Daft Punk – feinstes schlankes Vinyl & CDs
Hervorragendes und feinstes Daft Punk Vinyl (180g), der Electro House Sound soll sich auf deinem legendären1210er Technics Plattenspieler drehen oder als CD im Player laden?
Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die überragenden Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet untergliedert:
Singles – Songs:
Alle Daft Punk Songs, die ordentlichen Singles gestaffelt von A bis Z:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Daft Punk ist eine französische elektronische Musikgruppe, ursprünglich aus Paris. Die aus Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo bestehende Gruppe ist zwischen 1993 und 2021 aktiv und beteiligt sich an der Schaffung und Demokratisierung der elektronischen Musikbewegung namens French Touch.
Von Sony Music Entertainment – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“https://www.mynewsdesk.com/se/sonybmg/images/daft-punk-pressbild-202957″>https://www.mynewsdesk.com/se/sonybmg/images/daft-punk-pressbild-202957</a>, CC BY 4.0, Link
Das Duo gehört zu den französischen Künstlern, die das Beste ins Ausland exportieren, und das seit der Veröffentlichung ihres ersten echten Erfolgs, Da Funk, im Jahr 1995.
Eine der Besonderheiten von Daft Punk ist die Kultur ihres Rufs als unabhängige und stets gesichtslose Künstler Tragen von Helmen und Kostümen in der Öffentlichkeit. Inspiriert werden sie dabei vom Film „Phantom des Paradieses“ von Brian De Palma.
Daft Punk veröffentlichten 1997 ihr erstes Album mit dem Titel Homework. Das zweite Album, das 2001 veröffentlicht wurde, trug den Titel Discovery. Es enthält Hits wie One More Time, Digital Love und Harder, Better, Faster, Stronger. Ein drittes Album erschien 2005 und heißt Human After All.
Das Duo komponierte 2010 auch den Soundtrack für den Film Tron: The Legacy. Im Jahr 2013 verließ Daft Punk EMI Records, um bei Columbia Records zu unterschreiben und ein Album mit dem Titel Random Access Memories zu veröffentlichen, das große internationale Anerkennung und fünf Grammy Awards, darunter das beste Album des Jahres, einheimste, während der Song Get Lucky auf der ganzen Welt triumphierte.
Am 22. Februar 2021 gaben sie in einem Video mit dem Titel „Epilogue“ die Trennung ihres Duos nach 28 Jahren Karriere bekannt.
Das Treffen von Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo fand 1986 im College-Bereich des Lycée Carnot im 17. Arrondissement von Paris statt. 1992 gründeten die beiden Männer mit Laurent Brancowitz, dem späteren Gitarristen der Gruppe Phoenix, eine Rockgruppe namens Darlin‘, als Hommage an das Lied der Beach Boys.
sie auf dem englischen Independent-Label Duophonic auf. Diese 45 U/min enthält zwei Titel: Darlin‘ und Cindy so Loud. Der Erfolg bleibt aus, der Titel verkauft sich tausendfach und die Gruppe hat kaum Einfluss auf die französische Szene. Im Mai 1993 beschrieb eine Rezension des britischen Magazins Melody Maker die Musik der Band als „daft punky thrash“, was Thomas und Guy-Manuel auf die Idee brachte, ihr zukünftiges Duo „Daft Punk“, wörtlich „Idiotenpunk“, zu nennen. „.
1993 gründeten Thomas und Guy-Manuel in Paris das Duo Daft Punk. Während einer Rave-Party auf dem Dach des Centre Beaubourg trifft Daft Punk die Manager des schottischen Labels Soma. Parallel beginnen Thomas und Guy-Manuel mit der Arbeit an elektronischen Geräten wie dem Sampler. Ein Jahr später veröffentlichte das Duo unter dem Namen Daft Punk die drei Titel umfassende EP The New Wave.
In Ermangelung eines durchschlagenden Erfolgs erregte Daft Punks „französischer Teenager-Techno“ die Aufmerksamkeit einiger englischer Journalisten und Kritiker. Das Jahr 1995 ist das Jahr ihres ersten Erfolgs, die Gruppe veröffentlichte den Maxi-Elektrorock Da Funk / Rollin‘ and Scratchin‘. Der Titel hat Erfolg und verbreitet sich nach und nach in den Clubs Europas. Ebenfalls 1995 gründete Thomas sein Label Roulé, auf dem er den Titel Trax On Da Rocks veröffentlichte. Daft Punk traten dann als Vorgruppe der Chemical Brothers in London auf.
In Frankreich nahm die Gruppe an der 17. Ausgabe der Trans Musicales de Rennes teil, einem ihrer sehr seltenen Auftritte mit unverhüllten Gesichtern, und wurde von der Plattenfirma Virgin entdeckt ; So erschien er 1996 auf der Compilation Sourcelab vol.2 des Labels Source (das zu Virgin gehört) mit dem Titel Musique. Source war somit das erste Label, das Daft Punk in Frankreich vertrieb.
Am 7. Januar 1997 veröffentlichten Daft Punk nach der Veröffentlichung der Single „Da Funk“ ihr Debütalbum „Homework“, das von House- und Techno-Beats geprägt ist, die von der Chicagoer Szene inspiriert wurden. Dieses hatte Erfolg: Innerhalb von zwei Monaten wurden zwei Millionen Exemplare in 35 verschiedenen Ländern verkauft. Die allgemeine und Fachpresse lobte das Album, das die internationale Jugend eroberte.
Der Titel Around the World steigt in die europäischen und nordamerikanischen Charts ein. Die Umsetzung des Clips, in dem wir mehrere Figurengruppen im Rhythmus verschiedener Instrumente tanzen sehen, wurde vom Regisseur Michel Gondry signiert und die Choreografie von Blanca Li.
Dadurch erlangte die Gruppe internationale Bekanntheit und startete von Oktober bis Dezember 1997 ihre erste Welttournee mit vierzig Terminen. Die Show ist zufällig, das Konzert dauerte manchmal bis zu fünf Stunden. Das elektronische Musikalbum Homework, ein Sinnbild für den französischen Touch, demokratisierte „gefilterten House“ und seine manchmal willkürlichen Mischbedingungen beeinflussten das, was Kritiker den „Daft Punk-Sound“ nennen würden.
Der Erfolg dieses Albums stellt ein Sprungbrett dar, das es anderen Gruppen der französischen und weltweiten Elektronikszene ermöglicht, sich zu präsentieren. Ebenfalls im Jahr 1997 gründete Guy-Manuel de Homem-Christo sein eigenes Label Crydamoure.
Im Jahr 2001 veröffentlichten Daft Punk ihr erstes Live-Album mit dem Titel Alive 1997, das in Birmingham, England, aufgenommen wurde. Es enthält einen 43-minütigen Titel ohne Pause und einige Hits wie Da Funk, Daftendirekt, Rollin‘ und Scratchin‘ and Alive.
Im Jahr 2001, vier Jahre nach Homework, wurde ein zweites Studioalbum mit dem Titel Discovery produziert. Es wurde sowohl gefeiert als auch kritisiert und sorgte sowohl bei frühen Fans als auch bei Journalisten für Kontroversen. Pop- oder sogar Disco-orientiert, das Album enthält viele Samples und ist von bestimmten kulturellen Bezügen aus den 1980er Jahren inspiriert. Es lässt auch Raum für Stimmen, die mithilfe einer Talkbox transformiert werden: Thomas und Guy-Manuel versuchen sich bei mehreren Titeln als Gesang, beispielsweise bei Digital Love und härter, besser, schneller, stärker.
Der kommerzielle Erfolg steht vor der Tür. Die Band erhielt 2001 zwei Grammy-Nominierungen. Wenig später ließen die Kritiken nach und das Album war nahezu einhellig, als der Animationsfilm Interstella 5555: Die Geschichte des geheimen Sternensystems in die Kinos kam, der in Japan von Kazuhisa Takenouchi produziert sowie vom Schöpfer von Captain Harlock animiert und gestaltet wurde Leiji Matsumoto, dessen Soundtrack nichts anderes als das Discovery-Album ist.
Im Jahr 2003 erschien Daft Club, ein Album mit Remixen von Titeln aus den Alben Homework und Discovery, die von verschiedenen Künstlern wie Basement Jaxx und Slum Village oder von Daft Punk selbst erstellt wurden. Die Idee zu Daft Club entstand zunächst nach der Veröffentlichung von Discovery. Fans erhielten Daft Club-Mitgliedskarten mit einem persönlichen Code, mit dem sie Goodies auf der alten Daft Punk-Website einlösen konnten.
Am 14. März 2005 erschien das dritte Album von Daft Punk, Human After All. Während das Duo mit dem Titel des Albums seine „Menschlichkeit“ beansprucht, scheint das Album die Flucht unserer Gesellschaft in Richtung völliger Entmenschlichung heraufzubeschwören . Bestimmte Titel wie „The Prime Time of Your Life“, „Television Rules the Nation“ oder auch „Technological“ offenbaren einige Schlüssel zum Konzept von Human After All, zu denen sich die beiden Musiker nicht äußern wollen: „Unser Album spricht für sich selbst“ ist ihr einziges Stellungnahme zu diesem Punkt.
Das Album stieß jedoch auf gemischte Resonanz und löste erneut Kritik bei einigen Fans aus, die Homework bereuten. Manche finden es zu eintönig, ohne Neuheit (Robot Rock ist somit ein einfaches Cover des Titelsongs „Release the Beast“ von Breakwater) und leblos (was im Gegensatz zum Titel des Albums steht), während andere es für ein fabelhaftes und innovatives Konzeptalbum halten . Beachten Sie, dass 2006 in Japan ein Album mit dem Titel Human After All: Remixes veröffentlicht wurde , das einzigartige Remixe von Human After All enthält.
Die Alive-Tour 2006/2007, aus der das Live-Album 2007 Alive hervorging, das Titel von Human After All, Homework und Discovery enthielt, veranlasste viele Leute, das Human After All-Album neu zu bewerten.
Pedro Winter, der damalige Manager von Daft Punk, sagte : „Als wir Human After All veröffentlichten, bekam ich viele schlechte Reaktionen, wie zum Beispiel: ‚Es ist so eintönig. Da gibt es nichts mehr. Daft Punk war vorher gut.“ Dann kamen sie mit der Lichtshow zurück und alle hielten den Mund … Die Leute entschuldigten sich sogar und sagten: „Wie konnten wir Daft Punk falsch einschätzen?“. Die Live-Show hat alles verändert. Auch wenn ich einer von ihnen bin , trete ich gerne einen Schritt zurück und bewundere es. Ich, ich habe geweint“.
Bangalter sagte, das Album „war die Musik, die wir zu dem Zeitpunkt machen wollten, als wir es machten.“ Wir hatten immer das starke Gefühl, dass es eine logische Verbindung zwischen unseren drei Alben gibt, und es ist toll zu sehen, dass die Leute das zu erkennen scheinen, wenn sie sich die Live-Aufnahmen jetzt anhören.“
2006 wurde das Duo von Mixmag zum „besten DJ der Welt“ gewählt. Im selben Jahr veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Best-of ihrer drei vorherigen Studioalben, erhältlich in zwei Versionen: Standard und Deluxe. Die CD besteht aus elf Titeln der drei Studioalben, drei von Daft Punk während der Homework-Ära erstellten Remixen sowie einem von Anfang an datierten, aber auf dem Album unveröffentlichten Stück: Music .
Die Deluxe-Edition enthält die CD und eine DVD mit zwölf Clips, darunter zwei unveröffentlichte: Robot Rock (Maximum Overdrive) und The Prime Time of Your Life in einer einzigen Box. Gleichzeitig beginnt eine Tournee mit Terminen in den USA (Coachella-Festival am Samstag, 29. April 2006, vor 35.000 Menschen), in Belgien (Pukkelpop-Festival am Samstag, 19. August 2006), in Japan, in Portugal ( Festival Sudoeste) am 5. August 2006, sondern auch in Frankreich (Eurockéennes de Belfort). Für diese Tour sind nur neun Termine geplant.
Die Gruppe tritt eingebettet in einer Pyramide in der Mitte der Bühne auf, gekleidet in Roboterkostüme, umgeben von einer dantesken Lichtshow. Anlässlich der Filmfestspiele von Cannes 2006 präsentieren Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo der Öffentlichkeit ihren ersten Spielfilm (1 Stunde 14), „Electroma“ von Daft Punk, der die Suche zweier Roboter nach Menschlichkeit erzählt. Die kommerzielle Besonderheit dieses Films besteht darin, dass er ein Jahr lang nur in einem einzigen Kino in Frankreich, dem Cinéma du Panthéon in Paris, samstags um Mitternacht gezeigt wird.
Das Prinzip ist tatsächlich das gleiche wie bei den „Midnight Movies“, bei denen in den 1970er Jahren in den USA Experimentalfilme um Mitternacht ausgestrahlt wurden. Das im Film verwendete Auto wurde 2011 bei eBay zum Verkauf angeboten, um den Katastrophenopfern in Japan zu helfen .
2007 erschien das Album Alive 2007, das ihnen eine Nominierung in der Kategorie „Musikshow des Jahres“ bei den Victoires de la Musique einbrachte. Sie nahmen am 14. Juni 2007 live in Paris-Bercy auf; Letzteres enthält 12 Remix-Tracks aus den drei Studioalben.
Das Album wird in zwei Editionen präsentiert: Die erste ist die normale Version mit einer CD mit zwölf Titeln und die zweite, die Deluxe-Version mit einer CD mit zwölf Titeln + einer CD mit dem Titel Human After All / Together / One More Time / Music Sounds Better With You plus fünfzig offizielle Live-Fotos und -Videos von Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007), wo Fans 250 Kameras erhalten, um den Auftritt von Daft Punk im KeySpan Park in New York City am 9. August 2007 bei der Einführung zu filmen von Television Rules the Nation, Clip unter der Regie von Olivier Gondry, dem Bruder von Michel Gondry. 2008 wurden sie in der Kategorie „Musikshow“ bei den Victoires de la Musique für Alive 2007 nominiert, gefolgt von Ze Tour von Michel Polnareff.
Andererseits gewannen sie 2009 zwei Grammy Awards: einen für Alive 2007 in der Kategorie „Bestes elektronisches oder Dance-Album“ und den anderen für die Single „Harder Better Faster Stronger“ aus demselben Album in der Kategorie „beste elektronische oder Dance-Single“.
Am 4. März 2009 wurde bekannt gegeben, dass die Band ausgewählt wurde, den Soundtrack für Tron: Legacy zu komponieren und Clay Duncan zu ersetzen (und einige seiner Arbeiten und mit Hilfe von Hans Zimmers Studio zu übernehmen ), der Fortsetzung von Tron: Legacy Science-Fiction-Film Tron aus dem Jahr 1982. Laut der Schauspielerin Olivia Wilde (die im Film mitspielt) muss Daft Punk einen Auftritt haben : „Und sie werden zweifellos an der Werbung für den Film beteiligt sein, insbesondere auf der Comic-Con.“
Dies wurde während der siebenminütigen Vorführung des Films auf der Comic-Con im Jahr 2010 bestätigt, wo man sie und ihre für diesen Anlass kreierten Kostüme sehen konnte. Auf der Comic-Con 2009 wurde bekannt gegeben, dass das Duo vierundzwanzig Titel für die Musik zu diesem Film komponiert hatte.
Ende Juli 2009 sagte Pitchfork, eine amerikanische Website, die sich mit Nachrichten über unabhängige Musik befasst, dass Daft Punk mit ihrer für Tron: The Legacy produzierten Musik so zufrieden sein würden, dass sie über eine Tournee nachdenken würden. Ebenfalls Ende Juli 2009 wurde ein Auszug aus diesem Soundtrack, der einem Hauptthema ähneln sollte, von mehreren Musik-Sharing-Sites online gestellt und somit kostenlos zum Anhören bereitgestellt.
Bei diesen Stücken handelt es sich letztendlich um Fälschungen. Anlässlich der Comic-Con 2010 wurden sechs offizielle Titel aus dem Soundtrack des Films enthüllt und von mehreren spezialisierten Websites online gestellt. Walt Disney Records formalisiert die erste Single des Soundtracks, den Titel Derezzed, durch die Veröffentlichung eines Musikvideos. Folgen Sie den Titeln Outlands und Tron: The Legacy (Endtitel). Das letztendlich aus zweiundzwanzig Titeln bestehende Album wurde am 6. Dezember 2010 weltweit veröffentlicht.
Im November 2010 wurde dem Duo auch bestätigt, den Soundtrack für das Videospiel Tron: Evolution basierend auf dem Science-Fiction-Film zu schreiben. Sowohl Derezzed als auch The Grid werden ebenfalls im Spiel verfügbar sein. Das Duo hat auch einen Cameo-Auftritt im Film und tritt in seinen eigenen Rollen als DJs auf.
Das Album wurde bei den 54. Grammy Awards als bester Soundtrack nominiert. Am 21. Oktober 2010 hatte das Duo einen bemerkenswerten Auftritt beim letzten Konzert der Amerika-Tournee von Phoenix im Madison Square Garden in New York, wo sie mit der Gruppe mehrere Lieder aufführten. Im Juli 2010 wurde die Gruppe Daft Punk in den Order of Arts and Letters aufgenommen. Am 19. September 2011 wurde ein unveröffentlichter Titel aus dem Jahr 1994 mit dem Titel Drive veröffentlicht.
Nach den Gerüchten von 2012 wechselte die Band im Januar 2013 das Plattenlabel und unterschrieb bei Columbia Records. Am 2. März 2013 enthüllte er in einer kurzen Werbesendung während Saturday Night Live auf dem NBC-Kanal (produziert von Lorne Michaels) ein neues Bildmaterial und einen unveröffentlichten Tonausschnitt und schlug ein neues Album vor.
Am 23. März 2013 wurde das vierte Album dank der Möglichkeit, das Album bei iTunes vorbestellen zu können, bestätigt. Am selben Tag erschien ein zweiter 15s-Teaser, dieses Mal direkt auf der offiziellen Website von Daft Punk, der den Veröffentlichungstermin für den 21. Mai angab. Dieses neue Album heißt Random Access Memories und enthält dreizehn Titel mit einer Gesamtdauer von 74 Minuten.
Am 13. April 2013 wurde während des Coachella-Festivals ein Trailer zur ersten Single des neuen Albums mit dem Titel Get Lucky veröffentlicht. Nach Angaben der Presse wird das Album am 17. Mai während des Wee Waa-Agrarfestivals in Australien vorgestellt. Am 19. April 2013 erschien die Single Get Lucky . Dieser Titel wurde in Zusammenarbeit mit Pharrell Williams und Nile Rodgers produziert. In weniger als einem Tag landete die Single auf Platz 1 der weltweiten iTunes-Verkäufe. Außerdem erreichte es unter anderem in Frankreich, den USA und dem Vereinigten Königreich den ersten Platz in den nationalen iTunes-Charts. Am 13. Mai 2013 wurde das Album nach dem Durchsickern einer minderwertigen Version im Internet zum Anhören auf iTunes bereitgestellt.
Mit diesem Album gewann die Gruppe im Januar 2014 fünf Grammy Awards: Album des Jahres, Aufnahme des Jahres, beste Pop-Performance der Gruppe (mit Pharrell Williams und Nile Rodgers), bestes Dance-/Elektro-Album und einen technischen Preis für Mastering. Das französische Duo war am Schreiben des Titels „Gust of Wind“ beteiligt, der im Oktober 2014 in Zusammenarbeit mit Pharrell Williams veröffentlicht wurde. Die Band produzierte auch vier Titel auf Kanye Wests Yeezus-Album.
2015 blickt der Dokumentarfilm Daft Punk Unchained auf die Karriere der Gruppe zurück; Die Erstausstrahlung erfolgte im Juni auf Canal+, im November erschien sie dann auf DVD und Blu-ray. Im Jahr 2016 arbeitete die Band mit dem kanadischen Sänger The Weeknd an zwei Songs zusammen, Starboy und I Feel It Coming, die auf dessen Album Starboy enthalten waren, das am 25. November desselben Jahres veröffentlicht wurde. Im Jahr 2017 produzierte Daft Punk Overnight für die australische Band Parcels; Der Titel erscheint am 21. Juni.
Am 27. April 2020 behauptete der Filmemacher Dario Argento, dass die Gruppe am Soundtrack für seinen nächsten Film arbeite, eine Information, die von den Produzenten des Films dementiert wurde.
Am 22. Februar 2021 gab die Gruppe ihre Trennung auf YouTube in einem Video mit dem Titel Epilogue bekannt, das Auszüge aus ihrem 2006 veröffentlichten Film Daft Punk’s Electroma enthält. In diesem Film laufen die beiden Roboter durch die Wüste, einer von ihnen entführt seine Daft Punk – Jacke und entdeckt einen Selbstzerstörungsmechanismus in seinem Rücken, den sein Freund aktiviert.
Dann geht es weg und explodiert am Ende eines Countdowns. Anschließend werden die Daten „1993–2021“ angezeigt, darüber zwei verbundene Roboterhände (ein Symbol, das bereits von den beiden Robotern verwendet wurde, insbesondere während ihrer Alive-Konzertreihe 2007). Die Szene endet mit der musikalischen Untermalung Touch, dem Lied, das in einer leicht veränderten Version auf Random Access Memories erschien, während der verbleibende Roboter auf die untergehende Sonne zuläuft.
Kathryn Frazier, die langjährige Publizistin der Band, bestätigte die Trennung gegenüber Pitchfork und Variety, nannte jedoch keinen Grund.
Viele internationale Medien, ob spezialisiert oder nicht, reagierten auf die Ankündigung der Trennung mit der Betonung der „legendären“ Dimension der Gruppe, die die Geschichte der elektronischen Musik geprägt habe. Die Veranstaltung beleuchtet das Duo und weckt neues Interesse an ihrer Arbeit. Die Verkäufe seiner digitalen Alben explodierten und stiegen um 2.650 %, und das Stream-Hören des Discovery-Albums stieg innerhalb von 24 Stunden um 500 Prozent.
Eine Recherche des Magazins „Society“ ergab zudem einen „Zusammenbruch“ kurz vor Bekanntgabe ihrer Trennung, als sich die beiden Musiker im Studio befanden, aus dem aber nichts wurde: Die Ursache dürfte Guy-Manuels Depression gewesen sein. von Homem-Christo, dann vor kurzem geschieden.
Am 5. April 2023 gab Thomas Bangalter France Inter ein Interview; Zwei Tage später wird er von Léa Salamé zur Veröffentlichung seines Soloalbums Mythologies empfangen. Während des Interviews wird er eine Anekdote über Daft Punk erzählen und erklärt, dass sie, als sie in Bercy spielten, absolut nichts in ihren Helmen sahen und dass es heiß war.
Später in diesem Interview fragt Léa Salamé Thomas Bangalter, ob Daft Punk wirklich fertig sei . Er sagt, er sei sehr glücklich, das Daft Punk-Abenteuer abgeschlossen zu haben. Er sagt auch: „Es ist ihm eine große Freude, sich umzudrehen, um zu sehen, was sie gemeinsam gemacht haben.“
Am 22. Februar 2022, genau ein Jahr nach der Trennung des Duos, wurden die Social-Media-Konten von Daft Punk aktualisiert und gingen sogar so weit, einen Twitter-, Instagram- und Twitch-Account zu erstellen. Der Twitch-Kanal der Gruppe überträgt den Mitschnitt des Konzerts, das das Duo 1997 damals ohne Helm in Los Angeles im Rahmen der „Daftendirektour (en)“-Tour gab .
Die Bilder der Live-Übertragung bleiben dann in ihrer Gesamtheit unveröffentlicht. Auf Online-Hörplattformen wird auch eine Jubiläumsversion des Homework-Albums mit unveröffentlichten Remixen der ersten Titel des Albums veröffentlicht; Die Vinylversion erscheint erst einige Wochen später.
Im Jahr 2023, erneut am 22. Februar, wird eine Jubiläumsversion ihres neuesten Albums Random Access Memories für den 12. Mai, dem zehnten Jahrestag seiner Veröffentlichung, angekündigt. Diese Zusammenstellung enthält die dreizehn Titel des Originalalbums, zu denen neun weitere Titel hinzugefügt werden, darunter Horizon, in der japanischen und Deluxe-Version im Jahr 2013 vorhanden, die Version von Touch, die 2021 für das Epilogue-Video verwendet wurde, sowie Demos und Studioaufnahmen.
Vor der Veröffentlichung enthüllt Daft Punk auf seinem YouTube-Kanal und den wichtigsten digitalen Vertriebsplattformen eine Vorschau auf bestimmte unveröffentlichte Titel dieses Jubiläumsalbums: The Writing of Fragments of Time, eine Studioarbeitssitzung mit Todd Edwards für den zukünftigen Song Fragments of Time , 22. März; GLBTM (Studio Outtakes), Erstveröffentlichung von Give Life Back to Music, 20. April.
Anfang 2006 gab die Band bekannt, dass sie für den Sommer mehrere Shows planen würde. Am 29. April 2006 gaben Daft Punk ihr erstes Konzert beim Coachella-Festival in den USA mit gemischten Titeln zu zweit oder zu dritt. Für ihren ersten Auftritt in den USA seit 1997 stoßen sie beim Publikum auf großen Zuspruch.
Die Show bleibt auch Jahre später eine Referenz : Die Zeitschrift LA Weekly stuft sie als das beste Konzert aller Zeiten auf dem Festival ein. Thomas Bangalter erklärt dann, dass es eine Live-DVD ihres jüngsten Auftritts geben würde . Anschließend unterstreicht er seine Zurückhaltung gegenüber dieser Erkenntnis, da das Duo der Ansicht ist, dass die Online-Amateurvideos ihrer Dienste genauso gut seien wie diejenigen, die auf professionelle Weise durchgeführt werden könnten.
Am 30. Juni 2006 traten sie um halb zwei Uhr morgens beim Eurockéennes-Festival in Belfort auf der Hauptbühne auf. Eine Stunde und zwanzig später verlassen sie das Gelände mit erhobenem Daumen für die Öffentlichkeit. In einem Interview mit dem Miami Herald erklärt Guy-Manuel de Homem-Christo, dass ihr Auftritt beim Bang Music Festival am 11. November ihr letzter Auftritt im Jahr 2006 war, sie aber in Zukunft noch mehrere weitere Shows geben würden.
Später legte die Gruppe einen Auftrittstermin im Palais omnisports de Paris-Bercy für Juni 2007 fest. Sie gab auch Termine für das RockNess Festival und das Wireless Festival im Juni bekannt, im Juli für das Oxegen Festival und im August für das Lollapalooza. Daft Punk kündigte daraufhin eine Welttournee namens Alive 2007 an.
Daft Punk treten am 10. Juni 2007 beim RockNess Festival am Ufer des Loch Ness in Schottland auf und eröffnen in einem Leinwandpavillon mit einer Kapazität von 10.000 Zuschauern. Sehr zum Ärger des Publikums verzögert sich die Show , aber die Ankunft der Band beruhigt das Publikum. Aufgrund der großen Zuschauerzahl werden Teile des Pavillons abgerissen, um Tausenden anderen Menschen die Möglichkeit zu geben, sie von außen zu betrachten.
Am 16. Juni 2007 eröffnete Daft Punk den dritten Tag des O2 Wireless Festivals. Die Times beschrieb das Set als „ ein unvergessliches Sinnesspektakel, sowohl umwerfend als auch ohrenbetäubend“. „This is London“ sagte, es sei „eine fast makellose Reihe heftiger Elektro-Euphorie.“
Daft Punk schließt Bühne 2 (von NME) beim Oxegen-Festival am 8. Juli 2007 ab. Ihrem Set geht eine Vorführung des Trailers zu ihrem Film Daft Punk’s Electroma voraus. Das NME-Magazin berichtet, dass ihr Auftritt „roboterhaft und spektakulär“ gewesen sei. Shothmouth beschreibt sie als „typisch triumphierend“. Vier Tage später spielte das Duo beim Traffic Torino Free Festival im Parco della Pellerina in Turin.
Das Duo ist auch die Attraktion auf der AT&T-Bühne am 3. August 2007, dem ersten Abend des Lollapalooza-Festivals in Chicago. Dieses Konzert brachte ihnen insbesondere das Lob von Pitchfork ein. Am 9. August spielen sie im KeySpan Park in Brooklyn, New York. Daft Punk komponierte auch die Musik für die Louis Vuitton-Modenschau Frühjahr/Sommer 2008, die am 7. Oktober 2007 stattfand.
Am 27. Oktober nahmen sie am Vegoose-Festival in Las Vegas teil. Sie treten dort mit Gruppen wie Rage Against the Machine, Muse und Queens of the Stone Age auf. Am Ende des Monats spielt Daft Punk in Mexiko-Stadt. Die Band trat außerdem am 2. November 2007 in der Arena Monterrey in Monterrey, Mexiko, und in Guadalajara auf. Modular Records gibt bekannt, dass die Band im Dezember 2007 in Australien zu einer Veranstaltung namens Never Ever Land auftreten wird.
Die Ankündigung beendete jahrelange Spekulationen, in denen es Gerüchte gab, dass die Band für eine Reihe von Live-Auftritten nach Australien reisen würde. Bei ihren Auftritten werden sie regelmäßig von Kavinsky und SebastiAn unterstützt, wobei die Auftritte der letztgenannten Künstler als Erweiterung der Alive-Tour 2007 angekündigt wurden.
Ein Triple-J-Interview mit Busy P verrät, dass Daft Punks Auftritt am 22. Dezember in Sydney der letzte im Jahr 2007 und der letzte mit der Lichtpyramide sein wird. Noch nie waren die Tickets für die Australien-Tour so schnell ausverkauft. Das Duo nahm auch an einem von EMI organisierten Internet-Webchat teil, in dem Daft Punk erklärte, dass sie 2008 nicht auf Tour gehen und sich stattdessen auf neue Projekte konzentrieren würden.
Bei den Grammy Awards 2008 gaben Daft Punk ihr Live-Fernsehdebüt und begleiteten Kanye West bei ihrem Auftritt „Stronger“ am 10. Februar 2008 im Staples Center in Los Angeles. Für seinen Auftritt verwendet er Lemur-Eingabegeräte-Controller. Die Frau von Thomas Bangalter, Élodie Bouchez, nahm an der Veranstaltung teil.
Beim Finale der Amerika-Tournee von Phoenix am 20. Oktober 2010 im Madison Square Garden in New York hatte die Gruppe am Ende des Konzerts einen bemerkenswerten Auftritt: Während Phoenix gerade If I Ever Feel Better beendet hatte, trat Daft Punk auf und produzierte einen Überraschungsduett mit der Band: If I Ever Feel Better vs. Harder Better Faster Stronger/Around the World, gefolgt von Together/Human After All; Dann kommen die berühmten Notizen von „Rencontres du tiers du type“, die eine Sonderversion von 1901 zum Abschluss des Konzerts ankündigen.
Im Januar 2014, während der 56. Grammy Awards, trat Daft Punk mit Nile Rodgers, Stevie Wonder, Pharrell Williams und den Musikern, die am Album Random Access Memories mitgearbeitet hatten, auf der Bühne auf. Sie performen den Titel Get Lucky inklusive melodischer Elemente der Lieder Le Freak von Chic und Another Star von Stevie Wonder.