Alice Cooper – feinstes Vinyl & CDs
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Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die korrekten Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet:
Singles – Songs:
Alle Alice Cooper Songs, die Singles nach A-Z untergliedert:
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Alice Cooper , Künstlername von Vincent Damon Furnier (* 4. Februar 1948 in Detroit, Michigan), ist ein US-amerikanischer Hardrock-Sänger und Songwriter, dessen Karriere sich über mehr als fünf Jahrzehnte erstreckt.
By Ross Halfin – <a rel=“nofollow“ class=“external free“ href=“http://www.mynewsdesk.com/se/pressroom/liseberg/image/view/alice-cooper-paa-liseberg-i-sommar-110662″>http://www.mynewsdesk.com/se/pressroom/liseberg/image/view/alice-cooper-paa-liseberg-i-sommar-110662</a>, CC BY 3.0, Link
Aufgrund seiner Haltung und seines Auftretens sowie seiner Inszenierungen, die unter anderem Guillotinen, elektrische Stühle, Kunstblut, Schlangen, Puppen und Säbel beinhalteten, wurde er als der wichtigste Vater des Shock Rock anerkannt.
Er ließ sich von Horrorfilmen, Vaudeville und Garagenrock, aber auch von Halloween inspirieren, um diese neue, makabre und theatralische Art von Rockmusik zu schaffen, deren Ziel es ist, zu schockieren.
Alice Cooper war ursprünglich eine Band, die aus Vincent Furnier (Gesang und Mundharmonika), Glen Buxton und Michael Bruce (Gitarre), Dennis Dunaway (Bass) und Neal Smith (Schlagzeug) bestand. Die Band veröffentlichte 1969 ihr erstes Album, aber erst 1971 trat sie mit ihrem ersten großen internationalen Hit I’m Eighteen aus dem dritten Album der Band, Love It to Death, richtig ins Rampenlicht. Dieser Erfolg wurde im folgenden Jahr mit der Single School’s Out sowie dem gleichnamigen Album bestätigt, doch 1973 erreichte der kommerzielle Erfolg der Band mit Billion Dollar Babies seinen Höhepunkt.
Nach der Auflösung der Band im Jahr 1974 begann Vincent Furnier eine Solokarriere und ließ seinen Familienstand ändern, damit Alice Cooper rechtlich sein Name wurde. Im Jahr darauf veröffentlichte er das Konzeptalbum Welcome to My Nightmare, das ein durchschlagender Erfolg war. Welcome 2 My Nightmare ist der Nachfolger des Albums, der 2011, mehr als 35 Jahre nach dem Original, veröffentlicht wurde.
Die Ikone der Rockmusik ist besonders produktiv und eklektisch und durchläuft im Laufe seiner Karriere verschiedene Musikstile (Hard Rock, Art Rock, New Wave, Heavy Metal, Industrial Rock), wobei er immer wieder dazu neigt, die Moden seinem eigenen Stil zu unterwerfen. Abseits der Bühne ist Alice Cooper als geselliger und humorvoller Charakter bekannt.
Er wurde vom The Rolling Stone Album Guide zum „weltweit beliebtesten Heavy-Metal-Künstler“ ernannt. Er trägt dazu bei, den Stil und das Erscheinungsbild des Heavy Metal zu prägen, und gilt als der erste Künstler, der Horrorbilder in die Rockmusik einführte, wobei seine Inszenierungen und sein Sinn für Spektakel „das Genre endgültig verändert“ haben. Neben der Musik ist Alice Cooper auch als Filmschauspieler, Golfer und seit 2004 als Radiomoderator für die Sendung Nights with Alice Cooper tätig.
Auf der VH1-Liste der „100 größten Hardrock-Künstler“ (diese Liste umfasst auch Künstler aus verschiedenen Rockgenres) steht Cooper auf Platz 20.
Alice Cooper wurde am 4. Februar 1948 als Vincent Damon Furnier im Saratoga-Krankenhaus in Detroit geboren. Er ist das zweite Kind von Ella Mae (geb. McCart, 1925) und Ether Moroni Furnier, einem Laienprediger (geb. 1924). Er hat eine ältere Schwester, die 1946 geboren wurde und früher mit Frank Crandall verheiratet war, der den Song Dance Yourself To Death mitgeschrieben hat. Er ist französischer hugenottischer, siouxischer und irischer Abstammung.
Seinen ersten Vornamen hat er von einem seiner Onkel und sein zweiter Vorname ist eine Hommage an den Schriftsteller Damon Runyon. Sein Großvater väterlicherseits, Thurman Sylvester Furnier, ist Apostel der Kirche Jesu Christi in Pennsylvania in der Nähe der Monongahela. Vincent Furnier nahm im Alter von elf bis zwölf Jahren eifrig am Leben dieser Kirche teil.
Im Alter von elf Jahren erkrankte er an einer Bauchfellentzündung und die Ärzte teilten seinen Eltern mit, dass er nicht überleben würde. Nach einem Jahr zu Hause erholte er sich und verlor viel Gewicht. Da er auch zu Asthmaanfällen neigte, rieten die Ärzte seinen Eltern, in eine warme Gegend zu ziehen, um seine Gesundheit zu schützen, und sie zogen nach Phoenix, Arizona. 1961 ging er wieder zur Schule, und zwar an die Squaw Peak Junior High in Phoenix. Mit 12 Jahren zog er in den westlichen Teil der Stadt und besuchte die Cortez High School, wo er Dennis Dunaway, seinen späteren Bassisten, kennenlernte.
Im Alter von sechzehn Jahren gründete Furnier mit seinen Klassenkameraden Glen Buxton (Gitarre), Michael Bruce (Rhythmusgitarre), Dennis Dunaway (Bass) und Neal Smith (Schlagzeug) eine Rockband. Zu dieser Zeit bestanden ihre Auftritte hauptsächlich aus Songs der Rolling Stones, der Beatles und der Yardbirds, deren Repertoire sie zu Playbacks spielten. Die junge Band nahm verschiedene Namen an, wie The Earwigs („Die Ohrenspitzer“) im Jahr 1964, The Spiders und The Nazz im Jahr 1965.
1968 traten sie in Los Angeles unter dem Namen Alice Cooper wieder auf. Eine Legende besagt, dass Furnier als junger Mann an einer Séance teilnahm, bei der ihm gesagt wurde, er sei die Reinkarnation einer Hexe aus dem 17. Jahrhundert, die den Namen Alice Cooper trug. Diese Legende wurde später von Cooper selbst in mehreren Interviews (die im Jahr 2000 zur Veröffentlichung des Albums Brutal Planet erschienen) widerlegt, wobei er zugab, dass es sich um einen Werbegag gehandelt habe.
Der Name, den er selbst gewählt hatte, erinnerte ihn an das Bild eines „reizenden kleinen Mädchens, das ein Beil hinter seinem Rücken versteckt“. 1968 erfuhren die Jungen, dass auch Todd Rundgren eine Band namens The Nazz hatte, und nannten sich aus Provokation Alice Cooper, da alle Mitglieder männlich waren. Auf Anraten von Groupies, die Mitglieder der GTO’s sind, beschließen sie, um sich von den anderen in Jeans gekleideten Rockern abzuheben, sich mit Kostümen aus Eistanzshows zu verkleiden.
Später nimmt Vincent Furnier dieses Pseudonym Alice Cooper für sich selbst an und kommt sogar in einem Kleid auf die Bühne. Sie spielten in Bars und Nachtclubs, bevor sie von den Mädchen aus GTO’s Frank Zappa vorgestellt wurden, der sie für sein neues Label Straight unter Vertrag nahm.
Vorzeigebands wie The Yardbirds, The Doors, The Who, The Beatles und die Rolling Stones gehören zu den wichtigsten musikalischen Inspirationen der Alice Cooper Group, die einen direkten und energiegeladenen Shockrock entwickelt. Aber es ist vor allem die Bühne, auf der die Musiker ihre Spuren hinterlassen. Denn Alice Coopers für die damalige Zeit innovatives, androgynes und schockierendes Image beeinflusste viele Künstler und Bands wie Kiss, David Bowie, Lordi, Twisted Sister, Mötley Crüe, W.A.S.P., Rob Zombie, King Diamond und Marilyn Manson, um nur die bekanntesten zu nennen.
Ihr Ruf als verrückte und kranke Band interessierte Frank Zappa, dank dessen zwei Alben erschienen: Pretties for You im Jahr 1969 und Easy Action im Jahr darauf. Diese Alben bieten Anspielungen auf die Beatles, Psychedelic Rock und experimentelle Freak Music. Trotz des kommerziellen Misserfolgs dieser beiden Alben etablierte sich Alice Cooper als führende Live-Band. Nach einem Jahr beschloss die Band, ihr Glück in Detroit zu versuchen, wo die Rockmusik besser aufgehoben zu sein schien als in Los Angeles.
Am 13. September 1969 kam es bei einem Konzert des Toronto Rock and Roll Revival zu einem Zwischenfall: Ein Huhn flog über die Bühne, Alice griff es und warf es über sich, in der Erwartung, dass das Tier fliegen würde. Dieses fiel in die vorderen Reihen der Menge, die es sich schnappte und buchstäblich zerfetzte. Das Ereignis wurde schnell als „kill the chicken“ verzeichnet, da die damalige Presse behauptete, Alice habe diese Worte gerufen.
Er bestritt diese Behauptung immer und erklärte, dass er das nie gewollt hätte.
In Detroit lernten sie ihren späteren Produzenten Bob Ezrin kennen, unter dessen Leitung sie ihre nächsten beiden Platten aufnahmen: Love It to Death (1971), das ihr musikalisches Talent und ihre kommerziellen Fähigkeiten offenbarte (I’m Eighteen war der erste Hit der Band), und Killer (1971), das in dieselbe musikalische Richtung ging. Es bestätigte ihre wachsende Bedeutung, insbesondere durch zwei neue Hits: Under My Wheels und Desperado (Alice Coopers Hommage an Jim Morrison, der im selben Jahr starb).
Unter Verwendung einiger Zutaten aus dem Grand Guignol verfeinerte Cooper sein Markenimage, indem er Puppen mit einer Axt zerhackte und erstaunliche Requisiten einsetzte: Elektrischer Stuhl, Guillotine, Galgen und Boa Constrictor tauchten auf der Bühne auf. Die Inszenierung einer makabren und gewalttätigen Thematik lässt Alice Cooper aus der Rockszene heraustreten: Die Band wird in den USA zu einer großen Attraktion. Die Band erscheint auch als zynischer Maler eines düsteren Amerikas, das von den Idealen der damaligen Zeit weit entfernt ist; man geht sogar so weit zu sagen, dass sie „die Hippie-Bewegung im Alleingang versenkt“ hätten.
1972 wurde das Album School’s Out ein großer Erfolg. Auch die Single des gleichnamigen Songs war ein großer Erfolg: Sie sollte ihre meistverkaufte Single für die 1970er Jahre bleiben. Die Vinylplatte wurde in einem weiblichen Papierhöschen verpackt verkauft – ein garantierter Werbegag.
Das Album Billion Dollar Babies, das im folgenden Jahr erschien, enthielt Songs, die zu Klassikern der Band wurden, wie Hello Hooray (eine Coverversion), Elected, No More Mr. Nice Guy, Billion Dollar Babies. Das Album erreichte in den USA und in England die Spitzenposition in den Verkaufszahlen, trotz einiger anstößiger Titel wie I Love the Dead („Ich liebe die Toten“), in dem es um Nekrophilie geht. Die folgende Tournee war grandios und Cooper übertraf sich selbst in schauspielerischer Hinsicht. Doch es dauerte nicht lange, bis es wieder bergab ging.
Überschattet von einem charismatischen und überschwänglichen Sänger, zogen es einige Bandmitglieder vor, den theatralischen Aspekt in der Show aufzugeben. Alice Cooper selbst ist jedoch anderer Meinung und meint, dass sie stattdessen noch weiter in die Exzesse gehen sollten. Ende 1973 wurde Muscle of Love veröffentlicht.
Schon zu Beginn des Projekts verließ Bob Ezrin das Schiff und Glen Buxton hatte gesundheitliche Probleme, die groß genug waren, um gelegentlich einzuspringen. Das Album war zwar nicht so erfolgreich wie sein Vorgänger, erreichte aber immerhin die Top Ten in den USA, aber die internen Spannungen wuchsen. 1974, nach einer langen, anstrengenden Tournee, wurde die Band auf Eis gelegt. Die Plattenfirma Warner nutzte die Gelegenheit, um ein einträgliches Greatest Hits-Album zu veröffentlichen (Nr. 8 in den USA). Die ursprüngliche Band löste sich Ende 1974 auf.
Alice Cooper beginnt eine Solokarriere mit neuen Musikern (vor allem Dick Wagner und Steve Hunter an den Gitarren, ehemalige Musiker von Lou Reed, die auch am ersten Soloalbum von Peter Gabriel mitwirken). Er schrieb das Konzeptalbum Welcome to My Nightmare, das die Geschichte eines Jungen namens Steven erzählt, der in einen Albtraum gerät, aus dem er keinen Ausweg findet. Das Album wurde von Bob Ezrin produziert, erschien 1975 und setzte sich mit Kompositionen wie Only Women Bleed, Department of Youth und Steven durch.
Ein weiterer Klassiker ist das Stück Black Widow mit der Stimme von Vincent Price, einem weiteren furchterregenden Vincent aus der Filmwelt. Auch wenn die ursprüngliche Gewalt des Alice Cooper-Rocks allen möglichen Experimenten Platz macht, die von Kabarett (Years Ago) bis zu jazzigem Rock (Some Folks) reichen, ist die Atmosphäre düster und ungesund. Das Album wird von einem Fernsehfilm begleitet, der die Geschichte inszeniert und in den USA ausgestrahlt wird.
Das Album war ein großer Erfolg (Nr. 5 in den USA) und überzeugte den Sänger davon, als Solist weiterzumachen. Ein Film, der die Konzerte der Welcome to My Nightmare-Tour nachzeichnet, zeigt Coopers theatralische und wahnwitzige Bühnenauftritte. Der Schauspieler Vincent Price nahm an der Tournee teil; auf der Bühne erschienen ein Zyklop, eine riesige Leinwand, Monster und eine Tanzgruppe, in der sich seine zukünftige Frau Sheryl Goddard hervortat.
Nach diesem Erfolg ging ihre Karriere langsam zurück, sowohl wegen ihrer Alkoholprobleme als auch wegen der wechselnden Modetrends. Die Disco eroberte die Radiowellen und die Jugendlichen wandten sich verstärkt entweder den Punkbands oder der zweiten Welle des britischen Heavy Metal (Def Leppard, Motörhead) zu. Cooper wiederum war nicht mehr der ultimative Provokateur, der er zwischen 1969 und 1975 war.
Während die Verkaufszahlen seiner Alben langsam zurückgingen, hielt er seine Popularität mit Balladen aufrecht, die ihm einige seiner größten kommerziellen Erfolge bescherten (Only Women Bleed (1975), I Never Cry (1976), You and Me (1977) und How You Gonna See Me Now (1978)). Der Text des letztgenannten Liedes stammt aus einem Brief, den Alice Cooper an seine Frau schrieb, als er wegen Alkoholismus in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wurde).
Cooper trat im Fernsehen auf, u. a. in der Muppet Show, und entfernte sich zunehmend von seinem Anti-Establishment-Image. Musikalisch gesehen ist Alice Cooper Goes to Hell (1976) eine Fortsetzung des Vorgängers, mit dem gleichen Streben nach Abwechslung. Diesmal befindet sich Cooper im Fegefeuer, wo er für seine Untaten verurteilt wird, und nun ist es an ihm selbst, aus seinem Albtraum auszubrechen.
Er sucht Stevens Nächte mit seinen Notrufen heim. Die geplante Promotion-Tour wird wegen Asthmaproblemen abgesagt. Im selben Jahr heiratet er die Tänzerin und Choreographin Sheryl Goddard, mit der er drei Kinder hat. Alice Cooper Goes to Hell‘ mit dem Stück I’m the coolest war zwar immer noch ein beachtlicher Erfolg, aber das nächste Album, Lace and Whiskey (1977), zeigte bereits einen gewissen Rückgang der Popularität: Es behandelte die Themen Alkoholismus und Schwarz-Weiß-Kriminalfilme.
Alice Cooper veröffentlicht 1977 das Live-Album The Alice Cooper Show. Kurz nach der Veröffentlichung dieses Albums wurde er in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, um sich einer ersten Entziehungskur zu unterziehen. Diese traumatische Erfahrung wurde zum zentralen Thema seines neuen Essays From the Inside (1978), der einige Disko-Klänge und andere Stücke enthält, die eher dem traditionellen Stil ihres Autors entsprechen (Inmates, We’re All Crazy, Nurse Rosetta, Serious).
Die Texte sind von Personen inspiriert, die er während seiner Internierung kennengelernt hat. Das Album wurde von Bernie Taupin, dem Texter von Elton John, mitgeschrieben. Das Cover zeigt Coopers wieder geschminktes Gesicht (auf dem vorherigen Album hatte er auf Make-up verzichtet) vor den Toren einer Irrenanstalt, wobei hinter seinen Augen Geisteskranke auftauchen. Im selben Jahr coverte Alice das Stück Because von den Beatles, begleitet von den Bee Gees.
In Flush the Fashion (1980) versuchte sich der Sänger an elektronischen Klängen und New Wave. Die Reaktionen waren schüchtern. Cooper präsentierte einen neuen Look, der seinen schlechten körperlichen Zustand nur unzureichend verbarg. 1981 verfällt Alice wieder dem Vollzeit-Alkohol. Das Album Special Forces (1981) ist ein Versuch, als neuer Charakter wiedergeboren zu werden.
Das Album dringt mit Who Do You Think We Are in die Radiowellen ein. Das Video Alice in Paris 1982, das mittlerweile schwer zu bekommen ist, repräsentiert das Bild dieser Zeit. Das Album Zipper Catches Skin folgte 1982, um diesen Versuch, der rockiger als die beiden vorherigen Alben war, zu unterstützen; aber weder Erfolg noch eine Tournee folgten.
Nach diesen drei Alben war Alice Cooper erschöpft, aber er musste noch ein Album an Warner Bros. liefern, um seinen Vertrag zu erfüllen. Er bekam Hilfe von zwei ehemaligen Kollegen, dem Produzenten Bob Ezrin und dem Gitarristen Dick Wagner. Das Ergebnis war DaDa (1983), dessen Cover von Salvador Dalí entliehen war. Das sehr experimentelle und persönliche Album war ein kommerzielles Desaster.
Das Album wurde weder beworben noch aufgeführt. Die Geschichte zeigt ein düsteres Porträt einer Originalfamilie, in der ein gequälter Mann einen kannibalischen Bruder versteckt. Alice Cooper verfiel immer mehr in einen rasenden Alkoholismus und stand einige Male kurz vor dem Tod. Gerüchten zufolge plante er in seinem erbärmlichen Zustand eine Fortsetzung von Welcome to My Nightmare, die er zusammen mit Dick Wagner und Joe Perry plante.
Letzterer, der bei Aerosmith ausgestiegen war, befand sich ebenfalls nicht in bester Verfassung. Das Projekt wurde nie verwirklicht. Nachdem bei ihm 1984 Leberzirrhose diagnostiziert wurde, verzichtete er auf Alkohol, um sein Leben und seine Ehe zu retten.
1986 ist Cooper nüchtern und bereit für sein großes Comeback. Umgeben von Komponisten behält der Sänger nun die Moden im Auge und tauscht sein provokatives Outfit gegen eine B-Horrorfilm-Welt ein. Constrictor (1986), mit Kane Roberts als Hauptgitarristen, ist hardrockorientiert.
Der Titel He’s Back wurde für den Soundtrack des Films Freitag der 13. ausgewählt (Film, 1980). Im Jahr darauf erschien das Album Raise Your Fist and Yell, das mehr Heavy Metal als das Vorgängeralbum war. Alice spielte eine Nebenrolle in John Carpenters Film Prince of Darkness und schrieb einen Titel für den Soundtrack. Trotz des relativen Misserfolgs der beiden Alben füllten sich die Konzertsäle bei den Tourneen.
Der theatralische und provokative Aspekt kehrte zurück; Cooper spielte nun alte Lieder wie Dead Babies, die die konservative amerikanische Vereinigung PMRC empörten. Zusammen mit anderen Rockmusikern wie Ozzy Osbourne und Dee Snider von Twisted Sister wird Alice Cooper beschuldigt, Jugendliche zu Gewalt und Selbstmord anzustiften.
Einige Städte verbieten seine Auftritte. Alice verteidigte sich gegen diese Anschuldigung in dem Lied Freedom (Album Raise Your Fist and Yell, 1987) und später in dem Lied Hey Stoopid (1991). 1989 wirkte Alice am Soundtrack des Films Shocker von Wes Craven mit, an dem auch Desmond Child, Paul Stanley von Kiss, Tommy Lee von Mötley Crüe, Iggy Pop, Megadeth und Dangerous Toys beteiligt waren. Alice singt das Rap-ähnliche Shockdance im Duett mit dem Schauspieler Mitch Pileggi. Der Film enthält eine Coverversion von Megadeths No More Mr. Nice Guy. Im selben Jahr wurde I Got a Line on You auf den Soundtrack des Films Iron Eagle II aufgenommen.
Ebenfalls 1989 ist Alice Cooper mit dem Produzenten Desmond Child zu hören. Für sein neues Album wählt er hochkarätige Gäste: Aerosmith und Bon Jovi. Trash war ein Erfolg und verhalf Cooper zu seinem alten Status; Only my Heart Talkin‘ und Poison waren darüber hinaus Radiohits. 1991 folgte Hey Stoopid, auf dem Slash, Joe Satriani, Steve Vai, Vinnie Moore und Mick Mars als Gitarristen sowie Nikki Sixx als Bassistin und Ozzy Osbourne als Backgroundsänger mitwirkten. Anschließend trat er als Gast in dem Film Wayne’s World auf: Er sang den Song Feed my Frankenstein.
Hardrock und Heavy Metal neigten zu Beginn des Jahrzehnts dazu, sich abzunutzen, insbesondere durch den Aufstieg des Grunge: Nirvana rüttelte an den Standards für Musik und Aussehen auf der Bühne und kontrastierte mit dem Leder, den Choreographien und dem Feuerwerk der 1980er Jahre. Cooper versucht, sich anzupassen, indem er mit Chris Cornell von Soundgarden zusammenarbeitet. 1994 kehrte er mit The Last Temptation zurück: Er knüpfte an seine Konzepte und Figuren an und ließ Steven wieder auferstehen, der in einem verlassenen Theater auf einen Fremden trifft, der sich als Schausteller ausgibt.
Dieser führt ihm die düsteren Realitäten der amerikanischen Gesellschaft vor Augen. Der Schausteller ist in Wirklichkeit eine bösartige Inkarnation der Versuchung, die versuchen wird, Steven zu verwirren. Die CD wird von einem Comic von Neil Gaiman begleitet, der besser für seinen Sandman-Comic bekannt ist. Trotz dieser Bemühungen blieb der kommerzielle Erfolg aus. In der Folgezeit musste sich Cooper mit einem begrenzten Erfolg begnügen, der paradoxerweise mit dem Status einer echten lebenden Legende einherging.
Zwischen 1995 und 1999 herrschte fast gähnende Leere, abgesehen von einigen Auftritten, darunter eine Tournee mit den Scorpions, eine Kompilation (Classicks, 1995), ein Live-Album (A Fistful of Alice, 1997) und eine Box mit vier CDs (The Life and Crimes of Alice Cooper, 1999). Classicks schließt mit einer Coverversion von Jimi Hendrix‘ Fire, die auch auf der Box enthalten ist. 1997 engagierte er seine älteste Tochter, die 16-jährige Tänzerin und Schauspielerin Calico Cooper, um ihn bei seinen Konzerten anstelle seiner Frau Sheryl Cooper auf der Bühne zu begleiten.
1999 ging Cooper wieder auf Tour, was nach dem Aussehen des Sängers und der Auswahl der gespielten Songs wie eine Promotion-Tour für das Album The Last Temptation aussah. Während dieser Zeit lernte Alice Rob Zombie kennen, mit dem er ein Stück namens Hands of Death schrieb, das auf dem Soundtrack der Fernsehserie Akte X verwendet wurde. Diese Zusammenarbeit beeinflusst musikalisch seine beiden nächsten Projekte.
Im Jahr 2000 veröffentlichte Alice Cooper das Album Brutal Planet, das einen düsteren Blick auf die menschliche Zukunft werfen soll. Die Musik ist sehr metaltypisch und mit schweren Gitarren gespickt, ähnlich wie im Thrash Metal und vor allem im Indus. Die Texte sind wahrscheinlich die düstersten und pessimistischsten seiner Karriere. Bob Ezrin ist wieder an der Seite von Bob Marlette, um dieses Album zu produzieren, das von den Fans unterschiedlich aufgenommen wird.
Einige Titel auf dem Album sind von den aktuellen Ereignissen der Zeit inspiriert; so bezieht sich Blow Me a Kiss auf die Amokläufe an Schulen, insbesondere den an der Columbine University im Jahr 1999, und Wicked Young Man auf Amerikas Hassgruppen. In Interviews behauptet er, in diesem Lied zu beschreiben, was er tatsächlich auf CNN zur Zeit des Kosovo-Krieges gesehen hat. Die Single Gimme ist ein gewisser Erfolg. Von diesem „brutalen Planeten“ geht es weiter in die Stadt Dragontown („Drachenstadt“). Dies ist auch der Titel des nächsten Albums aus dem Jahr 2001, in dem er seine Vision von der Hölle beschreibt. Alice Cooper plante daraufhin, eine Trilogie zu schreiben und den letzten Teil des Triptychons Spirit Rebellious zu nennen, aber dieser Plan wurde fallen gelassen.
2003 erschien The Eyes of Alice Cooper: Das Album wurde als eine Rückkehr zum Garagensound angekündigt, der an Love It to Death erinnern könnte. Dirty Diamonds (2005) ist der Nachfolger, auf dem Cooper seine früheren Musikstile, Referenzen an Bands, die ihn inspiriert haben, und Experimente thematisiert. So ist Sunset Babies eine Referenz an die Rolling Stones und in The Saga of Jesse Jane kann man Alice Cooper im Stil von Johnny Cash singen hören. Als Bonus enthält das Album eine Rap-Rock-Kollaboration mit Xzibit, Stand.
2008 veröffentlichte Alice Cooper sein fünfundzwanzigstes Album, Along Came a Spider. Es gab einige Veränderungen in der Besetzung und insbesondere den Abgang des Gitarristen Ryan Roxie, der nach mehr als zehn Jahren in der Band im Jahr zuvor seinen Hut genommen hatte. Das Album ist ein Konzeptalbum und erzählt die Geschichte eines gefährlichen Kriminellen, der als Spinne (The Spider) bekannt ist und junge Mädchen ermordet, indem er ihre Körper ohne ein Bein zurücklässt.
Sein Ziel ist es, acht Beine zu sammeln, um selbst zu einer Spinne zu werden, doch dieses Ziel wird letztendlich durchkreuzt, als er sich in sein letztes Opfer verliebt. Es scheint, dass die Spinne in Wirklichkeit Steven ist. Zwei Gäste sind anwesend: Slash spielt Gitarre auf der ersten Single Vengeance is Mine und Ozzy Osbourne spielt Mundharmonika und singt auf Wake the Dead. Das Album war kommerziell erfolgreich: Es war das bestverkaufte Album im Vereinigten Königreich seit The Last Temptation und in den USA seit Hey Stoopid. Alice Cooper entschied sich für ein neues Erscheinungsbild mit einer neuen Auswahl an extravaganten Kostümen und einer neuen Version seines berühmten Make-ups.
Alice Cooper beendete im Dezember 2008 seine Psycho Drama Tour, die Anfang 2007 begonnen hatte, um im Frühjahr 2009 eine neue Show, The Theatre of Death, auf die Beine zu stellen. Dabei handelt es sich nicht um eine Promotion-Tour für Along Came a Spider, sondern um eine Form von Konzeptkonzert mit einer burlesken Theaterinszenierung, bei der Kostüme, Kulissen und schwarzer Humor im Vordergrund stehen.
Cooper wird unter anderem auf vier verschiedene Arten dargestellt. Im Rahmen dieser Veranstaltung wird Alice Cooper auf zahlreichen europäischen Festivals auftreten, darunter das französische Hellfest, die elsässische Weinmesse und das deutsche Wacken Open Air. Eine Live-CD/DVD von dieser Tour, Theatre of Death: Live At Hammersmith 2009, wurde Ende 2010 veröffentlicht. Bei einer Pressekonferenz auf dem Hellfest kündigte Cooper an, dass er mit den Produzenten Bob Ezrin und Desmond Child an einem neuen Album arbeite, das wahrscheinlich den Titel Welcome 2 My Nightmare tragen werde. Im Mai desselben Jahres nahm er außerdem fünf seiner größten Klassiker neu auf: Elected, I’m Eighteen, School’s Out, No More Mr Nice Guy und Welcome to my Nightmare, die anschließend auf der offiziellen Website zum Verkauf angeboten wurden.
Im Dezember 2010 wurde die Alice Cooper Group als einer der neuen Künstler bekannt gegeben, die in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden. Aus diesem Anlass werden Alice Cooper, Neal Smith, Dennis Dunaway und Michael Bruce bei der Aufnahmezeremonie im März 2011 gemeinsam einige Titel vortragen, wobei Steve Hunter als Ersatz für den 1997 verstorbenen Glen Buxton die Leadgitarre spielen wird.
Er kündigte im selben Atemzug an, fünf außergewöhnliche Konzerte der Alice Cooper Group zu organisieren, wahrscheinlich in Detroit, Los Angeles, New York, Toronto und London, Städte, die laut Cooper eine wichtige Rolle für den Erfolg der Band gespielt haben. Diese Ankündigung wurde schließlich nicht in die Tat umgesetzt.
Alice Cooper startete im Mai 2011 eine neue Welttournee mit dem Namen No More Mr Nice Guy Tour. Die Tournee begann in Nordamerika und endete nach einem Abstecher nach Lateinamerika in Europa. Sie diente als Intermezzo vor der Veröffentlichung des neuen Albums Welcome 2 My Nightmare, das schließlich während der Tournee veröffentlicht wurde. Am 26. Mai erlitt er eine Lebensmittelvergiftung und musste das Konzert absagen, das er am selben Abend in Santiago geben wollte. Dies war das erste Mal in dreißig Jahren, dass er selbst ein Konzert absagte.
Er erholte sich schnell und konnte das Konzert in Buenos Aires spielen, bei dem er den Titel Hey Stoopid (der seit 1997 nicht mehr gespielt worden war) in seine Setlist aufnahm, den Fans angeblich von ihm verlangten, als sie ihn am Nachmittag in den Straßen der Stadt ansprachen. Während der Tournee wurde bei jedem Konzert ein neuer Titel mit dem Namen I’ll Bite Your Face Off gespielt. Die Gitarristin Orianthi Panagaris ersetzte Damon Johnson, der eingeladen worden war, der Band Thin Lizzy beizutreten, und wurde im September 2011 die erste Frau in der über 45-jährigen Karriere von Alice Cooper.
Welcome 2 My Nightmare, das sechsundzwanzigste Album von Alice Cooper, wurde am 13. September 2011 veröffentlicht. Als Nachfolger des Albums Welcome to My Nightmare (1975) konzipiert, waren an der Komposition und Aufnahme der neuen Songs zahlreiche Persönlichkeiten beteiligt, die die lange Karriere des Künstlers geprägt haben.
Dazu gehören Bob Ezrin, mit dem Alice zu Beginn seiner Karriere oft in Verbindung gebracht wurde; die überlebenden Musiker der Alice Cooper Group, Dennis Dunaway, Michael Bruce und Neal Smith; Dick Wagner und Steve Hunter, Ex-Gitarristen von Lou Reed, die Cooper bei seinen ersten Schritten als Solokünstler begleitet hatten; und die Sängerin Kesha. I’ll Bite Your Face Off ist die erste Single aus dem Album, dessen Promotion-Tour 2012 nach dem Abschluss der No More Mr. Nice Guy Tour beginnen soll.
2012 kündigte Alice Cooper ein Coveralbum zu Ehren seiner ehemaligen Freunde Jim Morrison, John Lennon, Harry Nilsson und Keith Moon an. Das Album wird erst 2015 veröffentlicht, da Alice 2014 an der Abschiedstournee von Mötley Crue teilnimmt, was ihm nicht genug Zeit lässt, um eine Tour für das Album zu machen. 2014 verließ die Gitarristin Orianthi Panagaris die Band und wurde durch Nita Strauss, Gitarristin der Iron Maidens (Iron Maiden-Coverband), ersetzt. Im selben Jahr coverte Cooper die Beatles-Songs Eleanor Rigby und Smile Away für ein Tribute-Album für Paul McCartney namens The Art of McCartney.
Im Jahr 2015 gründete er mit Joe Perry, dem Gitarristen der Band Aerosmith, und dem Schauspieler und Musiker Johnny Depp die Band Hollywood Vampires. Im August 2016 kündigte Alice Cooper an, mit einem humorvollen Programm für die US-Präsidentschaftswahlen zu kandidieren. Er verwendete Elected, das 2016 veröffentlicht werden soll, als Wahlkampfsong.
2017 veröffentlichte Alice Cooper mit Paranormal sein siebenundzwanzigstes Album, bei dem als Kollaborateure am Schlagzeug Larry Mullen Junior von U2, an der Gitarre Billy Gibbons von ZZ Top und am Bass Roger Glover von Deep Purple mitwirkten.
Am Ostersonntag 2018 spielte Alice Cooper die Rolle des Herodes in der NBC-Live-Performance Jesus Christ Superstar Live in Concert von Andrew Lloyd Webber. Die Kritiken waren positiv, darunter Noel Murray von der New York Times, der schrieb „Alice Coopers atemberaubende Performance ist wie ein Moment der packenden Klarheit“, und Lorraine Ali von der Los Angeles Times, die seine Performance als „seltsam. Ja, aber auch perfekt in einer Art „Billion Dollar Babies“, dramatisch und teuflisch. Coopers Anteil ist klein, aber unauslöschlich“. Cooper hatte den Song (obwohl er ihn nicht live spielte) bereits im Jahr 2000 mit der Besetzung des Londoner Revivals von 1996 aufgenommen,.
1978 spielte Alice Cooper in Peter Framptons musikalischer Zusammenarbeit mit den Bee Gees Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band; er spielte die Figur des Father Sun auf dem Stück Because (Beatles).
1985 sang Alice Cooper zwei Strophen des Liedes Be Chrool to Your Scuel aus dem Album Come Out and Play der Hardrock-Band Twisted Sister. Er trat auch in dem Videoclip zu diesem Lied auf. Im Jahr 1991 sang er im Duett mit Axl Rose den Song The Garden aus dem Album Use Your Illusion I der Hardrockband Guns N’Roses.
2008 gewann Tobias Sammet über Eric Singer (der für beide Künstler Schlagzeug spielte) Alice Cooper für die Mitarbeit am Titel The Toy Master für den neuen Teil des Opern-Metal-Projekts Avantasia. Alice Cooper nahm 2009 an den Aufnahmen zu Slash teil, dem ersten Soloalbum von Slash (ehemaliges Mitglied von Guns N‘ Roses). Alice Cooper singt darauf einen Bonus-Song, Baby Can’t Drive (nur auf der Classic Rock Slashpack Edition erhältlich), im Duett mit Nicole Scherzinger von den Pussycat Dolls.
Alice Cooper gründet das Restaurant Alice Cooper’s Town in Phoenix. Er initiiert auch die Erneuerung des Hollywood-Schildes im Jahr 1978, das zu diesem Zeitpunkt stark beschädigt und dem Untergang geweiht war. Das letzte „O“ finanziert er selbst.
In einem Interview mit Golf Digest im Dezember 2006 erzählte Cooper, dass er Anfang der 1980er Jahre jeden Tag eine große Menge Alkohol zu sich nehmen und trotzdem Golf spielen konnte, manchmal völlig betrunken. Nachdem er den Tod aus nächster Nähe gesehen hatte, begann er, ein Jahr lang nüchtern Golf zu spielen und 36 Löcher pro Tag zu spielen. Diese Entscheidung veränderte sein Leben, da er seitdem nie wieder ein Glas Alkohol getrunken hat.
Der Golfer, der heute einen Index von 5,3 hat, gibt außerdem zu, dass er im Golfsport eine berauschende „Droge“ gefunden hat. „Golf ist der Crack des Sports! Von dem Tag an, als ich anfing, ernsthaft zu spielen, war ich süchtig und Golf hat mein Leben gerettet“, sagt er. Viele behaupten hingegen, dass es ihm durch seine Rückkehr zum Christentum gelungen sei, trocken zu werden.
Im Gegensatz zu dem, was gemeinhin behauptet wird, hat Alice Cooper nie Okkultismus praktiziert. Er ist christlichen Glaubens und engagiert sich in einer großen protestantischen Kirche in den USA. Außerdem gründete er die Solid Rock Foundation, eine Organisation, die benachteiligten Jugendlichen hilft.