Iggy Pop

Iggy Pop- feinstes prächtiges Vinyl & CDs

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Alben – Lieder:

CDs bzw. Vinyl Alben, die unkomplizierten Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, folgend nach Alphabet:

Singles – Songs:

Alle Iggy Pop Songs, die vorzüglichen Singles hier von A-Z sortiert:

Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie

James Newell Osterberg Jr., genannt Iggy Pop (/ɪgi pɑp/), ist ein US-amerikanischer Sänger, Komponist und Schauspieler. Er wurde am 21. April 1947 in Muskegon, Michigan, geboren.

Von <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/29825849@N00″>Greg Neate</a> from Sussex, UK – Cropped from <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/neate_photos/14724842506/“>Iggy &amp; the Stooges</a>, CC BY 2.0, Link

Seine Band The Stooges (aktiv von 1967 bis 1974 und von 2003 bis 2013) war einer der Vorläufer der Punkbewegung (und wurde rückblickend als „Protopunk“ bezeichnet) mit drei wichtigen Alben: The Stooges, Fun House, Raw Power.

Iggy Pop ist auch für seine wilde und beeindruckende Bühnenshow bekannt, die Akrobatik, Nacktheit, Flüche und manchmal Selbstverletzungen kombiniert. Der als „Iguana“ und „Godfather of Punk“ bezeichnete Pop war einer der wenigen Künstler, die in den 1960er Jahren entstanden und von der Punkwelle der späten 1970er Jahre „verschont“ wurden. In geringerem Maße beanspruchte auch die Grunge-Szene in den 1990er Jahren seinen Einfluss für sich.

Zu seinen bekanntesten Stücken mit den Stooges gehören I Wanna Be Your Dog und Search and Destroy. Seine ersten beiden Soloalben, The Idiot und Lust For Life, die 1977 erschienen und dank der Zusammenarbeit mit David Bowie zustande kamen, waren ebenfalls sehr einflussreich und führten zur Schaffung mehrerer Klassiker: Lust for Life, Nightclubbing, The Passenger. Ihre weitere Plattenkarriere war trotz einer ungleichmäßigeren Aufnahme durch die Kritiker dennoch von gelegentlichen Hits geprägt, darunter: I’m Bored, Real Wild Child, Candy (im Duett mit Kate Pierson) oder In the Deathcar (mit der Musik von Goran Bregovic).

Er hatte auch Filmauftritte, u. a. in Dead Man, Coffee and Cigarettes, The Crow: City of Angels und zuletzt Jim Jarmushs The Dead Don’t Die.

James Newell Osterberg Jr. wurde am 21. April 1947 in Muskegon als Sohn von James Newell Osterberg, Sr., einem ehemaligen Englischlehrer und Baseballtrainer an der Fordson High School in Dearborn, und Louella Christensen geboren. Er ist väterlicherseits englischer und irischer Abstammung und hat mütterlicherseits dänische und norwegische Vorfahren. Sein Vater wurde von einer amerikanischen Familie mit schwedischen Wurzeln adoptiert, daher der Familienname „Osterberg“. Er wuchs in einer Wohnwagensiedlung in Ann Arbor auf.

Bevor James Osterberg zum Frontmann und Sänger seiner eigenen Band wurde, war er von 1963 bis 1965 Schlagzeuger bei den Iguanas (von denen er seinen Spitznamen Iguana erbte, der schnell zu Iggy verkürzt wurde) und danach bei der Bluesband The Prime Movers.

Zusammen mit den Brüdern Ron und Scott Asheton gründete James Osterberg 1967 eine Band. Er war ein Fan der Rolling Stonesa, Frank Sinatra und The Doors und wurde von Jim Morrisons aggressivem Bühnenauftritt geprägt, der seine Einstellung stark beeinflusste, als er selbst vor einem großen Publikum auftrat. Er hatte gerade The Psychedelic Stooges gegründet und nahm zeitweise das Pseudonym Iggy Stooge an.

Die Konzerte, die zunächst in winzigen Räumen stattfinden, hinterlassen einen starken Eindruck beim Publikum, das noch nie zuvor eine so brutale Musik gehört hat. Der Sound ist hart und erinnert an die Garagen in Detroit (die Motor Cityb). Als die Band 1968 bei Elektra (dem Label der Doors und Love) unterschrieb, nannte sie sich fortan einfach The Stooges. James Osterberg nimmt endgültig seinen neuen Künstlernamen an: Iggy Pop.

Auf der Bühne ließ sich Iggy von Morrison inspirieren und versuchte, ihn in seiner Übertreibung zu übertreffen. So schmiert er sich in einer berühmten Sequenz, die 1970 in Cincinnati aufgenommen wurde, Erdnussbutter auf den Oberkörper. Er spuckte oder kotzte auf das Publikum, ohrfeigte die ersten Reihen und entblößte sein Geschlechtsteil. Außerdem machte er eine Geste populär, die später zu einem typischen Element von Rockkonzerten wurde: Stage Diving oder Slam, bei dem man sich in das Publikum stürzt und sich von diesem tragen lässt.

Die Band nahm zwei erste Alben auf: The Stooges (1969), das von John Cale produziert wurde, und Fun House (1970), das von Don Galluci produziert wurde. Beide Platten verkauften sich nur sehr schlecht, und auch die Kritiken waren nicht gut. Außerdem wurden mehrere Mitglieder, darunter Iggy Pop, heroinabhängig. Vor diesem Hintergrund hören die Stooges auf zu existieren.

Doch 1972 brachte David Bowie Iggy und die Band wieder auf die Beine. James Williamson tritt der Band als Gitarrist bei und verweist Ron Asheton auf den Bass. Iggy lehnte es zunächst ab, dass Bowie ihr neues Album Raw Power produzierte, aber Bowie mischte die Bänder. Das Album wurde 1973 veröffentlicht. Das Album wurde unterschiedlich aufgenommen: Einige hielten es für das beste Album der Stooges, andere kritisierten Bowies Einfluss auf die Abmischung als zu aufdringlich.

Die Wahrheit ist, dass die einzige verfügbare Aufnahme von zu schlechter Qualität war, um eine echte Abmischung zu ermöglichen: Es wurden nur zwei Spuren verwendet, eine mit allen Instrumenten und eine mit Iggys Stimme, was David Bowie dazu veranlasste, die relative Lautstärke der beiden Spuren zu variieren, um eine gewisse Dynamik zu erzeugen, was besonders bei Search and destroy zu hören ist.

Fünfundzwanzig Jahre später wurde das Album 1997 in einer von Iggy Pop komplett neu abgemischten Version wiederveröffentlicht (diese Version wurde wiederum wegen ihrer übermäßig komprimierten Abmischung kritisiert, die zu Übersteuerungen führte), und 2010 noch einmal mit dem Mix von David Bowie, der von Iggy Pop selbst offiziell rehabilitiert wurde.

Die Band zerbricht erneut, da die Asheton-Brüder es nicht verkraften können, dass Iggy sie für James Williamson verlässt und den Erfolg und Ruhm der Band für sich beansprucht (er ändert sogar den Bandnamen in Iggy And The Stooges und ist allein auf dem Albumcover abgebildet). Iggys Verhalten wird immer erratischer und seine Bühnenauftritte werden immer „extremer“: Er geht sogar so weit, dass er sich mit zerbrochenen Flaschen den Oberkörper aufschlitzt.

Bevor die Band ein viertes Album fertigstellen konnte (dessen Demos später unter dem Namen Open Up and Bleed veröffentlicht wurden), trennte sie sich erneut. Das letzte Konzert der Stooges wurde auf dem Album Metallic K.O. aufgezeichnet, ein Live-Album, das wegen der Vorfälle auf der Bühne bemerkenswert ist, u. a. mit Bikern, die die Bühne mit Bier aus ihren Dosen bespritzen.

Danach versuchte Iggy, seine Solokarriere fortzusetzen, rutschte aber immer tiefer in die Drogensucht ab. Ray Manzarek und die anderen überlebenden Mitglieder der Doors brachten die Idee vor, ihn als Sänger für eine unwahrscheinliche Wiedervereinigung der Band nach Jim Morrison zu gewinnen, aber daraus wurde letztlich nichts. Iggy Pop nimmt mit dem Ex-Stooges James Williamson ein Album (Kill City) auf, das von allen Plattenfirmen abgelehnt wird und erst später, 1977, veröffentlicht wird.

Er lebt auf der Straße und verliert seine Zähne bei einer Schlägerei mit Surfern. Dem Verfall nahe, versucht Iggy daraufhin, sich von seiner Heroinsucht zu befreien und verbringt ein Jahr in einer psychiatrischen Klinik in Zwangsisolation. Danach nahm Bowie ihn mit nach Berlin, wo er mit seinem letzten Album Station to Station auf Tournee ging.

Zwischen den beiden Künstlern mit radikal unterschiedlichen Stilen entwickelt sich eine künstlerische Komplizenschaft. Zwischen Paris und Berlin komponieren sie. Aus ihrer Arbeit entstehen die ersten beiden Soloalben von Iggy Pop, The Idiot und Lust for Life, die beide 1977 dank der Unterstützung von David Bowie veröffentlicht werden, der ihn um einen Gesangsbeitrag zu seinem Album Low bittet. Mit diesen beiden Alben und dem daraufhin veröffentlichten Kill City hatte Iggy Pop endlich Erfolg.

Iggy, der eine Zeit lang von David Bowie im Stich gelassen wurde, musste mit ansehen, wie sein neuer Erfolg schnell abnahm. Er näherte sich wieder James Williamson an, der nun als Produzent tätig war. Er schrieb drei Alben, auf denen er zu einem aggressiveren Musikstil zurückkehrte, der jedoch von New-Wave-Klängen geprägt war: New Values (1979), Soldier (1980) und Party (1981).

Nach dem kommerziellen Misserfolg dieser Alben, die trotz der künstlerischen Kontrolle durch die Produktionsfirma nicht dem damaligen Musikgeschmack entsprachen, beschloss Iggy, sein nächstes Album ohne die Kontrolle der Plattenfirmen zu produzieren: Es folgte Zombie Birdhouse (1982), ein relativer künstlerischer Erfolg, aber erneut ein kommerzieller Misserfolg. David Bowie, der Anfang der 1980er Jahre auf dem Höhepunkt seines Ruhms war, nahm einige Stücke, die er 1977 mit Iggy zusammen geschrieben hatte, auf seine Alben auf, darunter das erfolgreiche China Girl.

Dadurch konnte Iggy Tantiemen kassieren und seine Schulden zurückzahlen. Iggy beschließt, mit den Exzessen aufzuhören und sich an anspruchsvolleren Alben zu versuchen. Bowie hilft ihm bei der Gestaltung seines neuen Albums Blah Blah Blah (1986), das sich dem FM-Rock annähert, insbesondere mit der Coverversion von Real Wild Child. Dieses Stück wurde zum ersten echten Hit seiner Karriere.

Der Erfolg setzte sich Ende der 1980er Jahre mit Instinct (1988), einem melancholischen Hardrock-Album, und in den 1990er Jahren mit dem sehr kommerziellen Brick by Brick (1990) fort. Während dieser von den Kritikern anerkannt wurde, beanspruchten die jungen Musiker der späteren Grunge-Bewegung, allen voran Sonic Youth, Mudhoney und Nirvana, das Erbe von Iggy Pop für sich. Er versammelte eine neue Gruppe junger Musiker um sich, The Trolls, die das Repertoire der Stooges in- und auswendig kannten.

Es folgten die Veröffentlichungen American Caesar (1993) und Naughty Little Doggie (1995) im Bereich des kalifornischen Punks. 1999 erschien Avenue B., ein untypisches Album, das musikalisch ruhiger als die vorherigen Alben ist und intimere Themen behandelt: Er spricht darin insbesondere über die Scheidung von seiner Frau Sushi, die er 1983 auf einer Tournee kennengelernt hatte. Mit Beat Em Up (2001), einem Album mit Nu-Metal-ähnlichen Klängen, kehrte er dann zu einem deutlich aggressiveren Stil zurück.

Im Jahr 2003 nahm er die Verbindung zu den Asheton-Brüdern und dem Saxophonisten Steven Mackay wieder auf, als er einige Konzerte gab und vier Songs für sein letztes Album mit den Trolls, Skull Ring (2003), aufnahm. Fast dreißig Jahre später traten die Stooges wieder in ihrer ursprünglichen Besetzung auf, mit Ausnahme des 1975 verstorbenen Bassisten Dave Alexander, der durch Mike Watt ersetzt wurde. Auf der Bühne treten sie wieder unter dem Namen The Stooges auf.

2005 erschienen gleichzeitig Telluric Chaos, ein Konzert, das am 22. März 2004 im Shibuya Axe in Tokio aufgezeichnet wurde, und A Million in Prizes, eine Zwei-CD-Kompilation mit den größten Hits von „The Iguana“ als Solokünstler und mit den Stooges. Eine DVD mit einem Live-Auftritt der Stooges, Live in Detroit, wurde ebenfalls veröffentlicht. Iggy Pop trat in einem Werbespot für die Telefongesellschaft SFR auf, in dem er den Stooges-Song I Wanna Be Your Dog sang. Im selben Jahr schrieb Iggy Pop mit den Teddybears den Titel Punkrocker auf dem Album Fresh.

Anfang Oktober 2006 gingen die wiedervereinten Stooges mit dem Produzenten Steve Albini in Florida ins Studio, um eine Fortsetzung ihrer früheren Zusammenarbeit Raw Power zu produzieren. The Weirdness wurde im März 2007 veröffentlicht, und die Band ging auf Welttournee.

Ron Asheton wurde am 6. Januar 2009 tot aufgefunden, was die Wiedervereinigung der Stooges anscheinend beenden sollte.

Am 18. Mai 2009 erschien ein neues Soloalbum von Iggy Pop mit dem Titel Preliminaires. Seine Besonderheit besteht darin, dass es weitgehend von der französischen Kultur inspiriert ist (Cover des Liedes Les Feuilles mortes), insbesondere von seiner Lektüre des Romans La Possibilité d’une île von Michel Houellebecqe. Das Cover wurde von Marjane Satrapi gezeichnet. Iggy Pop kündigte außerdem an, dass die Stooges noch aktiv seien – James Williamson, Gitarrist und Mitkomponist zur Zeit des Albums Raw Power, ersetzte damals Ron Asheton.

Iggy Pop singt auf We’re All Gonna Die, einem Stück auf dem Soloalbum des Gitarristen Slash, das einfach Slash heißt und im April 2010 veröffentlicht wurde.

Am 9. Mai 2012 erschien das Album Après mit zehn Titeln, von denen fünf auf Französisch sind, das gewissermaßen die Fortsetzung von Préliminaires ist.

2013 erschien das Album Ready to Die von Iggy and the Stooges. Scott Asheton starb am 15. März 2014, und nach dem Tod von Steve MacKay verkündete James Williamson das Ende der Stooges.

Iggy Pop bei Les Escales in St Nazaire im Jahr 2016. Iggy Pop bei der Fête du bruit in Landerneau im Jahr 2016. Iggy Pop in Landerneau im Jahr 2016.

Am 18. März 2016, zwei Monate nach dem Tod seines Freundes David Bowie, veröffentlichte Iggy Pop das Album Post Pop Depression, das von Josh Homme von Queens of the Stone Age produziert wurde, der auch als Co-Autor fungierte. Auf dem Album sind unter anderem Dean Fertita (Queens of the Stone Age, The Dead Weather) und Matt Helders (Arctic Monkeys) zu hören. Dem Album folgte eine Promotion-Tour,.

Ab Mitte Juli 2019 wird das Jazz-Album Free angekündigt und eine erste Single – mit dem gleichen Namen – veröffentlicht.

Im Jahr 2022 startete Pop eine Europatournee, die ihn unter anderem in die Salle Pleyel in Paris, zu Musilac und zum Nice Jazz Festival führte. Der Künstler gab seine Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Chad Smith und dem Bassisten Duff McKagan für die Veröffentlichung der Single Frenzy bekannt.

Iggy Pop hatte zahlreiche Filmauftritte, unter anderem bei Jim Jarmusch (Dead Man, 1995, Coffee and Cigarettes, 2004 und The Dead Don’t Die, 2019). Außerdem war er an der Seite von Johnny Depp in John Waters‘ Cry-Baby (1990) und Tim Papes The Crow: City of Angels (1996) auf der Leinwand zu sehen. In Rachel Talalays Film Tank Girl, der 1995 in die Kinos kam und auf dem gleichnamigen Comic basiert, verkörperte er Rat Face, einen Charakter.

Er hat einen Gastauftritt in Bam’s unholy union, Bam Margeras Hochzeitsreise. Er spielte die Rolle des Yelgrun in der Episode Die 7 Ferengi (The Magnificent Ferengi) der Serie Star Trek: Deep Space Nine. Außerdem hatte er eine kleine Rolle in den Fernsehserien Die Geschichten aus der Gruft, Pete und Pete und Fastlane.

Er war an Soundtracks beteiligt, insbesondere an dem von Emir Kusturicas Arizona Dream (1993): Er sang die Single In the Death Car, die ein weltweiter Erfolg wurde. 1997 komponierte er die Musik für The Brave unter der Regie von Johnny Depp, der jedoch nie vermarktet wurde.

Seitdem komponierte und sang er auch den Titelsong für den französischen Zeichentrickfilm Les Zinzins de l’espace, der von Jean-Yves Raimbaud und Philippe Traversat geschaffen wurde. In der Einführungssequenz des 1990 erschienenen Films Hardware von Richard Stanley leiht er dem Moderator von WAR Radio, Angry Bob, seine Stimme. Die Rede wurde auf dem Soundtrack des Films wiedergegeben.

Im Jahr 2004 lieh er den Charakteren South Beach Baccus und Tanner im Soundtrack des Spiels DRIV3R seine Stimme.

Ein Film über die Karriere von Iggy Pop und die Entstehung der Stooges mit dem Titel The Passenger war in Vorbereitung und wurde für 2010 angekündigt. Er sollte unter der Regie von Nick Gomez mit Elijah Wood in der Hauptrolle gedreht werden. Nachdem er sich zunächst positiv geäußert hatte, zog dieser schließlich seine Zustimmung zurück, was die Streichung des Projekts zur Folge hatte.

Iggy Pop trat weiterhin in Filmen wie Suck auf und lieh seine Stimme dem Charakter Darkos in Arthur 3: Der Krieg der zwei Welten. Außerdem trat er in dem Film Les Gamins von Anthony Marciano (2013) auf, in dem er sich selbst spielte. 2014 trat er in einem Werbespot für Le Bon Coin auf, einer Online-Anzeigenseite. Ebenfalls 2014 spielte er in dem Film To Stay Alive: A Method des Niederländers Erik Lieshout mit, einer Adaption des Essays Rester vivant: méthode von Michel Houellebecq (erschienen 1991 im Verlag La Différence).

2016 drehte Jim Jarmusch Gimme Danger, eine Dokumentation über Iggy Pop und die Stooges, die bei den Filmfestspielen in Cannes ausgewählt wurde.

Iggy Pop hat nicht nur eine ausgeprägte Muskulatur, die er bei seinen Konzerten immer wieder zur Schau stellt, sondern auch eine atypische Körperhaltung, bei der er sein Becken zur Seite und nach vorne kippt. Diese Haltung ist unter anderem darauf zurückzuführen, dass sein rechtes Bein kürzer ist als das linke. Obwohl er sich diesen Makel zu Nutze gemacht hat, indem er diese originelle Bühnengestik entworfen hat, trägt er immer einen Keilschuh . Er leidet an Skoliose und hat zugegeben, dass er sich manchmal mit einem Gehstock fortbewegt.

Iggy Pop ist ein Frankophiler, der ein ehrenwertes Französisch spricht, ein Liebhaber der französischen Kultur, was sich in seinen beiden Alben mit Coverversionen französischer Lieder, Préliminaires und Après, widerspiegelt.

Am Mittwoch, dem 28. Juni 2017, beginnt eine Kampagne von PETA, einer Organisation, die die Rechte aller Tiere etablieren und schützen soll. Aus diesem Anlass tritt Iggy Pop, der sich für diese Sache engagiert, im Videoclip des Songs Breathless von Nick Cave auf, der sich ebenfalls engagiert.

Im Videospiel Grand Theft Auto IV leiht Iggy Pop dem Radiosender Liberty Rock Radio 97.8 seine Stimme als DJ, das Lied I Wanna Be Your Dog von den Stooges wird dort gespielt.

In der Videospielreihe Mario heißt einer der 7 Koopalings (Bowsers Handlanger) Iggy, in Anlehnung an Iggy Pop, die anderen Handlanger tragen ebenfalls Namen, die sich auf Musikkünstler beziehen. In Teil 3, Stardust Crusaders, des Mangas und Animes Jojo’s Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険) wird einem Hund, der zum Heldenteam gehört, der Name Iggy gegeben (die meisten Charaktere tragen ebenfalls Namen in Anlehnung an Musikkünstler).