Jethro Tull – hoch geschätztes, feinstes Vinyl & CDs

Unkompliziertes und feinstes Jethro Tull Vinyl (180g), welches sich auf dem Plattenspieler drehen soll oder sich als CD im Player lädt.

Jethro Tull ist eine britische Progressive-Rock-Band aus Luton, die 1967 um den schottischen Frontmann Ian Anderson gegründet wurde. Das Album „Aqualung“ aus dem Jahr 1971 mit den Hits „Aqualung“ und „Locomotive Breath“ war ihr Durchbruch. Ihre Musik zeichnet sich durch Andersons bemerkenswerten Gesangsstil und einzigartige Flötenkunst, ungewöhnliche und oft komplexe Songkonstruktionen und intelligente Texte aus.

Es gilt als ihre musikalische Offenbarung und gehört zu den beliebtesten Vinyl Schallplatten im Progressive-Rock Genre. Du kannst es auch als CD, manchmal als Limited Edition Box erwerben.
Es erhielt etliche Preise, aber in der Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des englischen Rolling Stone Magazin wurde die LP bisher nicht aufgenommen.

Die Band hat in den letzten Jahren viel Platten herausgebracht, die besonders als Vinyl sehr beliebt sind. 2023 erschien ihr Studioalbum „RökFlöte“ und „The Broadsword And The Beast (The 40th Anniversary Monster Edition)“.

Anbei unser momentaner Jethro Tull Vinyl bzw. CD Tip, wie üblich ein Klassiker oder ein ganz neues Werk, welches Ihr direkt online bei Amazon kaufen könnt.

Hier eine Auflistung aller Jethro Tull (viele bei Amazon erhältlich) Schallplatten, Best of bzw. Greatest Hits Alben, LP, Records und Singles, aufgeführt nach Alphabet:

Alben – Lieder:

Hier alle Jethro Tull CDs bzw. Vinyl Alben, die vorzüglichen Lieder sind nach Alphabet gruppiert:

1. A 1980
2. A Passion Play 1973
3. Aqualung 1971
4. Benefit 1970
5. Broadsword and the Beast 1982
6. Catfish Rising 1991
7. Crest of a Knave 1987
8. Heavy Horses 1978
9. J-Tull Dot Com 1999
10. Minstrel in the Gallery 1975
11. Rock Island 1989
12. RökFlöte 2023
13. Roots to Branches 1995
14. Songs from the Wood 1977
15. Stand Up 1969
16. Stormwatch 1979
17. The Jethro Tull Christmas Album 2003
18. The Zealot Gene 2022
19. Thick as a Brick 1972
20. This Was 1968
21. Too Old to Rock ’n‘ Roll 1976
22. Under Wraps 1984
23. War Child 1974

Singles – Songs:

Alle Jethro Tull Songs, die Singles sind von A bis Z strukturiert:

1. A Passion Play (Edit #10) 1973
2. A Passion Play (Edit #8) 1973
3. A Song for Jeffrey 1968
4. A Stitch in Time 1978
5. Another Christmas Song 1989
6. Aqualung 1971
7. Beastie / „Pussy Willow“1982
8. Bends Like a Willow 1999
9. Bourée 1969
10. Broadsword 1982
11. Bungle in the Jungle 1974
12. Coronach (with David Palmer) 1986
13. Fallen on Hard Times 1982
14. Farm on the Freeway [US radio promo] 1987
15. Home 1979
16. Hymn 43 1971
17. Inside 1970
18. Jump Start [airplay] 1987
19. Kissing Willie [US radio promo] 1989
20. Lap of Luxury 1984
21. Living in the Past 1969
22. Living in the Past (live) 1993
23. Living in the Past (re-release) 1972
24. Locomotive Breath 1971
25. Love Story 1968
26. Minstrel in the Gallery 1975
27. Moths 1978
28. North Sea Oil 1979
29. Part of the Machine 1988
30. Rocks on the Road 1992
31. Said She Was a Dancer 1987
32. Skating Away on the Thin Ice of the New Day 1975
33. Songs from the Wood 1977
34. Steel Monkey 1987
35. Still Loving You Tonight 1991
36. Sunshine Day 1968
37. Sweet Dream 1969
38. Sweet Dream (live) 1978
39. The Broadsword And The Beast (The 40th Anniversary Monster Edition) 2023
40. The Whistler 1977
41. The Witch’s Promise 1970
42. Thick as a Brick (part I) 1972
43. This Is Not Love 1991
44. Too Old to Rock N‘ Roll, Too Young to Die! 1976
45. Warm Sporran1979
46. Working John, Working Joe / „Fylingdale Flyer“ 1980

Infos, Bilder, Biografie, Erfahrungen

Jethro Tull ist eine britische Rockband aus Blackpool, England. Sie wurde in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre gegründet.

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Ihre Musik ist geprägt von dem sehr speziellen Gesangsstil des Bandleaders Ian Anderson, eine nasale, aber bemerkenswert treffende Stimme, seiner einzigartigen Arbeit als Flötist und von ungewöhnlichen und oft komplexen Songkonstruktionen.

Die Musik der Band enthält Elemente aus klassischer und keltischer Musik, Blues (vor allem in der Anfangszeit) sowie Phasen von Alternative Rock und Progressive Rock. 1988 wurde die Band mit einem Grammy Award für das beste Hardrock-Album des Jahres ausgezeichnet.

Trotzdem ist es schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die sie direkt beeinflusst haben oder von ihm beeinflusst wurden, da sein Werk in der Welt der Rockmusik nach wie vor eine Sonderstellung einnimmt.

Ian Anderson lernte den Pianisten John Evans kennen, als sie beide die Grammar School in Blackpool besuchten. 1963 gründeten sie The Blades (Die Klingen), mit John Hammond am Bass, Michael Stephens an der Gitarre und Barriemore Barlow am Schlagzeug.

Sie waren stark von einer anderen Band beeinflusst, Johnny Breeze and the Atlantics, einer lokalen Band, die die Aufmerksamkeit der jungen Mädchen in der Gegend auf sich zog. Die Band spielte oft im Holy Family Youth Club in Blackpool. 1965 änderte man den Namen in John Evan Band, da der Pianist beschlossen hatte, das „s“ aus seinem Nachnamen zu entfernen.

Und andere Musiker kommen hinzu, Derek Ward ersetzt Hammond als Bassist, Chris Riley tut das gleiche für den Gitarristen Stephens, Jim Doolin an der Trompete und Martin Skyrme am Saxophon, und diese Besetzung hält ein Jahr lang. Dann folgt John Evan Smash mit noch mehr neuen Musikern, Glenn Cornick ist dann der Bassist, Neil Smith an der Gitarre, Neil Valentine am Tenorsaxophon und Tony Wilkinson am Baritonsaxophon.

Im November 1967 wurde die Band schließlich zu Jethro Tull, und zwar in der ersten Besetzung: Ian Anderson an der Querflöte und am Gesang, Mick Abrahams an der Gitarre, Glenn Cornick am Bass und Clive Bunker am Schlagzeug.

Sie tourten in den späten 1960er Jahren mit wechselnder Besetzung durch Clubs, die sich schließlich um Ian Anderson (Gesang, Flöte, akustische Gitarre, Mundharmonika, später auch andere Instrumente wie Saxophon, Akkordeon und Keyboards), Mick Abrahams (elektrische Gitarre), Glenn Cornick (Bass) und Clive Bunker (Schlagzeug) kristallisierte.

Es wird erzählt, dass die Band viele Male ihren Namen änderte, um wiederholte Auftritte zu bekommen, und dass Jethro Tull der Name war, den sie trug, als sie ihren Vertrag mit einer Plattenfirma unterschrieb (der Bandname ist dem Erfinder der Sämaschine entlehnt).

Nach einigen unbemerkten Singleauskopplungen (auf der ersten davon wurde der Bandname „Jethro Toe“ Jethros Zeh geschrieben) erschien 1968 das bluesige Album This Was. Die Musik darauf wurde teils von Ian Anderson und teils von Mick Abrahams komponiert.

Nach diesem Album verließ Mick Abrahams die Band (um Blodwyn Pig zu gründen). Nach einer Reihe von Vorspielen (u. a. Steve Howe und David O’List) wird Martin Barre als neuer Gitarrist eingestellt, der nach Anderson das beständigste Mitglied der Band sein wird.

In dieser Zeit fiel der Auftritt von Tony Iommi, von der späteren Earth-Band Black Sabbath, mit Jethro Tull in der Rolling-Stones-Fernsehshow The Rock and Roll Circus auf, die am 11. Dezember 1968 gedreht wurde, aber sie spielten nicht wirklich, da ihr Auftritt der einzige war, der auf einer voraufgezeichneten Spur gemimt wurde.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://flickr.com/people/47686431@N04″>Heinrich Klaffs</a> – originally posted to <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/Flickr“ class=“mw-redirect“ title=“Flickr“>Flickr</a> as <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://flickr.com/photos/47686431@N04/4374055850″>Jethro Tull 070373_003</a>, CC BY-SA 2.0, Link

Die neue Formation veröffentlichte 1969 Stand Up. Das Album, das vollständig von Anderson geschrieben wurde, verzichtete weitgehend auf den Blues zugunsten des neuen progressiven Rockstils, der zu dieser Zeit von Bands wie Yes entwickelt wurde, obwohl Stand Up ein wenig wie ein jazzgefärbtes Led Zeppelin klang, mit einem schweren und leicht düsteren Sound.

Der auf diesem Album veröffentlichte Song We Used To Know inspirierte sicherlich The Eagles zu ihrem Song Hotel California auf dem gleichnamigen Album aus dem Jahr 1976. Wenn man sich die beiden Lieder hintereinander anhört, fällt die Ähnlichkeit der Musik auf.

1969 war Jethro Tull den Franzosen bereits bekannt, aber erst mit der Single-Coverversion Bourrée aus der Suite in e-Moll für Laute von Johann Sebastian Bach hatte die Band „einen phänomenalen Erfolg, während der Titel in Großbritannien völlig unbemerkt blieb“.

Am 30. August 1970 traten beim Isle of Wight Festival vor 600.000 Zuschauern auf und spielte vor Jimi Hendrix. Im selben Jahr kehrte der Keyboarder John Evan zur Band zurück, die das Album Benefit herausbrachte, das von einem „progressiven Folk“-Sound dominiert wurde.

Bassist Glenn Cornick verließ die Band nach Benefit (um Wild Turkey zu gründen) und wurde durch Jeffrey Hammond ersetzt. Diese Formation brachte 1971 das bekannteste Werk von Jethro Tull, Aqualung, heraus.

Das Album war eine Mischung aus Heavy Rock über die Beziehung zwischen Gott und Mensch (My God) und leichteren akustischen Stücken über das alltägliche Leben (Wond’ring aloud) und wurde von vielen geliebt und von anderen verachtet. Trotzdem wurden der Titelsong und Locomotive Breath zu Hits in den klassischen Rockradios.

Aqualung wurde fälschlicherweise als Konzeptalbum angesehen, wie es damals Mode war (Bands wie Yes und ELP veröffentlichten solche Alben), und so entschied sich Ian Anderson, „Das Konzeptalbum der Konzeptalben“ zu veröffentlichen, wie er selbst sagte, was zu dem Album „Thick as a brick“ führte.

Der Schlagzeuger Clive Bunker verließ die Band und wurde durch Barriemore Barlow ersetzt, der ein alter Bekannter war, da er vor Jethro Tull in allen drei Formationen mitgespielt hatte.

Die Band veröffentlichte 1972 Thick as a Brick, ein Konzeptalbum, das aus einem einzigen, sehr langen Song bestand, der beide Seiten des Vinyls bedeckte, mit einer Reihe von Bewegungen und wiederkehrenden Themen. Das Quintett auf diesem Album – Anderson, Barre, Evan, Hammond und Barlow – wurde bis 1975 zu einer der beständigsten Besetzungen der Gruppe.

1972 erschien auch Living In The Past, eine Doppelalbum-Kompilation aus Singles, B-Seiten und unveröffentlichten Aufnahmen, mit einer Seite aus Live-Aufnahmen, darunter die fabelhafte Live-Version von Dharma for One. Diese Platte wird von den meisten ihrer Fans als die beste angesehen.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Fredamas&amp;action=edit&amp;redlink=1″ class=“new“ title=“User:Fredamas (page does not exist)“>Fredamas</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

1973 versuchte die Band, ein Doppelalbum aufzunehmen, war aber offenbar mit der Qualität der Studioaufnahmen unzufrieden und gab das Projekt auf. Stattdessen nahmen sie schnell auf und veröffentlichten A Passion Play, ein weiteres Konzeptalbum, das aus einer einzigen Suite von Liedern mit sehr allegorischen Texten bestand.

Die Passion Play Suite wird am Ende der A-Seite durch einen Kinderreim unterbrochen, wie ihn nur Jethro Tull kennt: „The story of the hare who lost his spectacles“, die verrückte Geschichte eines Hasen, der seine Brille verloren hat. Aus diesem Stück entstand übrigens ein Minifilm, der von Bassist Jeffrey Hammond erzählt wird, der eine Figur spielt, die irgendwo zwischen einem Mitglied von Monty Python und dem Teufel mit seinen kleinen Hörnern und seinem Bart angesiedelt sein könnte.

Nach mehreren Jahren anhaltender Popularität für die Band wurde A Passion Play von der Kritik hart aufgenommen. Dies war ein Wendepunkt für die Band, die ihre Blütezeit nun hinter sich hatte.

Die Band nimmt im Château d’Hérouville ein Album auf, das erst viel später, in den 1990er Jahren, als erste CD des Doppelalbums Nightcap veröffentlicht wird. Das Album War Child von 1974 erhielt jedoch positive Kritiken, und Bungle in the Jungle wurde ein Erfolg (als kleine Randnotiz: es ist das Lieblingsalbum von Ritchie Blackmore).

1975 veröffentlichte die Band Minstrel in the Gallery, ein Album, das Aqualung in seinen sanften Stücken mit Akustikgitarre ähnelte, die im Kontrast zu längeren Werken standen, die von Barres E-Gitarre dominiert wurden.

Die meisten Kritiken waren gemischt. Nach diesem Album verließ der Bassist Hammond die Band und wurde durch John Glascock ersetzt, der zuvor in den Formationen The Gods (u. a. mit Ken Hensley, Lee Kerslake, Greg Lake und Mick Taylor), Chicken Shack und Carmen gespielt hatte.

1976 erschien Too Old to Rock ’n‘ Roll, Too Young to Die! Es ist ein weiteres Konzeptalbum, diesmal über das Leben eines alternden Rockers. Ian Anderson, der durch schlechte Kritiken (z. B. zu A Passion Play) auf die Palme gebracht worden war, reagierte, indem er viele Stücke aus dem Album wiederverwertete, neu orchestrierte und mit neuen, bissigen Texten versah. Die Presse ignorierte die Masche und fragte, ob die Texte autobiografisch seien, was Anderson vehement bestritt.

Die Band beendete das Jahrzehnt mit den drei Folkrock-Alben Songs from the Wood, Heavy Horses und Stormwatch. Songs from the Wood ist das erste Tull-Album, das seit der Zeit von Benefit und Living in the Past einhellig positive Kritiken erhält.

Die Band hatte schon lange Verbindungen zu den Folkrockern Steeleye Span. Obwohl sie nicht als Teil der Folkrock-Bewegung angesehen wurden (die tatsächlich fast zehn Jahre zuvor mit dem Auftreten von Fairport Convention begonnen hatte), gab es eindeutig einen regen Austausch von musikalischen Ideen zwischen Tull und den Folkrockern.

Während dieser Zeit trat David Palmer, der zuvor Saiteninstrument-Arrangements für Tull-Alben gemacht hatte, offiziell der Band bei, hauptsächlich an den Keyboards an der Seite von John Evan.

Die Band veröffentlichte 1978 auch ein Live-Doppelalbum mit dem Titel Bursting Out, das während des europäischen Teils der Heavy-Horses-Tour aufgenommen wurde. Während des amerikanischen Teils dieser Tour litt John Glascock an Herzproblemen und wurde durch einen Freund Andersons und ehemaligen Bassisten von Stealers Wheel, Tony Williams, ersetzt.

Bassist Glascock starb 1979 an den Folgen einer Herzoperation, und Stormwatch wurde tatsächlich ohne ihn fertiggestellt (Anderson spielte bei mehreren Titeln den Bass).

Auf der Tournee zu diesem Album wird ein Überläufer von Fairport Convention, der Bassist Dave Pegg, bei Jethro Tull aufgenommen. Anderson beschloss, sein erstes Soloalbum aufzunehmen, und beendete damit vorläufig das Projekt.

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Vielleicht unter dem Druck des Labels, veröffentlichte Anderson die Platte jedoch 1980 als Jethro-Tull-Album. Es trägt den Titel A und besteht aus Martin Barre an der Gitarre, Eddie Jobson an den Keyboards und der elektrischen Violine, Dave Pegg am Bass und Mark Craney am Schlagzeug.

Das Album hat jedoch einen starken elektronischen Einschlag, der auf die Anwesenheit von Eddie Jobson, einem ehemaligen Mitglied der legendären Band UK, zurückzuführen ist. Es klingt viel moderner, weniger folkig, woraus sich ein völlig anderer Eindruck ergibt als bei allem, was Tull zuvor produziert hat.

Eddie Jobson und Mark Craney verließen die Band direkt nach der Tour zum Album A (1980). Es beginnt nun eine Übergangsphase mit diesen wichtigsten Veränderungen: Gerry Conway (ehemaliger Schlagzeuger von Cat Stevens, Murray Head und Fairport Convention) und Doane Perry teilten sich je nach Auftritt das Schlagzeug, und Peter-John Vettese übernahm die Keyboards.

Obwohl die Synthesizer-Einsätze einen modernen Effekt haben, kehrt die Band dennoch zu einem poppigeren, aber zeitweise auch härteren Sound zurück (Gerry Conway ist schneller und perkussiver als Mark Craney, der am Schlagzeug viel feiner und luftiger ist), insbesondere auf dem 1982 erschienenen Album The Broadsword and the Beast.

Als Gerry Conway die Band verließ und die Band am 7. Juni 1982 zum Prince’s Trust Concert eingeladen wurde, übernahm Phil Collins seinen Platz bei diesem Konzert.

1984 veröffentlichte Jethro Tull das Album Under Wraps, ein stark elektronisch geprägtes Album ohne Schlagzeuger, da dieser durch ein programmierbares Schlagzeug ersetzt wurde.

Obwohl die Band angeblich stolz darauf war, wurde das Album von der Öffentlichkeit schlecht aufgenommen. Außerdem hatte Ian Anderson zu dieser Zeit einige Probleme mit seiner Stimme und sah sich gezwungen, der Band eine dreijährige Plattenpause zu geben.

1987 meldete sie sich mit dem Album Crest of a Knave stärker zurück. Das Album, das ohne Vettese auskam (Anderson steuerte Keyboards bei) und sich stärker auf Barres E-Gitarre stützte, als es die Band seit den frühen 1970er Jahren getan hatte, war ein Erfolg bei den Kritikern und im Handel und gewann 1988 den Grammy Award für das beste Hardrock-Album, um den sich auch Metallica mit …And Justice for All beworben hatte.

Der Stil von Crest wurde mit dem der Dire Straits verglichen, was zum Teil daran lag, dass Anderson nicht mehr die stimmliche Reichweite zu haben schien, die er früher hatte. Während der anschließenden Tournee übernahm Don Airey die Keyboards der Band.

Wie auf dem vorherigen Album kehrte auch hier das elektronische Schlagzeug zurück, allerdings etwas dezenter, da es nur in drei Liedern zu hören ist.

1988 erschien auch 20 Years of Jethro Tull, eine 5-teilige Vinyl-Box (auch als Dreifach-CD und Einzel-CD erschienen), die größtenteils aus Songs bestand, die während der gesamten Bandgeschichte nicht veröffentlicht wurden, sowie aus verschiedenen Live-Stücken und digital remasterten Stücken. Außerdem enthält sie ein Booklet, in dem die Geschichte der Band ausführlich beschrieben wird.

Seitdem veröffentlichte die Band mehrere Alben in einem von Crest abgeleiteten Stil, in den sie aber auch mehr folkige Einflüsse einfließen ließ. Besonders das 1992er Album A Little Light Music, ein überwiegend akustisches Live-Album, wurde von den Fans positiv aufgenommen, da es viele frühere Kompositionen anders interpretierte und ein weiterer Überläufer von Fairport Convention, Dave Mattacks, das Schlagzeug bediente.

Anderson veröffentlichte seit den frühen 1980er Jahren mehrere Soloalben (u. a. eine Hommage an Bach), und in den 1990er Jahren begann auch Barre, Soloalben zu veröffentlichen.

Anderson und Barre blieben die Kerngruppe der Band (David Pegg verließ die Band schließlich Ende der 1990er Jahre, auf Catfish Rising gab es drei verschiedene Bassisten, dann kam Jonathan Noice aus Martin Barres Soloband hinzu).

1996 veröffentlichten verschiedene Progressive-Rock-Musiker eine Hommage an Tull, To Cry You a Song, die Beiträge von mehreren ehemaligen Tull-Mitgliedern sowie von Handwerkern wie Keith Emerson, Glenn Hughes, Steve Morse, Charlie Musselwhite, Roy Harper und John Wetton enthielt.

Die ehemaligen Musiker, die an diesem Tributalbum mitgewirkt haben, sind Mick Abrahams, Glenn Cornick, Clive Bunker und Dave Pegg. Sie sind auf 6 der 14 Songs des Albums zu hören.

Die Band veröffentlichte 2003 ihr letztes Studioalbum (The Jethro Tull Christmas Album) und tourte bis 2011 weiter. Im April 2014, als er sich seiner bereits begonnenen Solokarriere widmete (u. a. mit Walk Into Light, Thick as a Brick 2 und Homo Erraticus), kündigte Ian Anderson an, dass Jethro Tull tatsächlich vorbei sei.

Im Jahr 2018 trat Ian Anderson als einziges festes Mitglied jedoch mit einer neuen Besetzung auf, um die 50-jährige Karriere der Band zu feiern, in der mehr als 25 Musiker mitwirkten.

Im September 2017 kündigte Anderson eine Reunion für ein spezielles Konzert zum fünfzigjährigen Bestehen von This Was an.

Das Konzert findet im April 2018 in der Royal Albert Hall in London statt: Ian Anderson wird von Florian Opahle an der Gitarre, David Goodier am Bass, John O’Hara an den Keyboards, Scott Hammond am Schlagzeug und virtuellen Überraschungsgästen begleitet.

Die Band lässt die Karriere von Jethro Tull Revue passieren und wechselt dabei zwischen alten Klassikern und neuerem Material aus den letzten Alben.

Vom 20. bis 22. August 2021 spielen ehemalige Mitglieder, der Gitarrist Martin Barre, der Schlagzeuger Clive Bunker und die Keyboarderin Dee Palmer (ehemals David Palmer) das gesamte Album Aqualung beim New Day Festival in den Mt Ephraim Gardens in Faversham, Kent, wieder auf.

By Frank Vincentz – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 3.0, Link

Im September 2021 spielte die letzte Besetzung der Band mit Joe Parrish an der Gitarre im Rahmen der „Jethro Tull The Prog Years“-Tour ein Dutzend Konzerte in Großbritannien.

Am 6. November 2021 kündigten sie für den darauffolgenden 22. Januar ihre Rückkehr auf Tonträger mit The Zealot Gene an, ihrem ersten Studioalbum seit achtzehn Jahren. Shoshana Sleeping; die erste Single aus diesem Album, wird auch als Videoclip veröffentlicht.

Zur neuen Besetzung gehören neben Ian Anderson an Flöte, Akustikgitarre, Mundharmonika und Gesang auch Joe Parrish-James an der Gitarre, David Goodier am Bass, John O’Hara an den Keyboards und Scott Hammond am Schlagzeug. Die lange Europatournee wird 2022 fortgesetzt, mit Terminen in Italien, Deutschland, Schweden, Belgien und einem einzigen Termin in Paris im Olympia im November.

Am 17. November 2022 kündigt die Band auf ihrer Facebook-Seite an, dass sie die Aufnahmen für ihr dreiundzwanzigstes Studioalbum abgeschlossen hat. Am 20. Januar 2023 wird der Titel des Albums enthüllt: RökFlöte, mit einem Veröffentlichungsdatum am 21. April des folgenden Jahres. Die Besetzung ist die gleiche wie auf dem vorherigen Album.

Der Musikstil von Jethro Tull ist geprägt von der besonderen, nasalen, aber bemerkenswert treffenden Stimme des Bandleaders Ian Anderson, seiner einzigartigen Arbeit als Flötist und dem ungewöhnlichen und oft komplexen Aufbau der Songs.

Für den Wissenschaftler Christophe Pirenne war es „zweifellos eines der ersten Male, dass sich der Leader einer angesagten Band mit einem Instrument durchsetzte, das nicht direkt aus der Rocktradition stammt“.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:Circacies“ title=“User:Circacies“>Circacies</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link

Die Musik von Jethro Tull enthält Elemente der klassischen und keltischen Musik, des Blues (vor allem in der Anfangszeit) sowie Phasen des Alternative Art Rock des Rock. Trotzdem ist es schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die direkt von ihnen beeinflusst wurden oder werden, da ihr Werk in der Welt der Rockmusik eine Sonderstellung einnimmt.