Ruhestand im Oktober 2001 anlässlich der Verleihung des klassischen Autorenpreises, der von den Lesern des Q-Magazins im Rahmen einer Zeremonie in London verliehen wurde. Der Gratin der Musikwelt ist anwesend und beschert ihm stehende Ovationen. Im folgenden Jahr traf sie sich wieder mit David Gilmour auf der Bühne, um mit ihm Comfortably Numb aufzuführen, einen Auszug aus Pink Floyds The Wall.

Einmal mehr profitiert die Engländerin vom Vertrauen der EMI. Ihr neuer Manager Tony Wadsworth, der David Munns ersetzt, wird jedoch möglicherweise regelmäßig nach Theale gehen, sie verrät ihm nichts über ihre laufenden Arbeiten. Kate hatte immer Schwierigkeiten, ihre Arbeit zu enthüllen, bevor sie sie für fertig hielt. Sie hat einen Freibrief.

Die Orchesterparts des aktuellen Albums wurden im Oktober 2003 von Michael Kamen in den Abbey Road Studios aufgenommen.

Nach so vielen Jahren der Abwesenheit beschließt Kate, dass ihr Album substanziell sein wird. Sie macht daraus ein Doppelalbum. Was Hounds of Love betrifft, so enthält die erste Platte von Aerial verschiedene und zugängliche Lieder , die andere eine Reihe von Stücken, die wie ein musikalisches Gemälde miteinander verbunden sind. Es ist ein Konzeptalbum.

Darüber hinaus legt Kate Bush großen Wert auf ihre aufklappbare Tasche, auf der sie klein erscheint. Die Stimmakrobatik, die es früher einzigartig machte, ist vorbei. Trotz dieser Behinderung gelingt es ihr, sich neu zu erfinden. Sie befreit sich teilweise von ihrer Technologiebesessenheit. Sein Werk ist reichhaltig und subtil, durchdrungen von natürlichen Klängen, mit friedlichen Tempi, versehen mit jazzigen und hispanischen Rhythmen sowie Vogelgesang. Wie üblich wurden alle Songs des Albums von ihr geschrieben und komponiert.

Da das Album fertig ist, wird beschlossen, vor seiner Veröffentlichung eine Single zu veröffentlichen. Es ist der König des Berges. Es erschien im Oktober 2005, begleitet von einem Video unter der Regie von Jimmy T. Murakami.

Es profitiert von einem Überraschungseffekt. Nach so vielen Jahren glaubten viele nicht mehr an die künstlerische Rückkehr der Sängerin. Der Titel landete in verschiedenen Ländern Europas in den Charts, erreichte in Italien und im Vereinigten Königreich Platz vier der Charts und kletterte in Finnland auf Platz drei der Charts. Der Song war ein Hit und die einzige Single des Albums.

Im November ist Aerial an der Reihe, zwölf Jahre nach The Red Shoes. Kate Bush beschließt, sich bei Werbeauftritten nicht bloßzustellen. Sie vermeidet Fernsehauftritte und gibt nur wenige Radiointerviews. Dennoch ist die kritische Aufnahme in der Presse überwiegend triumphal. Das Album landete in verschiedenen Ländern in Europa, Ozeanien, Japan und den Vereinigten Staaten in den Charts und erreichte Platz drei der Charts in Deutschland und im Vereinigten Königreich sowie Platz zwei der Charts in Finnland.

Obwohl die CD keine Hits enthielt , verkaufte sie sich mehr als eine Million Mal. Es ist ein Erfolg, auf den die Engländerin nicht zu hoffen wagte . Sein Wappen wird wiederhergestellt. Das Magazin Mojo schreibt über sie, dass sie die größte lebende britische Künstlerin im Bereich Gesang sei . Die Inrocks sind in diesen Jahren der Abwesenheit Teil eines beeindruckenden Kultes und bezeichnen sie als Einsiedlerin und Legende.

Nach Jahren der Trauer, des Mangels an Inspiration und des Mutes scheint es, dass dieser Star vergangener Jahrzehnte inspirierter und respektierter als je zuvor zurückkommt. Es wäre immer noch notwendig, den Exploit wiederholen zu können.

Kate Bush nahm 2007 Lyra auf, den Abspannsong des Films Am Scheideweg der Welten: Der goldene Kompass, unter Mitwirkung des Chors des Magdalen College. Im selben Jahr kaufte der Investmentfonds Terra Firma Capital Partners den großen EMI, was eine Entlassungswelle auslöste.

Das Jahr 2008 brachte zwei große Umbrüche. Der letzte Mann des Vertrauens im Major, Tony Wadsworth, verlässt EMI im Januar. Dieser Umbruch veranlasst Bush, die Führung zu übernehmen und sein eigenes Label, Fish People, zu gründen. EMI begnügt sich mit dem Vertrieb. Vor allem aber stirbt Dr. Robert Bush. Plötzlich kommen bei ihrer Tochter Erinnerungen an die Vergangenheit hoch . Die East Wickham Farm wird nun von einem von Jays Söhnen übernommen.

Kate Bush startet 2009 ein neues Projekt, das sich von den vorherigen unterscheidet. Sie beschließt, einige Lieder aus The Sensual World und insbesondere aus The Red Shoes zu überarbeiten und neu zu interpretieren. Nachdem sie sich von der digitalen Technologie distanziert hat, möchte sie einen weniger auffälligen und weniger aufgeladenen Sound einbringen. Digitale Masteraufnahmen werden mit Hilfe von Del Palmer auf analoge Bänder übertragen.

Die Gesangsteile werden entfernt. Da die Stimme der Sängerin jedoch nicht mehr die hohen Töne ihres ersten Teils ihrer Karriere erreichte, musste sie die Tonhöhe der meisten Lieder um einen Halbton bis auf zwei Töne absenken, um sie neu interpretieren zu können. Sie entfernte einige Keyboard-, Gitarren- und Bassparts und bat Steve Gadd, alle Schlagzeugsitzungen noch einmal einzuspielen. Sie ändert auch einige Texte in geringerem Maße, mit Ausnahme des Liedes The Sensual World, das in Flower Of The Mountain umbenannt wurde . Sie ändert den gesamten Text. Tatsächlich gewähren James Joyces Erben ihm endlich das Recht, einen Teil von Molly Blooms Monolog aufzuführen.

Schließlich beschließt sie, drei der elf Songs des aktuellen Albums komplett neu aufzunehmen, sowohl von der Stimme als auch von der Musik her. Die Fotos für die Broschüre wurden Tim Walker und seinem Bruder John Carder Bush anvertraut.

Kate wird zu diesem Thema sagen : „Einige Titel litten unter der Produktion, unter den Methoden der digitalen Aufnahme, die damals in Mode waren. Ich wollte, dass sie besser atmen. Insbesondere, indem ich meine Stimme neu aufgenommen habe und ihnen, dank des fantastischen Schlagzeugers Steve Gadd, menschlichere, wärmere Rhythmen gegeben habe. Und dann ermöglichte es mir, „The Sensual World“ so fortzusetzen, wie ich es mir vorgestellt hatte, mit dem Originaltext von Joyce.

Deeper Understanding ist die einzige Single auf der CD. Der Titel wurde im April 2011 veröffentlicht, begleitet von einem von Kate gedrehten Video mit den Komikern Robbie Coltrane, Frances Barber und Noel Fielding. Es ist ein kommerzieller Misserfolg. In den britischen Charts erreichte es nur Platz siebenundachtzig.

Das Director’s Cut-Album wird im Mai ausgeliefert. Es erscheint auch als Boxset mit drei CDs, das The Sensual World und eine remasterte Version von The Red Shoes enthält. Der Künstler beschließt, sein Image wieder zu kontrollieren, indem er weder im Clip von Deeper Understanding noch auf dem Cover der CD noch während der Interviews erscheint .

Sie reist für Radiosendungen, beantwortet die meisten Interviews jedoch nur per Telefon und Skype (ohne Video). Die Website wurde überarbeitet und ist nun mit Twitter-, Facebook- und YouTube-Konten verknüpft. Director’s Cut erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern . Das Album landete in Ozeanien, Europa, Kanada und Japan in den Charts und erreichte in Norwegen und Großbritannien Platz zwei der Charts. Trotz des Mangels an Hits ist es ein Erfolg .

Die Entwicklung des Director’s Cut haucht der Inspiration des Künstlers neues Leben ein. Ihre Arbeit im Studio gibt ihr genügend kreative Impulse, um ein neues Projekt in Angriff zu nehmen. Kate Bush beschließt im Anschluss, ihre Arbeit fortzusetzen und ein neues Album zu komponieren. Diese zukünftige CD wird der wahre Nachfolger von Aerial sein. Der rote Faden ist die Wintersaison und insbesondere der Schnee.

Alle Songs wurden von Kate Bush geschrieben und komponiert. Dank seiner Schreibweise geht alles sehr schnell. Kein langes Reifen im Studio mehr. Die neuen Kompositionen werden wie bei seinen ersten beiden Alben direkt am Klavier komponiert . Kate besucht einige Stammgäste wie ihren Ehemann Danny McIntosh, Bertie, Del Palmer, John Giblin, Danny Thompson, aber auch Steve Gadd, Andy Fairweather-Low, Stephen Fry und sein Kindheitsidol Elton John.

Jonathan Tunick wird um einige Orchesterarrangements gebeten. Kate macht drei Videos zur Veröffentlichung des Albums, darunter das von Wild Man, der einzigen Single des Albums, in der sie nur heimlich auftaucht. Zu dieser Zeit kauft sie ein viktorianisches Herrenhaus in einem Dorf in Oxfordshire. Sie verlegte ihr Aufnahmestudio von Theale dorthin. Im September übernimmt die Universal Music Group EMI.

Am 16. November 2011 wurde der Titel Wild Man im herunterladbaren digitalen Format veröffentlicht. Es ist ein Misserfolg. In den britischen Charts erreichte es nur Platz dreiundsiebzig.

Am 21. November erschien das Album 50 Words for Snow in einer herunterladbaren Version im Handel und im Internet. Den Engländern gelingt es immer noch, zu überraschen. Tatsächlich sind viele von einer solchen Annäherung an die Veröffentlichung von Director’s Cut sechs Monate zuvor überrascht, da der Künstler nun den Ruf hat, zwischen den einzelnen Albumveröffentlichungen mehrere Jahre, sogar mehr als ein Jahrzehnt, vergehen zu lassen.

Kate Bush kontrolliert wieder ihr Image, indem sie nicht auf dem Plattencover erscheint. Auf den wenigen Werbefotos, die ihr Bruder Jay gemacht hat, ist sie nicht wiederzuerkennen, eingehüllt in eine Pelzmütze und einen Schal. Sie vermeidet jeden Fernsehauftritt, spielt aber Werbung, indem sie zahlreiche Interviews in der Printpresse und im Radio gewährt. Die Scheibe ist gegen den Strom, weit entfernt von den Codes des aktuellen Pop. Das Klavier, das Lieblingsinstrument des Künstlers, nimmt einen herausragenden Platz ein.

Die Songs dauern zwischen 6 Min. 49 Sek. und 13 Min. 32 Sek., im Radio kaum passabel. Dennoch ist die kritische Rezeption dithyrambisch. Das Album landete in Ozeanien, Europa, Nordamerika und Japan in den Charts und erreichte Platz fünf der britischen Charts. Trotz fehlender Hits ist es erneut ein Erfolg. Kurz darauf stellte Kate Bush ihr Anwesen in Theale zum Verkauf .

Im Januar 2012 sorgte der englische Star wider Willen für Schlagzeilen. Einige Tage zuvor, in ihrer Abwesenheit, betrat ein amerikanischer Fan ihr Anwesen in Devon mit der Absicht, ihr einen Heiratsantrag zu machen. Er besaß einen Ring, den er bei Tiffany & Co. in New York gekauft hatte. Er wird verhaftet und in sein Land zurückgeschickt.

Im Mai geht Kate in Begleitung von Bertie und Terry Gilliam ins Dorchester Hotel in London. Sie erhielt aus den Händen von Tom Jones den South Bank Sky Arts Award für 50 Words for Snow. Im selben Jahr lehnte Bush das Angebot der Organisatoren der Olympischen Sommerspiele in London ab, bei der Abschlusszeremonie aufzutreten.

Zu diesem Anlass wird sein neu aufgenommener Hit von Running Up that Hill veröffentlicht . Im September wird EMI durch die Aufspaltung in mehrere Unternehmen aufgelöst, was den Künstler in seiner Entscheidung für ein eigenes Label bestätigt. Sein Vermögen wurde damals auf 30 Millionen Pfund geschätzt.

Im April 2013 ging der Künstler nach Windsor Castle. Für Verdienste um die Musik erhielt sie aus den Händen von Königin Elizabeth II. die Auszeichnung „Commander of the Order of the British Empire“.

Schließlich gelang es Kate Bush, Aerials Kunststück zu wiederholen. Trotz ihrer neuesten Platten gegen den Strom, ohne Hits, bleibt sie bei ihren Fans beliebt, indem sie es schafft, ihre Alben in verschiedenen Charts auf der ganzen Welt zu platzieren, die an der Spitze liegen. Sie schafft es sogar, als Einzige in den letzten fünf Jahrzehnten jeweils die Top 3 der britischen Album-Charts zu erreichen.

Nach dem Erfolg ihrer letzten drei Alben hat Kate Bush genug Selbstvertrauen zurückgewonnen, um über ein Abenteuer nachzudenken, bei dem niemand sie erwartet. Sie schätzt das Projekt, wieder auf die Bühne zu gehen. Die Sängerin neigt zu Lampenfieber und war trotz des Erfolgs von „The Tour of Life“ nie ganz davon überzeugt, dass sie die Bühne beherrscht.

Sie wird sich angesichts ihres Alters und ihrer Gewichtszunahme dem Blick des Publikums stellen müssen und auch ihre Angst vor Konzertauftritten überwinden müssen. Im März 2013 fand sie aufgrund der begeisterten Reaktion ihres Sohnes Bertie, den sie nach seiner Meinung fragte, die Motivation, diese Herausforderung zu entwickeln.

Sobald seine Entscheidung gefallen ist, wird von seinen Angehörigen und den Mitarbeitern der Show bei der Vorbereitung Schweigen erbeten und respektiert. Es handelt sich nicht um eine Tournee, sondern um eine Reihe von Konzerten im HMV Hammersmith Apollo in London, dem ehemaligen Hammersmith Odeon, einem berühmten Saal, in dem 1979 auch die letzten drei Aufführungen stattfanden.

Before the Dawn ist ein ehrgeiziges Gemeinschaftsprojekt als The KT Fellowship . Kate Bush umgibt sich mit David Munns und Adrian Noble als wertvollen Beratern. Sie beruft sich auch auf anerkannte Fähigkeiten wie David Mitchell, Kevin McAlea, die bereits auf ihrer Tournee dabei waren, John Giblin, David Rhodes, Jon Carin, Friðrik Karlsson, Mino Cinelu, Omar Hakim und auch auf denjenigen, der bei der Entstehung dieser Tour eine führende Rolle gespielt hat Abenteuer, Bertie, um nur einige zu nennen.

Im Juni zieht die Sängerin in die Pinewood Studios, um eine für die Show geplante Sequenz zu drehen. Drei Tage bleibt sie dort. Sie wird dort beim Singen gefilmt und träumt von Schafen in einem Tank voller Wasser. Diese Erfahrung wird ihn eine leichte Unterkühlung kosten .

Am 21. März 2014 kündigte die offizielle Website katebush.com die Residenzshow Before the Dawn an, eine Reihe von fünfzehn Konzerten im HMV Hammersmith Apollo, die vom 26. August bis 19. September stattfinden. Die Überraschung, die Sängerin wieder auf der Bühne zu sehen, ist groß. Das Ereignis bringt sie wieder ans Licht und weckt neues Interesse an ihrer Arbeit und ihrer Person. Ein echtes „Buschmanien“ ist geboren.

Die Website der Engländerin stürzt aufgrund der plötzlichen Anzahl an Verbindungen ab und ihr Name taucht auf Twitter auf. Ab dem 26. März wird der Vorverkauf ausschließlich denjenigen angeboten, die sich auf der Website des Künstlers registriert haben. Plätze sind vergeben. Es kommen sieben zusätzliche Termine hinzu. Am offiziellen Datum der Verkaufseröffnung, dem 28. März um 9:30 Uhr GMT, werden alle anderen Tickets für insgesamt 80.410 Sitzplätze zum Verkauf angeboten.

Während der Verbindungsspitze sind 65.000 Menschen gleichzeitig online und das Ticketmaster-Callcenter ist überlastet. Nach einer Viertelstunde ist alles verkauft. Die Nachfrage überstieg die verfügbaren Plätze bei weitem . Die Verkäufe seiner Alben explodierten explosionsartig und stiegen um 2813 %.

Acht davon sind gleichzeitig in den britischen Top 40. Nur der King und die Fab Four haben es besser gemacht. Dieses Kunststück ist in der Ausgabe 2016 des Guinness-Buchs der Rekorde aufgeführt. Die BBC Four widmet ihm im August einen Dokumentarfilm. Einige Tage vor dem ersten Auftritt bittet Kate ihre Fans, während der Konzerte keine Fotos oder Videos zu machen und lieber eine echte Verbindung zu ihnen aufzubauen.

Fans strömen aus verschiedenen Ländern rund um den Globus, hauptsächlich aus Europa, Amerika und Ozeanien. Zu ihnen gesellen sich Künstler verschiedener Generationen wie Adele , Björk, Chrissie Hynde, Tracey Thorn, Lily Allen, John Grant, David Gilmour und Anna Calvi, um nur einige zu nennen. Jede Aufführung von Before the Dawn dauert zwei Stunden und 45 Minuten und ist eine Mischung aus Multimedia-Aufführung, Musikkomödie, Konzert oder Puppentheater. Von der Decke taucht ein Hubschrauber auf. Ein riesiger Vogel huscht über die Bühne. Kate geht auf einem wogenden Meer durch den Raum . Die Show ist extravagant, weit entfernt vom üblichen Rockkonzert.

Die britischen Tageszeitungen berichten über die Veranstaltung am Tag nach der Premiere. Die kritische Aufnahme ist begeistert . Der 56-jährige Künstler hat seine Herausforderung gemeistert. Sie geht erschöpft aus dieser Übung hervor, wird aber später sagen, dass „Before the Dawn“ eines der außergewöhnlichsten Erlebnisse ihres Lebens war.

Im Jahr 2016 wurden drei seiner Lieder in den Abiturstudiengang „Musik“ aufgenommen. Im November gibt Kate Bush der BBC ein Radiointerview . Sie veröffentlicht den Clip And dream of Sheep als Auftakt zur Veröffentlichung ihres Live-Albums Before the Dawn. Am 25. November erschien die gesamte Show als Triple-CD-Album (Vierfach-Vinyl-Album). Es wird von britischen Kritikern einhellig gelobt . Es ist in verschiedenen Ländern in Europa, Ozeanien und Nordamerika vertreten. Es stieg auf Platz vier der britischen Musikcharts und auf Platz zwei der neuseeländischen Charts.

Zum ersten Mal seit Jahrzehnten verließ Kate Bush in dieser Zeit ihre Komfortzone, indem sie ihr Aufnahmestudio verließ, um sich einer Übung zu widmen, über die sie kaum Kontrolle hatte: der Bühne. Das Ergebnis wird seine Erwartungen übertreffen.

Im Januar 2017 veröffentlichte der Journalist Frédéric Delâge „Kate Bush, le temps du rêve“, die erste Biografie der britischen Künstlerin auf Französisch.

Im Jahr 2018, anlässlich des 200. Geburtstags von Emily Brontë und auf Wunsch des Bradford Literature Festival, nehmen Kate Bush, Carol Ann Duffy, Jeanette Winterson und Jackie Kay am Projekt „The Stones of the Brontë“ teil. Dabei handelt es sich um eine Kunstinstallation zu Ehren der Brontë-Schwestern, die aus verschiedenen Steinen besteht , die auf der Straße platziert sind, die das Geburtshaus der Schwestern mit dem Pfarrhaus der Familie verbindet.

Jeder Künstler verpflichtet sich, ein Gedicht oder eine Prosa zu schreiben , die dann in einen der Steine eingraviert werden muss. Diese werden am 7. Juli 2018 enthüllt. Dabei beschließt Kate, ihre gesamte Diskografie zu remastern. Sie geht die Aufgabe mit der Hilfe von James Guthrie an. Die Arbeit ist abgeschlossen, am 16. und 30. November 2018 erscheinen verschiedene Compilation-Boxen. Sie umfassen alle zehn Studioalben sowie vier weitere Alben mit Remixen, B-Seiten und Raritäten.

Alle Titel wurden remastered, mit Ausnahme von Before The Dawn, das ebenfalls enthalten ist, jedoch nur im CD-Set. Das Ganze ist in Form von zwei CD-Sets und vier Vinyl-Sets erhältlich. Die remasterten Alben stehen auch zum digitalen Download zur Verfügung. Alle Boxen rangieren in den britischen Charts.

Im September 2020 wurde Kate Bush auf Lebenszeit in die Ivors Academy aufgenommen und erhielt zu diesem Anlass einen Ivor Novello Award.

Im April 2021 unterzeichnete Bush zusammen mit anderen britischen und/oder im Vereinigten Königreich ansässigen Musikern einen offenen Brief an den britischen Premierminister Boris Johnson. In diesem Brief wird die Verabschiedung von Reformen gefordert, die die Streaming-Einnahmen für Künstler, Interpreten und Songwriter verbessern würden.

Während der Vorbereitung der vierten Staffel der Serie Stranger Things nehmen die Macher Matt und Ross Duffer Kontakt mit Bush auf, um die Genehmigung zu erhalten, das Lied „Running up that Hill“ mehrmals zu verwenden. Anschließend werden ihr die Drehbücher der betreffenden Szenen zugesandt, damit sie erkennt, in welchem Kontext ihr Lied in der Serie verwendet wird. Nach mehreren Gesprächen stimmt Kate Bush zu . Sie wird später zugeben, ein Fan der Serie zu sein. Ab dem 27. Mai 2022 werden die ersten sieben Folgen der neuen Staffel auf Netflix ausgestrahlt.

Am Wochenende entdeckten die meisten Fans der Show, hauptsächlich aus der Generation Z, das Lied. Sie wollen es wissen. Es wird zum Shazame-Lied der Geschichte. Sie teilen ihre Entdeckung, indem sie sie abwechselnd über Twitter und TikTok verbreiten und beteiligen sich so an einer viralen Bewegung, die Running Up that Hill an die Spitze mehrerer Musik-Charts auf der ganzen Welt katapultiert. Ermöglicht die Einführung von Englisch in ein neues Publikum. Es erreichte insbesondere den ersten Platz bei iTunes und wurde zum meistgespielten Song auf Spotify weltweit.

Das Laufen den Hügel hinauf wird im Radio neu programmiert. Das Lied gelangt erneut in die offiziellen Charts mehrerer Länder. In acht von ihnen erreichte es den ersten Platz, insbesondere in den Vereinigten Staaten, Australien und dem Vereinigten Königreich, um nur einige zu nennen. Die offiziellen britischen Charts und das Guinness-Buch der Rekorde erklären Bush zum Inhaber von drei neuen Rekorden. Die längste Dauer, die jemals in der Geschichte der offiziellen Charts zwischen zwei Nummer-1-Singles desselben Künstlers aufgezeichnet wurde.

Zwischen dem ersten Platz, den Wuthering Heights im Jahr 1978 erreichte, und dem von Running up that Hill im Jahr 2022 liegen 44 Jahre. Von der längsten Zeitspanne zwischen der Veröffentlichung einer Single und ihrer Ankunft an der Spitze der Rangliste. Es dauerte 37 Jahre, bis „Running up that Hill“ seit seiner Veröffentlichung die Nummer-1-Single wurde. Und die älteste Künstlerin, die die Single-Charts anführt. Im Gegenzug wurde Hounds of Love, das Vorgängeralbum, auch in den USA zur Nummer 1.

Auf ihrer Website und in einem Interview, das am 22. Juni im BBC-Radio ausgestrahlt wurde, bricht die Sängerin aus ihrer Zurückhaltung heraus. Sie zeigt sich erfreut und überwältigt von dieser Wiederbelebung der Popularität. Sie dankt den Duffer-Brüdern für das Ergebnis ihrer Arbeit . Am 2. September wurde Running Up That Hill als CD-Single neu aufgelegt .

Kate Bush rüttelt an Codes und geht Risiken ein. Schon früh löste sie sich von der Mode, mit einem exzentrischen Touch, entschieden gegen den Strom modischer Stilrichtungen. Sie wagt es, Genres mit vielseitigen Kollaborationen zu vermischen und Elemente ethnischer, folkloristischer und sogar experimenteller Musik in Pop-/Rock-Alben zu integrieren. So entsteht seine Musik oft aus einer Mischung traditioneller Musikinstrumente und neuer Technologien.

Manchmal ignoriert sie Radioformate, indem sie Konzeptalben mit langen Titeln teilnahmslos über den Äther liefert. Seine Musik ist schwer einzuordnen, da Bush neben Pop auch in andere Genres wie elektronische Musik, Jazz, Flamenco, Rock, Renaissance und Disco-Funk vordringt. Allerdings lässt sich festhalten, dass sein Schaffen im Allgemeinen hauptsächlich im Folk-Rock, Art-Rock, Progressive Rock oder Pop angesiedelt ist.

Kate Bush hat eine unverwechselbare Stimme, die seit langem ihr Markenzeichen ist. Als dramatische Sopranistin erreicht sie im ersten Teil ihrer Karriere vier Oktaven und erreicht sowohl in ihrer Meisterschaft als auch in der Bandbreite ihrer Variationen neue Höhen. Marianne Faithfull wird zu diesem Thema sagen : „Mein Lieblingsinstrument auf der ganzen Welt ist die weibliche Stimme, und Kate Bush ist einer der Gründe.“ Es handelt sich bei weitem um eine Stradivari. »

Kate Bush ist eine Geschichtenerzählerin, die sich mit verschiedenen Themen beschäftigt, oft geprägt von einer starken englischen Identität und in geringerem Maße von katholischen Bildern. Die Lieder Wuthering Heights, In Search of Peter Pan, Oh England My Lionheart, Delius, The Red Shoes und Snowed in at Wheeler Street beziehen sich allein im Titel auf England. Es ist eines der eindrucksvollsten Beispiele englischer Kultur in der Popmusik, die von der Breite des amerikanischen Einflusses dominiert wird. Sie unterscheidet sich darin von einem Großteil der britischen Musiker in so unterschiedlichen Genres wie Soul, Blues, Jazz, Hip-Hop und Disco, die ihre Fähigkeiten darin entwickeln, ihre amerikanischen Idole zu „nachahmen“.

Seine Verbundenheit mit der britischen Komödie, insbesondere dem Kollektiv The Comic Strip und Monty Python, wird ihn inspirieren, insbesondere beim Schreiben der Lieder Coffee Homeground und Ken. Hin und wieder wagt sie sich jedoch auch an die Auseinandersetzung mit Politik, sozialen Themen und Tabuthemen.

Das Lied The Kick Inside handelt vom Inzest zwischen einem Bruder und einer Schwester. Fühlen Sie, dass es Hinweise auf Geschlechtsverkehr und seltsame Phänomene in Bezug auf die Menstruation enthält. Kashka aus Bagdad verbirgt sich kaum in Bezug auf Homosexualität. Breathing verweist eindeutig auf die Folgen eines Atomkriegs und einer postapokalyptischen Welt. Army Dreamers prangert den Krieg an, indem es die Geschichte einer Mutter erzählt, die um den Tod ihres Sohnes trauert, der bei einer Militäroperation getötet wurde.

Das Lied wurde während des Golfkrieges auf die schwarze Liste gesetzt und von der Ausstrahlung auf BBC-Radiowellen ausgeschlossen. „Lord Of The Reedy River“ beschwört Übertretung und Sex. Pull Out The Pin behandelt den Vietnamkrieg aus der Perspektive eines Vietcong-Kämpfers. Oder The Dreaming, das die Zerstörung des Landes der australischen Aborigines durch weiße australische Siedler anprangert. Allerdings sind nur sehr wenige seiner Lieder autobiografisch.

Seine Inspiration ist geprägt von britischer Progressive-Musik durch seine Brüder und der irischen Kultur durch seine Mutter. Kate schöpft ihre Fantasie auch aus der Literatur, insbesondere mit Werken von Emily Brontë, JM Barrie, John Wyndham, Oscar Wilde, Georges Gurdjieff und Wilhelm Reich, aber auch aus dem Kino: „The Infant Kiss“ ist vom Film „Les Innocents“ inspiriert und sogar von ihm selbst inspiriert der Roman The Turn of the Nut von Henry James, The Wedding List aus The Bride Was in Black von François Truffaut, The Red Shoes aus Red Shoes von Michael Powell und Emeric Pressburger oder auch Babooshka aus The Hidden Fortress von Akira Kurosawa.

Zu seinen musikalischen Einflüssen zählen die Beatles, David Bowie, Brian Eno, Genesis, Elton John, King Crimson, Pink Floyd, Joni Mitchell, Laura Nyro und Roxy Music.

Kate Bush hat in 33 Jahren nur zehn Studioalben veröffentlicht. Sie legte ihre Karriere zwölf Jahre lang auf Eis und ließ zwischen ihrer Tournee 1979 und ihrer Konzertreihe 2014 fünfunddreißig Jahre vergehen.

ist diskret und geheimnisvoll und hütet sich vor den perversen Auswirkungen der Berühmtheit. Sie gibt kaum Interviews und zeigt sich noch seltener in der Öffentlichkeit. Sie erscheint im Laufe der Jahre immer seltener auf seinen Albumcovern oder in seinen Musikvideos. Sie ist der Meinung, dass Pop-Künstler den Medien nicht nachgeben sollten.

Sie meldet sich nur, um über ihre Arbeit zu sprechen und kommuniziert am liebsten über ihre Videos. Sie weigert sich, ihre laufende Arbeit ihrer eigenen Plattenfirma preiszugeben und verlangt von ihren Verwandten und Mitarbeitern Stillschweigen bis zur Veröffentlichung des fertigen Werks. Sie sagt selbst, dass Ruhm sie nie angezogen hat, dass ihr nur die Freude am Schaffen und die Freiheit wichtig ist, so zu arbeiten, wie sie es für richtig hält. Ihre langen Abwesenheiten zwischen ihren seltenen öffentlichen Auftritten haben ihr den Ruf einer Einsiedlerin und Einsiedlerin eingebracht, Begriffe, die sie ablehnt.

Sie konnte ihrer Plattenfirma ihre Entscheidungen und ihren eigenen Rhythmus aufzwingen. Mit 19 Jahren gab sie nicht nach und setzte Wuthering Heights als ihre erste 45-Single durch, während EMI ein anderes Lied vorzog. Sein Lied war der Startschuss für ihre Karriere.

Eberhard Weber wird über ihn sagen : „Sie haben jede Notiz überprüft – alles, alles, alles. Der erste Track dauerte sechs bis acht Stunden. Beim zweiten das Gleiche. Mir wurde gesagt, warum diese Leute so lange brauchen, um ihre Alben zu produzieren. Sie entscheiden nie sofort, was zu tun ist. Als ich also einige Ideen hatte , sagten sie: „Ja, ja, lasst uns sie auf 48 Spuren aufnehmen.“ Wenn ich dann immer wieder eine andere Idee hätte , wäre es „Ja, ja, ja, lass es uns so machen“. Ich habe Dutzende Ideen registriert und am Ende wurde nur eine angenommen. Erst später, wenn sie sich vermischen, entscheiden sie.“

Hugh Padgham wird viel strenger sein: „Sie hatte wirklich keine Ahnung von den Geräuschen und verstand nicht, warum man, wenn man 150 Schichten von Dingen zusammenfügt, nicht alle hören konnte.“ Sie wollte nicht wirklich zuhören. Meiner Meinung nach hörte es sich bei diesen Sitzungen wie Scheiße an. Eigentlich hat es mich sauer gemacht. „.

Kate Bush ist bestrebt, jeden Aspekt ihrer Designs zu kontrollieren. Sie lehnte das Angebot ihrer Plattenfirma ab , einen Manager zu engagieren. Sie ließ ihr eigenes Heimstudio bauen und gründete ihr eigenes Label. Sie ist Musikerin, Autorin, Komponistin, Performerin, Tänzerin, Schauspielerin, Produzentin, Drehbuchautorin und Regisseurin einiger ihrer Clips. Tatsächlich legt Bush auch Wert auf den visuellen Aspekt seiner Kreationen . Sie wird eine der ersten Künstlerinnen sein, die auf dem Musiksender MTV ausgestrahlt wird.

Kate Bush ist eine Vorreiterin in einer männerdominierten Welt des Rock- und Showbusiness. Sie sagt zu diesem Thema: „Mir war bewusst, dass Männer dominiert sind. Aber was zählte, war, in meinem eigenen Ausdruck etwas erleben zu können.“

Mit 20 Jahren ist sie die erste Frau, die ein Debütalbum geschrieben und komponiert hat, das die Marke von einer Million Exemplaren erreicht hat, und die erste Sängerin und Songwriterin, die es an die Spitze der britischen Charts geschafft hat. Mit 22 Jahren ist sie die erste Sängerin, die die britischen Album-Charts anführt, und die erste überhaupt, die beim Einstieg in die Charts diesen ersten Platz erreichte. Sie ist die erste Frau im Vereinigten Königreich, die acht Alben gleichzeitig in den Top 40 hat.

Sie ist die erste Künstlerin, die in den letzten fünf Jahrzehnten jeweils die Top 3 der britischen Album-Charts erreichte. Sie ist eines der ersten Frauenstudios und das erste, das das Fairlight CMI verwendet. Patti Smith sagt über sie : „Sie ist eine Vorreiterin. Als ich 1978 ihr erstes Album „Wuthering Heights“ entdeckte, fühlte ich mich weniger allein. Auf der anderen Seite des Ozeans wagte eine Frau wie ich, sich in einer Männerwelt durchzusetzen .

Mein burschikoser Look könnte als Rock durchgehen, aber Kate war ein UFO: unglaublich stark und gleichzeitig sinnlich. Seine Texte waren poetisch, provokativ, seine Musik experimentell. Sie ist die erste Sängerin, die ein Headset-Mikrofon verwendet. Ihre einzige Tournee im Jahr 1979 ebnete den Weg für die spektakulären Shows, die wir heute kennen .

Kate Bush verkörpert ihre Lieder. Sie versetzt sich oft in die Lage ihrer Charaktere. Sie ging sogar so weit, sich selbst beim Singen im stillgelegten Schwimmbad im Keller der Townhouse Studios aufzunehmen, um ihrer Stimme einen aquatischen Klang zu verleihen. Um bestimmte Passagen des Liedes Houdini mit der von ihr gewünschten stimmlichen Härte singen zu können, schluckte sie beim Singen Milch und Schokoriegel.

Bei einigen Aufnahmesessions für das Hounds of Love-Album betrank sie sich, um unter idealen Bedingungen und ausreichend entspannt singen zu können. Sie tauchte stundenlang in einen Wassertank, um ein Video aufzunehmen.

Im Laufe der Jahre und ihrer Abwesenheit ist Kate Bush zum Gegenstand eines wichtigen Kults geworden. Sein Götzendienst steigerte sich während seiner längeren Exerzitien. Guy Garvey von der Band Elbow sagt über sie, dass sie nicht nur wegen ihrer Abwesenheit zur Legende geworden sei, sondern auch, weil sie für Musiker genauso wichtig war wie für das britische Publikum. Sie wurde auch schon sehr früh in den Status einer schwulen Ikone erhoben. Der Sänger hat sich so im Laufe der Jahrzehnte zu einer echten Institution im Vereinigten Königreich entwickelt.

Kate Bush wirkt bei zwei von Peter Gabriels Alben mit und singt, darunter die Hits „Games Without Frontiers“, „Don’t Give Up“ und „No Self Control“ . Gabriel hingegen trat 1979 in Bushs Weihnachtsfernsehprogramm auf, wo sie gemeinsam ein Duett über „Another Day“ von Roy Harper sangen.

Sie singt auch auf einigen von Harpers Liedern: You aus The Unknown Soldier (1979) und Once, dem Titeltrack des Albums The Seer (1986) von 1990, Midge Ure auf dem Lied Sister and Brother aus dem Album Answers to Nothing ( 1988), auf der Single The King Is Dead aus Go West (1987) sowie mit Prince auf zwei Songs: Why Should I Love You? aus seinem Album The Red Shoes und My Computer aus dem Album Emancipation (1996). Außerdem wirkte sie 1987 auf der Wohltätigkeitsaufnahme „Let It Be“ des Ferry Aid-Projekts und 1989 auf der Wohltätigkeitssingle „Spirit of the Forest“ mit.

1995 erschien sie auf dem George Gershwin-Tribute-Album „The Glory of Gershwin“ und sang den Titel „The Man I Love“. Sie trägt auch zu einem anderen Projekt bei, Common Ground: The Voices of Modern Irish Music. In diesem irisch-englischen Kollaborationsprojekt mit Folk-Rock-Songs singt sie Mna Na h-Éireann (irisch für „Frauen Irlands“).

Bush musste das Lied auf Irisch singen, und obwohl ihre Mutter von dort stammt, spricht sie die Sprache nicht und musste den Text phonetisch lernen. 2010 sang sie für Rolf Harris‘ Version des traditionellen irischen Liedes She Moves Through the Fair. Harris beschreibt diese Zusammenarbeit als „das Beste, was ich je gemacht habe“.

Zu den Künstlern, die auf Bushs Alben erschienen sind, gehören Eric Clapton, Jeff Beck, David Gilmour, Nigel Kennedy, Gary Brooker und Prince. Auf ihrem Album 50 Words for Snow singt sie ein Duett mit Elton John und Stephen Fry.

1990 produzierte Bush zum einzigen Mal in ihrer Karriere einen Song für einen anderen Künstler, als sie Alan Stivells Kimiad für sein Album Again aufnahm. Letzterer erscheint in The Sensual World. Die Sängerin weigert sich , eines der Erasure-Alben zu produzieren, „weil sie glaubt, dass es nicht zu ihrem Territorium gehört“.

Ab den 1980er-Jahren wurde sie von vielen Künstlern als Einflussfaktor genannt und es wurde üblich, dass Singer-Songwriter von den Medien mit Kate Bush verglichen wurden. Letzteres gilt als Inspirationsquelle für Künstler wie Tori Amos, Alison Goldfrapp, Björk, Nerina Pallot, KT Tunstall oder Émilie Simon. Adele sagt, es sei „Before the Dawn“ gewesen und die Lektüre eines Artikels über Kate Bush habe sie dazu inspiriert, ihr Album „25“ zusammenzustellen.

Tina Arena sagt, Kate Bush sei eine große musikalische Referenz für sie gewesen. Birdy lässt sich auf ihrem Album „Beautiful Lies“ von Bush inspirieren. Coldplay gibt zu, versucht zu haben, den Trommel- und Streichersound von „Running up that Hill“ auf „Speed of Sound“ nachzubilden. Neil Hannon, Frontmann von The Divine Comedy, verrät, dass „Hounds of Love“ wahrscheinlich das Album ist , das ihn am meisten beeinflusst hat.

Lara Fabian behauptet, dass Bush großen Einfluss auf ihr Album The Secret hatte. Gotye zitiert Bush in seinen Einflüssen. Teddy Sinclair gibt zu, dass ihr Landsmann ihr erstes Album beeinflusst hat. Ariel Pink huldigt ihm mit seinem Song „For Kate I Wait“ ebenso wie die neuseeländische Gruppe Urbantramper mit ihrem Titel „Kate Bush Saved My Life“ oder Hervé Cristiani mit seinem Song „Kate Bush“.

Die Hip-Hop-Welt ist dem britischen Künstler Big Boi zu Dank verpflichtet, der sie als einen seiner größten musikalischen Einflüsse bezeichnet, sowie Tupac Shakur und Pone, einem ehemaligen Mitglied der Fonky Family, der mit Kate & Me ein ganzes Album veröffentlicht als Hommage an den Sänger. Tricky nennt sie nicht nur einen ihrer Vorbilder, sondern sagt auch über sie: „Ich liebe Kate Bush. Sie hat ihr eigenes Universum, völlig anders.

Niemand hat sie beeinflusst. Und niemand hat es jemals geschafft, ihn nachzuahmen. Mein Traum wäre es, mit ihr aufzunehmen.“ Künstler verschiedener Generationen und Berühmtheiten lassen sich von der Engländerin inspirieren, indem sie Auszüge aus ihren Liedern nehmen oder sie neu interpretieren (siehe Covers von Liedern von Kate Bush).

Kate Bush spielte das letzte Konzert ihrer Tour of Life am 14. Mai 1979. Die Wirkung ihrer ersten 45 rpm war so kraftvoll, dass sie über die Grenzen der Musikpresse hinausging. Sie wurde zu dieser Zeit die meistfotografierte Frau Großbritanniens und kündigte eine Fortsetzung ihres Bühnenerlebnisses an.

Brian Southall, damals Leiter der Künstlerentwicklung bei EMI im Jahr 1979, erinnert sich, wie Kate auf „The Tour of Life“ furchtbar nervös war. Abgesehen von David Bowies Diamond Dogs-Tour im Jahr 1974 hatten nur wenige andere Künstler einen so gewagten Pop-Auftritt versucht. Es gab keinen Raum für Improvisation. Der Unfalltod des Lichtingenieurs Bill Duffield hinterließ jedoch tiefe Spuren bei der Sängerin und ihrem Team.

Abgesehen vom NME-Magazin waren die meisten anderen Kritiker von der Show euphorisch. Trotzdem ist keine neue Tour in Vorbereitung. Bob Mercer erinnert sich : „Ich glaube, es hat ihr gefallen, aber die Gleichung ist nicht aufgegangen. Ich erinnere mich nicht, dass ich diese Gespräche jemals mit ihr geführt habe, aber ich habe viele Auftritte in Großbritannien und Europa besucht und am Ende der Shows konnte ich sehen, dass sie völlig am Boden zerstört war .

Sie selbst wird sagen: „Mir hat es gefallen, aber ich war körperlich erschöpft. Irgendwann machte mir der Gedanke, wieder auf der Bühne aufzutreten, große Sorgen, es war schon so lange her – ich glaube, da begann ich, das Vertrauen in mich selbst als darstellenden Künstler zu verlieren. Ich hatte das Gefühl, ein sehr isolierter Künstler zu werden, ich arbeitete nur mit einer sehr begrenzten Anzahl von Menschen.“

Die Abneigung des Künstlers gegen das Fliegen und den Lebensstil in Flughäfen, Hotels, Pressegesprächen usw. waren maßgeblich an seiner Entscheidung beteiligt, das Tourerlebnis nicht zu wiederholen. Kate Bush widmete sich lieber der Erstellung und Entwicklung ihrer Alben und wurde im Laufe der Zeit zur Studiokünstlerin. All dies erklärt zweifellos die große Überraschung, die die Ankündigung der Residenzshow Before the Dawn im Jahr 2014 auslöste und die darauf folgende Begeisterung.

Auch die Medienbranche nutzt englische Lieder als Soundtracks für Filme, Fernsehserien und TV-Shows. Dies ist insbesondere bei This Woman’s Work für den Film La vie en plus, dem Lied Be Kind to my Mistakes für Castaway oder sogar Running Up That Hill für CSI und Stranger Things der Fall.

Wir können weitere Kino- oder Fernsehwerke hinzufügen, wie zum Beispiel „On Becoming a God in Central Florida“, „GLOW“, „Big Little Lies“, „The Voice“, „Murder“, „Close“, „Pose“ oder „The Handmaid’s Tale: The Scarlet Handmaiden“, um nur einige zu nennen.

In seinem Film After Blue (Paradis sale) nennt Bertrand Mandico eine seiner Hauptfiguren Kate Bush, in Anlehnung an die Popsängerin.

Bush inspiriert auch Modepersönlichkeiten wie Hussein Chalayan, Phoebe Philo, Clare Waight Keller, Alexander McQueen oder sogar Frédéric Sanchez für Miuccia Prada. Solange Knowles sagt, sie sei von der Sängerin in Sachen Mode inspiriert.

Maylis de Kerangal würdigt Kate Bush in ihrem Roman „In the Rapids“. Inspiriert wird Sabrina Calvo unter anderem von dem Lied Delius aus dem Album Never for Ever für ihren Roman Délius, einem Sommerlied. Wir können die folgende Widmung lesen: „Für Kate Bush und meinen lieben Délius, die mir so viel gegeben haben, pflücke ich diese Blume.“

1998 entdeckte der französische Astronom Alain Maury einen neuen Asteroiden. Zu Ehren des Künstlers nannte er es (27052) Katebush. Als Dankeschön wird sie die Wissenschaftlerin zu einem ihrer Before The Dawn-Konzerte einladen.

Jedes Jahr, an ihrem Geburtstag, greifen die Fans der britischen Sängerin, rot gekleidet wie im Clip von Wuthering Heights, in den Parks mehrerer Hauptstädte ihre Flaggschifftitel und ihre avantgardistischen Choreografien auf.

Kate Bush heiratete 1992 den Gitarristen Dan McIntosh. Sie haben einen Sohn, Albert. Früher wohnte sie in Eltham im Südosten Londons, lebt heute in Devon und hatte bis Ende 2011 einen weiteren Wohnsitz in der Nähe von Theale, West Berkshire.

Kate Bush spielte das letzte Konzert ihrer Tour of Life am 14. Mai 1979. Die Wirkung ihrer ersten 45 rpm war so kraftvoll, dass sie über die Grenzen der Musikpresse hinausging. Sie wurde zu dieser Zeit die meistfotografierte Frau Großbritanniens und kündigte eine Fortsetzung ihres Bühnenerlebnisses an.

Brian Southall, damals Leiter der Künstlerentwicklung bei EMI im Jahr 1979, erinnert sich, wie Kate auf „The Tour of Life“ furchtbar nervös war. Abgesehen von David Bowies Diamond Dogs-Tour im Jahr 1974 hatten nur wenige andere Künstler einen so gewagten Pop-Auftritt versucht. Es gab keinen Raum für Improvisation. Der Unfalltod des Lichtingenieurs Bill Duffield hinterließ jedoch tiefe Spuren bei der Sängerin und ihrem Team.

Abgesehen vom NME-Magazin waren die meisten anderen Kritiker von der Show euphorisch. Trotzdem ist keine neue Tour in Vorbereitung. Bob Mercer erinnert sich : „Ich glaube, es hat ihr gefallen, aber die Gleichung ist nicht aufgegangen.

Ich erinnere mich nicht, dass ich diese Gespräche jemals mit ihr geführt habe, aber ich habe viele Auftritte in Großbritannien und Europa besucht und am Ende der Shows konnte ich sehen, dass sie völlig am Boden zerstört war . Sie selbst wird sagen: „Mir hat es gefallen, aber ich war körperlich erschöpft. Irgendwann machte mir der Gedanke, wieder auf der Bühne aufzutreten, große Sorgen, es war schon so lange her – ich glaube, da begann ich, das Vertrauen in mich selbst als darstellenden Künstler zu verlieren. Ich hatte das Gefühl, ein sehr isolierter Künstler zu werden, ich arbeitete nur mit einer sehr begrenzten Anzahl von Menschen.“

Die Abneigung des Künstlers gegen das Fliegen und den Lebensstil in Flughäfen, Hotels, Pressegesprächen usw. waren maßgeblich an seiner Entscheidung beteiligt, das Tourerlebnis nicht zu wiederholen. Kate Bush widmete sich lieber der Erstellung und Entwicklung ihrer Alben und wurde im Laufe der Zeit zur Studiokünstlerin. All dies erklärt zweifellos die große Überraschung, die die Ankündigung der Residenzshow Before the Dawn im Jahr 2014 auslöste und die darauf folgende Begeisterung.