Lana Del Rey – feinstes kostbares Vinyl & CDs
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Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die vorzüglichen Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, sind nach Alphabet sortiert:
Singles – Songs:
Alle Lana Del Rey Songs, die Singles von A bis Z gelistet:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Elizabeth Woolridge Grant, genannt Lana Del Rey, ist eine US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin, geboren am 21. Juni 1985 in New York City. Zu Beginn ihrer Karriere verwendete sie weitere Pseudonyme: May Jailer, Sparkle Jump Rope Queen, Lizzy Grant und Lana Del Rey.
Von <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/39400957@N03″>Justin Higuchi</a> from Los Angeles, CA, USA – <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/File: Lana_Del_Rey_@_Grammy_Museum_10_13_2019_(49311023203).jpg“ title=“File:Lana Del Rey @ Grammy Museum 10 13 2019 (49311023203).jpg“>File:Lana Del Rey @ Grammy Museum 10 13 2019 (49311023203).jpg</a>, CC BY-SA 2.0, Link
In ihren Liedern erkundet sie Themen wie Traurigkeit, tragische Romantik, Glamour und Melancholie und zieht dabei zahlreiche Referenzen aus der Popkultur, insbesondere aus der Americana der 1950er und 1960er Jahre,,.
Sie wuchs im Norden des Bundesstaates New York in der Kleinstadt Lake Placid an der kanadischen Grenze auf und entschied sich 2005, Musik zu machen. Nach zwei erfolglosen Alben wurde Lana Del Rey 2011 mit dem Song Video Games berühmt. Ihr drittes Album, Born to Die, wurde zu einem weltweiten Erfolg.
2013 veröffentlichte sie eine neue Version dieses Albums mit neun neuen Liedern unter dem Titel Paradise und spielte in ihrem eigenen Kurzfilm Tropico mit. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte sie ihr viertes Album Ultraviolence. Der Stil des Albums orientiert sich am Rock der 1960er Jahre. Ein Jahr später erschien ihr fünftes Album, Honeymoon, mit Anspielungen auf Blues und Jazz sowie auf Sängerinnen mit „großen Stimmen“ oder engagierte Sängerinnen wie Nina Simone, Joan Baez oder Billie Holiday.
Ihr sechstes Album Lust for Life, das im Juli 2017 erschien, vollzog eine Rückkehr zum Hip-Hop ihrer Anfänge und erreichte in den USA schnell die Spitze der Charts und erhielt eine Grammy-Nominierung für das beste Pop-Vokalalbum.
Norman Fucking Rockwell, sein siebtes Album, das im Juli 2019 veröffentlicht wurde, erhielt viel Lob von den Kritikern und zwei Grammy-Nominierungen, unter anderem für das Album des Jahres. Das Album ist experimenteller und enthält Songs, die dem Softrock nahestehen.
Sein achtes Album, Chemtrails over the Country Club, das sich dem Folk und Country Folk zuwendet, wird im März 2021 veröffentlicht. Seine nächsten beiden Alben sind ruhiger, werden von Gitarre und Klavier begleitet, behalten aber ihre Bezüge zu Pop und Jazz bei: Blue Banisters, wird im Oktober desselben Jahres veröffentlicht, und Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd kommt am 24. März 2023 heraus.
Das Billboard-Magazin erklärt, dass „das letzte Jahrzehnt ohne Lana Del Rey musikalisch nicht dasselbe wäre“. Das amerikanische Magazin behauptet außerdem, dass sie die neue Generation des Pop mit alternativen Tendenzen beeinflusst hat, und nennt Lorde, Halsey und Billie Eilish als Beispiele.
Bis 2020 hat Lana Del Rey weltweit mehr als 20 Millionen Alben und mehr als 13 Millionen Singles verkauft,. Lana Del Rey hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Brit Awards, zwei MTV Europe Music Awards, einen Satellite Award und einen Billboard’s Women in Music Award, und wurde sechsmal für den Grammy und einmal für den Golden Globe nominiert.
Elizabeth Woolridge Grant wurde am 21. Juni 1985 in New York City geboren und wuchs in Lake Placid, New York, USA, auf. Sie ist die älteste Tochter von Robert England Grant Junior (geboren am 16. Juni 1954), der Domainnamen im Internet verwaltet und sie in ihrer Karriere unterstützte, und Patricia Ann Hill-Grant (geboren am 23. Dezember 1955). Sie hat eine Schwester namens Caroline „Chuck“ Grant (geb. am 19. November 1987), die Fotografin ist, und einen Bruder namens Charles „Charlie“ Grant (geb. am 3. März 1993),.
Als Autodidaktin verbesserte sie ihre Gesangstechnik in den Kirchen und Schulen ihrer Kindheit, wo sie zunächst mit hohen Stimmlagen experimentierte, bevor sie sich im Alter mit Hilfe ihrer Großmutter, die sie als ausgezeichnete Sängerin bezeichnete, tieferen Tönen zuwandte. Sie hat daher nie Unterricht genommen und sagt, dass ihre einzige technische Grundlage die Freude am Spiel mit ihrer Stimme ist.
Sie besucht ein Jahr lang die High School, an der ihre Mutter unterrichtet. Im Alter von 15 Jahren schicken ihre Eltern sie auf die Kent School, ein strenges Internat in Kentucky, um ihre Alkoholprobleme in den Griff zu bekommen. Ihr Onkel, der für die Aufnahme von Schülern an der Schule zuständig ist, erreicht, dass sie finanzielle Unterstützung erhält. Elizabeth behauptet, dass es ihr in ihrer Jugend immer schwer fiel, Freunde zu finden. Sie sagt, dass sie sich seit frühester Kindheit mit dem Tod beschäftigte und welchen Platz er einnahm, wenn sie Angst verspürte :
„Als ich sehr jung war, war ich in gewisser Weise erschüttert von der Tatsache, dass meine Mutter und mein Vater und alle, die ich kannte, eines Tages sterben würden und ich auch. Ich hatte eine Art philosophische Krise. Ich konnte nicht glauben, dass wir sterblich sind. Aus irgendeinem Grund überschattete dieses Wissen in gewisser Weise meine Erfahrungen. Ich war eine Zeit lang unglücklich. Ich hatte viele Probleme. Ich trank viel. Es war eine schwierige Zeit in meinem Leben“.
Nach ihrem Abschluss verbringt sie ein Jahr auf Long Island bei ihrer Tante und ihrem Onkel und arbeitet als Kellnerin. Sie erklärt, dass sie während ihrer gesamten Schulzeit ausgegrenzt wurde. Mit 18 Jahren lernt sie von ihrem Onkel, Gitarre zu spielen. Elizabeth Woolridge Grant erklärt: „Mir wurde klar, dass ich mit diesen sechs Akkorden wahrscheinlich eine Million Songs schreiben könnte, also zog ich nach New York und ließ mir ein paar Jahre Zeit, um das zu schreiben, was ich wollte“. Sie liest viel und schaut sich als Ritual immer wieder die gleichen Filme auf VHS an. Sie beginnt, bei Open-Mics und in einigen Clubs aufzutreten.
„Ich habe schon immer gesungen, aber ich hatte nicht die Absicht, das ernsthaft weiter zu verfolgen. Als ich mit achtzehn Jahren nach New York kam, fing ich an, in Clubs in Brooklyn zu spielen – ich hatte gute Freunde und engagierte Fans in der Underground-Szene, aber wir spielten damals nur füreinander – und das war’s.“
Im darauffolgenden Herbst schrieb sie sich mit 19 Jahren an der Fordham University ein, wo sie Philosophie studierte, wobei sie sich besonders für Metaphysik interessierte. Sie sagt, sie habe sich für dieses Fach entschieden, weil es „die Kluft zwischen Gott und der Wissenschaft … überbrückte. Ich interessierte mich für Gott und dafür, wie die Technologie uns näher zusammenbringen könnte, um herauszufinden, woher wir kommen und warum“.
Im Jahr 2023 sagte sie in einem Artikel für den britischen Rolling Stone sogar: „Ich habe versucht, in diesen vier Jahren so viele Antworten auf meine Fragen wie möglich zu bekommen, aber mir wurde beigebracht, dass Philosophie eine Disziplin der Fragen, nicht der Antworten ist. Es gab keine Antworten, was die Situation fast noch schlimmer machte“.
Während ihres Studiums an der Fordham University lebt sie in der Bronx. Bevor sie 2008 ihren Abschluss macht, zieht sie nach North Bergen, New Jersey. Außerdem hat sie vier Jahre lang ihren Wohnsitz in Brooklyn. Während ihrer Zeit an der Universität arbeitet Lana Del Rey als Freiwillige in Aufklärungsprogrammen über Drogen- und Alkoholkonsum für obdachlose Jugendliche sowie beim Streichen und Wiederaufbau von Häusern in einem Indianerreservat in Utah. Sie nennt diese Reise als integralen Bestandteil ihrer Entscheidung, Singer-Songwriterin zu werden :
„Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als ich beschloss, dass ich Sängerin werden wollte. Ich war auf dem College und wir fuhren in das Indianerreservat. An diesem Tag wurde mir klar, dass ich nur zwei Möglichkeiten hatte: entweder Musik zu machen oder ehrenamtlich zu arbeiten. Ich entschied mich für die erste Option. Wenn das nicht geklappt hätte, hätte ich wahrscheinlich Sozialarbeit in einer Kleinstadt gemacht“.
Sie hat sechs Monate lang in Spanien gelebt, wodurch sie sehr gute Spanischkenntnisse erworben hat, die sie mit ihren Freunden in Kuba und Florida weiter ausbauen wird. Lana lebte außerdem mehrere Jahre lang, von 2008 bis 2010, in einem Trailerpark, bevor sie berühmt wurde.
Die Sängerin Lana Del Rey ist in erster Linie Autodidaktin. Sie begann, Gesangstechniken zu entwickeln und Musik zu lernen, im Chor ihrer Kirche und im Chor ihrer Schule. Ihren ersten Plattenvertrag bekam sie 2007 für 10.000 Dollar. Mit dem Geld zog sie in den Manhattan Mobile Home Park, einen Trailerpark in North Bergen, New Jersey, und begann, mit dem Produzenten David Kahne zusammenzuarbeiten.
„Ich wollte Teil einer Szene von erstklassigen Musikern sein. Das kam daher, dass ich nicht viele Freunde hatte, und ich hoffte, Leute kennenzulernen, mich zu verlieben und eine Gemeinschaft um mich herum aufzubauen, so wie sie es in den 60er Jahren taten.“
Der Besitzer des unabhängigen Labels 5 Points Records, das die Sängerin engagiert, erklärt: „Unser Plan war es, alles zu organisieren, eine Platte zu haben und sie auf Tournee zu schicken, gleich nachdem sie ihren College-Abschluss gemacht hatte. Wie viele Künstler hat sie sich verändert. Als sie zu uns kam, spielte sie auf einer kleinen punkigen Akustikgitarre, hatte eine Art glattes blondes Haar und war eine sehr niedliche junge Frau. Ein bisschen düster, aber sehr intelligent. Wir haben sie alle gesehen. Aber sie hat sich sehr schnell weiterentwickelt“.
Sie veröffentlichte ein allererstes Akustikalbum, Sirens, unter dem Namen May Jailer, aber die Platte blieb unbemerkt. Die Titel erschienen auf YouTube. Sie schreibt über 500 Lieder (nicht kommerziell vermarktet und als Demos), die regelmäßig auf YouTube erscheinen. Die Künstlerin hätte gerne eine Band gegründet, Sparkle Jump Rope (Queen), ein Name, der später zu einem ihrer Pseudonyme wurde, aber das Team, mit dem sie zu dieser Zeit arbeitete, bestand darauf, dass sie solo blieb. Lizzy suchte nach einem neuen Künstlernamen.
Die Manager und Anwälte, die sie damals umgaben, wollten einen Namen, der zu ihrem Musikstil passte, der eher filmisch war, mit einer Art Hollywood-Glamour, der sich auch in ihrem späteren Werk wiederfinden sollte.
Ihr neuer Name ist eine Kombination aus dem Vornamen der Hollywood-Schauspielerin Lana Turner und dem Chevrolet Delray, einem amerikanischen Auto aus den Jahren 1954-58, oder der Name eines ihrer Lieblingsstrände in Florida, der sie daran erinnert, wie sie als Kind mit ihrem Vater dorthin gereist ist.
Der Name erinnert sie auch an das Meer und ihre Freunde in Kuba, und er klingt in jeder Sprache „wunderbar“, wie sie später in einem Interview mit der Vogue erklärte: „Ich wollte einen Namen, mit dem ich meine Musik gestalten kann. Ich war damals viel in Miami und sprach viel Spanisch mit meinen Freunden aus Kuba – Lana Del Rey erinnert uns an den Glamour der Strandpromenade. Es klang wunderschön, das kommt von der Zungenspitze“.
Sie erzählt auch, dass sie damals zu den talentierten und angesagten Musikern gehören wollte, von denen sie sich inspirieren ließ, weil sie keine Freunde hatte, die sie beraten konnten, da sie nur wenige hatte. 2008 nahm sie unter dem Namen Lizzy Grant eine EP mit dem Titel Kill Kill auf, die die Titel Kill Kill, Yayo und Gramma (Blue Ribbon Sparkler Trailer Heaven) enthielt.
2010 erschien das Album Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant (sie änderte später das „a“ in Ray in ein „e“ um), mit einem unabhängigen Label und dem Produzenten David Kahne am Mischpult. Nach ihren Angaben bat David sie schon am Tag, nachdem sie sich ihr Demo angehört hatte, mit ihm zu arbeiten. Ebenfalls laut Lana war Kahne damals ein Produzent, der für seine Integrität bekannt war und Interesse an Musik hatte, die nicht nur Pop war. Sein Vater, Robert Grant, half bei der Vermarktung des Albums, das für kurze Zeit auf ITunes zum Kauf angeboten wurde, bevor es wieder zurückgezogen wurde.
Laut David Kahne kaufte Grant die Rückgaberechte von seinem Label, um zukünftige Lecks zu vermeiden. Heute kann man feststellen, dass diese Vorsichtsmaßnahme alles andere als notwendig war, da die Titel auf YouTube verfügbar sind. Die Platte erregte also nicht viel Aufsehen. Lizzy Grant beschließt, endgültig Lana Del Rey zu werden. Nach dem Misserfolg ihres dritten Albums nahm sie Ende 2010 und Anfang 2011 die Songs auf, die auf Born to die erscheinen sollten, die meisten davon als Demoversionen. Später, im Juni 2011, unterschrieb sie beim Label Stranger eine erste Single, und im Oktober 2011 schloss sie einen gemeinsamen Vertrag mit Interscope Records und Polydor.
Sie schlug ihnen Video Games vor, das ihr Lieblingslied ist, und die Plattenfirma beschloss, es als Single auszuwerten. Das Video zu Video Games, das sie selbst gedreht hatte, wurde im Herbst 2011 in den sozialen Netzwerken gefeiert. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie bereits Blue Jeans, Kinda Outta Luck (ein älteres Lied, das nicht auf dem Album Born to Die erschien) und Diet Mountain Dew, ein Lied aus ihrer Lizzy Grant-Zeit, das später von ihrem Produzenten Emile Haynie überarbeitet und in das Album aufgenommen wurde, auf YouTube gepostet.
Lana Del Rey hat von 2008 bis 2011 Videos nach demselben Muster gedreht: Bilder aus Filmen, durchsetzt mit Bildern von sich selbst vor der Webcam. Manche Lieder haben mehrere Clips, wie Gramma mit sieben oder Kinda Outta Luck mit drei.
Lana Del Reys Ruhm baute auf mehreren Ereignissen auf, die es ihr ermöglichten, eine solide Fanbasis aufzubauen. Der Song Video Games erhält gute Kritiken von der Zeitschrift Pitchfork. Der NME und Magic setzten den Titel an die Spitze ihrer Charts der besten Singles des Jahres 2011.
Das Musikvideo zum Song erreicht bis Ende 2011 auf YouTube mehr als 15 Millionen Aufrufe. Sie ist in einer Episode der Serien Ringer und Gossip Girl auf The CW zu hören. Lana Del Rey tritt erstmals am 21. September 2011 in The Box in New York auf. Die Tickets für ihre nächsten Konzerte in London waren innerhalb einer halben Stunde ausverkauft und die Tickets für ihr Konzert im Olympia in Paris waren innerhalb von eineinhalb Minuten ausverkauft.
Ihre erste, von Stranger Records produzierte Single mit den Titeln Video Games und Blue Jeans wurde am 10. Oktober 2011 auf Vinyl und am nächsten Tag digital in den USA veröffentlicht. Ihr Album Born to Die wurde am 27. Januar 2012 in der Schweiz und am 30. Januar 2012 in Frankreich veröffentlicht. Lana sagt über den Titel, dass seine Bedeutung darin besteht, dass man „seinen Status als Sterblicher transzendieren muss“.
Es enthält die Singles Video Games, Born to Die, Blue Jeans, National Anthem, Summertime Sadness und Dark Paradise sowie die Promotion-Singles Off To The Races und Carmen. In neun Ländern erreichte es Platz 1. Das Album wurde von den Kritikern teilweise gemischt aufgenommen, eine Bewegung, die durch seinen als misslungen geltenden Auftritt in der Sendung Saturday Night Live und durch Plagiatsverdächtigungen des Liedes Δρόμοι που αγάπησα (Dromi pou agapêssa) von Eleni Vitali verstärkt wurde, was zu allerlei Polemiken führte, von denen die wichtigste die um seine Lippen war.
Kritiker, Journalisten, Blogger und Internetnutzer belegten sie mit allerlei abwertenden Spitznamen und warfen ihr vor, sie habe sich Schönheitsoperationen unterzogen und fördere die Duckface-Mode.
Das Video zu Born to Die ist das erste, bei dem sie nicht allein Regie führt. Es wurde mit dem Schauspieler, DJ und Model Bradley Soileau im Schloss Fontainebleau gedreht und von Yoann Lemoine (alias Woodkid) inszeniert, mit dem sie auch für das offizielle Video zu Blue Jeans zusammenarbeiten wird, zu dem Lana 2011 ein weiteres Video gedreht hat. Am 6. Januar 2012 wurde Off To The Races als Promotion-Single in den Niederlanden veröffentlicht.
Am 16. März 2013 überschritt das Video zu Born to Die die 100-Millionen-Marke auf YouTube. Am 21. April 2012 stellte sie das Video zu Carmen auf YouTube, das ähnlich wie das Video zu Video Games geschnitten ist und mit einem Auszug aus Erik Saties Gymnopédie No. 1 endet. Carmen wurde in Deutschland, der Schweiz und Australien als Promotion-Single ausgewertet, nicht aber in Frankreich. Ende Juni 2012 erschien die Single National Anthem mit einem Musikvideo, in dem Lana Del Rey Marilyn Monroe, am Anfang des Videos mit dem berühmten „Happy Birthday“, und Jackie Kennedy verkörpert, wobei JFK von dem Rapper ASAP Rocky gespielt wird, mit dem sie bereits für den Titel Ridin‘ zusammengearbeitet hatte.
Im Juli 2012 enthüllte sie das Video zu Summertime Sadness, der neuen Single, unter der Regie von Kyle Newman. Es ist eine Hommage an eine Bekannte von Lana, die 1999 gestorben war. In dem Clip spielt die Schauspielerin Jaime King die Rolle: Sie begeht Selbstmord, Lana tut dasselbe und findet sie im Jenseits wieder. Einige dieser Bilder werden in dem Video zu Bel Air wiederverwendet, was bei der Sängerin ein übliches Verfahren ist. Im November 2012 erklärte Lana in einem Interview auf RFM und in der Sendung C à Vous: „Frankreich und England haben mein Album gerettet“, womit sie sich auf die geringe Anerkennung bezog, die sie in den USA erfuhr.
Am 1. März 2013 erschien Dark Paradise, die sechste und letzte Single aus dem Album, in einer neu abgemischten Version. Es scheint, dass der Titel ausschließlich für den deutschsprachigen Raum und Australien bestimmt ist und nirgendwo sonst gespielt oder zum Verkauf angeboten wird. Sie war sehr überrascht über ihren Erfolg (obwohl sie dachte, dass ihre Lieder keine Chance hätten, geschätzt zu werden) und müde von den Kontroversen um ihre Person und erklärte, dass Born to Die ihr letztes Album sein könnte.
Lana Del Rey tritt im BBC Radio auf und covert Goodbye Kiss, einen Titel von Kasabian. Am Ende des Sommers unterschreibt sie einen Vertrag als Werbegesicht für das nächste Fahrzeug der Marke Jaguar. In Sydney sang sie Heart Shaped Box von Nirvana, ein Lied, das sie sehr geprägt hatte, da sie sich entschieden hatte, Sängerin zu werden, nachdem sie Kurt Cobain als Elfjährige im Fernsehen hatte singen hören.
Es folgte ein TV-Werbespot für H&M, in dem sie Bobby Vintons Blue Velvet mit einer an David Lynch-Filme erinnernden Atmosphäre coverte, und sie wurde außerdem das Gesicht der Marke für die Herbst/Winter-Kollektion 2012. Im September 2012 posierte sie für charmante Fotos in der britischen Zeitschrift GQ.
Die Neuauflage von Born to Die mit dem Namen The Paradise Edition wurde am 12. November 2012 veröffentlicht und enthielt acht neue Titel, darunter Ride, eine neue Single mit einem Clip-Road-Movie, das an Easy Rider erinnert, und ein sehr schlichtes Video zu Bel Air, das im November veröffentlicht wurde. Blue Velvet wurde ebenfalls auf dem Album eingefügt und hat ein eigenes Musikvideo.
Im Januar 2013 kündigte Lana an, dass ihre neue Single Cola sein würde, während sie eine Woche später bestätigte, dass es Dark Paradise sein würde (die Vermutung, dass dieser Song als Single ausgekoppelt werden sollte, war bereits in einem Interview geäußert worden). Doch zur Überraschung aller veröffentlichte sie schließlich am Valentinstag das Video zu Burning Desire, ihrem Werbesong für Jaguar.
Schließlich wurden Dark Paradise und Burning Desire ausgewählt, um die Verwertung von Born to Die abzuschließen. Beide waren nicht so erfolgreich wie erhofft. Lana Del Rey veröffentlichte am 27. März ihre Coverversion von Leonard Cohens Chelsea Hotel#2 und am 18. April ihre Coverversion von Nancy Sinatras Summer Wine auf YouTube und VEVO. Seine beiden Konzerte im Olympia am 27. und 28. April wurden als sehr erfolgreich bewertet. Besonders auffällig war die Anwesenheit von Mylène Farmer am ersten Abend.
Lana veröffentlicht am 22. April 2013 eine Single für den Soundtrack des Films Der große Gatsby, Young and Beautiful. Der Titel war ein kleiner Erfolg, der dadurch gefördert wurde, dass die Single auf der Soundtrack-Disc des Films erschien, die auch Titel anderer Stars enthielt. Das Musikvideo sollte eigentlich am selben Tag veröffentlicht werden, was jedoch nicht geschah.
Es wurde schließlich am 10. Mai 2013 auf YouTube und VEVO veröffentlicht. Der Titel war ein Erfolg und wurde in den USA über eine Million Mal verkauft. Sie bestätigte, dass sie gerne alte Lieder, an denen sie hänge, wie Kill Kill und Mermaid Motel, neu aufnehmen würde.
Die Sängerin stellte am 5. Dezember 2013 ihren Kurzfilm Tropico vor. In dem Film ist sie als Jungfrau Maria, Eva und Stripperin mit dem Model Shaun Ross (der auch in Katy Perrys Musikvideo zu E.T. mitwirkte) zu sehen. Der Film thematisiert die Erlösung und zeigt Doppelgänger von John Wayne, Elvis Presley, Marilyn Monroe und Jesus. Regie führt Anthony Mandler, der bereits National Anthem und Ride gedreht hat.
Lana Del Rey veröffentlicht die Single Once Upon a Dream, die für den Soundtrack des Fantasyfilms Maleficent verwendet wird. Es handelt sich dabei um eine Coverversion des Liedes aus dem Animationsfilm Dornröschen aus dem Jahr 1959. Am 20. Februar 2014 postete Lana Del Rey ein Foto mit Dan Auerbach auf Twitter mit der folgenden Bildunterschrift: „Dan Auerbach und ich freuen uns, euch Ultraviolence zu präsentieren“.
Gerüchte besagen, dass Del Rey und Dan Auerbach das neue Album in einem Studio in Nashville, dem Dan Auerbach’s Easy Eye Sound Studio, aufnehmen. Im März enthüllt Rufus Wainwright in einem Interview, dass er derzeit mit Lana zusammenarbeitet.
Die erste Single von Ultraviolence, West Coast, wurde am 14. April 2014 veröffentlicht. Das Musikvideo wurde am 7. Mai 2014 veröffentlicht.
Am 23. Mai sang Lana drei Lieder auf der Vor-Hochzeitsparty von Kim Kardashian und Kanye West in Versailles. Shades of Cool, die zweite Single, wurde am 26. Mai 2014 veröffentlicht. Das Musikvideo zu Shades of Cool wird am 17. Juni 2014 veröffentlicht. Seine dritte Single, Ultraviolence, wurde am 4. Juni 2014 veröffentlicht. Seine vierte Single, Brooklyn Baby, wurde am 8. Juni 2014 veröffentlicht.
Dieser Titel ist eine Hommage an Lou Reed, der im Herbst des Vorjahres verstorben war. Lana erklärt, dass er mit ihr zusammenarbeiten wollte; nachdem sie sich in New York verabredet hatten, starb er wenige Minuten nach seiner Landung: „Ich landete um 7 Uhr morgens, er starb zwei Minuten später“. Der Titel des Liedes hat eine gewisse Ähnlichkeit mit Lou Reeds Coney Island Baby. Außerdem zollt Del Rey ihm ein letztes Mal Tribut, indem er „He plays guitar, while I sing Lou Reed“ auf seinem Titel singt“,.
Ultraviolence wurde am 16. Juni 2014 in Europa und am 17. Juni in Amerika veröffentlicht. 880.000 Exemplare wurden in der ersten Woche des Albums verkauft. Black Beauty, ein Musikstück, das Ende Juni 2013 aufgenommen und am 18. Juli 2013 raubkopiert wurde, ist auf der Deluxe-Version des Albums enthalten und enthält einige Änderungen in Bezug auf das Instrumental. Ein Artikel im Rolling Stone enthüllt, dass sie auf dem nächsten Album von Brian Wilson, Mitglied der Band The Beach Boys, zu Gast sein wird.
Sie komponiert zwei Titel für den Tim-Burton-Film Big Eyes, der im März 2015 in die Kinos kommt. Im Dezember 2014 kündigte sie gemeinsam mit Courtney Love und der kanadischen Sängerin Grimes die Tournee The Endless Summer Tour an, die im Frühjahr 2015 mit rund 20 Auftritten in den USA und Kanada beginnen wird.
Am 18. September 2015 veröffentlichte Del Rey ihr fünftes Studioalbum mit dem Titel Honeymoon. Im Dezember 2014 erzählte Lana Del Rey dann dem Galore Magazine, dass sie immer noch an einem neuen Album arbeite: „Ich habe auch kleine Stücke für Independent-Filme etc. geschrieben.
Dan Heath und Rick Nowel sind zwei meiner liebsten Freunde und seit Born to Die auch meine Produzenten. Zusammen bringen wir immer etwas Fantastisches zustande“. Am 12. September 2015 wird das Album nach der Fertigstellung exklusiv in allen Urban Outfitters-Filialen in den USA in voller Länge gespielt und eine Urban Outfitters-Sonderedition des Albums verkauft. Lana Del Rey veröffentlicht am 14. Juli 2015 die Single Honeymoon.
Sie stellt den Titel auf YouTube zum Anhören bereit, nachdem sie den Text einige Tage zuvor veröffentlicht hatte. Der Song wird von einem Videoclip begleitet, der den Clips aus dem Album Born to Die ähnelt. Am 13. August 2015 veröffentlichte die Sängerin ihre neue Single High by the Beach aus ihrem kommenden Album mit dem dazugehörigen Musikvideo. Terrence loves you wurde am 21. August 2015 als Promotion-Single veröffentlicht, ebenso wie Music to Watch Boys To, das am 11. September enthüllt wurde und dessen Musikvideo am 30. September erschien, und Freak mit einem über 10-minütigen Musikvideo, das am 9. Februar 2016 veröffentlicht wurde.
Im Sommer desselben Jahres trat sie auf zahlreichen Festivals auf, um ihr Album zu promoten, insbesondere war sie Headlinerin beim Festival des vieilles charrues in Carhaix, Frankreich.
Am 18. Februar 2017 veröffentlichte Lana Del Rey nach einer einjährigen Pause einen neuen Song mit dem Titel Love. Das Musikvideo wurde von Rich Lee gedreht. Der Song wurde als erstes Stück ihres kommenden Albums angekündigt und am 29. März 2017 folgte die Veröffentlichung eines Teasers mit dem Titel Lust for Life, der die bevorstehende Veröffentlichung des sechsten Studioalbums der Sängerin ankündigte: Lust for Life.
Lana Del Rey sagt über das Album: „Meine ersten vier Alben habe ich für mich selbst gemacht, aber dieses ist für meine Fans und betrifft das, worauf wir uns hoffentlich alle zubewegen“. Sie scheint diesem Album eine engagiertere Dimension zu verleihen, was sich insbesondere in ihren Erklärungen oder Instagram-Posts zeigt, die seit den US-Präsidentschaftswahlen im November 2016 stärker ausgerichtet sind.
Sie kündigt an, dass das Album Kooperationen mit anderen Gastkünstlern enthalten wird.
Anschließend veröffentlichte sie am 19. April 2017 die Titelsingle aus ihrem Album Lust for Life. Auf diesem Song wird sie von dem Sänger The Weeknd begleitet. Am 21. Juli 2017 erschien dann ihr fünftes Studioalbum Lust for Life.
Das Album hat eine Länge von über 70 Minuten und enthält 16 Lieder, womit es das längste Album ist. Am 18. August 2017 kündigt Lana über ihre sozialen Netzwerke die Vorbereitung einer Welttournee an.
Am 14. Dezember 2016 enthüllten drei skandinavische Festivals Lana Del Rey als ihre Headlinerin. Es handelt sich um das Oya Festival in Oslo (Norwegen), wo Lana am 9. August 2017 auftreten wird, das Way Out Festival in Göteborg (Schweden), wo sie am 11. August 2017 auftreten wird, und schließlich das Flow Festival in Helsinki , wo Lana am 13. August 2017 den Abschluss der Feierlichkeiten bilden wird. Außerdem wird sie bei der ersten Ausgabe des Lollapalooza-Festivals in Paris dabei sein.
Am 15. September 2018 veröffentlicht Lana Del Rey einen neuen Song mit dem Titel Mariners Apartment Complex, am 18. September folgt Venice Bitch. Sie enthüllt, dass sie an einem neuen Album mit dem Namen Norman Fucking Rockwell arbeitet.
Am 9. Januar 2019 veröffentlicht sie den Song Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me to Have – but I Have It. Lana verschiebt das Veröffentlichungsdatum des Albums auf den Sommer 2019, da sie gleichzeitig an einem Gedichtband schreibt.
Am 17. Mai veröffentlicht sie eine Coverversion der Band Sublime, Doin‘ time. Das Albumcover wird am 1. August enthüllt, ebenso wie die Ankündigung von zwei Singles, die in Arbeit sind, und vor allem das Datum des Albums, das für den 30. August geplant ist.
Im September 2019 wirkte sie zusammen mit den Sängerinnen Ariana Grande und Miley Cyrus auf dem Soundtrack des Films Charlie’s Angels mit, dem dritten Film des gleichnamigen Franchise. Der Song mit dem Titel Don’t Call Me Angel ist die erste offizielle Single aus dem Soundtrack des Films, der von Ariana Grande produziert wurde.
Am 30. August 2019, dem Tag der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums Norman Fucking Rockwell! gab Del Rey bekannt, dass sie bereits mit der Arbeit an einem neuen Album begonnen habe, und verriet, dass der Titel White Hot Forever lauten werde.
Am 21. Mai 2020 veröffentlicht Del Rey in sozialen Netzwerken einen kontroversen Artikel (bekannt als Question for the culture) über die in der Musikindustrie wahrgenommenen Doppelstandards. Außerdem verteidigt sie ihre Musik und wendet sich an Kritiker, die behaupten, dass sie „Missstände glamourisiert“. Am Ende des Artikels enthüllt sie, dass das Veröffentlichungsdatum ihres Albums am 5. September 2020 sein wird. Am 25. Mai stellt Del Rey eine Reihe von Videos auf ihrem Instagram-Account online, in denen sie ankündigt, dass der Titel des Albums Chemtrails over the Country Club sein wird.
Am 10. Juli 2020 kündigte Del Rey an, dass sein erster Gedichtband mit dem Titel Violet Bent Backwards Over the Grass am 28. Juli veröffentlicht wird. Er wird von einem gleichnamigen Spoken-Word-Album begleitet werden.
Am 20. November 2020 sang sie das Lied Summertime des amerikanischen Komponisten George Gershwin, eine Coverversion zur Unterstützung der Philharmonien von New York und Los Angeles.
Wegen der Gesundheitskrise um Covid-19 und der Verzögerung bei der Herstellung von Vinylplatten wurde die Veröffentlichung des Albums Chemtrails over the Country Club auf den 19. März 2021 verschoben.
Am 11. April 2021 kündigte Lana Del Rey die Veröffentlichung ihres nächsten Albums mit dem Titel Blue Banisters an, das für den 4. Juli desselben Jahres geplant war, aber auf Oktober 2021 verschoben wurde. Der Titelsong des Albums und zwei weitere Singles, Text Book und Wildflower Wildfire, wurden am 20. Mai veröffentlicht.
Im Oktober 2022 gab Lana Del Rey bekannt, dass eine Festplatte mit der Musik ihres kommenden neunten Studioalbums aus ihrem Auto gestohlen worden war, das zu diesem Zeitpunkt auf dem Melrose Place in Los Angeles geparkt war. Sie bittet ihre Fans ausdrücklich darum, sich die neue, noch nicht fertiggestellte Musik nicht anzuhören, da sie noch nicht offiziell veröffentlicht wurde.
Am 7. Dezember 2022 enthüllte Lana Del Rey vorab das Cover ihres neunten Albums und einen neuen Titel namens Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd , dessen offizielle Veröffentlichung für den 24. März 2023 angekündigt wurde. Über ihren Instagram-Account postet Del Rey ein Foto von sich in Tulsa, Oklahoma, mit einem Billboard hinter sich, um ihr Album zu bewerben. Im Untertitel schreibt sie: „Es gibt nur eins, und das ist in Tulsa“, der Stadt, in der ihr Ex-Freund lebt.
Am 14. Februar 2023 veröffentlichte sie A&W (American Whore), ein 7-minütiges Lied, das in zwei Teile geteilt werden kann. Jack Antonoff, der Produzent des Albums, sagt, dass dies der Song sei, den er seit Beginn ihrer Zusammenarbeit am liebsten mit ihr geschrieben habe.
Im Sommer geht sie auf eine neue Tournee, die sie unter anderem am 10. Juli ins Olympia in Paris führt.
Der Stil der Sängerin wird als „Alt-Pop“ bezeichnet. Ihre Werke werden in die Kategorien Pop, Rock, Dream Pop, Barockpop, Indie Pop, Psychedelic Rock, aber auch Trip Hop, Hip Hop,,,,,,.
Bei seinem Durchbruch im Jahr 2011 wurde seine Musik von einigen Musikkritikern als „Hollywood Sadcore“ bezeichnet. Diese Bezeichnung ist auf den filmischen Klang seiner Lieder und die kulturellen Referenzen aus der Popkultur zurückzuführen. Die Kritiker stellen auch ein übergeordnetes Thema in seinem Werk fest, nämlich das der Americana der 1950er und 1960er Jahre.
Die starken Elemente der amerikanischen Nostalgie haben Idolator dazu veranlasst, sie fest als Alternative Pop einzustufen. In ARTISTdirect erklärte Lana ihre Verbindung zur Vergangenheit: „Ich bin nicht einmal in den 50er Jahren geboren, aber ich fühle mich, als wäre ich dort gewesen“.
AllMusic sagt, dass „ihr sinnlicher und übertriebener Orchesterpop sie zu einer vage imaginierten Sängerin für eine Generation gemacht hat, die mit Adderall und dem Internet aufgewachsen ist, mit starken Anklängen an Twin Peaks“. Nach ihrer Weiterentwicklung, insbesondere mit Ultraviolence, dessen Sound dem Psychedelic Rock ähnelt, stellt Kenneth Partridge von Billboard fest, dass „sie über Drogen, Autos, Geld und böse Jungs singt, in die sie sich immer wieder verliebt, und obwohl in vielen dieser Songs ein sepiafarbener Geschmack der Jahrhundertmitte bleibt, ist Lana Del Rey nicht mehr eine schurkische Bette Davis“.
Als Kritiker und Internetnutzer Lana Del Reys Vintage-Stil entdeckten, in dem sich Hip-Hop-Referenzen mit dem goldenen Zeitalter Hollywoods, Gangstern und dem tiefen Amerika vermischten, warfen sie ihr zunächst vor, sie wolle die Ikonen dieser Zeit nachahmen, woraufhin sie antwortete, sie habe sich das nie angemaßt, sie sei einfach nur fasziniert von dem Glücksgefühl, das von dieser Zeit ausging, und ihr einziges Ziel sei es, glücklich zu sein.
Journalisten vergleichen sie manchmal auch mit den Heldinnen der Filme von David Lynch, ein Kommentar, den sie schon vor ihrer Berühmtheit von ihrem Umfeld erhalten hatte. Damals hatte sie begonnen, den Regisseur sehr zu schätzen. Sie beschreibt sich selbst als „Gangsta Nancy Sinatra“ und bezeichnet ihre Musik als „Hollywood Sadcore“. Gegenüber Jo Whiley, einer Moderatorin des BBC-Radios, erklärte sie:
„Ich mag die Besten in jedem Musikgenre“. Seine Haupteinflüsse sind Nirvana, Elvis Presley, The Beatles, Antony and the Johnsons, Frank Sinatra, Bob Dylan, Britney Spears, Lou Reed, Jeff Buckley, Nina Simone, Eminem, Bruce Springsteen, Janis Joplin, 50 Cent, Lee Hazlewood, Lesley Gore, Portishead, Julee Cruise, MC Lyte, The Black Heart Procession, Jimi Hendrix, Eagles, The Black Keys, Jim Morrison und Nancy Sinatra, was man in ihren Liedern spürt, so sehr vermischt sie Soul, Rock, Hip-Hop und Indie, Marina and the Diamonds, mit denen sie eine freundschaftliche Beziehung pflegt, sowie bestimmte Filmgrößen wie James Dean, Marilyn Monroe und John Wayne oder Dichter und Philosophen wie Allen Ginsberg, Nietzsche, Sylvia Plath, Allan Watts und Walt Whitman sowie bestimmte Orte wie das Château Marmont, Coney Island, Saigon, Hollywood, Motels und tropische Orte und die Ikonografie der traditionellen Americana.
So werden ihre Klänge und ihr visuelles Erscheinungsbild von den meisten Menschen als exzentrisch und sogar wild beschrieben. Berühmtheit ist für sie auch eine Quelle der Inspiration, was ihr Kritiker und Journalisten oft vorgeworfen haben; Noah Levy, Senior News Editor der Zeitschrift In Touch Weekly, meinte jedoch, dass ihre Hingabe und ihr Talent unbestreitbar seien: „Ich denke, sie kümmert sich um die Kunst, die sie erschafft. Ich glaube nicht, dass das alles falsch ist“.
Laut dem Billboard-Magazin wäre das letzte Jahrzehnt ohne Del Rey musikalisch nicht dasselbe gewesen. Das amerikanische Magazin behauptet auch, dass Del Rey die neue Generation des alternativ orientierten Pop beeinflusst hat und nennt Lorde, Halsey und Billie Eilish als Beispiele.
Einige ihrer Musikvideos werden als sexistisch angesehen, darunter das Video Ultraviolence, in dem sie in einem Hochzeitskleid mit einem weißen Schleier und der Textzeile „He hurt me, and it felt like a kiss“ (Er hat mir wehgetan, und es fühlte sich wie ein Kuss an) zu sehen ist. Diese Worte sollen eine „Hommage“ an einen Song der Crystals aus dem Jahr 1962 sein, aber nach Meinung vieler Internetnutzer häusliche Gewalt „glamourisieren“. Lana Del Rey hat sich mehrfach dagegen gewehrt, die Misshandlung von Frauen aufzuwerten, und zugegeben, dass sie sich nicht für die feministische Bewegung interessiere.
In ihrer Jugend hatte Lana eine Beziehung mit Josh Kemp, eine Beziehung, die sie in dem Lied Video Games erwähnt.
Lana Del Reys Lebensgefährte war der schottische Rocker Barrie James O’Neill von der Band Kassidy. Ihre Beziehung begann 2011 und endete 2014. Er ist ein schottischer Sänger und Komponist aus Glasgow. Die beiden Künstler lernten sich 2011 kennen und machten ihre Beziehung 2012 offiziell.
Lana und Barrie verlobten sich im Juli 2013 und suchten ein Haus, um zusammenzuziehen. Sie arbeiten gemeinsam an der Coverversion von Summer Wine. Barrie James O’Neill ist einer der Autoren des Albums Ultraviolence, das im Juni 2014 veröffentlicht wurde. Er war auch Co-Autor des Songs Brooklyn Baby.
Dem Magazin The Fader erzählt Lana Del Rey: „Ich habe ein kompliziertes Familienleben. Ich habe ein kompliziertes Gefühlsleben“. Im Juni 2014, nachdem das Paar monatelang nicht in der Öffentlichkeit aufgetreten war, bestätigte die Sängerin die Trennungsgerüchte: „Wir sind nicht mehr zusammen. Er ist ein wunderbarer Mensch. Aber es gibt einige Dinge, mit denen er allein zurechtkommen muss. Ich kann das hier nicht erklären. Es war hart in unserer Beziehung, ich habe mich nicht mehr frei gefühlt. Wir werden sehen, wie sich das weiterentwickelt…“.
Einige Monate nach ihrer Trennung von Barrie James O’Neill wird Lana Del Rey in Portofino, Italien, mit dem Modefotografen und Regisseur Francesco Carrozzini gesichtet. Die Romanze dauert 18 Monate. Er führte Regie bei dem Musikvideo zu Ultraviolence, in dem die Sängerin in einem Hochzeitskleid in Retro-Bildern, die auf Super 8 gefilmt wurden, herumläuft. Im November 2015 trennten sich die Liebenden. Als Grund für die Trennung wird angegeben, dass die Sängerin sich „niederlassen“ wolle, während Francesco laut der New York Daily News noch nicht bereit dafür sei.
Von April bis Juli 2017 war sie außerdem kurzzeitig mit dem US-amerikanischen Rapper G-Eazy liiert. Über sie entstand nach der Trennung der beiden der Titel In My Feelings aus dem Album Lust for Life.
Lana Del Rey ist später mit Sean Larkin, einem Polizisten, liiert. Das Paar wird im September 2019 gemeinsam im Central Park gesichtet. Die Sängerin macht die Beziehung in einem Interview mit der Los Angeles Times offiziell und sagt: „Ich wusste nicht, dass wir fotografiert werden, sonst hätte ich ein anderes Outfit getragen.“ Im weiteren Verlauf des Interviews spricht Lana Del Rey über die Persönlichkeit ihres Partners: „Nun, die Sache ist, dass er ein guter Polizist ist. Er versteht es. Er ist sich der Dinge bewusst“. Die Beziehung endet 2020.
Im August 2020 scheint Lana Del Rey mit Clayton Johnson verlobt zu sein. Sie verbringt den Dezember 2020 auf der Farm von Johnsons Eltern in Modesto. Im Februar 2021 machten die beiden die Beziehung offiziell und trennten sich kurz darauf.
Lana Del Rey im Jahr 2014
Im Januar 2018 verklagte die Band Radiohead laut der Zeitung The Sun Lana Del Rey wegen Urheberrechtsverletzung in Bezug auf das Lied Get Free aus dem Album Lust for Life, da es viele Ähnlichkeiten mit dem Lied Creep, der ersten Single und dem Hit von Radiohead aus dem Jahr 1992, aufwies.
Radiohead selbst war wegen desselben Titels von der englischen Band The Hollies wegen Plagiats verklagt worden, die aufgrund der Ähnlichkeiten zwischen dem Song Creep und dem Originalstück The Air That I Breathe eine Aufteilung der Urheberrechte gefordert hatte. Das Gerichtsverfahren hatte Radiohead dazu gezwungen, den beiden Rechteinhabern des Liedes, Albert Hammond und Mike Hazlewood, Kredit zu geben.
Die Sängerin behauptete über Twitter, dass sie einen Kompromiss für eine teilweise Vergütung des Werks vorgeschlagen habe, indem sie sagte: „Ich habe in den letzten Monaten bis zu 40 % angeboten, aber sie werden nur 100 akzeptieren“, „ihre Anwälte waren unerbittlich, also werden wir das vor Gericht klären“. Einige Tage später kündigten die Rechtsvertreter von Radioheads Plattenfirma an, dass sie nicht vorhatten, sie zu verklagen.
Im März 2018 trat Lana Del Rey beim Lollapalooza-Festival in Sao Paulo, Brasilien, mit dem Titel Get Free auf und forderte das Recht ein, den Song erneut zu singen, indem sie eine Botschaft an die Band Radiohead richtete.