Simon and Garfunkel – feinstes feudales Vinyl & CDs
Feinstes hervorragendes Simon & Garfunkel Vinyl (180g) oder CDs ?
Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die einzigartigen Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, kategorisiert nach Alphabet.:
Singles – Songs:
Alle Simon & Garfunkel Songs, die unkomplizierten Singles sind von A-Z zusammengestellt:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Simon und Garfunkel sind ein amerikanisches Folk-Rock-Duo aus Forest Hills, Queens, New York. Sie besteht aus dem Gitarristen und Singer-Songwriter Paul Simon und dem Sänger Arthur Garfunkel. Die beiden trafen sich 1953 zum ersten Mal in Queens.
By Vincent Barker – Email from Vincent Barker, CC BY-SA 3.0, Link
Sie lernten, sich aufeinander einzustimmen und begannen, eigene Kompositionen zu schreiben. Ihren ersten Hit hatten sie 1957 unter dem Namen Tom and Jerry mit dem Lied Hey Schoolgirl, das den Stil ihrer Idole The Everly Brothers imitierte. Doch dieser Erfolg bestätigt sich nicht und sie setzen ihr Studium dann, jeder für sich, fort. Sie kamen 1963 mit zunehmendem Interesse an Volksmusik wieder zusammen und unterzeichneten einen Vertrag mit Columbia Records. Ihr erstes Album, Wednesday Morning, 3 AM (1964), war bei der Veröffentlichung ein kommerzieller Misserfolg und das Duo löste sich auf, Simon beschloss, seine Solokarriere in England fortzusetzen.
Allerdings kam 1965 eine neue Version ihres Songs „The Sound of Silence“ in den amerikanischen Rundfunk und erreichte Platz eins der Billboard Hot 100. Das Duo formierte sich dann neu und nahm ein zweites Album auf, Sounds of Silence (1966), dem schnell folgte Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), ein Album, bei dem das Duo größere kreative Kontrolle übernahm.
Die Popularität des Duos wuchs mit dem Soundtrack zum Film The Graduate (1967), der größtenteils aus ihren Liedern bestand. Ihr nächstes Album, Bookends (1968), verschaffte ihnen großen internationalen Ruhm . Allerdings verschlechterten sich die Beziehungen zwischen den beiden Männern und das Duo löste sich kurz nach der Veröffentlichung ihres nächsten Albums, Bridge over Troubled Water (1970), auf, das ihr größter kommerzieller Erfolg war.
In einem Fernsehinterview wird Simon erklären, dass er „Bridge Over Troubled Water“ für Garfunkel komponiert habe und nur ihn gesehen habe, um es zu interpretieren. Als Garfunkel mit den Sitzungen beginnt, ist Simon von seiner Interpretation verblüfft, wird aber auch sagen, dass er angesichts dieser Monopolisierung ein Gefühl der Ungerechtigkeit verspürt: „Und der Autor?…“
Simon und Garfunkel gehörten zu den beliebtesten Künstlern der 1960er Jahre und gelten neben den Beatles und Bob Dylan als Ikonen der Gegenkultur dieses Jahrzehnts. Ihre berühmtesten Lieder sind The Sound of Silence, I Am a Rock, Homeward Bound, Scarborough Fair/Canticle, A Hazy Shade of Winter, Mrs. Robinson, Bridge over Troubled Water, The Boxer, Cecilia und El Cóndor Pasa (If I Could) hatten alle große internationale Erfolge.
Seit ihrer Trennung haben Simon und Garfunkel das Duo mehrmals neu gegründet, insbesondere während eines Konzerts im Central Park im Jahr 1981, das mehr als 500.000 Zuschauer zusammenbrachte, was einen der höchsten Besucherzahlen aller Zeiten darstellt.
Paul Frederic Simon und Arthur Ira Garfunkel, beide 1941 geboren, wuchsen in New York City im Stadtteil Queens Kew Gardens Hills auf, nur drei Blocks voneinander entfernt. Schon in jungen Jahren begeistern sie sich für Musik, insbesondere seit dem Aufkommen des Rock’n’Roll. Garfunkel begann in der vierten Klasse im Radio-Hook zu singen und lernte Simon zwei Jahre später, 1953, kennen.
Ihre Freundschaft blühte auf, als beide ausgewählt wurden, in einer Theateradaption von Alice im Wunderland mitzuspielen, Simon in der Rolle des weißen Kaninchens und Garfunkel darin der Grinsekatze. Sie beginnen in Doo-Wop-Gruppen gemeinsam zu singen und lernen so, sich aufeinander einzustimmen.
Simon und Garfunkel kamen im September 1955 in die Forest Hills High School und begannen, ihre Arrangements auf Band aufzunehmen. Sie schrieben 1956 ihr erstes Lied, The Girl for Me, und begannen als Duo an Musikschulen aufzutreten. Sie sind stark von Elvis Presley und den Everly Brothers beeinflusst und beschließen, Musikverlagen in Manhattan ein Modell einer ihrer Kompositionen, Hey Schoolgirl, zu präsentieren.
Sie nahmen das Lied mit Dancin‘ Wild auf der B-Seite im Sanders Recording Studio auf, einem winzigen Aufnahmestudio in Manhattan. Dann treffen sie Sid Prosen, den Betreiber des Independent-Labels Big Records, und er lässt sie einen Vertrag unterschreiben, indem er sie als die neuen Everly Brothers vorstellt. Das Duo nahm den Namen Tom und Jerry an, nach dem gleichnamigen Cartoon.
Garfunkel nimmt das Pseudonym Tom Graph an, in Anspielung auf seine mathematischen Fähigkeiten und seine Leidenschaft, Single-Charts als Diagramme auf Millimeterpapier aufzuzeichnen. Simon nimmt den von Jerry Landis an, nach dem Nachnamen eines Mädchens, mit dem er ausgegangen ist. Sid Prosen bestach Alan Freed, um in seiner Radiosendung „Hey Schoolgirl“ zu spielen, und das Lied wurde schnell zu einem der beliebtesten Titel der Sendung.
Hey Schoolgirl wurde dann regelmäßig im ganzen Land ausgestrahlt . Die Single verkaufte sich 1957 über 100.000 Mal und erreichte Platz 49 der Billboard Hot 100. Prosen machte Werbung für das Duo und ließ sie unter anderem in der Fernsehsendung American Bandstand an der Seite von Jerry Lee Lewis auftreten.
Der Produzent erhält jedoch den Löwenanteil der vom Duo erwirtschafteten Tantiemen , von denen er 96 % erhält. Garfunkel, dem das Umfeld der Musikindustrie nicht gefällt, teilt Simon mit, dass er sich seinem Studium widmen möchte . Anschließend beschloss er, seine Solokarriere unter dem Pseudonym True Taylor fortzusetzen . Nach dem Abitur studierte er Englisch am Queens College, während Garfunkel Mathematik an der Columbia University studierte. Da die Verkäufe von Simons Platten nicht ansteigen, bietet er Garfunkel an, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen, und sein Freund akzeptiert.
Die neuen Singles des Duos waren jedoch kommerzielle Misserfolge, was zum Ende ihrer Zusammenarbeit mit Sid Prosen führte. Simon nimmt seine Solokarriere wieder auf, was seiner Freundschaft mit Garfunkel schadet, der dies als Verrat ansieht. Diese nie gelöste Spannung zwischen den beiden Männern wird ihre Beziehung während ihrer gemeinsamen Reise beeinflussen. Simon schloss sein Grundstudium 1963 ab und schrieb sich nebenberuflich an der Brooklyn Law School ein.
Das erste Konzert von Simon und Garfunkel unter diesem Namen ist der Ursprung einer langen Entfremdung zwischen Paul Simon und Bob Dylan, hier im Jahr 1963.
Simon und Garfunkel interessieren sich jeweils für die aufkommende Bewegung der Gegenkultur und Volksmusik. Simon wird Stammgast in Greenwich Village, als Garfunkel an die Columbia University zurückkehrt, um seinen Studentenstatus aufrechtzuerhalten und einer Entsendung nach Vietnam zu entgehen.
Die beiden trafen sich, um Simons neue Kompositionen zu besprechen und sie im Hauptquartier der Studentenverbindung Alpha Epsilon Pi aufzuführen. Ende 1963 traten sie als Kane und Garr in Gerde’s Folk City, einem Konzertsaal in WestVillage, auf. Sie spielen drei neue Songs, Sparrow, He Was My Brother und The Sound of Silence, und erregen die Aufmerksamkeit von Tom Wilson, dem Produzenten von Bob Dylan.
Wilson möchte He Was My Brother bei a aufnehmen Britische Band, aber Simon überredet ihn, sie vorsprechen zu lassen. Ihre Interpretation von „The Sound of Silence“ überzeugte Wilson, der Columbia Records drängte, einen Vertrag mit ihnen zu unterzeichnen.
Das erste Album des Duos, Wednesday Morning, 3 AM, wurde im März 1964 in drei Sessions aufgenommen und am 19. Oktober veröffentlicht. Das Album enthält fünf Originalkompositionen von Simon, die anderen sieben sind Coverversionen von Volksliedern, darunter Bob Dylans The Times They Are a-Changin‘.
Simon fordert Garfunkel dringend auf, von nun an ihre richtigen Namen zu verwenden. Columbia veranstaltete am 31. März 1964 ein Werbekonzert im Folk City, das erste Konzert, das das Duo unter dem Namen Simon and Garfunkel gab. Dylan ist bei diesem Konzert anwesend und es kommt zu einer Auseinandersetzung zwischen ihm und Simon, die den Ursprung eines langen Grolls zwischen den beiden Männern haben wird.
Der Ursprung dieser Spannung bleibt unklar . Einige Biographen behaupten, dass Dylan während des gesamten Konzerts absichtlich sehr laut gesprochen hätte, während andere behaupten, dass er es völlig verachtet hätte.
Das Konzert ist kein Erfolg , ebenso wie die anderen geplanten Termine. Simon rechnete damit, dass das Album scheitern würde, reiste nach England und traf Kathy Chitty in einem Folk-Club, wo er auftrat. Sie verlieben sich und Kathy wird sie zu mehreren Liedern inspirieren, darunter „Kathy’s Song“, „America“ und „Homeward Bound“. Von Wednesday Morning, 3 AM wurden in wenigen Wochen nur 3.000 Exemplare verkauft, und dieser Misserfolg veranlasste Simon, in England zu bleiben, während Garfunkel sein Architekturstudium wieder aufnahm.
Die Demos, die Simon in England aufnahm, wurden von der BBC ausgestrahlt und hatten großen Erfolg. Im Juni 1965 ließ Columbia Simon dann ein Soloalbum namens „The Paul Simon Songbook“ aufnehmen, das zwei Monate später in England veröffentlicht wurde und mehrere Lieder enthielt, die später vom Duo gecovert wurden.
Die Verkäufe des Albums waren mittelmäßig, aber Simon blieb zuversichtlich, was seine Zukunft in England angeht. Währenddessen beginnt auf der anderen Seite des Atlantiks ein Bostoner Discjockey mit der Ausstrahlung von „The Sound of Silence“ und das Lied wird im Studentenleben an der Ostküste der Vereinigten Staaten beliebt. Tom Wilson erfährt davon und beschließt, das Lied in einer elektrischen Version neu aufnehmen zu lassen, ohne das Duo zu informieren.
Die Single wurde im September veröffentlicht und gelangte in die Billboard Hot 100. Garfunkel informierte Simon, der sich noch in Europa aufhielt, über das Geschehen. Simon ist entsetzt, als er zum ersten Mal die elektrische Version hört, doch beide Männer freuen sich über den Erfolg der Single .
Gegen Ende 1965 kehrte Simon nach New York zurück, um sein Duo mit Garfunkel neu zu gründen. Columbia ließ sie im Dezember ein neues Album aufnehmen und nannte es Sounds of Silence, um vom Erfolg der Single zu profitieren. Letzterer belegte im Januar 1966 den ersten Platz der Billboard Hot 100 und hat mittlerweile mehr als eine Million verkaufte Exemplare.
Neben einer Neuauflage von „The Sound of Silence“ enthält das Album fünf Songs aus Simons Soloalbum, darunter „I Am a Rock“, und nur zwei Titel sind neue Originalkompositionen. Das Album erschien am 17. Januar 1966, einige Tage später folgte die Single Homeward Bound, die nicht auf dem Album erschien und in mehreren Ländern in die Top-10-Charts einstieg. Im März wurde I Am a Rock dann als Single veröffentlicht und landete auf Platz 3 der Billboard Hot 100. Doch trotz des kommerziellen Erfolgs des Albums, Platz 21 der Billboard 200, und der Singles wird das Duo von vielen Musikkritikern verspottet glauben, dass es nur eine künstliche Nachahmung des Volkes produziert.
Während das Duo auf Tour durch die Vereinigten Staaten ging, veröffentlichte Columbia Wednesday Morning, 3 AM neu und das Album erreichte Platz 30 der Billboard 200.
sind sich bewusst, dass „Sounds of Silence“ eine überstürzte Aufgabe ist , um aus ihrem plötzlichen Erfolg Kapital zu schlagen, und beschließen, ihr nächstes Album zu verfeinern. Simon besteht darauf, bei der Produktion dieses Films die vollständige Kontrolle zu haben. Garfunkel bezeichnet die Aufnahme ihrer Version des traditionellen Scarborough-Fair-Songs als den Moment, in dem sie zu den wahren Produzenten ihrer Alben wurden.
Das Duo arbeitete mehrere Monate an dem Album Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , das am 10. Oktober veröffentlicht wurde. Darunter Homeward Bound, Scarborough Fair/Canticle, The 59th Street Bridge Song (Feelin‘ Groovy), The Dangling Conversation und For Emily, Whenever I May Find Her. Es zeichnete sich durch scharfe Kontraste zwischen den Liedern aus und gewann die Zustimmung der Kritiker Simon erkennt seine künstlerische Integrität an und offenbart sich als „einer der begabtesten Songwriter seiner Zeit“.
Das Album schaffte es außerdem auf Platz 4 der Billboard 200. Das Duo startete sofort eine Minitour auf dem Universitätsgelände, bei der alle Konzerte ausverkauft waren. Mort Lewis, ihr künstlerischer Agent, behält das schrullige und poetische Image des Duos bei, indem er ihnen verweigert, im Fernsehen aufzutreten, es sei denn, die Show akzeptiert drakonische Bedingungen. A Hazy Shade of Winter, das vom Duo nicht für den Auftritt auf Parsley, Sage, Rosemary and Thyme ausgewählt wurde, wurde zwei Wochen nach der Veröffentlichung des Albums als Single veröffentlicht und belegte Platz 13 der Billboard Hot 100.
Simon und Garfunkel nahmen im Januar 1967 die Single „At the Zoo“ auf, die im folgenden Monat veröffentlicht wurde und Platz 16 der Billboard Hot 100 erreichte. Simon begann dann mit der Arbeit am nächsten Album des Duos und behauptete, dass es kein Interesse mehr an Singles habe. Allerdings litt er unter einer Schreibblockade, was dazu führte, dass dieses neue Album 1967 nicht das Licht der Welt erblickte.
Zu dieser Zeit war es für Künstler üblich, zwei oder sogar drei Alben pro Jahr zu veröffentlichen, und dieser Mangel an Produktivität war besorgniserregend Führungskräfte von Columbia. Clive Davis, der Präsident von Columbia, versucht, die Produktion des Albums zu beschleunigen, indem er Simon und Garfunkel mehrmals zu sich ruft, um ihnen paternalistische Reden zu halten. Doch die beiden Freunde , die der Musikindustrie ohnehin misstrauisch gegenüberstehen, machen sich darüber lustig, indem sie eine Predigt von Davis aufzeichnen, über die sie hinterher lachen können.
Am 16. Juni 1967 traten Simon und Garfunkel auf der Bühne des Monterey International Pop Music Festival auf, das den Sommer der Liebe eröffnete. Fakin‘ It wurde einige Wochen später als Single veröffentlicht, erzielte jedoch nur mäßigen Erfolg. Währenddessen dreht Regisseur Mike Nichols „The Graduate“, verliebt sich in die Musik des Duos und hört sich ihre Lieder immer wieder an.
Zwei Wochen später traf er Clive Davis und bat ihn um Erlaubnis, bestimmte Stücke des Duos für die Musik des Films verwenden zu dürfen. Davis ist begeistert und wittert die perfekte Gelegenheit, Filmmusik an die Spitze der Plattenverkäufe zu bringen. Simon ist viel zurückhaltender, weil er befürchtet, seine künstlerische Integrität zu gefährden. Er ändert seine Meinung, nachdem er Nichols getroffen hat, der ihn mit seiner Intelligenz und der Qualität seines Drehbuchs beeindruckt und sich bereit erklärt, neue Lieder für den Film zu schreiben.
Der Agent des Duos handelt einen Vertrag aus, der Simon 25.000 US-Dollar für das Komponieren von drei Liedern bietet. Simon bietet zunächst Nichols Punkys „Dilemma and Overs“ an, aber keines davon stellt den Regisseur zufrieden. Simon kehrt dann mit einer ersten Version von Mrs. zurück. Robinson, der diesen Titel noch nicht trägt , begeistert Nichols.
Das Album The Graduate besteht hauptsächlich aus Liedern des Duos, darunter Mrs. Robinson wurde am 21. Januar 1968 veröffentlicht und belegte im April den ersten Platz der Billboard 200. Mittlerweile sind die Aufnahmen zu Bookends, dem vierten Album des Duos , endlich abgeschlossen, nachdem sie sich über mehrere Sessions seit anderthalb Jahren, insbesondere aber seit Oktober 1967, erstreckten.
Die Produktion des Albums zeichnet sich durch Perfektionismus aus, l Die Aufnahme von „Punky’s Dilemma“ erstreckt sich beispielsweise über fünfzig Stunden. Frau. „Robinson“ wurde im Februar 1968 während der letzten Sessions umgeschrieben und neu aufgenommen und war neben anderen berühmten Titeln wie „America“, „A Hazy Shade of Winter“ und „At the Zoo“ einer der Signature-Songs des Albums. „Bookends“, das als das „intellektuellste“ Album des Duos gilt, besteht auf der ersten Seite aus einem Zyklus eher düsterer Lieder, die eine Meditation über den Lauf der Zeit hervorrufen, denen im zweiten Teil mehr Licht und ein rockigerer Sound folgen.
Es markiert auch den Niedergang der Harmonien des Duos, die nach und nach zugunsten eines einzelnen Liedes verschwinden.
Bookends wurde am 3. April 1968 veröffentlicht, zwei Tage später folgte die Single-Veröffentlichung von Mrs. Robinson in einem ganz besonderen Kontext, seit Martin Luther King am 4. April ermordet wurde, was große Emotionen und eine Reihe von Unruhen in den Vereinigten Staaten auslöste.
Bookends belegte im Mai den ersten Platz der Billboard 200, zuvor belegte er The Graduate, während Mrs. Robinson rückte im Juni an die Spitze der Billboard Hot 100. Bookends wurde zum bislang größten kommerziellen Erfolg des Duos, da es von der Mundpropaganda profitierte, die durch die Veröffentlichung von The Graduate ausgelöst wurde, und der Gesamtverkauf der beiden Alben überstieg 5 Millionen Exemplare.
Bei den Grammy Awards, die im März 1969 stattfanden und die Leistungen von Künstlern für das Jahr 1968 feierten, wurde Mrs. Robinson gewann für die Aufnahme des Jahres, The Graduate für die beste Filmmusik und Simon and Garfunkel für die beste Pop-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang.
Bookends und The Graduate verschafften Simon und Garfunkel großen internationalen Ruhm und das Paar wurde zum berühmtesten Musikduo der Welt. Trotz einer Meinungsverschiedenheit mit Clive Davis, der den Verkaufspreis der Buchstützen um einen Dollar erhöhen wollte, was das Duo ablehnte und was Davis als Mangel an Dankbarkeit empfindet, verlängern Simon und Garfunkel ihren Vertrag mit Columbia und verhandeln dabei über eine Erhöhung. ihres Prozentsatzes an Lizenzgebühren.
Simon wurde von mehreren Filmproduzenten angesprochen, die wollten, dass er Filmmusik schreibt, und lehnten insbesondere ein Angebot für Macadam Cowboy (1969) ab. Er lehnte auch ein Angebot ab, für eine Broadway-Show zu schreiben, und arbeitete kurz mit Leonard Bernstein an einer Messe zusammen, bevor er sich aus dem Projekt zurückzog. Garfunkel seinerseits wird von Mike Nichols engagiert, um eine der Hauptrollen des satirischen Kriegsfilms Catch 22 zu interpretieren, in dem Simon auch die Hauptrolle spielen sollte, bevor seine Rolle abgesagt wurde.
Die Dreharbeiten zu Catch 22 begannen im Januar 1969 und dauerten acht Monate, da sie durch zahlreiche Probleme behindert wurden. Mittlerweile wurde im April die Single „The Boxer“ veröffentlicht und landete in mehreren Ländern in den Top 10 der Charts. Diese längere Abwesenheit von Garfunkel beeinträchtigt die Beziehungen zwischen den beiden Männern, da sich Simon, der in dieser Zeit das nächste Album des Duos vorbereitet, im Stich gelassen fühlt . Nach Garfunkels Rückkehr machte sich das Duo mit Eifer an die Arbeit und lehnte die Einladung zur Teilnahme am Woodstock-Festival ab.
Im Oktober und November 1969 unternahmen Simon und Garfunkel eine Minitournee durch die Vereinigten Staaten, die mit einem ausverkauften Konzert in der Carnegie Hall endete. Das Duo produziert außerdem einen Musikdokumentarfilm mit dem Titel „Songs of America“, der am 30. November auf CBS ausgestrahlt wird und Auszüge aus ihren Liedern mit Filmmaterial wichtiger Ereignisse aus den 1960er Jahren mischt. Aufgrund der Spannungen im Zusammenhang mit seinem politisch aufgeladenen Inhalt Ursachen auf dem Kanal ,.
Das Album Bridge over Troubled Water erschien am 26. Januar 1970, ebenso wie die gleichnamige Single. Auf diesem Album verlässt das Duo teilweise den Folk-Rock-Sound, der sie berühmt gemacht hat, und erkundet andere Klänge wie Gospel, südamerikanische Musik, Latin Jazz, Rockabilly oder sogar Reggae, eine Mischung aus Einflüssen, die zu ihrem „musikalischen Reichtum“ beitragen.
Das Album enthält elf Titel, darunter Bridge over Troubled Water, Cecilia, El Cóndor Pasa (If I Could), The Boxer und The Only Living Boy in New York. Die Aufnahme eines zwölften Titels wird ausführlich diskutiert, ohne dass sich die beiden Männer darauf einigen können. Das Album erreichte in zehn Ländern Platz 1 der Musik-Charts, darunter in den USA, im Vereinigten Königreich und in Frankreich.
Es ist das meistverkaufte Album der 1970er, 1971 und 1972; es wurde zu dieser Zeit das meistverkaufte Album aller Zeiten. Auch die gleichnamige Single erreichte in mehreren Ländern den Spitzenplatz der Musik-Charts, während sich die anderen Singles des Albums, Cecilia im April und El Cóndor Pasa (If I Could) im August, ebenfalls sehr gut verkauften.
Trotz dieses enormen Erfolgs erwies sich der Aufnahmeprozess für die beiden Männer als sehr anstrengend und die zwischen ihnen angestauten Spannungen machen ihre baldige Trennung schon vor der Veröffentlichung des Albums so gut wie sicher. Diese Trennung soll jedoch zunächst nicht dauerhaft sein, da Garfunkel nur eine zweijährige Pause einlegen möchte und Simon nicht vorhat, seine Solokarriere fortzusetzen.
Im April und Mai trat das Duo für einige Termine in Europa auf, darunter einen Besuch im Olympia am 1. Mai, bevor es am 18. Juli 1970 sein letztes Konzert im Forest Hills Stadium gab. Bei den Grammy Awards 1971 gewannen das Album und der Song „Bridge over Troubled Water“ sechs Auszeichnungen, darunter „Album des Jahres“ und „Song des Jahres“. Einige Zeit später drängt ihn Peggy Harper, Simons Frau seit 1969, die Trennung des Duos offiziell zu machen. Simon ruft daraufhin Clive Davis an, um ihm mitzuteilen, dass er nicht daran denkt, seine Zusammenarbeit mit Garfunkel wieder aufzunehmen. In den nächsten Jahren sprachen die beiden Männer nur zwei- bis dreimal im Jahr.
Zum ersten Mal traf sich das Duo im Juni 1972 im Madison Square Garden anlässlich eines Konzerts zur Unterstützung von George McGovern im Hinblick auf die amerikanischen Präsidentschaftswahlen. 1975 versöhnten sich die beiden Männer in einer verlegenen Atmosphäre während eines Besuchs bei einer Aufnahmesession mit John Lennon und Harry Nilsson. Sie versuchten, gemeinsam neue Songs zu produzieren, brachten aber nur einen heraus, My Little Town, der sowohl auf Paul Simons Album Still Crazy After All These Years als auch auf Art Garfunkels Breakaway erschien.
1977 kam Garfunkel zu Simon für einen kurzen Auftritt während einer diesem gewidmeten Fernsehsendung . Im folgenden Jahr nahmen sie mit James Taylor ein Cover von Wonderful World auf. Die beiden verbrachten mehr Zeit miteinander, als Garfunkel 1978 nach New York zurückkehrte.
Als die Karrieren der beiden Männer 1981 ins Stocken gerieten, wurden sie vom Showproduzenten Ron Delsener kontaktiert, der ihnen anbot, für ein kostenloses Konzert im Central Park aufzutreten. Das Konzert fand am 19. September 1981 statt und zog über 500.000 Menschen an, was eine der höchsten Besucherzahlen für ein Konzert aller Zeiten darstellte.
Es entstand eine Aufnahme des Konzerts, aus der das erste Live-Album des Duos entstand, „The Concert in Central Park“, das am 16. Februar 1982 veröffentlicht wurde und großen internationalen kommerziellen Erfolg hatte. Die Veranstaltung erneuert auch das öffentliche Interesse an dem Duo und die beiden führen mehrere persönliche Gespräche, um ihre Probleme hinter sich zu lassen.
Im Mai und Juni 1982 tourten Simon und Garfunkel durch Japan, Deutschland, Dänemark, Schweden, die Schweiz, die Niederlande, Irland, Frankreich, Großbritannien, Australien, Neuseeland, in die Vereinigten Staaten und Kanada. Die Europatournee begann am 28. Mai 1982 im Stadion am Bieberer Berg in Offenbach am Main. Dies ist ihr erster Auftritt in Deutschland; es lockt rund 40.000 Zuschauer an.
Wenn das Duo nicht gerade unterwegs ist, arbeitet es im Studio an einem Reunion-Album von Simon und Garfunkel mit dem vorläufigen Titel „Think Too Much“, bei dem Garfunkel vielen neuen Songs Harmoniegesang hinzufügt, für die Simon bereits einige Backing-Tracks eingespielt hat.
Sie legten einen Veröffentlichungstermin im Frühjahr 1983 fest, der mit ihrer geplanten Nordamerika-Tournee zusammenfiel, doch nach zunehmenden Verzögerungen und Meinungsverschiedenheiten teilte Simon Warner Brothers mit, dass er nicht mehr mit Garfunkel zusammenarbeiten könne und dass das gemeinsame Projektalbum abgesagt werde. Daher gab Garfunkel das Projekt auf, aus dem Simons Soloalbum Hearts and Bones vom November 1983 hervorging. Der offizielle Grund dafür ist, dass er die Texte, die er geschrieben hat, für zu persönlich hält, als dass sie von jemand anderem interpretiert werden könnten.
Bis Simon & Garfunkel wieder zusammenarbeiten, werden mehrere Jahre vergehen. Ihr nächster gemeinsamer öffentlicher Auftritt erfolgte 1990, als sie drei Lieder für ihre Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame aufführten. Paul Simon gab am 15. August 1991 ein weiteres kostenloses Konzert im Central Park, lehnte jedoch Garfunkels Angebot zur Teilnahme ab.
Sie einigten sich jedoch darauf, im Oktober 1993 bei 21 ausverkauften Konzerten im Paramount Theater in New York City zusammen zu spielen, wobei die Hälfte der Show aus Auftritten von Paul Simon allein mit einer Band und der anderen Hälfte mit Simon und Garfunkel bestand. Später im selben Jahr gaben sie einige Wohltätigkeitsauftritte, darunter einen beim Bridge School Benefit und einen weiteren für United Way of Canada Children’s Charities im SkyDome in Toronto.
Im Jahr 2003 wurden sie bei den Grammy Awards für ihre gesamte Karriere ausgezeichnet und die Organisatoren überredeten sie, sich für diesen Anlass zu versöhnen. Die beiden Männer führen bei der Eröffnung der Zeremonie gemeinsam „The Sound of Silence“ auf und empfinden dieses Erlebnis als befriedigend.
Anschließend starteten sie eine neue Tour mit dem Titel „Old Friends Tour“, bei der sie von Oktober bis Dezember kreuz und quer durch die Vereinigten Staaten reisten und 40 Konzerte gaben. Im Juni und Juli 2004 gehen sie erneut auf Tournee, für 20 Termine in den Vereinigten Staaten und 12 in Europa. Diese Tournee endet mit einem kostenlosen Konzert via dei Fori Imperili vor dem Kolosseum in Rom, das rund 600.000 Menschen zusammenbringt . Eine Doppel-CD-DVD mit dem Titel Old Friends: Live on Stage verewigt diese Tour.
Im Jahr 2009 kam das Duo erneut zusammen, um drei Lieder im Beacon Theater in New York aufzuführen. Im Juni und Juli wird eine Tour durch Ozeanien und Japan organisiert. Diese Tour verlief ereignislos und für den Sommer 2010 waren neue Konzerte in Nordamerika geplant.
Als Garfunkel jedoch am 24. April 2010 auf der Bühne des New Orleans Jazz & Heritage Festival auftrat, litt er unter Gesangsproblemen. Bei ihm wurde eine Stimmbandlähmung diagnostiziert und die Tour wurde abgesagt. Garfunkel erlangt seine Stimme erst nach vier Jahren vollständig zurück und hofft, das Duo in Zukunft wieder zu vereinen. Dennoch schloss Simon im Jahr 2016 jegliche Möglichkeit weiterer Auftritte mit Garfunkel aus und behauptete, dass sie nicht einmal mehr miteinander reden.
Simon und Garfunkel gelten als das berühmteste Duo in der Geschichte der westlichen Popmusik. Ihre Lieder hinterließen einen starken und bleibenden Eindruck bei der Babyboom-Generation und sie gehören neben den Beatles und Bob Dylan zu den repräsentativsten Künstlern der Kulturbewegung der 1960er Jahre.
Im Jahr 2004 wurden sie vom Rolling Stone Magazine auf Platz 40 seiner Liste gelistet Liste der 100 einflussreichsten Künstler der Rock’n’Roll-Bewegung, wenn man bedenkt, dass der „große Einfluss“, den sie auf das Jahrzehnt hinterlassen haben, hauptsächlich auf die Verschmelzung der Talente des Autors und Komponisten Paul Simon, dem Schöpfer der Hymnen in einem Jahr, zurückzuführen ist sehr breite musikalische Palette und die einzigartige Stimme von Art Garfunkel. Im Dictionary of Rock wird beschrieben, dass sie dem militanten Volk eine „unübertroffene Mischung aus stimmlicher Raffinesse und melancholischer Zärtlichkeit“ gebracht haben.
Für Gilles Verlant und Thomas Caussé ist in der perfekten Diskothek der Rock-Odyssee „die zweite Hälfte der sechziger Jahre von ihnen geprägt“, dank ihrer „feinen, leichten und wiedererkennbaren Melodien unter Tausenden“ und „der Vermählung ihrer Stimme“. , absolut einzigartig, steht im Mittelpunkt ihrer Magie, ebenso wie die entschieden poetischen und modernen Texte voller einzigartiger Bilder.“
Eine Hommage an das Duo wird in der britischen Fernsehserie Detectorists gewürdigt, in der die beiden von Simon Farnaby und Paul Casar gespielten Charaktere den Spitznamen Simon & Garfunkel tragen. Als Anspielung wird jeder ihrer Auftritte durch einen kurzen musikalischen Gimmick aus dem Repertoire des Duos begleitet.