Beyoncé – feinstes vorzügliches Vinyl & CDs

Glänzendes und feinstes Beyoncé Vinyl (180g) soll aus den Boxen deiner Hifi Anlage satten Sound liefern?

Die Singles „Crazy in love“ (2014), „Baby Boy“, „Naughty Girl“ und „Single Ladies“ waren alles absolute Tanzflächen Bretter in den Clubs, sie stammen aus den Alben „Dangerously in Love“ bzw. „I Am… Sasha Fierce“ auf dem auch ihr größter Hit „Halo“ vertreten ist.

Ergänzend unser momentaner (Limited Edition) Vinyl bzw. CD Tip, entweder ein unvergesslicher Klassiker oder ein ganz frisches Bravourstück.

Alben – Lieder:

Die CD bzw. Vinyl Alben, die strotzenden Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet sortiert:

Singles – Songs:

Alle Beyoncé Songs , die Singles sind nach A-Z zusammengestellt:

Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie

Beyoncé, manchmal auch mit vollem Namen Beyoncé Knowles oder mit ihrem Ehenamen Beyoncé Carter genannt, wurde am 4. September 1981 in Houston, Texas, geboren. Sie ist eine US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Tänzerin, Musikproduzentin und Schauspielerin.

By Rocbeyonce – <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File:FWT11.jpg“ title=“File:FWT11.jpg“>File:FWT11.jpg</a> / <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.facebook.com/shawntok“>https://www.facebook.com/shawntok</a>, CC BY-SA 4.0, Link

Sie wurde 2009 von The Guardian als Künstlerin des Jahrzehnts 2000 bezeichnet, während der New Musical Express sie als eine der Künstlerinnen sieht, die das Jahrzehnt 2010 definiert haben. 2013 beschreiben die Musikkritiker des New Yorker Beyoncé als die beliebteste, wichtigste und einflussreichste Musikerin des frühen 21. Jahrhunderts.

Das Forbes Magazine führt sie 2013 auf Platz 17 der Liste der mächtigsten Frauen und auf Platz 4 der Liste der mächtigsten Stars der Welt, was sie zur zweitmächtigsten Sängerin der Welt macht, hinter Lady Gaga und vor Madonna. Im Jahr 2014 führte sie die vom Forbes-Magazin erstellte Liste der einflussreichsten Prominenten der Welt an. Im Jahr 2022 erklärte das Magazin Rolling Stone sie zur größten Musikkünstlerin des vergangenen Jahrzehnts.

Im Januar 2017 zählte sie weltweit über 185,5 Millionen verkaufte Tonträger, zu denen noch 65,5 Millionen Exemplare mit der Band Destiny’s Child, deren Anführerin sie war, hinzugezählt werden können.

Sie gewinnt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen; sie ist gleich nach Michael Jackson die zweitmeist ausgezeichnete Künstlerin der Welt. Bei den Grammy Awards ist sie mit 32 Auszeichnungen die am häufigsten ausgezeichnete Künstlerin. Im Jahr 2022 hat Beyoncé insgesamt 88 Nominierungen, was sie zur meistnominierten Künstlerin in der Geschichte der Grammy Awards macht, gleichauf mit ihrem Ehemann Jay-Z. 2007 schrieb sie Geschichte, als sie als erste weibliche Künstlerin den Preis als internationale Künstlerin bei den American Music Awards gewann.

Sie wurde von Billboard als viertbeste Künstlerin der 2000er Jahre eingestuft und am 11. Dezember 2009 wurde sie vom Billboard-Magazin zur erfolgreichsten weiblichen Künstlerin und zur meistgespielten Künstlerin im Radio im Jahrzehnt 2000-2009 gewählt. Ihr 2016 veröffentlichter Hit Formation wurde zum am meisten ausgezeichneten Song der Geschichte und übertraf Michael Jacksons Hit Thriller.

Am 21. Januar 2013 singt sie die Nationalhymne bei der zweiten Amtseinführung von US-Präsident Barack Obama. Im Februar 2013 singt sie in der Halbzeitpause des Super Bowl XLVII. Beim Superbowl 50 im Februar 2016 wird sie erneut singen, begleitet von Coldplay und Bruno Mars. Beide Auftritte gehören zu den meistgesehenen Halbzeitshows aller Zeiten.

Sie hat auch eine Karriere als Schauspielerin hinter sich. 2001 war sie zum ersten Mal in dem Musikfilm Carmen: A Hip Hopera auf der Leinwand zu sehen, 2006 folgte Dreamgirls, für den sie zwei Golden-Globe-Nominierungen erhielt. 2009 spielte sie eine der Hauptrollen in dem Thriller Obsessed.

Die Künstlerin und ihre Mutter Tina bringen 2004 ihre Familienmodekollektion House of Deréon auf den Markt. Außerdem wirbt sie für Marken wie Pepsi, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani und L’Oréal.

Sie ist Mutter von drei Kindern aus der Beziehung mit ihrem Ehemann, dem Rapper und Geschäftsmann Jay-Z.

Beyoncé Giselle Knowles wurde am 4. September 1981 in Houston, Texas, geboren. Sie ist die Tochter von Mathew Knowles, einem professionellen Musikproduzenten, und Celestine Ann „Tina“ Beyoncé, einer Modedesignerin, Schneiderin und Friseurin mit kreolischen Wurzeln aus Louisiana. Über ihre Mutter ist die Musikerin eine Nachfahrin des akadischen Häuptlings Joseph Brossard,. Ein weiterer Vorfahre von ihr ist Albert de Cuir aus Macon in der Provinz Hainaut, der 1720 nach Louisiana zog und dort Sklavenhalter wurde. Sie wurde nach ihrer Mutter benannt, deren Mädchenname „Beyoncé“ lautet. Ihre jüngere Schwester Solange Knowles wird ebenfalls Sängerin.

Sie besucht die St. Mary Primary School in Texas, wo sie auch Tanzunterricht nimmt. Ihr Gesangstalent wird entdeckt, als ihre Tanzlehrerin anfängt, ein Lied zu summen, das sie zu Ende singt und dabei hohe Töne erreicht. Ihr Interesse an Musik und Unterhaltung entsteht, nachdem sie an einer Schulaufführung teilnimmt, bei der sie John Lennons Imagine singt und den Wettbewerb gewinnt,. Mit sieben Jahren beginnt sie die Aufmerksamkeit der Presse auf sich zu ziehen, als sie im Houston Chronicle als Kandidatin für die lokalen The Sammy Awards für darstellende Künste erwähnt wird.

Im Herbst 1990 besuchte sie die Parker Primary School, eine auf Musik spezialisierte Schule in Houston, wo sie mit dem Schulchor auf der Bühne übte. Sie besuchte auch die Kinder High School for the Performing and Visual Arts in Houston und ging dann auf die Alief Elsik High School in Alief, einem Vorort von Houston. Beyoncé ist Solistin im Chor ihrer Kirche, der St. John United Methodist Church. Sie bleibt zwei Jahre lang im Chor.

Als Beyoncé neun Jahre alt war, lernte sie LaTavia Roberson bei einem Vorsprechen kennen, um einer rein weiblichen Unterhaltungsgruppe beizutreten. Zusammen mit LaTavia und ihrer Cousine Kelly Rowland schließen sich alle drei einer Gruppe von sechs Mädchen an, die rappen und tanzen und ursprünglich den Namen Girl’s Tyme tragen. Der Westküsten-RnB-Produzent Arne Frager reist nach Houston, um sie zu treffen, und nimmt sie, überzeugt, in seinem Studio The Plant Recording Studios in Nordkalifornien auf, wobei Beyoncés Stimme im Vordergrund steht.

Im Rahmen der Bemühungen, Girl’s Tyme bei einem Majorlabel unter Vertrag zu nehmen, bestand Fragers Strategie anfangs darin, sie bei Star Search, der größten Talentsuchsendung der Zeit, auftreten zu lassen. Girl’s Tyme nahm an dem Wettbewerb teil, scheiterte aber, weil der vorgetragene Song nicht der richtige war. Sie erlebte mit dieser Niederlage ihren ersten „beruflichen Misserfolg“, gewann aber wieder an Zuversicht, nachdem sie erfahren hatte, dass die Popstars Britney Spears und Justin Timberlake ebenfalls eine solche Demütigung erlebt hatten.

Um die Gruppe zu leiten, kündigte Beyoncés Vater, der zu dieser Zeit Verkäufer für medizinische Geräte war, 1995 seinen Job und richtete ein „Trainingslager“ für ihre Ausbildung ein. Dadurch halbiert sich das Familienbudget von ihr, und ihre Eltern sind gezwungen, in getrennte Wohnungen zu ziehen. Kurz nach Rowlands Aufnahme verkleinert Matthew die Gruppe auf vier, wobei LeToya Luckett 1993 zu ihnen stößt. Die kleine Gruppe probte in Tinas Friseursalon und in ihrem Hinterzimmer und trat weiterhin auf, wie als Vorgruppe bei Konzerten von weiblichen RnB-Bands dieser Zeit; Tina trug dazu bei, indem sie ihre Kostüme entwarf, was sie während der gesamten Destiny’s Child-Ära fortsetzte.

Dank Matthews anhaltender Unterstützung sprachen sie bei Plattenfirmen vor und unterschrieben schließlich bei Elektra Records. Sie zogen nach Atlanta, um an ihrer ersten Aufnahme zu arbeiten, bevor die Plattenfirma 1995 den Vertrag kündigte. Die Band kehrte nach Hause zurück, um neu anzufangen, und der Bandname wurde in Destiny’s Child geändert. Dies bringt Zwietracht in die Familie Knowles, und Beyoncés Eltern trennen sich kurzzeitig, als sie 14 Jahre alt ist. 1996 kommt die Familie wieder zusammen, und zur gleichen Zeit unterschreiben die Mädchen unter dem Namen Destiny’s Child einen Vertrag bei Columbia Records.

Die Band ändert 1993 ihren Namen in Destiny’s Child nach einer Passage aus dem Buch Jesaja. Gemeinsam traten sie bei lokalen Konzerten auf und nach vier Jahren auf der Straße unterschrieb die Band Ende 1997 bei Columbia Records. Im selben Jahr nahmen Destiny’s Child ihren ersten Song, Killing Time, für den Soundtrack des Films Men in Black aus dem Jahr 1997 auf. Im folgenden Jahr veröffentlichte die Band ihr erstes Album, das ihren ersten Hit No, No, No enthielt. Das Album etablierte die Band in der Musikindustrie, verkaufte sich mäßig und brachte der Band drei Soul Train Lady of Soul Awards für die „Beste RnB/Soul-Single“ mit No, No, No, das „Beste RnB/Soul-Album des Jahres“ und den „Besten neuen RnB/Soul- oder Rap-Künstler“ ein.

Die Band veröffentlichte 1999 ihr zweites Album, das mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde, The Writing’s on the Wall. Das Album enthält einige der bekanntesten Lieder der Band wie Bills, Bills, Bills, die erste Nummer-1-Single der Band, Jumpin‘, Jumpin‘ und Say My Name, das zu ihrem erfolgreichsten Lied zu dieser Zeit wurde und eines ihrer wichtigsten Lieder bleiben wird. Say My Name gewann 2001 bei den 43. Grammy Awards den Preis für die beste RnB-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang und den Preis für den besten RnB-Song. The Writing’s on the Wall wurde über 8 Millionen Mal verkauft.

Luckett und Roberson entdeckten im Musikvideo zu Say My Name, dass sie durch Michelle Williams und Farrah Franklin ersetzt worden waren. Daraufhin verklagen sie die Band wegen Vertragsbruchs. Schließlich verließen Luckett und Roberson die Band. Franklin folgte ihnen fünf Monate später, was sich daran zeigte, dass sie bei Promotions und Auftritten nicht anwesend war. Sie führt ihren Ausstieg auf negative Wellen in der Band zurück, die sich aus der Trennung ergeben hatten.

Nach der Entscheidung über ihre endgültige Zahl nahm das Trio Independent Women Part I auf, das im Jahr 2000 auf dem Soundtrack des Films Charlie und seine lustigen Weiber erschien. Es wurde ihre bestplatzierte Single und hielt sich elf Wochen in Folge an der Spitze der offiziellen US-Single-Charts. Später im Jahr zogen Luckett und Roberson ihre Klage gegen die neuen alten Bandmitglieder zurück, während sie ihren Prozess gegen Mathew fortsetzten. Die beiden Parteien einigen sich: Sie vereinbaren, ihre öffentliche Verunglimpfung einzustellen. Luckett und Roberson reichten nach der Veröffentlichung des dritten Albums von Destiny’s Child, Survivor, das im Mai 2001 erschien, erneut eine Klage ein, in der sie behaupteten, dass die Songs auf dem Album auf sie abzielten.

Das Album startete auf Platz 1 der amerikanischen Billboard 200 mit 663.000 verkauften Exemplaren. Zwei Jahre später wurde Survivor weltweit über zehn Millionen Mal verkauft, über 40 % davon allein in den USA. Das Album brachte weitere Nummer-1-Singles wie Bootylicious und den gleichnamigen Titel des Albums, Survivor, hervor; letzterer brachte der Gruppe einen Grammy für die beste R&B-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang ein. Nach der Veröffentlichung ihres Weihnachtsalbums 8 Days of Christmas kündigte die Band an, eine Pause einzulegen, damit jede von ihnen Soloprojekte verfolgen konnte.

Bevor sie ihre Solokarriere startete, als sie noch bei Destiny’s Child war, hatte sie bereits einige Soloauftritte. Unter anderem sang sie mit ihrem Labelpartner Marc Nelson ein Duett in dem Lied After All Is Said and Done für den Soundtrack des Films The Best Man aus dem Jahr 1999. Anfang 2001, als Destiny’s Child die Aufnahmen zu Survivor beendeten, spielte Beyoncé eine der Hauptrollen in dem MTV-Fernsehfilm Carmen: A Hip Hopera an der Seite des amerikanischen Schauspielers Mekhi Phifer. Der Film wurde in Philadelphia gedreht und ist eine moderne Interpretation der Oper Carmen des französischen Komponisten Georges Bizet aus dem 19. Jahrhundert.

2002 als Co-Star in der Komödie Austin Powers in Goldmember als Foxxy Cleopatra an der Seite von Mike Myers zu sehen und nahm ihre erste Solo-Single Work It Out für den Soundtrack des Films auf. Im folgenden Jahr spielte sie an der Seite von Cuba Gooding Jr. in der romantischen Komödie The Fighting Temptations und nahm zahlreiche Songs für den Soundtrack des Films auf, darunter Fighting Temptation und eine Coverversion von Fever,.

Im selben Jahr ist sie auf der Single ihres Freundes Jay-Z, 03 Bonnie & Clyde, zu hören. Außerdem nimmt sie eine Version von 50 Cents In da Club auf, die im März 2003 veröffentlicht wird. Luther Vandross und Beyoncé covern das Duett The Closer I Get to You, das ursprünglich 1977 von Roberta Flack und Donny Hathaway aufgenommen wurde. Ihre Version gewinnt im folgenden Jahr einen Grammy Award für die beste R&B-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang, während Dance with My Father, ein Cover von Vandross, Beyoncé mit dem Grammy Award für die beste männliche R&B-Gesangsdarbietung belohnt,.

Nachdem Williams und Rowland ihre jeweiligen Soloalben veröffentlicht hatten, brachte sie im Juni 2003 ihr erstes Soloalbum, Dangerously in Love, heraus. Mit vielen musikalischen Mitstreitern enthält das Album eine Kombination von Liedern, die hohe Rhythmen und RnB-Melodien umfassen.

Das Album debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und verkaufte sich in der ersten Woche 317.000 Mal. Das Album wurde am 5. August 2004 von der Recording Industry Association of America mit vierfachem Platin ausgezeichnet und hat sich bis heute in den USA 6,7 Millionen Mal verkauft. Das Album brachte zwei Nummer-eins-Eins-Singles hervor. Crazy in Love, das eine gerappte Strophe von Jay-Z enthält, wurde als erste Single aus dem Album veröffentlicht und hielt sich acht Wochen in Folge auf Platz 1 der Billboard Hot 100 und in vielen Charts weltweit. Sie war auch gleichzeitig an der Spitze der Single- und Albumcharts im Vereinigten Königreich,. Die zweite Single des Albums, Baby Boy, in der der Dancehall-Sänger Sean Paul mitspielt, wurde ebenfalls zu einem der größten Hits des Jahres 2003. Sie dominierte die US-Radiocharts und hielt sich neun Wochen lang auf Platz 1 der Billboard Hot 100, eine Woche länger als Crazy in Love.

Wie letzteres wurden auch die drei folgenden Singles zu kommerziellen Erfolgen, die das Album an die Spitze der Charts brachten und dort hielten, bis es schließlich mit Mehrfachplatin ausgezeichnet wurde. Bei der 48. Grammy-Verleihung im Jahr 2004 gewann Beyoncé für ihre Soloarbeit die zu dieser Zeit rekordverdächtige Anzahl von fünf Grammy Awards, darunter den Grammy für die beste weibliche R&B-Gesangsleistung für Dangerously in Love 2, den Grammy für den besten RnB-Song für Crazy in Love und den Grammy für das beste Album von ‚B contemporain‘. Sie teilt sich diesen Rekord mit vier anderen weiblichen Künstlern: Lauryn Hill 1999, Alicia Keys 2002, Norah Jones 2003 und Amy Winehouse 2008.

Ihren eigenen Rekord bricht sie 2010 mit 6 Grammy Awards in einer einzigen Verleihung. 2004 gewann sie einen Brit Award als internationale weibliche Solokünstlerin. Anfang 2004 sang Beyoncé beim Super Bowl XXXVIII im Reliant Stadium in Houston die amerikanische Nationalhymne. Am 27. Februar 2005 nahm sie an der 77. Oscarverleihung teil und sang Vois sur ton chemin, das Lied aus dem Film Les Choristes von Christophe Barratier, das für den Oscar für die beste Filmmusik nominiert war.

Danach plante sie, einen Nachfolger zu Dangerously in Love zu veröffentlichen, in dem sie einige ihrer beiseite gelassenen Aufnahmen verwenden wollte. Ihre musikalischen Bestrebungen wurden jedoch aufgrund eines vollen Terminkalenders auf Eis gelegt, insbesondere durch die Aufnahmen mit Destiny’s Child für ihr voraussichtlich letztes Album. Nach drei Jahren, die Beyoncé, Rowland und Williams ihren Soloprojekten gewidmet hatten, veröffentlichten sie im November 2004 Destiny Fulfilled.

Das Album erreichte Platz 2 der Billboard 200 und brachte drei Singles hervor, die in die Top 40 kamen, darunter Lose My Breath und Soldier. Um das Album zu begleiten, starteten Destiny’s Child 2005 die Welttournee Destiny Fulfilled… And Lovin‘ It, die von April bis September dauerte. Während ihres Besuchs in Barcelona gab die Band ihre Auflösung nach dem Ende des nordamerikanischen Teils der Tournee bekannt,. Im Oktober 2005 veröffentlichte die Band eine Compilation mit dem Namen Number 1’s, die alle Nummer-1-Singles von Destiny’s Child und die meisten ihrer bekannten Lieder enthält.

Die Compilation enthält auch drei neue Lieder. Destiny’s Child wurden im März 2006 mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. Sie wurden außerdem von den World Music Awards, als die weltweit meistverkaufte Frauenband aller Zeiten anerkannt.

Beyoncé setzte ihre Filmkarriere fort und spielte in dem Film Der rosarote Panther an der Seite von Steve Martin, der den Inspektor Jacques Clouseau spielte, die Rolle des internationalen Popstars Xania. Der Film kam am 10. Februar 2006 in die Kinos und startete mit einem Einspielergebnis von 21,7 Millionen Dollar in der ersten Woche auf Platz 1 der Kinokassen. Sie nahm für den Soundtrack des Films Check on It mit Slim Thug auf und erreichte damit Platz 1 der Billboard Hot 100. Ende 2005 legte sie ihr zweites Album erneut auf Eis, nachdem sie eine Rolle in Dreamgirls bekommen hatte, einer Verfilmung des gleichnamigen Broadway-Musicals von 1981 über eine Band aus den 1960er Jahren, die frei von der rein weiblichen Motown-Band The Supremes inspiriert ist.

In dem Film spielt sie einen von Diana Ross inspirierten Charakter, Deena Jones,. Dreamgirls, mit Jamie Foxx, Eddie Murphy und Jennifer Hudson in den Hauptrollen, wurde im Dezember 2006 veröffentlicht. Sie nahm mehrere Lieder für den Soundtrack des Films auf, darunter das Lied Listen. Am 14. Dezember 2006 wurde Beyoncé dank des Films für zwei Golden Globes vorgeschlagen: den Golden Globe für die beste Hauptdarstellerin in einem Musikfilm oder einer Komödie und den Golden Globe für den besten Originalsong für Listen. Inspiriert von ihrer Rolle in Dreamgirls arbeitete Beyoncé ohne festen Plan an ihrem zweiten Album und sagte gegenüber MTV News: „Ich hatte so viel unterdrückt, so viele Gefühle, so viele Ideen“. Sie arbeitet mit ihren früheren musikalischen Mitarbeitern, darunter Rich Harrison, Rodney Jerkins und Sean Garrett, in den Sony Music Studios in New York zusammen.

Sie schrieb und co-produzierte fast alle Songs des Albums, das in drei Wochen aufgenommen wurde. B’Day wurde am 4. September 2006 weltweit veröffentlicht, in den USA am nächsten Tag, um mit den Feierlichkeiten zu ihrem 25-jährigen Bestehen zusammenzufallen. Das Album debütierte auf Platz 1 der Billboard 200, mit über 541.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche, seinem höchsten Verkaufsergebnis in der ersten Woche als Solokünstler. Das Album wurde in den USA von der Recording Industry Association of America (RIAA) dreimal mit Platin ausgezeichnet.

Die erste Single Déjà Vu, ein Duett mit Jay-Z, wurde Nummer eins in Großbritannien. Irreplaceable wurde im Oktober 2006 als zweite Single aus dem Album weltweit und als dritte Single in den USA veröffentlicht. Der Song führte zehn Wochen in Folge die Billboard Hot 100 an, was ihr Rekord war. Obwohl es ein kommerzieller Erfolg war, wurde die relativ kurze Produktion des Albums kritisiert,.

Beyoncé veröffentlicht am 3. April 2007 erneut B’Day in einer Luxusausgabe, die fünf neue Songs und die spanischen Versionen von Irreplaceable, und Listen enthält. Gleichzeitig wird die B’Day Anthology mit 10 Videoclips, veröffentlicht. Parallel zum Album startete sie ihre ausgedehnte Konzerttournee The Beyoncé Experience, auf der sie mehr als neunzig Orte auf der ganzen Welt besuchte und für das DVD-Konzert The Beyoncé Experience Live! gefilmt wurde.

Bei der 49. Verleihung der Grammy Awards 2007 gewann sie mit B’Day den Preis für das beste zeitgenössische RnB-Album. Bei der 35. jährlichen Verleihung der American Music Awards schrieb die Künstlerin Geschichte, als sie als erste Frau den Preis als internationale Künstlerin gewann.

Sie veröffentlicht ihr drittes Studioalbum, I Am… Sasha Fierce, am 18. November 2008. Sie erklärt, dass Sasha Fierce der Name der Persönlichkeit ist, die sie annimmt, wenn sie auf der Bühne steht. Vor dem Album wurden ihre beiden Singles If I Were a Boy und Single Ladies (Put a Ring on It) veröffentlicht. Während If I Were a Boy weltweit viele Charts anführte, vor allem in europäischen Ländern, erreichte Single Ladies (Put a Ring on It) vier Wochen lang in Folge Platz 1 der Billboard Hot 100 und bescherte Beyoncé damit ihre fünfte Nummer-1-Single in den USA.

Sie spielt in dem biografischen Musikfilm Cadillac Records die Rolle der Bluessängerin Etta James. Für ihre Leistung in dem Film wird sie von den Kritikern gelobt. Der Song Once in a Lifetime, der eine Zusammenarbeit mit dem britischen Sänger Scott McFarnon darstellt, wird für einen Grammy und einen Golden Globe vorgeschlagen. Beyoncé spielte außerdem mit Ali Larter und Idris Elba in dem Thriller Obsessed, der seit Mai 2008 in Produktion war. Der Film erwies sich als kommerzieller Erfolg, kam in den USA am 24. April 2009 in die Kinos und spielte am Tag der Veröffentlichung 11,1 Millionen Dollar ein. Das Eröffnungswochenende beendete er mit insgesamt 28,6 Millionen Dollar auf dem ersten Platz.

Halo, die vierte Single aus I Am… Sasha Fierce nimmt die fünfte Position in den Billboard Hot 100 ein und wird damit die 12. Top-10-Single in dieser Rangliste von Beyoncé als Solokünstlerin. Damit ist die Sängerin die weibliche Künstlerin mit den meisten Top-Ten-Platzierungen in den Hot 100 in diesem Jahrzehnt,. Sie ist außerdem die Künstlerin mit den meisten Wochen auf Platz 1 in diesem Jahrzehnt, mit insgesamt 36 Wochen auf Platz 1, den meisten Top-5- und auch Top-10-Singles in diesem Jahrzehnt mit vierzehn, sowie den meisten Singles in den Top 40 in diesem Jahrzehnt mit 19 Singles.

Sie gewinnt den Preis als beste weibliche Künstlerin bei den NAACP Image Awards 2009. Außerdem gewinnt sie den Preis als beste RnB-Künstlerin bei den Teen Choice Awards 2009. Sie ist am 18. Januar 2009 bei den Feierlichkeiten am Lincoln Memorial zu Ehren der Amtseinführung von Barack Obama, dem 44. Präsidenten der Vereinigten Staaten, zu sehen. Außerdem singt sie ihre Version von Etta James‘ bekanntestem RnB-Klassiker At Last für Präsident Obama und seine Frau Michelle, die bei dieser Gelegenheit ihren ersten Tanz als Präsident und First Lady von Amerika aufführen, am 20. Januar 2009 beim Neighborhood Inaugural Ball.

Zur Unterstützung des Albums startete sie ab Sommer 2009 die ausgedehnte Konzerttournee I Am… World Tour, die sie durch die ganze Welt führte. Den nordamerikanischen Teil ihrer Tournee schloss sie mit einem viertägigen, begrenzten Engagement im sehr intimen Encore-Theater mit 1500 Plätzen in Steve Wynns Encore-Komplex in Las Vegas vom 30. Juli bis zum 2. August 2009 ab. Am 2. August 2009 wird Beyoncés Tournee dank der Besucherrekorde und einer neuartigen Route mit vielen Stationen offiziell als Attraktion Nummer eins eingestuft.

Das Musikvideo zu Single Ladies (Put a Ring on It) gewinnt die BET Awards 2009 für das Video des Jahres. Außerdem wurde sie bei den MTV Video Music Awards 2009 für insgesamt neun Auszeichnungen vorgeschlagen und gewann schließlich den Preis für das Video des Jahres sowie zwei weitere Preise, obwohl ihr Scheitern in der Kategorie Bestes weibliches Video, das Taylor Swift mit ihrem Song You Belong with Me gewann, zu einer Kontroverse bei der Preisverleihung führte.

Im Oktober 2009 wurde Beyoncé vom Billboard-Magazin als „Frau des Jahres“ ausgezeichnet. Im November 2009 wurde sie als Gewinnerin des Wettbewerbs des englischen Senders 4Music mit dem Titel „The Greatest Popstars in the World“ bekannt gegeben. Über 100.000 Menschen gaben ihre Stimme ab.

Nach dem Erdbeben in Haiti 2010 nimmt sie an der Telethonaktion Hope for Haiti Now teil: A Global Benefit for Earthquake Relief. Sie tritt in London mit Jay-Z, Rihanna, Bono und The Edge von U2 auf, wo sie eine akustische Version ihres Liedes Halo singt. Beyoncé dominiert die 52. Grammy-Verleihung und erhält 10 Nominierungen, darunter den Grammy für das Album des Jahres für I Am… Sasha Fierce, den Grammy für die Aufnahme des Jahres für Halo und den Grammy für den Song des Jahres für Single Ladies (Put a Ring on It).

Ihre beiden anderen Nominierungen waren der Grammy für die beste traditionelle R&B-Gesangsdarbietung für At Last und der beste für Film, Fernsehen oder andere visuelle Medien geschriebene Song für Once in a Lifetime von Cadillac Records aus dem Jahr 2009. Damit erreichte sie zusammen mit Lauryn Hill die meisten Grammy-Nominierungen für eine einzige Preisverleihung durch eine weibliche Künstlerin. Am 31. Januar 2010 stellte sie schließlich den Rekord für die meisten Grammy Awards auf einer einzigen Veranstaltung für eine weibliche Künstlerin auf, als sie bei zehn Nominierungen sechs Preise gewann.

Sie gewinnt den Preis für den Song des Jahres, den besten RnB-Song und die beste weibliche RnB-Gesangsleistung für Single Ladies (Put a Ring on It), die beste weibliche Pop-Gesangsleistung für Halo, das beste zeitgenössische RnB-Album für I am… Sasha Fierce und den Grammy Award für die beste traditionelle RnB-Gesangsleistung für At Last.

Die letzten beiden Wochen der I Am… World Tour finden im Februar 2010 in Südamerika und der Karibik statt. Im März 2010 stieg Lady Gagas Single Telephone, in der auch Beyoncé auftaucht, auf Platz 1 der Pop Songs Charts und wurde damit die sechste Nummer 1 in den Charts für die beiden Sängerinnen. Mit dieser Leistung egalisieren sie den Rekord von Mariah Carey für die meisten Nummer-eins-Hits seit der Einführung der Nielsen BDS-Charts auf der Grundlage von Radioübertragungen im Jahr 1992. Telephone wird ihre fünfter Nummer-eins-Titel in den UK Singles Charts, sowohl als Solokünstlerin als auch als Haupt- oder Nicht-Hauptkünstlerin.

Anfang des Jahres erklärt sie in einem Interview mit USA Today, dass sie 2010 eine musikalische Pause einlegen wird: „Es ist definitiv an der Zeit, eine Pause zu machen und meine Batterien wieder aufzuladen. Ich möchte mir ungefähr sechs Monate Zeit nehmen und nicht ins Studio gehen. Ich muss einfach mein Leben leben und mich von neuen Dingen inspirieren lassen“. Sie sagt auch, dass sie in Restaurants gehen, Kurse besuchen, sich Filme und Broadway-Shows ansehen und mehr Zeit mit ihrem Neffen Julez (dem Sohn ihrer Schwester Solange Knowles),,,, verbringen möchte.

Während ihrer Pause wurde sie im Februar 2010 von der Zeitschrift Allure interviewt, wo sie enthüllte, dass „Sasha Fierce nicht mehr ist. Ich habe sie getötet.“ Sie fährt fort, dass sie sich mit sich selbst wohl genug fühle, um auch ohne Alias zu sich selbst zu stehen. Weiterhin erklärt sie: „Ich brauche Sasha Fierce nicht mehr, weil ich erwachsen geworden bin und jetzt in der Lage bin, beides zu vereinen.“ Bei den BET Awards 2010 gewann Beyoncé den BET Award für das Video des Jahres für ihre Zusammenarbeit mit Lady Gaga bei Video Phone.

Im Januar 2011 wurde bekannt gegeben, dass Beyoncé in einem Remake von A Star Is Born unter der Regie und Produktion von Clint Eastwood für Warner Bros. mitspielen wird. Das Remake wird die vierte Verfilmung der Geschichte von Ein Stern ist geboren sein und die jüngste seit der Version von 1976 mit Barbra Streisand und Kris Kristofferson. Am 9. Oktober 2012 erklärte sie jedoch gegenüber E! News, dass sie ihre geplante Rolle in dem Film aufgrund von Terminproblemen aufgegeben habe.

Sie sagte: „Seit Monaten haben wir versucht, unsere Zeitpläne zu koordinieren, um dieses Remake ins Blickfeld zu bringen, aber es ist einfach unmöglich. Hoffen wir, dass wir in der Zukunft eine Chance haben, zusammenzuarbeiten. Im Februar 2011 enthüllten von der Website WikiLeaks erhaltene Dokumente, dass Beyoncé zusammen mit Usher, Mariah Carey und Nelly Furtado nicht weniger als 1 Million Dollar erhalten hatte, um vor Familienmitgliedern des damaligen libyschen Machthabers Muammar al-Gaddafi zu singen.

Das Magazin Rolling Stone berichtete, dass die Musikindustrie sie dazu aufforderte, das Geld, das sie für das Konzert verdient hatten, zurückzugeben. Am 2. März 2011 erklärte ein Sprecher der Sängerin gegenüber The Huffington Post, dass sie das Geld an den Clinton Bush Haiti Fund gespendet habe, der eingerichtet wurde, um den Opfern des Erdbebens von 2010 in Haiti zu helfen. Am 28. März 2011 wurde bekannt gegeben, dass ihr Vater und langjähriger Manager Matthew Knowles ihre Karriere nicht mehr verwaltet. Der Pressesprecher der Sängerin richtete eine Erklärung an Associated Press, dass sie und ihr Vater sich „auf professioneller Ebene“ getrennt hätten.

Sie verwaltet sich nun selbst und hat ihr eigenes Managementteam eingestellt. Im Juni 2011 setzte Forbes sie auf den achten Platz seiner Liste der „bestbezahlten Prominenten unter 30“, weil sie zwischen Mai 2010 und Mai 2011 35 Millionen Dollar verdient hatte. Das Magazin erklärt, dass ihre niedrige Platzierung darauf zurückzuführen ist, dass sie den Großteil dieses Zeitraums unterwegs war und gerade ihr viertes Album aufnahm.

Ihr viertes Studioalbum, 4, wurde am 24. Juni 2011 veröffentlicht. Das Album wurde von verschiedenen Künstlern inspiriert, darunter Fela Kuti, The Stylistics, Lauryn Hill, Stevie Wonder und Michael Jackson. Es startete auf Platz 1 der Billboard 200 mit 310.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche. Damit steht ihr viertes Album in Folge auf Platz 1 der US-Albumcharts und sie ist die zweite weibliche Künstlerin und die dritte Künstlerin, die ihre ersten vier Studioalben auf Platz 1 der Billboard 200 hat.

Allerdings sind die Verkäufe in der ersten Woche von 4 die niedrigsten Verkäufe in der ersten Woche von Beyoncé mit einem Studioalbum bis heute. Ihre erste Single Run the World (Girls) erreichte Platz 29 der Billboard Hot 100 und wurde die am schlechtesten platzierte Single der Sängerin als Solokünstlerin. Die zweite Single aus dem Album Best Thing I Never Had wurde am 1. Juni 2011 veröffentlicht. Sie erreichte Platz 16 der Billboard Hot 100. Außerdem trat sie am 9. Juli 2011 beim T in the Park Festival in Schottland und am nächsten Tag beim Oxegen Festival in Irland auf.

Beyoncé betritt die Bühne des Roseland Ballroom in New York für vier Abende mit besonderen Konzerten. Das Konzertprogramm von 4 Intimate Nights with Beyoncé ist das gesamte Album 4. An vier Abenden, am 14., 16., 18. und 19. August, gibt sie ihre neuen Lieder vor einem stehenden Publikum zum Besten.

Am 28. August verkündete Beyoncé bei den MTV Video Music Awards 2011, dass sie und Jay-Z ihr erstes Kind erwarten. Sie verkündete dies während ihres Auftritts auf dem roten Teppich und am Ende ihrer Darbietung von Love on Top, indem sie ihren Bauch rieb,. The Huffington Post bestätigte später, dass die Sängerin im fünften Monat schwanger war und dass diese Schwangerschaftsmeldung mit 8.868 Tweets pro Sekunde den Twitter-Rekord für „die meisten registrierten Tweets pro Sekunde zu einem einzelnen Ereignis“ brach.

MTV berichtet, dass Beyoncés Auftritt zu Love on Top und die Bekanntgabe ihrer Schwangerschaft bei der Preisverleihung den MTV Video Music Awards 2011 geholfen haben, mit 12,4 Millionen Zuschauern zum meistgesehenen Programm in der Geschichte von MTV zu werden. Darüber hinaus zeigen die Daten von Google Insights, dass der meistgesuchte Begriff vom 29. August bis zum 4. September 2011 „Beyoncé schwanger“ war, der ein Niveau von „Burst“ erreicht – ein Begriff, den Google verwendet, um eine Suche mit einem Anstieg von mehr als 5.000 Prozent zu beschreiben.

Beyoncés Bekanntgabe ihrer Schwangerschaft führte zu einem Anstieg der Verkaufszahlen ihrer Alben, insbesondere 4, von dem im August 2011 700.000 Exemplare verkauft wurden. Das Album wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. 4 wurde in den USA 1.400.000 Mal und weltweit über 3 Millionen Mal verkauft.

Am 8. Oktober wird eine vorab aufgenommene Performance von Beyoncé mit I Wanna Be Where You Are von Michael Jackson beim Michael Forever Tribute-Konzert im Millennium Stadium in Cardiff, Wales, ausgestrahlt. Im November 2011 wird Beyoncé Knowles von der Social-Media-Website zur weltweit am meisten pro Minute verdienenden Interpretin gekürt. Sie verdient 1,25 Millionen Pfund für einen Auftritt mit fünf Liedern auf einer Silvesterparty 2010 auf der Insel Saint-Barthélemy, was 71.040 Pfund pro auf der Bühne verbrachter Minute entspricht.

Am 30. November 2011 erhielt sie zwei Nominierungen für die 54. Grammy-Verleihung: eine für die beste Rap-/Gesangs-Kollaboration für Party und eine für das beste Musikvideo im Langformat für die I Am…. World Tour. Im Dezember 2011 belegt die Sängerin auf der Forbes-Liste 2011 der „bestbezahlten Frauen in der Musikbranche“ den vierten Platz, weil sie 35 Millionen Dollar verdient hat. Am 20. Dezember 2011 wird bekannt, dass Knowles mit dem Produzenten The-Dream zusammengearbeitet hat, um neue Songs aufzunehmen.

In einem Interview mit The Boombox erklärte The-Dream: „Sie ist bereit zu arbeiten … Sie ist verrückt! Sie hört nie auf, etwas zu tun. Ich weiß nicht, ob die Schwangerschaft sie bremsen wird. Sie ist einfach unglaublich darin, Dinge zu tun, ich weiß nicht, wie sie es tun wird, sie ist einfach verrückt … auf eine gute Art und Weise“.

Am 21. Januar 2013 singt Beyoncé die Nationalhymne bei der zweiten Amtseinführung von US-Präsident Barack Obama. Am 29. Januar 2013 veröffentlichen Destiny’s Child die Compilation Love Songs mit dem bisher unveröffentlichten Song Nuclear, ihrem ersten eigenen Song seit ihrer Trennung im Jahr 2005. Am 3. Februar 2013 sang sie in der Halbzeitpause des Super Bowl XLVII, die mit 104 Millionen Zuschauern zu einer der meistgesehenen Halbzeitpausen aller Zeiten wurde und das am zweitmeisten kommentierte Ereignis auf Twitter ist. Einige Tage später gewann sie bei den 55. Grammy Awards den Preis für den besten traditionellen RnB-Song für Love on Top.

Sie ist in ihrem eigenen Dokumentarfilm Life Is But a Deam zu sehen, der am 16. Februar 2013 auf HBO ausgestrahlt wurde und in dem sie über ihr Berufs- und Privatleben, einschließlich ihrer Schwangerschaft, spricht. Die DVD mit einem Live-Mitschnitt aus dem Revel Presents: Beyoncé Live erscheint im November 2013 mit dem exklusiven Song God Made You Beautiful.

Beyoncé begann ihre fünfte, 132 Termine umfassende Tournee The Mrs. Carter Show World Tour am 15. April 2013 in Belgrad, Serbien, und endete am 27. März 2014 in Lissabon, Portugal. Ihre Tournee ist eine der einträglichsten Tourneen aller Zeiten.

Am 4. April 2013 trat sie in der Werbung Embrace your past, but live for now für die Getränkemarke Pepsi-Cola auf, in der ein Teil des bisher unveröffentlichten Titels Grown Woman gespielt wurde. Am nächsten Tag wird in einem Werbespot für die Bekleidungsmarke H&M ein neuer Song Standing on the Sun gespielt. Im Mai 2013 wirkte sie auf dem von Jay-Z produzierten Soundtrack zu Der große Gatsby mit, indem sie zusammen mit André 3000 das Lied Back to Black von Amy Winehouse coverte.

Im Animationsfilm Epic: Die Schlacht um das geheime Königreich, der am 24. Mai 2013 in die Kinos kam, lieh sie Queen Tara ihre Stimme und nahm den mit Sia gemeinsam geschriebenen Titel Rise-Up für den Film auf. Im Juli 2013 ist sie auf dem Album Jay-Z, Magna Carta… Holy Grail mit dem Titel Part II (On the Run) vertreten, der im Februar 2013 als dritte Single aus dem Album ausgekoppelt wird.

Am 13. Dezember 2013 veröffentlichte Beyoncé ihr fünftes, selbstbetiteltes Album BEYONCÉ, das 14 Songs und 17 Videos enthält, ohne Ankündigung oder Promotion, das drei Wochen in Folge die Billboard 200 anführte, und sie wurde die erste weibliche Künstlerin mit fünf aufeinanderfolgenden Alben, die Platz 1 der Charts erreichten. Nach drei Verkaufstagen auf iTunes schaffte es das Album in 104 Ländern auf Platz 1.

Insgesamt wurden in den drei Tagen 828.773 Exemplare verkauft, was zum absoluten Weltrekord in einem so kurzen Zeitraum wurde. Das Album verkaufte sich allein in den USA innerhalb von 24 Stunden 420.000 Mal, und die überraschende Veröffentlichung seines Opus führte innerhalb von 12 Stunden zu 1,2 Millionen Tweets. Innerhalb von fünf Tagen verkaufte sich das Album auf iTunes eine Million Mal. Ab November 2014 wurde das Album weltweit über 5 Millionen Mal verkauft.

Die ersten beiden Singles aus dem Album erschienen einige Tage nach der Veröffentlichung des Albums. XO erreichte Platz 45 der Billboard Hot 100, während Drunk in Love in Zusammenarbeit mit Jay-Z ein großer kommerzieller Erfolg war und Platz 2 der Charts erreichte, und das Paar performte den Song als Eröffnungsperformance bei den 56. Grammy Awards.

Am 25. Februar 2014 erschien Partition, das auf Platz 23 der Charts landete, gefolgt von Pretty Hurts am 10. Juni 2014, das wie Partition die Spitze der Hot Dance Club Songs erreichte. Am 24. November 2014 erschien eine Neuauflage des Albums, aus der drei Singles ausgekoppelt wurden: ein Remix von Flawless in Zusammenarbeit mit Nicki Minaj am 12. August 2014, 7/11 am 24. November 2014, das auf Platz 13 der Billboard Hot 100 und auf Platz 1 der Hot Dance Club Songs sowie der Hot R&B/Hip-Hop Songs landete, und Ring Off, das einige Tage später veröffentlicht wurde.

Am 2. Juni 2014 erschien ihre Zusammenarbeit mit Kelly Rowland und Michelle Williams, Say Yes, die auf deren Album Journey to Freedom enthalten ist, das im September 2014 veröffentlicht wurde.

Im April 2014 kündigten Beyoncé und Jay-Z nach wochenlangen Gerüchten ihre gemeinsame 21-tägige Tournee mit dem Titel On The Run Tour an, die am 25. Juni 2014 in den USA begann und am 12. und 13. September 2014 im Stade de France endete. Bei den 57. Grammy Awards wurde sie in sechs Kategorien nominiert, von denen sie drei gewann: beste RnB-Performance und bester RnB-Song für Drunk in Love und bestes Surround-Sound-Album für ihr selbstbetiteltes Album, den Preis für das Album des Jahres gewann sie jedoch überraschend nicht.

Am 6. Februar 2016 veröffentlichte sie die Single Formation, deren Video exklusiv auf Tidal zu sehen war und die Platz 10 der Billboard Hot 100 erreichte. Am nächsten Tag sang sie den Song beim Superbowl, wo sie zusammen mit Coldplay und Bruno Mars die Halbzeitshow bestritt. Im Anschluss an diesen Auftritt kündigte sie ihre siebte Welttournee, Formation World Tour, an, die am 27. April 2016 begann.

Am 23. April 2016 sorgte sie mit der überraschenden Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums, Lemonade, für Aufsehen. Am 16. April 2016 hatte sie angekündigt, dass ein 60-minütiger Dokumentarfilm namens Lemonade auf HBO ausgestrahlt werden sollte, ohne die Art des Projekts zu nennen, obwohl Fans und Medien schnell zu dem Schluss kamen, dass es sich um ein Album handeln würde. Am selben Tag wurde das Album auf Tidal veröffentlicht und kam am nächsten Tag offiziell in die Welt.

Es begann auf Platz 1 der Billboard 200 und verkaufte sich in seiner ersten Woche 653.000 Mal. Sie brach den Rekord von DMX als einzige Künstlerin, die ihre ersten sechs Alben an der Spitze der Charts hatte, und schlug auch Taylor Swift als erste Künstlerin, die zwölf Songs aus demselben Album in den Billboard Hot 100 hatte (Taylors Album hatte elf Songs). Das Album wurde von der Kritik gefeiert und war ihr bestbewertetes Projekt in allen Kritiken. Am 3. Mai 2016 veröffentlichte sie die zweite Single Sorry, die den elften Platz der Billboard Hot 100 erreichte, gefolgt von der dritten Single Hold Up, die den dreizehnten Platz derselben Charts erreichte.

Viele Medien und Fans berichten, dass dieses Album eine Anspielung auf die Untreue ihres Mannes Jay-Z sei, trotz ihrer zahlreichen Kollaborationen. Bei den MTV Video Music Awards im August 2016 gewann sie acht von elf nominierten Preisen, darunter den wichtigsten Preis für das Musikvideo des Jahres für Formation, und wurde damit zur meistausgezeichneten Künstlerin in der Geschichte der Preisverleihung. Im Januar 2017 wurde die Bekanntgabe ihrer Schwangerschaft auf Instagram innerhalb weniger Stunden zum meistgeliebten Foto der Seite.

Bei der 59. Verleihung der Grammy Awards im Februar 2017 war sie mit neun Nominierungen die meistnominierte Künstlerin in der Geschichte der Verleihung. Sie gewann nur zwei Preise: den für das beste Musikvideo für Formation und den für das beste urbane Album für Lemonade. Den Preis für das Album des Jahres für Lemonade gewann sie zur Überraschung aller nicht, was in den Medien und sozialen Netzwerken kontrovers diskutiert wurde. Der Preis wurde von Adele gewonnen, die in ihrer Rede sagte, dass Lemonade den Preis verdient habe, und ihn zerbrach, um den anderen Teil an Beyoncé zu geben.

Im September 2017 veröffentlichte Beyoncé den Remix von Mi Gente in Zusammenarbeit mit J Balvin und Willy William. Alle Einnahmen aus dieser Musik gingen an Hilfsorganisationen für die Opfer der Hurrikane Harvey und Irma, die Texas, Mexiko, Puerto Rico und andere karibische Inseln heimgesucht hatten. Mi Gente wurde von Billboard nach Platz 3 der Hot 100 als einer der 100 Songs angesehen, die die 2010er Jahre definierten.

Am 10. November 2017 veröffentlichte Eminem Walk on Water, die Leadsingle seines Albums Revival, in Zusammenarbeit mit Beyoncé.

Am 30. November gab Ed Sheeran bekannt, dass Beyoncé im Remix seiner Musik Perfect singen würde, der am 1. Dezember 2017 unter dem Namen Perfect Duet veröffentlicht wurde. Der Song wird zur Nummer 1 der Billboard-Charts. Es ist der sechste Song in Beyoncés Solokarriere, dem dies gelingt.

Am 4. Januar 2018 wird das Musikvideo zur Zusammenarbeit von Beyoncé und Jay-Z auf dessen neuem Album 4: 44, Family Feud veröffentlicht. Regie führte Ava DuVernay.

Am 1. März 2018 veröffentlichte DJ Khaled in Zusammenarbeit mit Beyoncé, Jay-Z und Future Top Off. Es ist die erste Single aus dem Album Father of Asahd von DJ Khaled,,.

Beyoncé und Jay-Z auf der Bühne des US Bank Stadiums in Minneapolis, USA, während der OTR II Tour.

Am 5. März 2018 sickert die Ankündigung einer gemeinsamen Tour von Beyoncé und Jay-Z auf Facebook durch. Aber erst am 12. März kündigt das Paar seine Welttournee, On the Run II Tour, durch einen Trailer auf Youtube offiziell an.

Am 20. März 2018 reisen Beyoncé und Jay-Z nach Jamaika, um dort ein Musikvideo unter der Regie von Melina Matsoukas, zu drehen.

Am 14. und 21. April 2018 nimmt Beyoncé am Coachella Festival in Kalifornien teil und legt zwei Auftritte hin, die von den Kritikern als engagiert und historisch für die afroamerikanische Gemeinschaft angesehen werden. Sie wird die erste schwarze Frau, die als Headliner auf dem kalifornischen Festival auftritt. 125.000 Menschen sehen Beyoncé mit einem Live-Orchester, über 100 Tänzern und ihren Freundinnen von Destiny’s Child, die sich ihr für einen Teil der Show anschließen. Das Festival markiert Beyoncés Rückkehr aus der Schwangerschaft mit ihren Zwillingen,,.

Am 6. Juni 2018 beginnen Beyoncé und ihr Ehemann Jay-Z die On the Run II Tour in Cardiff, Großbritannien. Zehn Tage später, bei ihrem letzten Auftritt in London, enthüllt das Duo Everything is Love, ihr gemeinsames Album, das unter dem Namen The Carters („Die Carters“ auf Deutsch) kreditiert wurde. Das Paar veröffentlichte außerdem auf Beyoncés Youtube-Kanal ein Musikvideo zur Hauptsingle des Albums, Apeshit, das im Musée du Louvre gedreht wurde. Everything is Love erhielt überwiegend positive Kritiken und erreichte mit 123.000 Albumäquivalenten (bei 70.000 verkauften physischen Alben) den zweiten Platz in den US-Charts.

Am 2. Dezember 2018 treten Beyoncé und Jay-Z als Headliner beim Global Citizen: Mandela 100 Festival auf, das im FNB Stadium in Johannesburg, Südafrika, stattfindet. Ihr zweistündiger Auftritt nimmt eine ähnliche Struktur wie ihre On the Run II Tour an, und Beyoncé wird für ihre Outfits gelobt, die der afrikanischen Vielfalt huldigen,.

Am 30. März 2019 gewann sie gegen Chadwick Boseman, LeBron James, Regina King und Ryan Coogler den Sonderpreis Entertainer of the Year bei der 50. Verleihung der NAACP Image Awards.

Am 17. April 2019 erscheint auf Netflix Homecoming, eine Konzert-Dokumentation, die Beyoncés historischen Auftritt beim Coachella-Festival im Jahr 2018 nachzeichnet. Die Veröffentlichung des Films wird von der überraschenden Veröffentlichung des Live-Albums Homecoming: The Live Album begleitet. Später wurde bekannt, dass Beyoncé und Netflix einen Vertrag über 60 Millionen US-Dollar unterzeichnet hatten, um drei verschiedene Projekte zu produzieren, darunter Homecoming. Homecoming wurde bei der 71. Verleihung der Creative Arts Emmy Awards in sechs Kategorien nominiert.

Beyoncé synchronisiert die Stimme von Nala in der Originalversion des Remakes von Der König der Löwen (The Lion King), das am 19. Juli 2019 in die Kinos kommt,. Die Sängerin ist auch am Soundtrack des Films beteiligt, z. B. mit der Veröffentlichung einer Coverversion von Can You Feel the Love Tonight mit Donald Glover, Billy Eichner und Seth Rogen am 11. Juli 2019, die ursprünglich von Elton John komponiert wurde. Beyoncé kreiert auch Originalsongs für diesen Film wie „Spirit“, der als Leadsingle sowohl des Soundtracks zum Film als auch von Beyoncés neuem Projekt The Lion King :The Gift veröffentlicht wurde.

Letzteres ist ein Album, das von Beyoncé produziert wurde und unter ihrer Leitung steht. Die Sängerin hat sich nach eigenen Angaben von R&B, Pop, Hip Hop und Afro Beat inspirieren lassen. Die Songs wurden alle mit afrikanischen Produzenten produziert, um die „Authentizität und das Herz“ (Beyoncé) dieses in Afrika spielenden Films zu finden,.

Am 29. April 2020 veröffentlichte Megan Thee Stallion den Remix ihres Songs Savage in Zusammenarbeit mit Beyoncé,. Die Musik – Beyoncés erster Song im Jahr 2020 – steigt auf Platz 1 der Billboard Hot 100 und wird Beyoncés elfter Song, der diesen Erfolg hat.

Am 19. Juni 2020, mitten in der Black-Lives-Matter-Bewegung in den USA, veröffentlichte Beyoncé Black Parade, einen engagierten Song, der an den kulturellen und künstlerischen Wert schwarzer Menschen im Land erinnert. Die Einnahmen aus dem Song werden zur Unterstützung der schwarzen Geschäfte gespendet, die insbesondere von der COVID-19-Krise betroffen sind.

Am 31. Juli 2020 zeigt Disney+ Black Is King, ein visuelles Album, d. h. eine Reihe von Videoclips zur Musik von The Lion King: The Gift. Das Video wird von Disney und Parkwood Entertainment, produziert. Damit ist sie die am häufigsten ausgezeichnete Sängerin, die am häufigsten ausgezeichnete Künstlerin und die am zweithäufigsten ausgezeichnete Künstlerin aller Zeiten bei den Grammy Awards. 4.September 2021 Beyoncé kündigt in der Zeitschrift Harper’s Bazaar vom 4. September 2021 an, dass sie an einem neuen Album arbeitet.

Am 12. November 2021 veröffentlichte Beyoncé Be Alive, ein Lied, das sie für den biografischen Film über Die Williams-Methode geschrieben und aufgenommen hatte und das in die engere Auswahl für die Oscars kam,. Am 27. März 2022 hatte Beyoncé ihren ersten Live-Auftritt seit zwei Jahren, als sie den Song bei der 94. Oscar-Verleihung sang.

Am 10. Juni 2022 bemerkten Beyoncés Fans und einige Medien Aktualisierungen auf ihrer Website und in ihren sozialen Netzwerken, die eine bevorstehende Albumveröffentlichung ankündigen könnten,. Diese Spekulationen wurden am 16. Juni 2022 bestätigt, als die Streaming-Plattform Tidal und später die Sängerin selbst auf ihrer Website und in ihren Netzwerken ein neues Album, Renaissance, ankündigten, das am 29. Juli 2022 erscheinen soll. Die britische Vogue widmete dem amerikanischen Star ihre Juli-Titelseite und deutete an, dass das Album insbesondere eine Hommage an House-Sounds sein wird.

Die Leadsingle des Albums, Break My Soul, die von der House-Musik der 1990er Jahre inspiriert ist, wird am 21. Juni 2022 veröffentlicht, und wird zum meistgespielten Song des Jahres im amerikanischen Radio.

Am 1. Juli 2022 enthüllt Beyoncé das Cover ihres neuen Albums.

Das Album Renaissance wurde am 29. Juli 2022 veröffentlicht und kann auf Online-Plattformen angehört werden. Das Album ist im House-Stil gehalten und enthält unter anderem eine Coverversion von I Feel Love von Donna Summer und Giorgio Moroder. In der Woche der Veröffentlichung wurde Renaissance das meistgehörte Album in Frankreich, was für Beyoncé ein Novum war, und in den USA.

Unter dem Feuer einer Kontroverse kündigt Beyoncés Team an, einen Teil des Liedes Heated neu aufzunehmen, um den Begriff spaz zu ersetzen, der als beleidigend für Menschen mit Behinderungen angesehen wird.

Am 12. August 2022 veröffentlicht Beyoncé den offiziellen Teaser zu den Visuals ihres Albums,.

Im Januar 2023 kündigte sie eine Welttournee mit zwei geplanten Terminen in Frankreich, in Paris und Marseille (Mai und Juni 2023), an.

Beyoncé wurde schon immer als das Herzstück von Destiny’s Child identifiziert. Jon Pareles von der New York Times ist der Meinung, dass sie die Band definiert und beschreibt ihre Stimme als „samtig, aber säuerlich, mit einem eindringlichen Tremolo und atemberaubenden Soulreserven“. Andere Kritiker loben ihr Stimmspektrum und ihre Kraft. Bei der Besprechung ihres zweiten Albums B’Day schreibt Jody Rosen von Entertainment Weekly: „Beyoncé Knowles ist ein Sturm, der sich als Sängerin verkleidet hat.

Auf ihrem zweiten Soloalbum B’Day kommen die Songs in riesigen Böen aus Rhythmus und Gefühl, mit Beyoncés Stimme, die zu knallenden Rhythmen wogt; man muss weit suchen – vielleicht in den Hallen der Metropolitan Opera – um einen Sänger zu finden, der mit einer so reinen Kraft singt… Niemand – nicht einmal R. Kelly oder Usher, ganz zu schweigen von ihren rivalisierenden Popdiven – kann Beyoncés Genie, ihre Stimme über einen Hip-Hop-Rhythmus gleiten zu lassen, erreichen“.

Chris Richards von der Washington Post schreibt: „Selbst wenn sie sich im Leerlauf befindet, schwebt sie über ihren Nachahmern. Alles dreht sich um ihre Stimme, ein übermenschliches Instrument, das jeden Rhythmus mit gruseligem Flüstern oder gewaltigem Divengebrüll untermalen kann. Betroffen, verachtet, verliebt oder feindselig – Beyoncé bringt all das mit einer unbestreitbaren Virtuosität rüber.“

Das Cove Magazine setzt Beyoncé auf Platz 7 seiner Liste der „100 besten Popsänger“ und vergibt 48 von 50 möglichen Punkten für verschiedene Kriterien, die von ihren stimmlichen Fähigkeiten bis hin zu ihrer Harmonie reichen. Beyoncé wurde oft dafür kritisiert, dass sie beim Singen zu viele Verzierungen macht.

Dies bringt ihr häufig Vergleiche mit Künstlern wie Mariah Carey ein, deren stimmliche Ausschmückungen von manchen als „schädlich“ für die Melodie ihrer Lieder angesehen werden. Eye Weekly schreibt: „Es besteht kein Zweifel daran, dass Beyoncé eine der besten Popsängerinnen ist, vielleicht sogar eine der besten, die es gibt… Doch so klug ihr Gesang auch sein mag, die Gesamtwirkung vermittelt immer noch den Eindruck einer eisernen Hand in einem Samthandschuh“.

Beyoncés Musik wird allgemein als zeitgenössischer RnB bezeichnet, aber sie integriert auch andere Genres wie Pop, Funk, Hip-Hop und Soul. Obwohl die Sängerin fast ausschließlich englischsprachige Songs veröffentlicht, hat Beyoncé für die Wiederveröffentlichung von B’Day einige Songs auf Spanisch aufgenommen.

Destiny’s Child hatte bereits ein spanisches Lied aufgenommen und war von ihren lateinamerikanischen Fans positiv aufgenommen worden. Beyoncé hat in jungen Jahren in der Schule Spanisch gelernt, aber es ist nicht viel davon übrig geblieben. Bevor sie die spanischen Titel für die Neuauflage von B’Day aufnahm, wurde sie von dem amerikanischen Plattenproduzenten Rudy Perez phonetisch gecoacht.

Seit Destiny’s Child ist Beyoncé künstlerisch engagiert. Sie schrieb an den meisten Songs, die die Band aufnahm, sowie an ihren eigenen mit. Sie ist für ihr persönliches Schreiben und ihre Kompositionen über Frauenpower bekannt und sagt, dass Jay-Zs Anwesenheit in ihrem Leben ihre Gedanken über die Beziehung zwischen Männern und Frauen ein wenig verändert hat. Einige ihrer Lieder sind autobiografisch oder stammen aus den Erfahrungen ihrer Freunde.

Beyoncé produziert auch die meisten Aufnahmen, an denen sie beteiligt ist, mit, vor allem während ihrer Solo-Phase. Wenn sie die Musik nicht selbst komponiert, bringt sie während der Produktion in der Regel Melodien und Ideen ein.

Beyoncé wird während des Betriebs von Destiny’s Child in den 1990er Jahren und bis Mitte der 2000er Jahre als Songschreiberin anerkannt. Bei den American Society of Composers, Authors and Publishers Pop Music Awards 2001 gewann sie den Preis als Pop-Songwriterin des Jahres und war damit die erste afroamerikanische Frau und die zweite weibliche Songwriterin aller Zeiten, der dies gelang. Beyoncé schrieb im selben Jahr Irreplaceable, Grillz (Soldier ist auf dem Song gesampelt) und Check on It und war damit die einzige Frau seit Carole King 1971 und Mariah Carey 1991, der dies gelang. In Bezug auf die Credits liegt sie mit neun Nummer-1-Singles gleichauf mit Diane Warren auf dem dritten Platz.

Beyoncé bei der Beyoncé Experience im Jahr 2007 mit ihrer rein weiblichen Tourneegruppe Suga Mama.

2006 stellte Beyoncé ihre rein weibliche Tourneeband Suga Mama vor, die aus Bassistinnen, Schlagzeugerinnen, Gitarristinnen, Hornspielerinnen, Keyboarderinnen und Perkussionistinnen besteht. Die Band debütierte bei den BET Awards 2006 und tauchte in den Videoclips zu Irreplaceable und Green Light wieder auf. Die Band begleitet Beyoncé bei ihren Live-Auftritten, u. a. bei der Welttournee The Beyoncé Experience 2007 und der I Am… World Tour 2009.

In einem Artikel mit dem Titel Born to Entertain wird Beyoncé neben klassischen und zeitgenössischen Künstlern für ihre Bühnenauftritte gelobt. Jarett Wieselman von der New York Post setzt die Sängerin auf den ersten Platz seiner Liste der fünf besten Sänger/Tänzerinnen und schreibt: „Der Megastar widmet systematisch jede Unze von ihr der Choreografie.“ Alice Jones vom Independent schrieb bei der Betrachtung der I Am… World Tour 2009: „Beyoncé beim Singen und Stolzieren zuzusehen, kann uns im besten Fall einschüchtern oder im schlimmsten Fall halluzinieren lassen. Sie nimmt ihre Rolle als Künstlerin so ernst, dass sie fast zu schön ist“.

The New York Times schreibt: „Es liegt eine atemberaubende Eleganz in ihrem akuten Wunsch zu unterhalten“. Renee Michelle Harris von der South Florida Times schreibt, dass Beyoncé „sich die Bühne mit Arroganz und Intensität aneignet? Sie stellt ihre kraftvolle Stimme in den Vordergrund, ohne eine Note zu verpassen, während sie energisch perfekt ausgeführte Tanzbewegungen vollführt… Niemand, weder Britney Spears, noch Ciara Harris oder Rihanna können das bieten, was sie tut, – eine komplette Zusammenstellung von Stimme, Bewegungen und Präsenz.“

Die Daily Mail schreibt: „Viele Branchenexperten haben Beyoncé in den Rang des „nächsten Michael Jackson“ erhoben. Obwohl es für solche Vergleiche noch viel zu früh ist, hat sie sicherlich bewiesen, dass sie eine der aufregendsten und talentiertesten Künstlerinnen ist und kann somit den Anspruch erheben, als solche in die Geschichte einzugehen“.

Auch ihre stimmlichen Qualitäten auf der Bühne werden von den Kritikern gelobt. Als Jim Farber von The Daily News einen ihrer Auftritte unter die Lupe nahm, schrieb er: „Beyoncé ließ ihre stahlharten Stimmbänder hören. Als die Melodie auf dem Horn abklang, begann sie mit athletischer Leichtigkeit über die Melodie zu schweben. Die Art und Weise, wie Beyoncé ihren Körper einsetzt, intensiviert das Gefühl des Triumphs noch. Mit ihrem Haar in neckischen Medusa-Zöpfen, einem ständigen Beckenrollen und Beinen, die lang genug sind, um Tina Turner stolz zu machen, unterstreicht Beyoncés Präsenz ihren Gesang mit einem Ausrufezeichen.“

Stephanie Classen von StarPhoenix sagt: „Beyoncé ist keine gewöhnliche Interpretin …. Von der ersten Note an erhebt sich die 27-jährige echte Powerbank über alle Spielereien und meistert die Show wie eine ultimative und sexy Alienprinzessin. Nur eine außerirdische Herkunft könnte diese Stimme erklären… Beyoncé könnte jeden anderen Popstar von heute lächerlich machen“. Newsday schreibt: „Sie beweist, dass eine sexy Choreographie und eine kraftvolle Stimme sich nicht gegenseitig ausschließen müssen… Hier gibt es keine Playback-Sorgen“.

Beyoncé wurde auch für ihre anzügliche Choreografie kritisiert. Ihre Darbietung am Grab des ehemaligen US-Präsidenten Ulysses S. Grant am 4. Juli 2003 war für einige zu lasziv; außerdem hatten Grants Nachfahren gemischte Reaktionen darauf.

Nach der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums I Am… Sasha Fierce, stellt Beyoncé der Welt ihr Alter Ego Sasha Fierce vor. Beyoncé sagt, dass Sasha während der Dreharbeiten zu ihrem Hit Crazy in Love aus dem Jahr 2003 geboren wurde. In einem Interview mit dem People Magazine behauptet Beyoncé, dass ihr Alter Ego strikt für die Bühne bestimmt ist, wobei der Redakteur des Artikels Sasha Fierce als das sinnliche und aggressive Alter Ego der Sängerin beschreibt.

Später erklärt sie gegenüber MTV: „Sasha Fierce macht Spaß, ist die sinnlichste, aggressivste, ehrlichste und noch glamourösere Seite, die herauskommt, wenn ich arbeite und auf der Bühne stehe“. Später enthüllte sie im Interview mit Marie Claire, dass sie sich auf der Bühne von ihrem Alter Ego besessen fühlt: „Ich habe ein Alter Ego geschaffen: Was ich tue, wenn ich auf der Bühne bin, würde ich normalerweise nie tun. Ich gebe Dinge über mich preis, die ich in einem Interview nicht sagen würde. Ich mache auf der Bühne Erfahrungen außerhalb meines Körpers. Wenn ich mir die Beine aufgeschnitten habe oder hinfalle, spüre ich das nicht einmal. Ich bin so furchtlos, dass ich mir meines Gesichts oder meines Körpers nicht bewusst bin“.

Sie sagt: „Ich kleide mich gerne sexy und verhalte mich wie eine Dame“, erklärt aber auch, dass die Art und Weise, wie sie sich auf der Bühne kleidet, „nur für die Bühne ist.“ Als Modefan kombiniert Beyoncé ihre künstlerischen Elemente mit ihren Videoclips und Auftritten. Laut dem italienischen Modedesigner Roberto Cavalli verwendet sie verschiedene Stile und versucht, diese bei ihren Auftritten mit der Musik in Einklang zu bringen.

Das B’Day Anthology Video Album zeigt viele modeorientierte Sequenzen, die eine Garderobe von klassisch bis zeitgenössisch präsentieren. Das People-Magazin erkennt an, dass Beyoncé 2007 die am besten gekleidete Prominente ist. Beyoncés Mutter veröffentlichte 2002 ein Buch mit dem Titel Destiny’s Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny’s Child, in dem sie beschreibt, wie die Mode den Erfolg von Destiny’s Child beeinflusst hat.

Ihr Schönheitsstil wird jedoch manchmal als Apologie der „gebleichten“ Schönheit kritisiert. Tatsächlich pflegt die Sängerin in der Öffentlichkeit mit offen gebleichtem Haar in europäischen Farbtönen oder mit Haarverlängerungen aufzutreten, wiederum in Farbtönen und Formen, die für eine Afroamerikanerin völlig unnatürlich sind.

Der Skandal ihrer Verwandlung in den Medien wurde durch eine Episode in einem Werbespot für die Marke L’Oréal aufgedeckt: Sie erschien mit einem aufgehellten Teint, glatten, kastanienbraunen Haaren und Augen, die natürlich aussahen, aber in Wirklichkeit über eine digitale Retuschiersoftware zu Braun aufgehellt worden waren (ihre echten Augen waren schwarz). Die Marke entschuldigte sich später dafür, dass sie das Bild so stark verändert hatte.

Als eine der exponiertesten schwarzen weiblichen Berühmtheiten in den USA hat Beyoncé oft Kritik erhalten, die manche für Rassismus oder Sexismus halten. Der Journalist Toure vom Magazin Rolling Stone sagte, dass seit der Veröffentlichung von Dangerously in Love „Beyoncé zur Hälfte ein Sexsymbol à la Halle Berry geworden ist“. 2007 war sie auf dem Cover der Sports Illustrated Swimsuit Issue zu sehen und war damit die erste Frau, die weder Model noch Sportlerin war, die für das Magazin posierte, und nach Tyra Banks die zweite Afroamerikanerin, die dies tat.

Im selben Jahr erschien Beyoncé auf Werbetafeln und in Zeitungen in den gesamten USA, wo sie mit einer antiken Zigarettenspitze in der Hand zu sehen war. Als sie das Bild für das hintere Cover von B’Day verwendete, löste es die Reaktion einer Anti-Tabak-Gruppe aus, die darauf hinwies, dass sie die Zigarettenspitze nicht hinzufügen müsse, „um kultivierter zu wirken“.

Am 24. April 2009 trat Beyoncé in Larry King Live auf, wo sie sich ein politischeres Image gab und über alles sprach, von ihrem Lied bei der Amtseinführung von Präsident Barack Obama bis hin zu dem Rassismus, mit dem sie aufgrund ihrer Herkunft konfrontiert war. Sie sagt, Michelle Obama sei „sehr schick“, und machte sogar deutlich, dass das Singen beim ersten Tanz der Obamas der Höhepunkt ihrer Karriere gewesen sei.

Viele Künstler haben Beyoncés Musikstil beeinflusst. Sie wuchs mit den Liedern von Anita Baker und Luther Vandross auf, mit denen sie schließlich zusammenarbeitete, aber sie erwähnt auch oft ihren Pophelden Michael Jackson und die Popikone Madonna als Gründe, warum sie Musik macht. Sie kam auch mit dem Jazz von Rachelle Ferrell in Berührung, nachdem sie deren Stücke während ihres Gesangsunterrichts gesungen hatte.

Sie nennt als ihre Einflüsse amerikanische Künstler wie Tina Turner, Aaliyah, Prince, Aretha Franklin, Whitney Houston, Janet Jackson, Selena, Mary J. Blige, Diana Ross, Donna Summer, Mariah Carey und die kolumbianische Sängerin Shakira. Sie gab außerdem an, dass eine ihrer Lieblingskünstlerinnen die britische Sängerin Sade ist.

Beyoncé beeinflusst auch viele zeitgenössische Künstler. Außerdem wurden die erste Single der Gewinnerin der sechsten Staffel von American Idol, Jordin Sparks, mit dem Namen Tattoo und ihr erstes Album als dem Stil von Beyoncé sehr ähnlich beschrieben; einige Kritiker meinten sogar, dass Tattoo „ein krasser Schwindel“ von Beyoncés Single Irreplaceable sein könnte. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic findet, dass die Lieder der amerikanischen Popsängerin Katharine McPhee auf ihrem gleichnamigen Debütalbum stark ihrer Musik beeinflusst sind.

Auch Kelly Rowland lässt sich bei den Aufnahmen zu ihrem zweiten Album Ms. Kelly von Beyoncés Stimme inspirieren. Miley Cyrus erklärt der amerikanischen Zeitschrift Seventeen Magazine: „Ich will wie Beyoncé sein. Sie ist die ultimative Frau. Man sieht sie an und fragt sich nicht, wie ihr Privatleben aussehen könnte. Sie sehen sie und denken: „Das Mädchen da auf der Bühne ist ein Superstar“. Sie kümmern sich um nichts anderes; nur ihre Musik zählt. Ich hoffe also, dass ich das in Zukunft sein werde“.

Außerdem erklärt Cheryl Cole dem Hello Magazine, dass sie in Beyoncé „das Bestreben sieht, das jede Frau haben sollte.“ Im Juni 2010 lobt Michael Menachem vom Billboard-Magazin den Song Impossible, der von der Barbadierin Shontelle gesungen wird, und vergleicht den ergreifenden Charakter und die technische Präzision mit Beyoncés Song Irreplaceable. Beyoncé ist mit 53 Nominierungen die am häufigsten für den Grammy nominierte weibliche Künstlerin. Im Jahr 2004 gewann sie als eine von fünf Frauen 5 Grammys in einer einzigen Preisverleihung, bevor sie 2010 mit 6 Grammys in einer einzigen Nacht ihren eigenen Rekord brach – ein Rekord für eine weibliche Künstlerin.

Beyoncé gewinnt als erste Frau bei den American Music Awards den Preis als internationale Künstlerin. Bei den World Music Awards 2008 wird Beyoncé mit einem legendären Preis für Außergewöhnliche Beiträge zu den Künsten geehrt. Darüber hinaus ist Beyoncé die Leadsängerin einer der erfolgreichsten Frauenbands der Welt: Destiny’s Child.

Ihr Debütalbum ist in der Rock and Roll Hall of Fame in der Endauswahl der 200 besten Alben der Musikgeschichte enthalten. Die Sängerin gehört zu den wenigen Künstlern ihrer Generation, die in dieser Liste erwähnt werden. Viele Wachsfiguren wurden nach Beyoncés Vorbild angefertigt, darunter eine im Wachsfigurenkabinett Madame Tussauds. Mo’Nique moderiert die BET Awards 2003, 2004 und 2007 und wurde offenbar von Beyoncé inspiriert, da sie beschloss, die Preisverleihung 2004 mit Beyoncés Song Crazy in Love zu eröffnen.

Sie wiederholte dies 2007 mit Déjà Vu. Im Dezember 2009 wurde Beyoncé vom Billboard-Magazin als erfolgreichste weibliche Künstlerin des Jahrzehnts 2000-2010 eingestuft. Sie hat außerdem, gleichauf mit ihrer Popstar-Kollegin Rihanna, die meisten Nummer-1-Singles in den USA im Jahrzehnt 2000-2010. Beyoncé wird von der RIAA als die am meisten zertifizierte Künstlerin desselben Jahrzehnts eingestuft.

Single Ladies (Put a Ring on It) erlangte große Popularität und wurde von Kritikern oft mit Aretha Franklins Song Respect oder Gloria Gaynors I Will Survive verglichen. Viele Menschen stellten Videos von sich auf YouTube ein, in denen sie versuchten, die Choreografie des Videoclips nachzumachen.

Im Jahr 2016 ist die Sängerin Beyoncé weiterhin ein Aushängeschild für die Black Panther Party und macht ehemalige Aktivistinnen wie Ericka Huggins stolz. Beim 50. Super Bowl ehrt sie die BPP.

Im Oktober 2011 wurde Beyoncé von Anne Teresa De Keersmaeker wegen ihres Musikvideos Countdown des Plagiats bezichtigt, da sie die Choreographien, Bühnenbilder und Kostüme von zwei Filmen, die auf Stücken der flämischen Choreographin basieren, weitgehend übernommen hatte: Rosas danst Rosas (1983) und Achterland (1990). Die Sängerin reagierte mit einem Statement, in dem sie zugab, sich von de Keersmaekers Arbeit inspirieren lassen zu haben.

2005 brachten Beyoncé und ihre Mutter das House of Deréon auf den Markt, eine zeitgemäße Modelinie für Frauen. Das Konzept wurde von drei Generationen von Frauen in ihrer Familie inspiriert, wobei der Name Deréon eine Hommage an Beyoncés Großmutter Agnèz Deréon ist, die als Schneiderin arbeitete,. Laut Tina Knowles spiegelt der allgemeine Stil der Linie am besten Beyoncés Geschmack und Stil wider.

Die Produkte von House of Deréon wurden 2006 eingeführt und konnten während der Auftritte und Tourneen der Band während der Destiny Fulfilled,, -Phase gesichtet werden. Die Geschäfte, die in den USA und Kanada vertreten sind, verkaufen Sportbekleidung, Pelzjacken sowie Kleidung und Accessoires, darunter auch Handtaschen. Beyoncé arbeitet auch mit House of Brands, einem lokalen Schuhunternehmen, zusammen, um eine Reihe von Schuhen für House of Deréon zu produzieren. 2004 gründeten Beyoncé und ihre Mutter ihr Familienunternehmen Beyond Productions, das die Lizenzierung und das Management der Marke House of Deréon vorsieht. Anfang 2008 brachten sie mit House of Deréon Beyoncé Fashion Diva auf den Markt, ein Handyspiel mit einer Online-Funktion für soziale Netzwerke.

Die Tierrechtsorganisation People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) hat Beyoncé für die Verwendung von Tierpelz in ihrer Modelinie kritisiert. Die Organisation verschickte Protestbriefe und lud die Berühmtheit zu einem Abendessen über das Thema ein. Beyoncé antwortete nie.

2002 unterzeichnete Beyoncé einen Werbevertrag mit Pepsi-Cola. Der Vertrag umfasst Fernseh-, Radio- und Internetwerbung. Sie wird von dem Unternehmen engagiert, um dabei zu helfen, eine breitere demografische Abdeckung zu erreichen. In einem Fernsehwerbespot von Pepsi im Jahr 2004 mit dem Thema „Gladiatoren“ sind Beyoncé und die Sänger Enrique Iglesias, Britney Spears und Pink zu sehen. Im Jahr darauf trat sie zusammen mit Jennifer Lopez und David Beckham in einem Werbespot mit dem Titel „Samurai“ auf.

Die Produktpalette, mit der Beyoncé Handelsabkommen hat, umfasst auch Kosmetika und Parfüms, obwohl die Sängerin allergisch auf Parfüm reagiert. Beyoncé arbeitet seit ihrem achtzehnten Lebensjahr mit L’Oréal zusammen. Sie brachte 2004 Tommy Hilfigers Parfüm True Star auf den Markt und sang eine Coverversion von Wishing on a Star für die True-Star-Werbung, für die sie 250.000 Dollar erhielt. Außerdem brachte sie 2005 Hilfigers True Star Gold und 2007 Diamonds von Emporio Armani auf den Markt.

Laut Forbes Magazine verdiente Beyoncé zwischen Juni 2007 und Juni 2008 80 Millionen US-Dollar mit ihrem Album, ihrer Tournee, ihrem Modegeschäft und ihren Werbeverträgen. Damit ist sie in diesem Zeitraum die zweitbestbezahlte Musikpersönlichkeit der Welt. 2009 führt Forbes Knowles auf Platz 4 seiner Liste der 100 mächtigsten und einflussreichsten Prominenten der Welt, auf Platz 3 seiner Liste der Musiker und auf Platz 1 seiner Liste der bestbezahlten Prominenten unter 30 Jahren mit einem Verdienst von über 87 Millionen US-Dollar zwischen 2008 und 2009.

Dasselbe Magazin führt Beyoncé auf Platz drei seiner Liste der einflussreichsten Prominenten 2010 mit 87 Millionen US-Dollar brutto dank der 93 Termine umfassenden Welttournee, ihrer Verträge mit Nintendo und L’Oreal sowie ihrer Modelinie House of Deréon. Beyoncé wurde auch auf der Liste der 100 mächtigsten und einflussreichsten Prominenten der Welt auf Platz 2 gelistet und erwies sich später als die bestbezahlte weibliche Künstlerin,.

Knowles bringt 2010 ihr erstes Parfüm, Heat, auf den Markt. Im Rahmen der Werbekampagne für das Parfüm veröffentlichte Knowles ihre Coverversion von Fever erneut für die Heat-Werbung. Knowles hatte Fever zum ersten Mal für ihren Film The Fighting Temptations aus dem Jahr 2003 herausgebracht. Branchenexperten schätzen, dass das Parfüm im ersten Jahr weltweit 100 Millionen US-Dollar im Einzelhandel umsetzen könnte. Beyoncé erklärt das Konzept des Duftes: „Bei vielen meiner Konzerte wird Feuer verwendet, also dachten wir an „Heat“. Außerdem ist Rot eine meiner Lieblingsfarben, ebenso wie Gold.

Alles, vom Design der Flasche über den Namen bis hin zu den Ideen für die Werbung, stammt von mir“. Beyoncé sagt auch über das Parfüm: „Für mich spiegelt ein Parfüm die Einstellung einer Frau und ihren persönlichen Sinn für Stil wider; obwohl ich viele verschiedene Parfüms liebe, habe ich noch nie eines gefunden, das mich wirklich als Frau charakterisiert. Durch die Zusammenarbeit mit Coty war ich in der Lage, mein ideales Parfum zu materialisieren, indem ich einen verführerischen und anspruchsvollen Duft kreierte; einen, der meine innere Stärke widerspiegelt.“ Im März 2013 gab H&M bekannt, dass Beyoncé das neue Gesicht für die Bademodenkollektion 2013 ist.

Am 1. Juli 2009 brachten Beyoncé und ihre Mutter, die Stylistin Tina, eine Back-to-School-Kleiderlinie für Frauen auf den Markt, die von den Kostümen der Tournee zum Album inspiriert war. Die Kollektion besteht auch aus Sportbekleidung, Outdoor-Kleidung, Handtaschen, Schuhen, Brillen, Dessous und Schmuck mit Ausnahme des Metallhandschuhs und des Geldfächers von Sasha Fierce. Die Reihe der Outfits soll dem Charakterbild des Popstars auf der Bühne entsprechen. Der Look ist puristisch, sehr eng anliegend mit vielen metallischen Accessoires, darunter ein schwarzer Body und viele Leggings. Beyoncé erklärt: „Die Linie strahlt wirklich eine andere Facette meiner Persönlichkeit aus, für die ich dankbar bin, dass ich sie zum Ausdruck bringen kann. Die Sasha Fierce-Linie bringt das Selbstbewusstsein, die Sinnlichkeit und die kühne Seite einer Frau zum Vorschein“.

In den ersten zwanzig Jahren ihrer Karriere enthielt sie sich jeglichen öffentlichen politischen Engagements. Stattdessen wird ein mit 2 Millionen Dollar bezahlter Auftritt für Hannibal Gaddafi, den Sohn des libyschen Machthabers Muammar al-Gaddafi, am Silvesterabend 2010 auf Saint-Barthélémy erwähnt.

Überraschungsbesuch von Beyoncé im Freiwilligenbüro des Präsidentschaftskandidaten Barack Obama am Sistrunk Boulevard in Fort Lauderdale (Florida) am letzten Tag der vorgezogenen Abstimmung.

Sie bezeichnete sich 2013 anlässlich der Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums Beyoncé, als Feministin. Laut der Autorin Sandrine Galand in ihrem Buch Le féminisme pop (Verlag Remue-ménage) „projiziert Beyoncé am Abend des 24. August 2014 den Feminismus auf die Mainstream-Bühne“, während die feministische Rede noch immer marginal oder auf bestimmte militante Kreise beschränkt ist.

Ihr feministisches Engagement ist jedoch umstritten zwischen einer unverkrampften und sexualisierten Zurschaustellung ihres Körpers, zu der sie sich in Titeln wie (Blow, Partition) bekennt, und sexy Bühnenoutfits wie Mini-Shorts oder tiefe Ausschnitte auf der einen Seite und offen feministischen Liedern wie Run the World (Girls) oder Flawless auf der anderen Seite.

Die feministische Intellektuelle bell hooks prangerte 2014 die Hypersexualisierung der Künstlerin an und erklärte, dass sie „einen Teil von Beyoncé“ als „in Wirklichkeit antifeministisch und sogar terroristisch, insbesondere was die Auswirkungen auf junge Mädchen betrifft“ empfinde; später relativierte sie ihre Aussagen, behielt aber ihre Vorbehalte gegenüber Beyoncés Feminismus bei. Die nigerianische Feministin Chimamanda Ngozi Adichie, deren Rede für die Rechte von Mädchen Beyoncé in ihrem Lied Flawless teilweise übernommen hatte, distanzierte sich 2016 von der Künstlerin und erklärte, Jay-Z nehme zu viel Platz in ihrem Leben ein.

In ihrem Song Formation prangert sie während der Halbzeitpause des Super Bowl im Februar 2016 rassistische Polizeigewalt an. Dieses Engagement setzt sich in dem wenige Wochen später veröffentlichten Album Lemonade fort, in dem sie sich klar gegen die Polizeigewalt in den USA ausspricht, deren Hauptopfer Schwarze sind, wobei sie betont: „Jeder, der meine Botschaft als Anti-Polizei wahrnimmt, liegt völlig falsch. Ich habe so viel Bewunderung und Respekt für die Polizisten und die Familien der Polizisten, die sich für unsere Sicherheit opfern.

Aber lassen Sie uns eines klarstellen: Ich bin gegen die Brutalität und Ungerechtigkeit der Polizei. Das sind zwei verschiedene Dinge“. Nach dem Tod von Alton Sterling und Philando Castile in Dallas im Juli 2016 und den darauf folgenden Morden an weißen Polizisten beteiligte sie sich an dem kollektiven Musikvideo 23 Ways You Could be Killed If You’re Black.

Als Headliner des Coachella-Festivals 2018 stimmte sie Lift Every Voice and Sing an, die als Nationalhymne der Afroamerikaner gilt, und 2020 war ihr Musikvideo Black Parade ein Echo auf den Mord an George Floyd und die anschließenden antirassistischen Proteste. Der Wissenschaftler Keivan Djavadzadeh meint, sie sei „eine der sichtbarsten Figuren der Popkultur unter denen, die sich an der Seite von Black Lives Matter engagieren“, und „ihr Aktivismus ist nicht lauwarm: Sie spendet und verbreitet die Botschaften der Bewegung, deren Strategie gerade auf der Sichtbarmachung des systemischen Rassismus beruht“.

Wie ihr Ehemann unterstützt sie die demokratische Präsidentschaftskandidatin Hillary Clinton bei den Präsidentschaftswahlen 2016. In den letzten Tagen des Präsidentschaftswahlkampfs 2020 unterstützt sie ausdrücklich den demokratischen Kandidaten Joe Biden.

Außerdem unterstützt sie gemeinsam mit Jay-Z die LGBT-Sache und würdigt ihren Onkel Johnny, den sie als „den fabelhaftesten Schwulen, den ich je gekannt habe, der an meiner Erziehung und der meiner Schwester beteiligt war“, bezeichnet, mit einer Rede bei den GLAAD Media Awards 2019.

Schon in ihrer Kindheit wurde sich Beyoncé der sozialen Probleme bewusst. Ihr Vater nahm sie manchmal mit zu Wohltätigkeitsorganisationen, insbesondere in der afroamerikanischen Gesellschaft. Beyoncé und Destiny’s Child-Mitglied Kelly Rowland sowie deren Familie gründeten die Survivor Foundation, eine Wohltätigkeitsorganisation, die ins Leben gerufen wurde, um Opfern des Hurrikans Katrina von 2005 und Sturmevakuierten in der Gegend von Houston, Texas, Übergangsunterkünfte zur Verfügung zu stellen.

Die Survivor Foundation verlängert damit die humanitäre Mission des Jugendzentrums „Knowles-Rowland“, eines vielseitigen Gemeindezentrums zur Bewusstseinsbildung im Zentrum von Houston. Beyoncé spendet 100.000 US-Dollar an den Gulf Coast Ike Relief Fund für die Opfer des Hurrikans Ike in der Gegend um Houston. Sie organisiert über die Survivor Foundation eine Spendensammlung zugunsten der Opfer des Hurrikans Ike.

2001 wirkte sie zusammen mit der Tänzerin Marie Bellois und etwa 30 großen Stars in What More Can I Give mit, einem Song von Michael Jackson, dessen digitale Verkaufserlöse amerikanischen Kinderhilfsorganisationen zugute kamen.

2005 schrieben der Musikproduzent David Foster, seine Tochter Amy Foster-Gillies und Beyoncé das Lied Stand Up for Love, das als Hymne für den Weltkindertag dienen sollte, eine Veranstaltung, die jedes Jahr am 20. November weltweit stattfindet, um auf die Belange von Kindern aufmerksam zu machen und die Spendenbereitschaft zu erhöhen. Destiny’s Child leihen ihre Stimme und unterstützen diese Sache, indem sie während des Programms zum Weltkindertag 2005 als weltweite Botschafterinnen auftreten. 2008 nahm Beyoncé mit verschiedenen Künstlern Just Stand Up! auf, eine Wohltätigkeitssingle für die Wohltätigkeitsorganisation Stand U Cancer. Weitere Sängerinnen und Sänger waren Mariah Carey, Leona Lewis, Rihanna, LeAnn Rimes und Mary J. Blige.

Beyoncé führt während der Pausen auf ihrer Tour The Beyoncé Experience am 14. Juli in Houston, am 20. Juli in Atlanta, am 9. August in Washington D.C., am 15. August in Toronto, am 18. August in Chicago und schließlich am 2. September 2006 in Los Angeles Lebensmittelsammlungen durch. Am 4. Oktober 2008 nahm Beyoncé an dem Wohltätigkeitskonzert Miami Children’s Hospital Diamond Ball & Private Concert in der American Airlines Arena in Miami teil, wo sie in die International Pediatric Hall of Fame aufgenommen wurde.

Der siebenjährige Ethan Bortnick singt das Lied Over the Rainbow, das erihr widmet. Nach dem Abschluss des Films Cadillac Records spendet sie ihre volle Gage an das Phoenix House, eine nationale Organisation für Entzugskliniken. Sie besucht Brooklyn in New York, um sich auf ihre Rolle als heroinsüchtige Sängerin Etta James vorzubereiten. Am 5. März 2010 eröffnen sie und ihre Mutter Tina Knowles das Beyoncé Cosmetology Center im Brooklyn Phoenix House. Das Programm bietet einen siebenmonatigen Kosmetologiekurs für Männer und Frauen an. L’Oréal spendet alle Produkte, die im Zentrum verwendet werden, und verspricht, jedes Jahr 100.000 US-Dollar zu spenden.

Zuletzt hat sich Beyoncé mit der Anti-Hunger-Initiative „Show Your Helping Hand“ und dem General Mills Hamburger Helper zusammengetan. Ziel ist es, den Hunger in Amerika zu bekämpfen, indem über 3,5 Millionen Mahlzeiten an lokale Food Banks gespendet werden. Sie fordert ihre Fans auf, unverderbliche Lebensmittel zu ihren Konzertterminen in den USA mitzubringen.

Sie wurde vom Council of Fashion Designers of America ausgewählt, um auf dem limitierten T-Shirt „Fashion For Haiti“ abgebildet zu werden. Das T-Shirt mit der Aufschrift „To Haiti With Love“ wurde von Peter Arnell entworfen, der auch das T-Shirt „Fashion for America“ entworfen hat, das nach dem 11. September zwei Millionen Dollar sammelte.

Im Oktober 2020 veröffentlichte Beyoncé eine Erklärung, in der sie erklärte, dass sie mit der Feminist Coalition zusammengearbeitet habe, um den Anhängern der End SARS-Bewegung in Nigeria zu helfen, indem sie unter anderem die Arztkosten verletzter Demonstranten übernahm, die Anwaltskosten verhafteter Demonstranten deckte und den Bedürftigen Lebensmittel, Notunterkünfte, Transportmittel und Telekommunikation zur Verfügung stellte.

Sie hat auch ihre Unterstützung für diejenigen gezeigt, die gegen andere Probleme in Afrika kämpfen, wie die englischsprachige Krise in Kamerun, ShutItAllDown in Namibia, Zimbabwean Lives Matter in Simbabwe und den nationalen Vergewaltigungsnotstand in Liberia. Im Dezember 2020 spendete sie 500.000 US-Dollar, um die durch das Ende des Zwangsräumungsmoratoriums verursachte Wohnungskrise in den USA zu lindern, indem sie 100 Zuschüsse in Höhe von 5.000 US-Dollar an Einzelpersonen und Familien vergab, die von Zwangsvollstreckungen und Zwangsräumungen betroffen waren.

Privatleben

In Bezug auf die Turbulenzen bei Destiny’s Child im Jahr 2000 gab der Star im Dezember 2006 zu, dass sie aufgrund der Anhäufung von Kämpfen an Depressionen gelitten hatte. Der Ausstieg von LeToya Luckett und LaTavia Roberson aus der Band, die Angriffe der Medien, Kritiken und Blogs führten zu ihrem Zusammenbruch, zusätzlich zur Trennung von einem langjährigen Freund (den sie zwischen ihrem 12. und 19. Lebensjahr hatte). Dieser, Lyndall Locke, enthüllte später, dass Beyoncés wachsende Karriere ihre Beziehung zerstört habe, weil sie sie entfremdet hatte und er sich ihr nicht mehr gewachsen fühlte.

Die Depression war so schlimm, dass sie zwei Jahre lang anhielt. Manchmal blieb sie tagelang in ihrem Zimmer und weigerte sich, irgendetwas zu essen. Sie sagt, es sei ihr schwergefallen, über ihre Depression zu sprechen, weil Destiny’s Child gerade ihren ersten Grammy Award gewonnen hatten und sie befürchtete, dass niemand sie ernst nehmen würde.

All diese Ereignisse brachten sie dazu, sich selbst zu hinterfragen und an ihren Freunden zu zweifeln. Sie beschreibt ihr Gefühl: „Jetzt, wo ich berühmt bin, habe ich Angst, dass ich nie wieder jemanden finden werde, der mich so liebt, wie ich bin. Ich hatte Angst, neue Freunde zu finden“. Sie erinnert sich, dass ihre Mutter Tina Knowles schließlich zu ihr sagte, um ihr aus ihrer Depression herauszuhelfen: „Warum glaubst du, dass dich niemand lieben kann? Siehst du nicht, wie klug, schön und süß du bist“?

Sie ist seit 2001 mit Jay-Z liiert, mit dem sie mehrmals zusammenarbeitete. Nach ihrem Duett auf ’03 Bonnie & Clyde, das im Oktober 2002 veröffentlicht wurde, kamen Gerüchte über eine Beziehung auf. Trotz der hartnäckigen Gerüchte hielten sie sich diesbezüglich bedeckt,. Im Jahr 2005 kamen Gerüchte auf, dass das Paar heiraten würde. Beyoncé brachte sie zum Schweigen, indem sie behauptete, dass sie und Jay-Z nicht einmal verlobt seien. Als Jay-Z im September 2007 darauf angesprochen wurde, antwortete er: „Irgendwann, bald, sagen wir es einfach so.“ Laura Schreffler, Chefredakteurin des Magazins OK! schrieb: „Diese Leute legen großen Wert auf ihr Privatleben.

Am 4. April 2008 heiraten Beyoncé und Jay-Z in New York. Das Ereignis wird am 22. April 2008 öffentlich bekannt gegeben. Sie zeigt ihren Ehering bis zum Fashion Rocks Konzert am 5. September 2008 in New York nicht öffentlich. Schließlich enthüllt sie ihre Ehe mit einem Eröffnungsvideo auf der Listening Party von I Am… Sasha Fierce im Sony Club in Manhattan.

Ein 2010 in 60 Minutes ausgestrahlter Bericht zeigt, dass sie als Kind zu Hause unterrichtet und vor jeder Aufführung betet.

Am 7. Januar 2012 brachte sie ihr erstes Kind, ein Mädchen namens Blue Ivy, in New York zur Welt. Am 1. Februar 2017 gab Beyoncé bekannt, dass sie Zwillinge erwartet, mit einer Reihe von Fotografien und einem Gedicht mit dem Titel I have 3 hearts, das mit religiösen Codes spielt. Die Bekanntgabe ihrer Schwangerschaft auf Instagram wird in weniger als ein paar Stunden zum meistgeliebten Foto der Seite.

In dem Dokumentarfilm Homecoming enthüllt sie, dass sie während ihrer zweiten Schwangerschaft an Toxämie und Präeklampsie leidet. Am 13. Juni 2017 brachte sie ihre Zwillinge, einen Jungen, Sir Carter, und ein Mädchen, Rumi Carter, zur Welt.

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